古代插花小

A. 中国传统插花作品

中国插花(chinesefloarr)是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花（ikebana）源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

象征意义

中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。

此作品为传统插花倾斜式花瓶插花，传统插花花艺有六大容器分别为:瓶、盘、缸、碗(钵)、篮、筒。

B. 中国古代插花做什么

在古时的中国，插花是用来礼佛的，其後经僧侣传至日本後更被发扬光大，应用到不同阶层的不同角落。远在日本的江户时代，花艺已经十分流行，在当时的社会里，花艺的工作者，几乎全部都是男性。时移世易，今时今日的香港社会里，女性的工作者比较多，不过花艺工作者当中，男女老少比比皆是，在国际舞台上，不少有名的花艺设计师更是男性。如果你到日本观光，遇到一个穿著传统礼服的年迈老伯，不吸烟，不喝酒，他说他是研究花道的；一般日本人一定会想到，他可能是一位大有来头的花道老前辈。如果视花艺为一种学问或艺术，花艺的作品视为一件作品，的确是适合任何人士的。

插花

插花，也叫花艺，和茶道一样，也是没落于本土，兴盛于他乡的传统艺术之一。中国插花艺术萌芽于先秦，于魏晋南北朝小有气象，此时，这项艺术还多是“借花献佛”——在六朝的南史中：“有献莲花供佛者，众僧以铜窑盛水，渍其茎，欲华不萎。”唐宋以后，插花渐盛。唐人罗虬在《花九锡》中，较详细地记述了当时插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李后主（李煜）每到春天，便将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称其为“锦洞天”。如果说唐代插花还仅仅是宫廷和寺庙的高雅艺术，到了宋代，插花艺术在民间已经蔚然成风。欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”至明朝，已有插花专著问世，张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著有《瓶史》，此书曾1696年被译为日文，对日本插花艺术的发展有重要影响，被日本插花艺术家们奉若圭臬，被推崇为“宏道流”。袁宏道在一首《戏题黄道元瓶花斋》诗中云，“朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不斗奢。傍拂杨技水，入碗酪奴茶。以此颜君斋.一倍添妍华。”仅用了寥寥数笔，就把插花描绘得淋漓尽致。清朝关于插花的记载有：邝璠著的《便民国纂》中的“养花法”，陈淏子著的《花镜》中的“养花插瓶法”和“香垆花瓶”.沈复著的《浮生六记》中的“闲情记趣”.以及汪灏著的《广群劳谱》，《红楼梦》中对插花的描述也不少。到了近代，战乱频仍，民生凋敝，花艺自然就荒芜了。

中国传统的插花艺术与西方花艺最大的区别在于：西方重造型，中国重意态。中国花艺强调：自然之真——保持花木的自然生态，依据季节造型；人文之善——重视其敦睦人伦的社会效益；宗教之圣——花是有助悟道的圣物，常以花供佛、以花修道；艺术之美——从选材到搭配，讲究和谐、清雅、明秀。

日本的插花艺术已有一千多年历史，6世纪时，一位名为小野妹子的遣唐史将很多中国传统技艺带回日本：字画、雕刻、文学、戏剧、园艺……还有就是供佛的“瓶花”。从中国回来后，小野妹子开办了日本的插花学校。日本最古老原始的插花学校“池坊”现在已经传到了第四十五代。

C. 古代人有的时候会在头上插花，插草，这代表什么意思

插草最早产生于晋代，那时我国农村便产生了定期的集市，叫草市。草市位于交通要道或津渡驿站等城市之外，所以市场周围遍地皆野草。赶集者携物来卖，便随手拾一根草插在该物上以示出卖。
那时的古人大多不识字，不会像现今这样标注他们的商品要卖多少钱，而且，不同村落的语言也不同，为了避免在讨价还价中产生误会，就以野草的数量来代表要卖的价格。比如：一堆青菜上插一根野草，就代表这堆青菜的价格是一文钱。若是两文钱，就卖两文钱。
这种习俗发展到后来，就演变出自卖者在自己的头发上插一跟野草，表示自己不值钱，只求有人买下他就可以了。
在先秦时期，古人就有佩戴鲜花的习俗，到了唐代，开始在妇人之间流行簪花之风，但这只是对美的一种追求而已。从宋朝开始，男人簪花除了代表着这人是上流社会的人物外，也暗含着“才俊”的含义。
《梦溪笔谈·补笔谈》中记载过这样一件趣事。相传北宋庆历五年，韩琦任扬州太守的官署后花园中种着一种名叫“金带围”的芍药。此花不仅花色美丽、奇特，而且传说此花一开，城中就要出宰相。当时王珪、王安石两个人同在大理寺供职，便应韩琦之邀一同去其府邸赏花。因为花开四朵，所以韩琦便又邀请州黔辖诸司使前来，但恰逢诸司使身体不适，便临时邀请原本路过扬州的陈升之参加。陈升之与其他二位同在大理寺任职，也可谓是同僚一同饮酒赏花。赏花之余，韩琦突发雅兴剪下了四朵金带围，给大伙儿一一戴上。
无巧不成书，往后的三十年间，这曾经头戴金带围的四位好友竟先后做了宰相，自此“四相簪花”的故事也流传开来。不仅如此，“扬州八怪”之一的黄慎听完这个故事还特地以此为主题绘制了一幅《四相簪花图》条轴和一幅《金带围图》扇面，男子簪花的故事也成了佳话。

D. 插花是怎么兴起的起源于何时何地

插花艺术起源于人类爱美的天性。旧石器时代的人们已学会用兽骨来装饰自身，人类进入农耕时代后，人们将好看的花朵折下来，插于发际或戴在身上，还将各种花朵的纹样绘制在陶器、织锦上，进而将花枝插入容器中，来美化环境，用花枝花环馈赠亲友或敬献神灵。这些原始的花卉应用形式伴随人类文化艺术的发展逐渐形成了插花艺术。

关于插花艺术起源地，目前一致公认的是东西方二元说，即东方插花源于印度或中国；西方插花源自古埃及。

据考古发现，在公元前2500年古埃及法老贝尼哈桑的墓壁上绘有睡莲瓶花的图案，以及公元前2400年至1800年间的五口插花容器。这些最早发现的人类插花作品与容器说明古埃及是西方插花艺术的发源地。

关于东方插花艺术发源地，目前有两种说法：其一是起源于印度。众所周知，印度是佛教的发源地，佛前供花是佛教的主要供奉法式之一。

其二是起源于中国。据《诗经》、《楚辞》记载，在周初至春秋战国初期（公元前11世纪至公元前3世纪），折枝花（切花）已在生活中得到广泛应用，如礼宾或祭祀用的花束，装饰仪容佩戴的头花、襟花以及将花朵用于花屋、花船、花车、花旗等等。这些都出现在3000年前原始插花的记述中，远远早于东方各国，且是在佛教传入中国之前，所以说中国是东方式插花艺术的起源国。

(4)古代插花小扩展阅读

插花的类型

1、根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花。

礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

2、根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花。

（1）东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。日本式插花要旨：奉献，有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。

（2）西洋式插花，形式插花有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式插花即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

3、根据所用花材的不同分为鲜花插花，干花插花，人造花插花和混合式插花。

（1）鲜花插花：全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

（2）干花插花：全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

（3）人造花插花：所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。

E. 古代有没有设置插花的地方

有的。
隋唐时期插花的盛行，不但涌现出大量的诗歌来描绘插花艺术的魅力，更重要的是产生了中国历史上第一部插花理论著作一罗虫L的《花九锡》。九锡，是古代帝王尊礼大臣所赐的九种器物，为尊重、庄严的象征。花九锡，也就是赠予花卉九种美好、贵重的事物，更增加了花之华美，深化了花卉文化的内涵。所谓((花九锡》即“1.重顶惟一一风;2.金错刀—剪;3.甘泉—浸;4.玉缸一一贮;5.雕文台座—安置;6.画图;7.翻曲;8.美酷—赏;9.新诗—咏”。花的这九种美好、
一贵重的事物就是:1.用来挡风遮雨的帷慢;2.用来剪枝叶的剪刀;3.用来浸养枝叶的泉水;4.用来插贮花卉的容器;5.用以放置插花的台坐;6.描绘插花的图画;7.歌唱插花的歌曲;8.饮酒赏花;9.为插花作诗以咏颂。
《花九锡》不但是我国插花历史上最早的插花专著，同时还清晰地反映了隋唐时期插花艺术发展之迅速。在这个阶段，插花的技艺有了很高程度的造诣。插花技术有所提高，主要表现在:

1.有了折取花木的工具一剪刀，这样可以减少用手折对花木的伤害，更有利地保护了花木;
2.利用甘泉来浸养花材，有利于长时间营养花材，增长花材的保鲜期;
3.对插花所用容器有了一定地选择和讲究，以素雅、高贵的容器为主，了解了花卉与容器有很大的关系;
4.对插花的安置也有了要求，插花作品要与周边环境相适宜。
希望此答案你可以满意

F. 传统古典插花与现代化插花异同点

花，顾名思义，是指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。 换言之，插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和享受。 插花（flower arrangement）起源于佛教中的供花。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。 在我国插花的历史源远流长，发展至今，已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶，一个花蕾，甚至路边的野花野草和常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。 插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。而插花艺术对中国人而言，被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。 插花的主要类型： 1．根据用途大致可以分为：礼仪插花和艺术插花。 2．根据艺术风格可分为：东方式插花，西方式插花和现代自由式插花。 东方式插花又有中国插花和日本插花之分。 西洋式插花主要区分为两大流派：形式插花和非形式插花。 3．以花材性质分类：鲜花插花、干花插花和人造花插花等。 那么什么是花艺呢？ 花艺就是广义的插花。更确切地讲，就是用剪切下来的各种花材和其他装饰性材料进行艺术造型的创作活动，也可称为切花艺术造型。因此，它与插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同。 花艺简单的说就是把不同的鲜花和辅助材料进行合理的组合，使其在颜色和造型上产生一种人为的艺术美。 日本的“花道” “花道”是日本对插花艺术的特有称呼，实际上就是插花之意。 日本习惯将品茶、习武、书法与插花等传统技艺称之为“道”，即“茶道”、“书道”、“花道”等。正如我国唐宋时代盛行的“点茶”、“挂画”、“燃香”及“插花”被称之为“四艺”一样。 在人们心目中，普遍存在这样的观念： 即学习和掌握这些技艺，不仅能获得知识，而且更能陶冶人的情操，修身养性。但是，作为新时代的炎黄子孙，只限于继承民族的传统是不够的，必须在继承传统的基础上使之发扬光大。因此，只有不断提高自身的文化艺术水平，才是通往这些艺术殿堂的康庄大道。 花艺与插花之间的不同点： 1．插花必须是插在容器中，而“花艺”可用也可不用容器，可以吊挂在壁面上，或直接插制在台面上。 2．插花必须以植物材料为素材，而“花艺”除用植物材料外，还可用许多非植物的装饰性材料，如金属的、玻璃的、塑料的、棉绸织品等。 3．“花艺”创作在选材、构思、造型等方面，都比插花更加广泛自由，尤其在一些大型展览和比赛场合，它被广泛应用，造型趋于大型化，很有气势，这是插花无法与之相比的。 花艺是传统婚礼上最隆重的组成部分，更是现代婚礼中最耀眼的装饰元素。与华丽的婚纱和璀璨的戒指不同，它以自然柔美的姿态、奔放的热情，演绎着每一场婚礼的盛大场面，也衬托着每一对新人的光彩夺目。它们更以自己短暂的生命，见证着每一对有情人的海誓山盟、地久天长。

G. 古代插花的器物叫什么

花瓶
在中国的传统婚俗中，历来都有陪嫁花瓶的传统，以前都是瓷质专花瓶，直到文革属时期才渐渐转变为特有的玻璃质花瓶，用它陪嫁，以寓意“平平安安（瓶）、圆圆满满（圆形）、荣华富贵（雕富贵牡丹花）、平安如意”。陪嫁花瓶的选择要以喜庆为主，颜色选择上，红色为最佳；其次便是字样和花纹，尽量选择有喜字或龙凤呈祥图纹的花瓶，更能给婚礼带去祥瑞和喜气。

H. 中国古代插花名著分别有哪些

(1)《遵生八笺》之五《燕闲清赏笺》，明代戏曲家高濂所著。卷中有《瓶花三说回》，即“瓶花之答宜”、“瓶花之忌”、“瓶花之法”，首次全面系统地总结了历代插花的实践经验，并上升为理论进行分析，是世界上最早的插花艺术论著。

(2)《瓶花谱》，明代画家张谦得于1599年著。此书是后世插花者必读之良书。全书分为品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八节，内容全面具体，文笔流畅简练。

(3)《瓶史》，明代文学家袁宏道于1599年著。全书有花目、品弟、器具、择水、宜称、屏浴、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等共12节，详尽地描述了插花的方方面面，并简明扼要而深刻地阐述了插花构图的法则和意境创设的美学原理，以及中国古代文人插花的审美观念，进一步完善了中国插花艺术的理论体系。

I. 中国插花的古典插花与岁朝清供

在插花艺术的影响下，中国绘画产生了一种「清供」画，此种类似西方静物画的清供图，题材专丰属富：四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、节庆摆设、儿童玩具、文房四宝、吉祥工艺、茶具书几，凡日常所见均能入画，画面大都以中置形式构图，在疏密聚散、高低虚实中求变化，或白描，或赋彩，各施各法。画的题材都有含意，特别是「岁朝清供图」，多会选画牡丹、梅、竹、水仙、石榴、佛手、寿石等来表达吉祥如意、富贵长寿之新春祝福，而「山家清供图」则以香炉、野蔬、茶具为主，观之令人宁心入禅。
宋代宣和博古图共有卅三卷，是用印拓及临描的方式绘制铜器钟鼎的大型画集，留给后世宝贵的艺术资料，清人任伯年所作「吉金清供图中铜器及铭文，是用拓印方法绘制，再画白梅、牡丹，花木的柔美与厚重的铜器，产生对比而统一的效果。清供图和博古图是中国绘画之中的特别类别，是新春佳节最合时应景的。