寺庙插花
1. 中国古代插花做什么
在古时的中国，插花是用来礼佛的，其後经僧侣传至日本後更被发扬光大，应用到不同阶层的不同角落。远在日本的江户时代，花艺已经十分流行，在当时的社会里，花艺的工作者，几乎全部都是男性。时移世易，今时今日的香港社会里，女性的工作者比较多，不过花艺工作者当中，男女老少比比皆是，在国际舞台上，不少有名的花艺设计师更是男性。如果你到日本观光，遇到一个穿著传统礼服的年迈老伯，不吸烟，不喝酒，他说他是研究花道的；一般日本人一定会想到，他可能是一位大有来头的花道老前辈。如果视花艺为一种学问或艺术，花艺的作品视为一件作品，的确是适合任何人士的。
插花
插花，也叫花艺，和茶道一样，也是没落于本土，兴盛于他乡的传统艺术之一。中国插花艺术萌芽于先秦，于魏晋南北朝小有气象，此时，这项艺术还多是“借花献佛”——在六朝的南史中：“有献莲花供佛者，众僧以铜窑盛水，渍其茎，欲华不萎。”唐宋以后，插花渐盛。唐人罗虬在《花九锡》中，较详细地记述了当时插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李后主（李煜）每到春天，便将宫中的梁栋窗壁、柱拱阶砌，都密布插花作品，称其为“锦洞天”。如果说唐代插花还仅仅是宫廷和寺庙的高雅艺术，到了宋代，插花艺术在民间已经蔚然成风。欧阳修在《洛阳牡丹记》中写道：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花。”至明朝，已有插花专著问世，张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著有《瓶史》，此书曾1696年被译为日文，对日本插花艺术的发展有重要影响，被日本插花艺术家们奉若圭臬，被推崇为“宏道流”。袁宏道在一首《戏题黄道元瓶花斋》诗中云，“朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三支四支斜；宜直不宜曲.斗清不斗奢。傍拂杨技水，入碗酪奴茶。以此颜君斋.一倍添妍华。”仅用了寥寥数笔，就把插花描绘得淋漓尽致。清朝关于插花的记载有：邝璠著的《便民国纂》中的“养花法”，陈淏子著的《花镜》中的“养花插瓶法”和“香垆花瓶”.沈复著的《浮生六记》中的“闲情记趣”.以及汪灏著的《广群劳谱》，《红楼梦》中对插花的描述也不少。到了近代，战乱频仍，民生凋敝，花艺自然就荒芜了。
中国传统的插花艺术与西方花艺最大的区别在于：西方重造型，中国重意态。中国花艺强调：自然之真——保持花木的自然生态，依据季节造型；人文之善——重视其敦睦人伦的社会效益；宗教之圣——花是有助悟道的圣物，常以花供佛、以花修道；艺术之美——从选材到搭配，讲究和谐、清雅、明秀。
日本的插花艺术已有一千多年历史，6世纪时，一位名为小野妹子的遣唐史将很多中国传统技艺带回日本：字画、雕刻、文学、戏剧、园艺……还有就是供佛的“瓶花”。从中国回来后，小野妹子开办了日本的插花学校。日本最古老原始的插花学校“池坊”现在已经传到了第四十五代。
2. 为什么寺院中莲花特别多
佛家做法事用“莲灯”。佛龛可称为“莲龛”僧衣袈裟称为“莲花服”，法帽边沿配置版“莲瓣”。和尚和权信徒跪拜用的蒲团也用“绣莲蒲团”；供养和装饰佛像和菩萨像的幢幡有用“莲幡”，和尚念经唱赞时敲打用的法器上装饰有莲花图案。佛教徒修行的坐姿称为“莲花坐姿”，坐的座位称为“莲花座”，行法手印称为“莲华合掌”，甚至手中使用的“念珠”，也是用莲子串成。佛经说，用莲子做念珠，比用槐木珠要好，同样掐念一遍，所得之福可多“千倍”。供佛的供物中有花，多为莲花。据六朝时代（420—589年）的（南史记）载：“有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”千百年来，无论庙宇、宫廷、住家的佛案上，有盘盛青莲一朵，颇显庄严静谥。宗教插花以莲花为主，以素雅为上，以肃穆庄重为佳。日本“花道”，最早也是起源于佛教的供花，随着中国古代佛教的东传而传入日本国。寺院内的放生池中大多种莲花，有的还
在寺院园林中另辟莲花池。
3. 插花的来历
起源：插花起源于佛教中的供花。2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及。
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的。
而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
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艺术造诣
插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。
艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。
4. 去寺庙插花后也要回向吗如何回向
插花功德殊胜行，无边胜福皆回向，普愿沉溺诸众生，速往无量光佛刹。愿以此功德，普及于一切，我等与众生，皆共成佛道。十方三世一切佛，一切菩萨摩诃萨，摩诃般若波罗蜜。
5. 寺庙里供的酥油灯瓶可以请回家插花吗
这个最好不要。供品专用。
现在这年代，基本不存在供器缺乏了。过去生产力低下，东西很少，香炉没有就用碗代替，花瓶没有就用水杯代替，有时候着急，没有香炉，还堆土，还有用苹果插香的。
但是现在，供器很多，价格也不贵，最好请来，专门的供器。
阿弥陀佛。
6. 插花有什么技巧么
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。花艺师具有灵魂的艺术思维去用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
插花作品
艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点。
7. 3.佛教究竟对中国插花产生了怎样的作用
“须臾佛到，抄知童子心时，有一女持袭瓶盛花，佛度光明，彻照花瓶，变为琉璃。”（东汉·康孟祥译《修行本起经》）这里提到了瓶中插花供佛的意象。“其像端正姝好，如佛无有异，人见莫不称叹，莫不持花、香、缯来供养者。”（《道行经·昙无竭品》“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”（《南史·晋安王子·懋传》）受教义影响，佛教献花一开始多为莲花，经过多年与本土风俗的融合，才逐渐出现了牡丹等花卉献佛的方式。
传入中国的佛教与中国本土的宗教、伦理观逐步融合、传播，而这些佛经中所包含的意象也得以出现在人们的思想中。自此，民间插花通过参与佛事活动逐渐染上了一层神秘的宗教色彩，寺庙插花由此发展。
8. 去寺庙供养花，买什么花啊
去寺庙供养花买莲花、荷花的比较多，当然别的花也可以。把自己最喜欢的花供佛。
莲花是佛教的代表
莲花具备特点，花开的同时，种子也形成了，它是同时的。它就代表了佛法，你只要获得了这个花，你这个种子（果实）也就有了，它是同时产生的。
就是说我们修行中不必担心有没有果实的问题。你只管去种因，你不要管这个果。种因得果，这是必然的道理。
所以我们要放下很大的心，本来这个心承担了很沉重的包袱，我们明白这个道理，不必去管它，只管眼前怎么去掉这个毛病，就完事了。只要正确地去修行戒定慧，那我们的成就，必然就在其中。修行中一定要有极大的信心，对自己有了信心，知道了这个事实，我们就不会对自己的修行有所怀疑。
这个“回因向果”应该是这么理解，只管修因，别考虑果。有的人光修果他不修因，实际上所谓的“果”能不能修？他不能修。我们应该在因地下功夫，不用考虑果，老考虑果还上火，还难受。什么都不用考虑。就在因地下功夫。看吃一口饭符不符合佛法，不符合佛法我就不吃了。所以要这样。
把自己喜欢的供养给佛菩萨
不是你喜欢，佛就喜欢。什么叫供佛？就是去掉我们这个贪念。因为我们平时的贪念越来越重——为什么佛说让你供？供的目的就是让你去掉贪念。你把最好的供佛了，那你不就是舍了吗？你舍了，哪怕你过一会儿就吃了，最起码你也舍了几分钟，是不是？
你也知道要把最心爱的物，要给佛先吃。从这一点开始，你逐渐能放下，这就是供佛。不是佛要吃我们的东西。我们要把财色名食睡放下，都要“供佛”。财色名食睡是谁创造的？就是我们自己创造的。为什么要供佛？也就是放下财色名食睡。换句话说，就是放下你的贪心，放下你的吝啬，这就叫供佛。（摘自《二〇〇七年为锦州居士开示》）