竹筒式插花

㈠ 传统插花筒花的竹筒怎么做

很好做，取老竹筒横锯开，打磨一下就行，直锯开就像花瓶一样用

㈡ 中国明代插花最具代表意义的“十全瓶花”中采用的十种花材及寓意

十种花材、佛教供花以莲花为主，宫廷插花以牡丹、芍药为主，文人插花有松、竹、梅为“岁寒三友”；梅、兰、竹、菊为“四君子”；梅花、蜡梅、水仙、山茶为“雪中四友”等。瓶花十全使枝直立长10，须有二丛或三丛，屈曲且回心为妙；心为5应插得正，二支或三支插于极点，切勿绑成一株再插。注意整体的平衡感与色彩的分配。错综八方、色体壮厚、架构分明才有气势与格局。
翠竹昂扬，苍松卓然，高枝参差之间插以百合、小菊，辅以绿叶，表现虚心向上、正气常青，是德之和，是雅之美，亦是至美十全。小的青瓷梅花瓶中，百合挺秀，细叶舒展，自有拈花一笑的趣味。与瓶花有些形似的竹筒插花，更有草木类花器插花所特有的一种质朴感，山藤悬垂，山花烂漫，唤起了人们对山川自然的向往。
十全瓶花，寓意，用十种花材，象征十全十美。

1.定枝以井字撒为正宗。使枝可插于屋漏点（宧点）或北点，视使枝的生态而定。
2.层次空间的安排是经验体证的累积，技巧亦同；多看多插之外无非用心体会。
3.理念花端庄严谨，枝条须先整理，允许加架铁丝以驾驭枝干走向。
4.盘主体主花长为3，南面而王，倾斜角度之投影长度勿大于瓶高之半。注意三朵主花的表情安排与高低层次。

㈢ 中国传统插花有哪四种形式

1、自然式插花：在构思选票和制作中都要考虑花卉自然形态，充分表现出作品的自然专美和艺术美。一属般多选用四季应时花卉。插花时注意使花、叶、枝等部位之间，花枝与容器之间牌基本平衡状态。如采用高大古雅的花瓶，插上几支姿态优美的菊花、兰花，或松、竹、梅等花枝，格调高雅，颇受人们喜爱。
2、壁挂式插花：壁插容器多为半面器皿。造型多采用自然手法，充分表现出花卉的自然美。注重布局巧妙，使之形态生动、和谐有趣。在花材选择上宜选用柔和、淡雅、清秀花朵较小的花卉，陪衬花卉多选用文竹、观赏蕨类等细小观叶植物。
3、果蔬插花：选用果盘、碟等作容器。在容器前半边插上3－5支应时花枝，选其中一支花色鲜艳的长花枝作主枝，作陪衬材料，并配天门冬等装饰叶。在容器另一边堆放新鲜的时令水果和蔬菜。季节的变化，再重新插作常得新意。这种插花具有的生活气息使人观赏后感到亲切。
4、野趣式插花：可选用山花野草以及水生植物等作插花主体材料。容器灵活多样，日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及儿童玩具等均可采用。造型比较随便，但色调要注意和谐。

㈣ 竹筒插花是中国传统插花形式之一对还是错

插花之道，是灵花瑶草与禅意诗意，心境顿悟的完美结合。竹筒插花兴起于五代，《清异录》载:“每春盛时，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并做隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’”

用筒容器插花最早是竹筒插花。
由于竹筒有节，既可单节插花，也可多节插贮，民间用竹筒插花,多将竹筒劈去一边横放,两头削成三角状,如舟船一样,为横舟型,有单舱、双舱、三舱等,甚至有用整株毛竹的(以主节相隔,每一节为一舱)。在舱中分插花枝,高低错落,别致有趣,更显自然之态,竹筒长短不一,舱数有别,互相结合,异样风情。

㈤ 插花的家庭插花

花束在社交、庆典活动中应用很多，通常分以下两种类型：
（1）礼仪花束。主要用于迎来送往和庆贺活动中。其主要造型有扇面形、三角形、圆锥形、半球形及自由式图形等。花材应选择品质优良、无刺激性、无污染，并且花期持久的种类。色彩以鲜艳明快为宜。插作时应昼避免使各花枝排成扁片或集取成团，前者呆板，后者杂乱。不管什么造型，要保持花束上部花枝自然，下部尤其是握把部分要圆整紧密，才符合要求。因此，插作时务必使每一花枝都按“以右压左”的方式重叠在手中，各枝相交在一点上，呈自右向左转的螺旋状的轴，然后用绳绑扎交点处。这样，花束造型不易走样。
（2）新娘花束。也称新娘捧花。是专为新娘结婚时与穿婚纱礼服相配的一种花束，十分盛行。主要造型有圆形、倒L形，放射形、倒垂形以及各种自由式图形。目前国内仅有圆形和倒垂形两种。花材选用要求更精致、常用月季、百合、马蹄莲、香石竹、霞草等。色彩搭配以协调、典雅的单一色或类似色为多。
新娘拜花的造型、配色以及包装彩带等，都应当与新娘的体形、脸形、气质、服饰等协调一致。譬如身材修长的新娘，应选用圆形捧花；身材较矮胖者，宜选倒垂形捧花；端庄文静的新娘宜选圆形或倒垂形捧花；外向活泼的新娘宜选用自由式造型的花束。花色都应与婚纱礼服相协调，不宜多用对比色相配。彩带应与主花色相协调。
花束加包装纸和彩带十分重要，如同好花必有绿叶扶一样。国外对此制作考究，多为印花透明包装纸或罩以透明塑料袋等。
现代居室的绿化、美化除采用摆、吊、挂等摆设手法外，主要采用插花艺术来美化室内空间，增添生活情趣。
一．插花艺术
一般而言，插花艺术需掌握"六法"，即：高低错落、疏落有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。具体创作需注意：
（1）画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合；
（2）有主有从，既稳定而又要保持动态平衡；
（3）对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。
人们喜闻乐见的插花形式，不外乎以下几种：
（1）直立式--这是最常见的，花枝高度一般为瓶的1倍半以上，这种形式追求的是意境，讲究的是内涵；
（2）繁花式--花枝外形丰富，多而不显芜杂，由此烘托心情、气氛。
（3）其他还有斜卧式、悬崖式等。"牡丹虽好，还仗绿叶持"。秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。常见的浅水适宜此类盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客来等。也有人喜欢用高盆或异型器具插花。筒式插花历来为文人雅士所欣赏，因为竹筒具有节纹美观，色彩淡黄素雅等优点，又可与竹刻艺术结合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花，并可造就浓郁的生活气息。 各种花篮多由竹、藤或柳条等细木质类或塑料编制而成，因此质地轻柔和透水是它们共同的特点。在其被当作插花容器皿，另外宜选用质地轻巧而不过分硕大的花材，这样易与花篮取得协调感。
插作构图时，除了为烘托热门欢快气氛而作的庆典花篮外，一般都不宜插成枝叶繁重、花朵紧密的结构、更不宜把篮把和篮沿全部遮挡住，而应当特意适当地显露出来，作为构图的一部分，才能表现出篮花的特点及篮把、篮沿圆滑的弧线之美和框景作用。
一般篮花多用于各种庆典、生日、婚礼及丧葬等庆贺或悼念活动，而应用最多的还是庆曲花篮和生日花篮。
（1）庆典花篮。多用在开业祝贺、开业周年纪念、大型活动的开幕式或文艺晚会闭幕式等场合。这类花篮一般体量较大，常用规格为1.5-2.5米落地式大花篮（有连体式和分解式－－分成上、下2－3层，用时合为一体会。构图多采用对称的扇面形或等腰三角形。上层篮花要求端庄大方，下层腰花的构图可稍微活泼一点，但应与上层直辖市呼应。常用花材以唐菖蒲、月季、香石竹、菊花、百合为主，不同季节搭配一些时令花材。衬叶主要用苏铁叶、棕榈叶、鱼尾葵或软叶刺葵叶，也用蜈蚣草叶等。这类花篮体量高大，花材多，插作时应特别加固好篮把，固定好花泥（可在花泥上罩铁丝网或绑扎尼龙绳），找准骨花枝的位置和角度，以使重心稳定。
（2）生日花篮。多为小型桌饰花篮。造型比较活泼多变，主要应根据作者或过生日日者的喜好、要求而定。花材选用应有一定的针对性。习惯上送给母亲的生日花篮，以粉色的香石竹为主；送给祖父母等长者的生日花篮，应选用松枝、鹤望兰为主花，寓意松鹤延年、健康长寿；送给女朋友的生日花篮，可全部用月季花插作（花枝数与年龄相同归于尽。另外，还可根据过生日者的喜好、特点、选用恰当的花材插作。同时也可选购一些小礼品、小饰物和贺卡，与生日花篮配合一并赠送，以提高送礼的档次，也显得高雅热情。 客厅插花：客厅是现今活动的主要场所，用来接待亲友。客厅插花一定要突出热烈、祥和。要求色彩艳丽、充实而丰满；
书房插花：清雅飘逸、枝叶疏密，使人感到幽静、清爽；
卧室插花：卧室摆放柔美纤细、典雅质朴的插花，可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主（如，晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等）。重点体现，淡、简、雅三个字。烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅，悠然入梦。 一、瓶花
也就是以瓶作为插花器皿的插花。
口径较细或适中，多用于草本花材的插花。不需要固定，只要按照“一枝二枝正，三枝四枝斜”的原则摆放，然后插入陪衬花材就完成了。
口径较大的花瓶，更适宜插木本花材，或依靠瓶口互相交叉或作“T”字形固定。不过有一点，要选用弯曲有形，错落有致的花枝，再配些陪衬花材。这样才好看。
二、盆花
圆型水盆，一般花店都有售。多用剑山固定。常见形式有三种：半圆型、不对称型、自然型。
1、半圆型：用于花朵较小的花材，如香石竹、孔雀草等。不过，少说也要用到十几朵才够。插时使花型呈半圆状。花的间距要相等。
2、不对称型：用于花朵较大的花材，如月季、菊花、郁金香等。有六、七朵就可以了，造型时注意起伏、韵律。体现出不对称型的自然美。
3、自然型：用于枝干弯曲的花材。如，梅、牡丹、竹节海棠等。取一、二枝盛开的花枝。再取些陪衬花材（不可过多）。
三、盆景式插花
是中国盆景艺术和插花艺术的结合体。细看颇有些盆景的神韵。多以木本花材为主体，草本花材为辅助。水盆则以腰圆型、长方形为佳。
一侧为主体，一侧为辅助。主体较辅助高，则中间留有较大空间。典型的盆景风格。说是盆景在插花艺术上的再现不为过吧？
四、竹筒插花
原盛行于中国，大约在公元8～11世纪由中国传入日本。有三种常见形式：单筒、层生（有两个以上的节，在每节中部开一个洞插上花材。）、船生（横卧，上部剖开。怎么插就看你自己了）。
五、花篮：内部放有盛水的容器，多采用花型较大的花材。如，香石竹、菊花、唐菖蒲、月季、牡丹、石斛兰、一品红等，再配以少量观叶花材，就OK了！常见的花篮形式有：
1、圆型：多为庆贺花篮。其造型丰满、匀称，四面都可欣赏。
2、L型：外型酷似“L”而得名。花材多采用干茎较长的为宜。如，唐菖蒲、菊花、马蹄莲等。
3、自然型：是表达心境，抒发情感的最佳方式，你可随心所欲，插出自己心仪的作品。自然的才是最美的！
六、挂件式插花：就地取材，用墙壁上的挂件（如，相框、工艺品、国画等），插一、二朵花略加点缀。既增强挂件的艺术美，又使居室生机盎然。如，在壁灯上插支吊兰。若插花则应配些肾蕨之类的观叶型花材。
七、野趣式插花
野趣式插花，不管是什么山花野草皆可入选。随便选些不知名的野果。插起来也随意，全凭你的好恶。在一个城市的小屋中却充满浓郁的乡土气息，那份美感真是让人心旷神怡。

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现代居室的绿化、美化除采用摆、吊、挂等摆设手法外，主要采用插花艺术来美化室内空间，增添生活情趣。
一．插花艺术

一般而言，插花艺术需掌握"六法"，即：高低错落、疏落有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。具体创作需注意：

（1）画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合；

（2）有主有从，既稳定而又要保持动态平衡；

（3）对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。

人们喜闻乐见的插花形式，不外乎以下几种：

（1）直立式--这是最常见的，花枝高度一般为瓶的1倍半以上，这种形式追求的是意境，讲究的是内涵；

（2）繁花式--花枝外形丰富，多而不显芜杂，由此烘托心情、气氛。

（3）其他还有斜卧式、悬崖式等。"牡丹虽好，还仗绿叶持"。秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的盛器来加以映衬。常见的浅水适宜此类盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客来等。也有人喜欢用高盆或异型器具插花。筒式插花历来为文人雅士所欣赏，因为竹筒具有节纹美观，色彩淡黄素雅等优点，又可与竹刻艺术结合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花，并可造就浓郁的生活气息。

二．插花技巧

（1）是选好切花对象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

（2）是把握切花质量。即在花蕾尚未盛开时，用利剪剪下，若在花店，花市购买花枝，则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。

（3）是选好花瓶。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头，以免头重脚轻，并作点缀。

（4）是注意水质。插花用水最好是"天落水"，如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用，瓶水不能一劳永逸，应每日添换；晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润。

（5）是讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前，可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。

（6）是设计造型。插花有原则，无定式，因此可以根据需要自由发挥。花枝可插一种或两三种，做到有神有色，搭配巧妙，摆放得体。这一方面，前人曾有这样的经验总结："一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不斗奢"。

㈦ 插花形式有什么特点

①自然式插来花，是指创作插花作自品时要模仿花卉植物的自然生长姿态而进行的插花，表现出作品的自然美和艺术美。②规则式插花（又称图案式插花），其造型是由作者按照美学原则提出构图设想，多采用各种形式的立体几何形构图。③线条式插花，通常选取3根不同长度的花枝，按照3个不同方向呈三角形固定花枝，使3根主枝既不互相交叉，又要保持相互平衡。④趣味式插花，选用自然界生长的山花、野草、山果等作插花材料，用日常生活中的水杯、竹筒、酒瓶、饮料瓶等作盛花容器，采用简练的插花方式，将经过加工的植物插入上述容器内，使之展现出自然草木风情和乡土地方特色。因此，很适合一般家庭插花使用。⑤盆景式插花，利用山水盆景的艺术布局方法，在浅盆内将花枝插在花插座上，掩以山石，缀以青苔小草，配以假山石等附件，构成意境深远、富有诗情画意的山水风光画面。⑥壁挂式插花，是在悬挂墙壁的容器中进行的插花，这种插花犹如立体的中国画。⑦悬垂式插花，又称悬吊式插花，是将经过加工的插花材料通过艺术构思，插入瓶、盆、篮等容器中，然后再将其悬吊在室内某处，供人仰视欣赏。

㈧ 中国传统插花与日本花道区别

中国的传统插花和日本的花道

特点：
重视插花花枝的姿态及神韵，造型注重线条、潇洒自然，多为不对称的均衡构图，清闲淡雅，超凡脱俗。

一、历史悠久的中国插花:
中国插花特别注意表现植物的自然形态，模拟植物的自然生长姿势，运用花朵、叶片、枝条等花材，使线条有曲直、高低、长短、粗细、横斜、俯仰、疏密等差异，是一种不对称的均衡，从而造就各种造型的插花。中国插花讲究神韵、崇尚自然、色彩淡雅，主张清疏、注重意境、追求诗情画意。按方式不同又可分为以下三类：

A、自然式插花:
根据植物本身固有的性状、属性，人为地赋于各种品质、性格，以表达人们的追求和向往。如：梅的傲雪凌霜，兰的高洁自如，竹的高风亮节，皆是寄情于物。

进行自然式插花，要根据居室环境，室内家具的色彩，选择与室内装饰相适应的容器，如：陶瓷花瓶、景泰蓝花瓶、玻璃花瓶等。

自然式插花十分讲究意境，意境要通过花材的种类、姿势、形态、色彩以及构图、配置、器皿、配饰物件等具体的东西体现出来。

花材的选择十分广泛，以春夏秋冬各个季节的特点，使用不同的花材。例：白玉兰、海棠、牡丹组合成一个插花体，象征着玉堂富贵；牡丹花与竹类相配置，象征着富贵平安；松、竹、梅互为伴侣，颂扬君子之风；浅盆水景用一枝荷花、几片莲叶，意味着一尘不染、洁身自好；单用苍松翠枝插置，表示刚直不阿、不畏强暴、坚贞不屈的可贵精神；黄澄澄的腊梅与红果累累的南天竹相配插，则象征着新年吉祥如意；以南天竹为主枝旁边摆放爆竹及苹果，称之为“竹报平安 ”。 自然式插花很讲究有一个贴切的题名，这是根据插花者所选定的主题、题栈及意境地等内容而定名的。题名对一件插花作品能否得到人们的喜爱，起到十分重要的作用.

B、盆景式插花:
盆景式插花是模仿盆景式布局的一种插花形式。花材多半选用苍劲虬厅的枝干或野草山花，辅以山石及饰物配件，缀以青苔小草，借助于切花的姿态依山傍水，构成一幅美妙的自然风光缩影。一拳石形同一座山，一株树如同一片林，小中见大，以假乱真，可以说是一盆现实的诗与画。盆景式插花讲究“景”和“意”的相融，两者互相渗透，互相转化，使人们观其景而浮想连篇，悟其意而情趣盎然！

C、野趣式插花:
此式插花要突出一个“野”字来，以反映自然风情，富于野趣为特色。它以自然界的荒草、山花、枝叶、藤蔓、野果以及园圃果蔬作为插花的主体花材，如狗尾草、芦苇、茅草、蓼、桔梗、野菊、菖蒲、枸杞、马蔺、野杜鹃、蕨类植物、水生植物等。使用的器皿以简单、古朴、粗犷的陶罐、盆钵、竹筐、竹篮、竹筒、及富于生活气息的水壶、茶杯、饭碗、酒瓶、等为好。天然的石质器皿，或椰壳、贝壳、葫芦瓢等为插具，则野味更浓，效果更佳噢！野趣式插花崇尚荒草、山花的自然姿态，无需特殊的艺术加工和造型，务使插花保持大自然的情景。能做出“荒”而有章，“野”而有序,的插花才算上品！

㈨ 插花有哪几种形式

插花就是把鲜花、枝、叶、果实等植物材料作为素材，经过构思和加工，用一定的技术（修剪、整枝、弯曲、造型等）合理配置，插在花瓶或浅水盆等容器中进行水养，使之成为景观绮丽、色彩鲜艳、富有生命力的艺术品。插花作品应具有“三美”，即造型美、色彩美和意境美。

插花形式按艺术风格分为自然式插花、规则式插花、线条式插花、趣味式插花、壁挂式插花、盆景式插花及悬垂式插花等7种形式。

①自然式插花，是指创作插花作品时要模仿花卉植物的自然生长姿态而进行的插花，表现出作品的自然美和艺术美。②规则式插花，又称图案式插花。其造型是由作者按照美学原则提出构图设想，多采用各种形式的立体几何形构图。③线条式插花，通常是由3个主枝构成的插花，即选取3根不同长度的花枝，按照3个不同方向呈三角形固定花枝，使3根主枝既不互相交叉，又要保持相互平衡。④趣味式插花，选用自然界生长的山花、野草、山果等作插花材料，用日常生活中的水杯、竹筒、酒瓶、饮料瓶等作盛花容器，采用简练的插花方式，将经过加工的植物插入上述容器内，使之展现出自然草木风情和乡土地方特色。因此，很适合一般家庭插花使用。⑤盆景式插花，利用山水盆景的艺术布局方法，在浅盆内将花枝插在花插座上，掩以山石，缀以青苔小草，配以假山石等附件，构成意境深远、富有诗情画意的山水风光画面。⑥壁挂式插花，是在悬挂墙壁的容器中进行的插花，这种插花犹如立体的中国画。⑦悬垂式插花，又称悬吊式插花，是将经过加工的插花材料通过艺术构思，插入瓶、盆、篮等容器中，然后再将其悬吊在室内某处，供人仰视欣赏。

㈩ 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。