工笔花卉国画
① 工笔国画的绘画步骤和方法
工笔国画的题材有工笔人物、工笔花鸟，，工笔花卉，下面就工笔花鸟中的伯劳鸟的方法和步骤作以说明:
第一步:用较深的墨勾嘴、眼、脚、飞羽，其余部分均用淡墨勾出。
② 工笔花鸟画的构图形式
S形的工笔花鸟国画是最美的！
③ 工笔花鸟画作品中笔墨运用
工笔花鸟画是中国绘画中的一支奇葩，在世界画坛上具有自己独特的风格，不但为中国人民喜闻乐见，也为世界人民所喜爱。近十年来工笔花鸟画创作正在逐渐繁荣发展起来，许多中青年画家和广大业余作者都在努力从事工笔花鸟画的研习和创作，这是过去几十年来没有过的大好形势。金鸿钧编写的这部工笔花鸟画技法书，我觉得很好，很及时，在内容上比较完整、系统，并且图文对照易于理解。本书对中国工笔花鸟画的优秀传统，如深入生活、酝酿意境、构图法则及笔墨技巧等等都有较深入的论述，既适合做为广大业余爱好者的入门向导，也可以做工笔花鸟画教学的辅助资料。
金鸿钧是我五十年代的学生，是中央美术学院中国画系花鸟画科的第一届毕业生。那时候花鸟画不受重视，我曾担心青年学生毕业就改行，而他当时坚定地说，您放心，即使挨饿，我也不会改行。果如其言，从那时起他一直潜心于工笔花鸟画的学习、研究和创作，孜孜不倦、勤勤恳恳，几十年如一日从未间断。金鸿钧学习上很谦虚，他不仅经常向国画界著名的老画家学习求教，还经常与同代画友切磋技艺，从而多方面吸取别人的宝贵经验，这样他比较全面地掌握了传统遗产的精华，打下了坚实的基础；同时他又很重视观察生活，勤奋地到生活中去写生，积累了丰富的素材，因此他在创作中能把继承传统与推陈出新较好地结合起来。从他的创作《遗爱》、《无瑕》、《万紫千红》、《雨》、《晨》、《早春》、《芦塘野趣》、《牵牛》等作品中可以看出他在创作中追求新的题材、新的意境，探索新的技法。如双钩与没骨的结合；花鸟与山水的结合；工笔与写意的结合；色彩上的丰富变化与统一和谐的色调等等；作品面貌不断地变化，他在探索一条自己的创作道路，我祝愿他继续努力，期待他有更多的好作品问世。
金鸿钧不仅是一位有成就的画家，还是一个富有经验的美术教育家，在学院毕业后他一直从事教学工作至今已近三十年。由于他热爱教育事业，所以对学生诚恳热情，认真负责，严格要求，循循善诱。多年来他教了不少学生，既培养出不少人才，也积累了丰富的经验。从这本书的编写看来，正是他多年教学经验的概括和总结。内容上系统、全面，文字深入浅出，插图详尽，一目了然，图例中还针对初学者容易犯的毛病，作了正误的对比，很能解决实际问题。书中既集中整理了前辈画家的宝贵经验，也有许多他自己的心得体会和新的经验总结。我相信这本书的出版会给广大学习工笔花鸟画的人们以切实的帮助，在促进工笔花鸟画创作的繁荣和发展中起到应有的作用。
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我国绘画遗产非常丰富，历代画家为我们积累了非常宝贵的创作经验和笔墨技法，只有通过临摹的过程才能深入地体会前人在创作中的立意、构思、构图、造型、用笔、用色等方面的技巧，通过临摹领会祖国绘画特有的形式和风格，培养民族的审美观念，以便于我们在传统已达到的高度上继续前进，有没有对传统的学习和借鉴在创作上有着文野之分、粗细之分和快慢之分，不从事临摹很难领会我国传统绘画的精华。所以历代画师授徒都把临摹做为学习的重要手段，当做入门的基本功。
但临摹本身不是学画的目的，同时更重要的是学习生活，通过写生、速写、默写等手段打好造型基础，学习创作，把临摹学到的传统经过消化变成自己从事创作的营养，进一步发挥创造。过去有些人专门从事临摹，一辈子跟在古人后面摹仿，丧失了创作能力，这种道路是走不通的。临摹的方式和方法临摹方法基本上可分为两种：一种为“复制法”，这种方法多为古代优秀作品临摹副本以供博物馆展览的需要。复制法要求使用材料的质地、技法、色彩都酷似原作。为了这个目的一般要将作品“做旧”，在勾好墨线后，把新纸或新绢染成旧的色调。旧色的调法：前人多用栀子、槐花、红茶等泡水加上花青、赭石、墨等，按原作色调调试而成。复制法在画完后还要对照原作把画面上的一些残缺和剥蚀的痕迹也依样“做”出来。我国有一批复制古画的专家，他们在这方面有许多经验和特殊技法。我们一般为学习传统而临摹古画，大多采取“还原法”，为了接近原作效果，有时也可少许染一下底色，但不要求处处做出旧画效果。
临摹古代作品有“对临”和“摹写”两种方式：对临要求将原作摆在面前，凭自己眼力用铅笔在白纸上起稿，对临前必须对画面进行深入的分析研究；摹写是用透明纸铺在原作上或在灯光拷贝台上用铅笔把原作上的形象直接勾摹下来。后者方法简便，速度快，适于临摹形象复杂的大画，形象也较准确。但是经常摹写贪快而忽略对原作的研究和分析，减弱造型能力的锻炼。在可能的条件下应多进行对临，尽量做到可以背默出原作的部分或整体，因为这样做动了脑筋，收获比摹写大得多。
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④ 工笔花鸟画的简介
工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的画家有黄居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁发、王渊（元代）、边景昭、林良、吕纪、陈老莲（明代）、任伯年、恽南田（清代）等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以降，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。令人高兴的是，多年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非黯、田世光、俞志贞、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬…..等等，都取得了骄人的成就。新人新作，浩如繁星。从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。愿我们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。
⑤ 中国画工笔花鸟的花都有些什么（种类）
⑥ 我想请教国画工笔画花草的上色步骤与技巧
以工笔荷花荷叶的画法步骤为例：
一、白描。
荷花花瓣、叶子、茎的版线条都较长，要求勾线时，形权象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线.
二、染底色。
用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。
三、进一步刻画。
芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。
四、没骨法完成后面的荷叶及长草。
偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动.
⑦ 国画工笔画花草的上色步骤与技巧
以工笔荷花荷叶的画法步骤为例：
一、白描。
荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求专勾线时，形象准确属而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线.
二、染底色。
用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。
三、进一步刻画。
芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。
四、没骨法完成后面的荷叶及长草。
偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动.
⑧ 工笔花鸟画比较有名的画家有哪些
天津美院何家英教授，上海商学院郝大欣教授，工笔画人物都相当厉害，堪称目前国内一流工笔人物画家。
何家英教授，男,1957年生，天津人。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联[德艺双馨文艺工作者。 何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。
何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，较之他人局限要小些。
郝大欣教授，女，1955年生人。山东聊城人。1982年毕业于河南大学美术系油画专业，获文学士学位。1995年在天津美术学院国画系研修工笔重彩人物。1996年至1997年研修于中国美术学院、中央美术学院国画系。1998年结业于文化部首届重彩画高研班。现为上海商学院艺术系教授，中国美术家协会会员、上海市美术家协会会员。长期从事工笔重彩人员画的研究和创作。主要作品：
作品《总书记与冠军》获文化部、中国美协主办的“世界华人书画展”银奖，并被收藏。
作品《暖冬》获中国美协主办的“鑫光杯迎澳门回归全国中国画精品展”银奖并被收藏。
作品《多梦年华》获中国美协主办的全国“中国画三百家画展”铜奖，并被收藏。
作品《青春同路人》获中国美协主办的“亚亨杯”全国绘画精品大展金奖，并被收藏。
作品《吉祥如意》获中国文联中国美协主办的全国“首届世界华人艺术展”金奖并被收藏。
作品《初冬》获“丁绍光奖”全国美术大展优秀奖。作品《和平使者》入选全国第九届美展并获河南省第九届美展一等奖。
作品《忘年交》入选中国当代工笔画第四届大展。
作品《秋天里的春天》入选由文化部主办的全国第八届“群星奖”美展。
从艺以来多件美术作品被美国、澳大利亚、加拿大、日本、新加坡、韩国等国家和香港台湾地区及国内企业机构和收藏家收藏。《美术》《美术观察》《艺术界》《艺术百家》《中国书画报》《美术报》等报刊专版介绍；《人民画报》《河南日报》等报刊发表多幅作品和评介文章。作品《秋天里的春天》及评论文章发表于 98年12期《美术》杂志；作品《吉祥如意》（又名闺秀思莲）发表于2000年8月刊《人民画报》；作品《青春同路人》《多梦年华》《和平使者》《秋天里的春天》及评论文章发表在2001年7.8号合刊的《艺术界》；《多梦年华》入编由江西美术出版社出版的《中国工笔人物头像精选》；《小嘎嘎》入编由山东美术出版社出版的《现代重彩画》；《吉祥如意》入编天津杨柳青出版社出版的《中国当代工笔画精品集》；《多梦时节》《吉祥》二幅作品2001年入编由长城出版社出版的《中外丽人图》画集；作品《总书记与冠军》刊登于1998年第227期《美术报》；作品《多梦年华》发表于2000年第331期《美术报》；作品《吉祥如意》及艺术事迹刊登于2000年354期《美术报》；其艺术事迹已载入《今日中国美术》《中国当代书画名家宝鉴》等多部大辞典
⑨ 工笔国画的绘画步骤和方法
1、工笔画的方法：白描、皴擦、点、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、统染、碰染、接染、平涂、烘染、皴染、擦、反衬、水注色法、点蕊
2、工笔国画的绘画步骤如下：
（一）起稿和勾线
工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）
勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。
最后，题款 盖章，一幅画才算完成。
(9)工笔花卉国画扩展阅读
白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。
烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。
水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。
点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。