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Ⅰ 宋代花卉铜镜现在市场上值多少钱
西湖主《苦乐参半》：看仙家分身有术，看人间兼美无方。人生百年，苦乐参半，恰似这洞庭风晚，一半儿骄阳灿灿，一半儿烟雨茫茫……
Ⅱ 院体画在宋代花鸟画上的贡献！急～
宋代院体花鸟画主要以理性为本，极其重视写生，给绘画赋予了实用功能和社会功能。“理”学与艺术形式的有机结合，对院体花鸟画的发展具有升华的意义，提高了审美情趣。宋代花鸟画在初期如黄居寀、徐崇嗣、崔白、赵昌、文同、赵佶等作品中，均不同程度地表现出宋代的缜密、细致、工整、写实特征。崔白“疏阔”而不愿受制于宫廷的洒脱气质,潜在的文人情调,与李公麟,文同等文人画家的艺术交流,以及“文人画”在此时大力勃兴对“院体画”产生的不容忽视的影响,决定了他虽然作为宫廷花鸟画家,画面的风格却更倾向于文人画风。宋代是花鸟画发展的鼎盛时期,在此期间花鸟画的风格不断演变,众多画家推波助澜,崔白正是其中的一位。崔白作为北宋中期宫廷画家的代表,在整个宋代宫廷绘画发展史中可谓是一个承前启后的人物,前承“黄氏富贵,徐熙野逸”的画风,后启宋徽宗时期的“宣和体”,他的出现打破了当时黄家画法占主流地位的局面,把院体花鸟画推向了新的高度.
Ⅲ 宋代花鸟画有什么成就
两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期。精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展，两宋文人画家也都有不同的贡献。宋人不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的作品。是我国古代花鸟画，尤其是工笔花鸟画最为繁荣的时期。
Ⅳ 北宋时期有哪些著名的花鸟画家
赵昌，用功勤勉，据说每天早晨都对着雨露中的花卉当场临摹。作品摒弃浓艳，虽然与黄体同为工笔设色，但布局疏朗，色彩清新，意境恬淡幽远。
易元吉，本来在花鸟画方面已经颇具成就，后来见到赵昌的作品，感到难以超越，于是另辟蹊径，改画獐猿。为了画好獐猿，曾深入老林，实地观察写生，得其天性野逸之致；又在居家处开辟了池塘，养了许多水鸟以作写生之用。工夫不负有心人，终于取得了更高的成就，并被召入宫廷作画。遗憾的是，他的画艺引起画院中那些墨守成规的画家的妒忌，竟下毒手把他害死了。
崔白，曾在宫廷画院任职，以其杰出的画艺大变画院旧习，从根本上扭转了因循守旧的作风，重新确立了写生在花鸟画创作中的地位。他的画法，强调笔墨的表现力，赋彩则相对简淡，造景写物，不拘泥于琐碎的小玩意。他的作品笔墨豪纵恣肆，气魄奔放。所传《寒雀图》(卷)、《双喜图》(轴)等，多画野外景物，工笔与写意掺杂并重，格调疏朗俊秀，与“黄家富贵”实在是大相径庭。
在宋代的花鸟画坛，还有一位特殊的画家，那就是宋徽宗赵佶。徽宗皇帝在政治上昏庸无能，在绘画艺术上却是个天才。赵佶从小喜爱书画，即位当皇帝以后，利用权力，提倡宫廷画院，网罗并培养优秀的绘画人才。宣和画院中，一时人才辈出，一直影响到南宋的画院。
Ⅳ 北宋代表性花鸟画家
一、注重写生的赵昌、易元吉
赵昌，是活动于北宋前期的院外画家。赵昌擅画花果，兼工草虫，多作折枝花。他初学滕昌枯，并善于从所观察的对象中寻找表现技巧，其画“俱得形似”，自成一家，自号“写生赵昌”。据说他常常清晨朝露未干时，就在园中仔细观察研究花草形态，并直接调色描绘，由此看出他是一位追求写实和注重色彩表现的画家。北宋郭若虚在《图画见闻志》中认为他画的折枝花卉，其姿态多取法前人的定式，不够生动，但设色却极为精妙；而苏东坡认为：“赵昌花传神”，并写诗赞道：“何须夸落墨(徐熙)，独赏江南工。”将他与徐熙相比；还有些人则认为赵昌的画是“黄家”的傅色和徐熙的用笔相结合，画风接近于徐嗣崇。上述评论虽属各家之言，却反映出赵昌在宋代画坛的影响。
易元吉，是活动于北宋仁宗、英宗时期的院外画家。易元吉擅写獐猿，兼工花鸟蜂蝉。据《图画见闻志》记载，易元吉最初专工花果，由于看到赵昌的花鸟画，十分叹服，自感难以逾越，从此立志改画前人未曾涉及的獐猿，并以此驰名。他常到深山丛岭中去观察獐猿的习性，还在自己居舍的后面，挖凿池沼，布置乱石花木、竹丛芦苇，蓄养禽鸟山兽，穴窗观察，以求画笔之妙。易元吉能做到如此潜心研究对象，其师法自然的精神是十分可贵的。米芾在《画史》中对易元吉的评价甚高，认为他是“徐熙后一人而已”。由于易元吉在绘画上不同于媚俗的独特成就，故晚年终于被召至宫中作画，在画《百猿图》过程中染疾而亡(米芾认为是被宫中画家嫉妒毒死的)。
易元吉的画至今没有流传下来，根据旧题易元吉的作品分析，他的画风较接近于徐熙一派。具体画法为勾染结合，以墨为主，设色淡雅。特别是线条的运用，往往根据表现对象的不同笔法也不同，如画獐猿时精细飘逸，画树叶时宛转圆润，画枝干时顿挫遒劲，十分耐人寻味(见旧题易元吉作《蛛网攫猿图》，纨扇，现藏北京故宫博物院)。
二、超出陈规、开创新风的崔白
崔白，字子西，濠梁(今安徽风阳)人，生卒不详。崔白活动于宋神宗熙宁、元丰时期，他不仅擅画花竹翎毛，而且在“佛道鬼神，山林人兽”等方面也“无不精绝”。神宗熙宁初年，当崔白还是院外画家时，他就因善于写生，并以画鹅及败荷凫雁而出名。此时神宗赵顼初闻他的绘画才能，故命他与画院的另外三位画家为垂拱殿画竹鹤屏风各一扇，崔白画的屏风非常出众，因此神宗恩补崔白为画院艺学，可崔白性格疏逸放任，不愿在画院中受拘束，因此他竭力推辞，于是神宗出于“异恩”，恩许崔白可免去听从其它官员差遣，只听从圣命御召的特权，(见《图画见闻志》卷四《纪艺下》)至神宗元丰时期崔白已成为画院待诏。关于崔白的画法画风史料中记述甚少，《图画见闻志》中称他的花鸟画“体制清赡”；(宣和画谱)则认为：自宋朝建立以来，画院的鉴定者，必以黄筌父子的画法做为标准，自崔白、吴元瑜的出现，这种格局开始转变。由此可知，崔白以自己独特新颖的画风画法，使画院中延袭了近百年的只有“黄家”一派的格局成为历史。在崔白之后，以从事新体花鸟画而闻名的花鸟画家还有崔悫(崔白弟)和吴元瑜。
崔自传世的作品有《寒雀图》、《双喜图》和《竹鸥图》三幅，其中《寒雀图》是风格特点最为鲜明的一幅。
三、皇帝画家赵佶
赵佶(公元1082-1135年)，即北宋徽宗。他是中国历史上昏庸无能的帝王，但在诗词书画方面却具有非同寻常的才艺。他年轻时就爱好书画艺术，他在即位后曾自叹道：“朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。”在他即位前为端王时，就向当时在其王府任职的吴元瑜学画，其画法还受到王诜、赵令穰的影响。赵佶花鸟、山水、人物无所不能，尤以花鸟成就最高。
Ⅵ 在宋代文化中，人们对花的各种妙用都有哪些呢
宋代文化在中国历史上占据着独特的一席之地，以其文人审美品位的独具匠心而颇具佳话。宋代社会采取各种措施鼓励文人、士大夫阶层的发展壮大，他们也自觉追求艺术文化的发展，由此推动了平民阶层艺术修养的提升。
花是古代社会优雅生活的象征，宋代文人雅士围绕着"花"进行了各类优雅、日常的行为活动和文化交流，极大促进了宋代艺术审美的提升。在中国传统艺术史上，花都是一个极其重要的审美对象，因此在中国传统的文学、绘画史上颇为常见，也展现着各类风貌，体现着历朝历代的审美风趣。
宋代花卉品种的多样性以及饮食烹饪手法的南北融合，使得花卉作为食物进入宋代世人的日常生活之中，花卉作为食物虽然吃起来相对较为清淡，但是却饶有生活情趣，这也进一步促使宋代花作为一种文化与宋代世人之间产生关系。同时宋代世人注重养生保健，花与健康功效之间的联系也在宋代得到了极大发展。
结语：
宋人爱种花、簪花、赏花、食花、赠花，通过宋代世人这些与"花"相关的活动，我们在观察宋代世人日常生活富有情趣的同时，也可以看到宋代文化的多样性和自由开放性。宋代"花"文化，也因为其独特性和极致性，在中国古代文化史上独具特色。
宋代文人凭借着"花"留下了众多脍炙人口的诗词歌赋，而世人也通过花传递着感情理想，丰富着自己的精神生活。在"花"作为流行物品之下，他们充分发挥"花"的作用，深入提升自身的审美观念。通过"花卉"，使得宋代世人的生活更加异彩纷呈，也在中国艺术史和文化史上画下了浓墨重彩的一笔。
参考文献：《东京梦华录》《武林旧事》《山家清供》《善赏花吟》
Ⅶ 在古代，宋代文化中，花的各种妙用都有哪些呢
宋代文化在中国历史上占据着独特的一席之地，以其文人审美品位的独具匠心而颇具佳话。宋代社会采取各种措施鼓励文人、士大夫阶层的发展壮大，他们也自觉追求艺术文化的发展，由此推动了平民阶层艺术修养的提升。
花是古代社会优雅生活的象征，宋代文人雅士围绕着"花"进行了各类优雅、日常的行为活动和文化交流，极大促进了宋代艺术审美的提升。在中国传统艺术史上，花都是一个极其重要的审美对象，因此在中国传统的文学、绘画史上颇为常见，也展现着各类风貌，体现着历朝历代的审美风趣。
宋代花卉品种的多样性以及饮食烹饪手法的南北融合，使得花卉作为食物进入宋代世人的日常生活之中，花卉作为食物虽然吃起来相对较为清淡，但是却饶有生活情趣，这也进一步促使宋代花作为一种文化与宋代世人之间产生关系。同时宋代世人注重养生保健，花与健康功效之间的联系也在宋代得到了极大发展。
宋人爱种花、簪花、赏花、食花、赠花，通过宋代世人这些与"花"相关的活动，我们在观察宋代世人日常生活富有情趣的同时，也可以看到宋代文化的多样性和自由开放性。宋代"花"文化，也因为其独特性和极致性，在中国古代文化史上独具特色。
宋代文人凭借着"花"留下了众多脍炙人口的诗词歌赋，而世人也通过花传递着感情理想，丰富着自己的精神生活。在"花"作为流行物品之下，他们充分发挥"花"的作用，深入提升自身的审美观念。通过"花卉"，使得宋代世人的生活更加异彩纷呈，也在中国艺术史和文化史上画下了浓墨重彩的一笔。
Ⅷ 宋代盛行花鸟画的原因
LZ您好.
大致原因有三
社会生产力发展,为花鸟画的"模特"诞生,提供了温床.宋朝引入稻谷,农业生产对比唐朝出现了倍数的进步,这就是说,农业生产除开满足自身温饱需要,还有了结余.于是商业发展,资本主义萌芽出现.在这一前提下,花,鸟,奇石,盆栽等花鸟画的"模特"出现,就有了物质基础.
花鸟画尤其是小品构图,符合流行的文化美学.宋朝虽是武人夺取的政权,然而在赵二篡位开始,政局彻底倒向了重文抑武,(甚至动员文官和宦官担任武职出去带兵).不过重点是自后周灭佛,融合了道教,佛教的儒教,开始延伸发展出了"修养身心","崇尚自然"的内涵,这使得画家开始追求花鸟这样的对象.后期发展出的理学又为"以小观大".追求精细之风的花鸟小品提供了哲学基础.
统治阶级的审美情趣又为花鸟画推波助澜.宋代画家,初期来自于南唐,后蜀,画风秉承恢宏大气的风格,但渐渐就变成小品画性质.在这转变过程中,宋朝皇帝从支持到欣赏,到痴迷,最后来了个亲自投身绘画事业的宋徽宗,彻底引领了绘画艺术发展方向.
Ⅸ 六朝人喜爱()唐代人喜爱()而()是宋代人最喜爱的花卉的代表
六朝时成为南北朝，那时候人们喜欢菊花。唐代人爱牡丹，
宋代周敦颐爱莲。
Ⅹ 宋朝的首都有大的花店吗叫什么名字老板是谁
当时，北宋首都东京汴梁的鲜花销售卖主要是商贩沿街流动售卖，卖花人以马版头竹篮盛装权时令鲜花，以一种特别的声音吆喝兜售。
“是月（三月）季春，万花烂漫。牡丹、芍药、棣棠、木香，种种上市，卖花者以马头竹篮铺排，歌叫之声，清奇可听。”【《东京梦华录注》卷七】
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南宋首都杭州有固定地点的市场，称“花卉行”、“花朵市”、“官巷花市”、“城西花团”，其中官巷花市最大,不仅花木品种齐全,且还出售花朵工艺品,“所取奇异飞鸾凤，七宝珠翠、首饰花朵。”“所聚花朵、冠梳、钗环、领抹，极其工巧，古所无也。”中有“齐家、归家花朵铺”——这是当时的名店。
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