习茶插花

1. 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

2. 岳阳哪里有学茶艺和插花

学茶艺 咨询岳阳市茶艺协会咯 打114 问电话 插花 只能去一些花店 实习了 土桥那边有几家

3. 设计茶习，时间，地点，人物，什么茶，怎么冲泡，插花，茶具，冲泡茶的基本程序，

主要用具：瓷质茶壶、茶杯（以青花瓷、白瓷茶具为好），赏茶盘或茶荷，茶巾，茶匙、奉茶盘，热水壶及风炉（电炉或酒精炉皆可）。茶具在表演台上摆放好后，即可进行祁门工夫红茶表演。
（一）“宝光”初现
祁门工夫红茶条索紧秀，锋苗好，色泽并非人们常说的红色，而是乌黑润泽。国际通用红茶的名称为“Blacktea”，即因红茶干茶的乌黑色泽而来。请来宾欣赏其色被称之为“宝光”的祁门工夫红茶。
（二）清泉初沸
热水壶中用来冲泡的泉水经加热，微沸，壶中上浮的水泡，仿佛“蟹眼”已生。
（三）温热壶盏
用初沸之水，注入瓷壶及杯中，为壶、杯升温。
（四）“王子”入宫
用茶匙将茶荷或赏茶盘中的红茶轻轻拨入壶中。祁门工夫红茶也被誉为“王子茶”。
（五）悬壶高冲
这是冲泡红茶的关键。冲泡红茶的水温要在100摄氏度，刚才初沸的水，此时已是“蟹眼已过鱼眼生”，正好用于冲泡。而高冲可以让茶叶在水的激荡下，充分浸润，以利于色、香、味的充分发挥。
（六）分杯敬客
用循环斟茶法，将壶中之茶均匀的分入每一杯中，使杯中之茶的色、味一致。
（七）喜闻幽香
一杯茶到手，先要闻香。祁门工夫红茶是世界公认的三大高香茶之一，其香浓郁高长，又有“茶中英豪”、“群芳最”之誉。香气甜润中蕴藏着一股兰花之香。
（八）观赏汤色
红茶的红色，表现在冲泡好的茶汤中。祁门工夫红茶的汤色红艳，杯沿有一道明显的“金圈”。茶汤的明亮度和颜色，表明红茶的发酵程度和茶汤的鲜爽度。再观叶底，嫩软红亮。
（九）品味鲜爽
闻香观色后即可缓啜品饮。祁门工夫红茶以鲜爽、浓醇为主，与红碎茶浓强的刺激性口感有所不同。滋味醇厚，回味绵长。
（十）再赏余韵
一泡之后，可再冲泡第二泡茶。
（十一）三品得趣
红茶通常可冲泡三次，三次的口感各不相同，细饮慢品，徐徐体味茶之真味，方得茶之真趣。
（十二）收杯谢客
红茶性情温和，收敛性差，易于交融，因此通常用之调饮。祁门工夫红茶同样适于调饮。然清饮更难领略祁门工夫红茶先特殊的“祁门香”香气，领略其独特的内质、隽永的回味、明艳的汤色。感谢来宾的光临，愿所有的爱茶人都像这红茶一样，相互交融，相得益彰。
台式乌龙茶艺
主要茶具：紫砂茶壶、茶盅、品茗杯、闻香杯、茶盘、杯托、电茶壶、置茶用具、茶巾等。
主要茶品：冻顶乌龙、文山包种、阿里山茶。
1.摆具将茶具一一摆好，茶壶与茶盅并排置于茶盘之上，闻香杯与品茗杯一一对应，并列而立。电茶壶置于左手边。
2.赏茶用茶匙将茶叶轻轻拨入茶荷内，供来宾欣赏。
3.温壶温壶不仅要温茶壶，还要温茶盅。用左手拿起电茶壶，注满茶壶，接着右手拿壶，注入茶盅。
4.温杯将茶盅内的热水分别注入闻香杯中，用茶夹夹住闻香杯，旋转360度后，将闻香杯中的热水倒入品茗杯。同样用茶夹夹住品茗杯，旋转360度后，杯中水倒入涤方或茶盘。
5.投茶将茶荷的圆口对准壶口，用茶匙轻拨茶叶入壶。投茶量为1/2至2/3壶。
6.洗茶左手执电茶壶，将100摄氏度的沸水高冲入壶。盖上壶盖，淋去浮沫。立即将茶汤注入茶盅，分于各闻香杯中。洗茶之水可以用于闻香。
7.高冲执电茶壶高冲沸水入壶，使茶叶在壶中尽量翻腾。第一泡时间为1分钟，1分钟后，将茶汤注入茶盅，分到各闻香杯中。
8.奉茶闻香杯与品茗杯同置于杯托内，双手端起杯托，送至来宾面前，请客人品尝。
9.闻香先闻杯中茶汤之香，然后将茶汤置于品茗杯内，闻杯中的余香。
10.品茗闻香之后可以观色品茗。品茗时分三口进行，从舌尖到舌面再到舌根，不同位置香味也各有细微的差异，需细细品，才能有所体会。
11.再次冲泡第二次冲泡的手法与第一次同，只是时间要比第一泡增加15秒，以此类推，每冲泡一次，冲泡的时间也要相对增加。优质乌龙茶内质好，如果冲泡手法得当，可以冲泡几十次，每次的色香味甚至能基本相同。
12.奉茶自第二次冲泡起，奉茶可直接将茶分至每位客人面前的闻香杯中，然后重复闻香、观色、品茗、冲泡的过程。
台式茶艺侧重于对茶叶本身、与茶相关事物的关注，以及用茶氛围的营造。欣赏茶叶的色与香及外形，是茶艺中不可缺少的环节；冲泡过程的艺术化与技艺的高超，使泡茶成为一种美的享受；此外对茶具欣赏与应用，对饮茶与自悟修身、与人相处的思索，对品茗环境的设计都包容在茶艺之中。将艺术与生活紧密相联，将品饮与人性修养相融合，形成了亲切自然的品茗形式，这种形式也越来越为人们所接受。检举 回答人的补充 2010-07-04 07:50 中式乌龙茶茶艺 1、备具候用：将所用的茶具准备就绪，按正确顺序摆放好，主要有：紫砂水平壶、公道
杯、品茗杯、闻香杯等。
2、恭请上坐：请客人依次坐下。
3、焚香静气：焚点檀香，营造肃穆详和气氛
4、活煮甘泉：泡茶以山水为上，用活火煮至初沸。
5、孔雀开屏：介绍冲泡的茶具。
6、叶嘉酬宾：叶嘉是茶叶的代称，这是请客人观赏茶叶，并向客人介绍此茶叶的外形、色
泽、香气特点。
7、孟臣沐淋：用沸水冲淋水平壶，提高壶温。
8、高山流水：即温杯洁具，用紫砂壶里的水烫洗品茗杯，动作舒缓起伏，保持水流不断。
9、乌龙入宫：把乌龙茶拨入紫砂壶内。
10、百丈飞瀑：用高长而细的水流使茶叶翻滚，达到温润和清洗茶叶的目的。
11、春风拂面：用壶盖轻轻刮去壶口的泡沫。
12、玉液移壶：把紫砂壶中的初泡茶汤倒入公道杯中，提高温度。
13、分盛甘露：再把公道杯中的茶汤均匀分到闻香杯中。
14、凤凰三点头：采用三起三落的手法向紫砂壶注水至满。
15、重洗仙颜：用开水浇淋壶体，洗净壶表，同时达到内外加温的目的。
16、内外养身：将闻香杯中的茶汤淋在紫砂壶表，养壶作用的同时可保持壶表的温度。
17、游山玩水：将紫砂壶在茶船边沿抹去壶底的水分，移至茶巾上吸干壶底。
18、自有公道：把泡好的茶倒入公道杯中均匀。
19、关公巡城：将公道杯中的茶汤快速巡回均匀地分到闻香杯中至七分满。
20、韩信点兵：将最后的茶汤用点斟的手式均匀地分到闻香杯中。
21、若琛听泉：把品茗杯中的水倒入茶船。
22、乾坤倒转：将品茗杯倒扣到闻香杯上。
23、翻江倒海：将品茗杯及闻香杯倒置，使闻香杯中的茶汤倒入品茗杯中，放在茶托上。
24、敬奉香茗：双手拿起茶托，齐眉奉给客人，向客人行注目礼。然后重复若琛听泉至敬奉
香茗程序，最后一杯留给自己。
25、空谷幽兰：示意用左手旋转拿出闻香杯热闻茶香，双手搓闻杯底香。
26、三龙护鼎：示意用拇指和食指扶杯，中指托杯底拿品茗杯。
27、鉴赏汤色：观赏茶汤的颜色及光泽。
28、初品奇茗：在观汤色、闻汤面香后，开始品茶味。
29、二探兰芷：即冲泡第二道茶。
30、再品甘露：细品茶汤滋味。
31、三斟石乳：即冲泡第三道茶。
32、领略茶韵：通过介绍体会乌龙茶的真韵。
33、自斟漫饮：可让客人自己添茶续水，体会冲泡茶的乐趣。
34、敬奉茶点：根据客人需要奉上茶点，增添茶趣。
35、游龙戏水：即鉴赏叶底，把泡开的茶叶放入白瓷碗中，让客人观赏乌龙茶“绿叶红镶
边”的品质特征。
36、尽杯谢茶：宾主起立，共干杯中茶，相互祝福、道别。 绿茶茶艺 用具
玻璃茶杯香一支白瓷茶壶一把香炉一个脱胎漆器茶盘一个开水壶两个锡茶叶罐一个茶巾一条茶道器一套绿茶每人2—3克
基本程序：
1．点香焚香除妄念7．泡茶碧玉沉清江2．洗杯冰心去尘凡8．奉茶观音捧玉瓶3．凉汤玉壶养太和9．赏茶春波展旗枪4．投茶清宫迎佳人10．闻茶慧心悟茶香5．润茶甘露润莲心11．品茶淡中品致味6．冲水凤凰三点头12．谢茶自斟乐无穷
绿茶程序解说：
第一道：焚香除妄念俗话说：“泡茶可修身养性，品茶如品味人生。”古今品茶都讲究要平心静气。“焚香除妄念”就是通过点燃这支香，来营造一个祥和肃穆的气氛。
第二道：冰心去凡尘茶，致清致洁，是天涵地育的灵物，泡茶要求所用的器皿也必须至清至洁。“冰心去凡尘”就是用开水再烫一边本来就干净的玻璃杯，做到茶杯冰清玉洁，一尘不染。
第三道：玉壶养太和绿茶属于芽茶类，因为茶叶细嫩，若用滚烫的开水直接冲泡，会破坏茶芽中的维生素并造成熟汤失味。只宜用80摄氏度的开水。“玉壶养太和”是把开水壶中的水预先倒入瓷壶中养一会儿，使水温降至80度左右。
第四道：清宫迎佳人苏东坡有诗云：“戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人”。清宫迎佳人”就是用茶匙把茶叶投放到冰清玉洁的玻璃杯中。
第五道：甘露润莲心好的绿茶外观如莲心，乾隆皇帝把茶叶称为“润心莲”。“甘露润莲心”就是再开泡前先向杯中注入少许热水，起到润茶的作用。
第六道：凤凰三点头冲破绿茶时也讲究高冲水，在冲水时水壶有节奏地三起三落，好比是凤凰向客人点头致意。
第七道：碧玉沉清江冲入热水后，茶先是浮在水面上，而后慢慢沉入杯底，我们称之为“碧玉沉清江”。
第八道：观音捧玉瓶佛教故事是中传说观音菩萨场捧着一个白玉净瓶，净瓶中的甘露可消灾祛病，救苦救难。茶艺小姐把泡好的茶敬奉给客人，我们称之为“观音捧玉品”，意在祝福好人们一生平安。
第九道：春波展旗枪这道程序是绿茶茶艺的特色程序。杯中的热水如春波荡漾，在热水的浸泡下，茶芽慢慢地舒展开来，尖尖的叶芽如枪，展开的叶片如旗。一芽一叶的称为旗枪，一芽两叶的称为“雀舌”。在品绿茶之前先观赏在清碧澄净的茶水中，千姿百态的茶芽在玻璃杯中随波晃动，好像生命的绿精灵在舞蹈十分生动有趣。
第十道：慧心悟茶香品绿茶要一看、二闻、三品味，在欣赏“春波展旗枪”之后，要闻一闻茶香。绿茶与花茶、乌龙茶不同，它的茶香更加清幽淡雅，必须用心灵去感悟，才能够闻到那春天的气息，以及清醇悠远、难以言传的生命之香。
第十一道：淡中品致味绿茶的茶汤清纯甘鲜，淡而有味，它虽然不像红茶那样浓艳醇厚，也不像乌龙茶那样岩韵醉人，但是只要你用心去品，就一定能从淡淡的绿茶香中品出天地间至清、至醇、至真、至美的韵味来。
第十二道：自斟乐无穷瓶茶有三乐，一曰：独品得神，一个人面对青山绿水或高雅的茶室，通过品茗，心驰宏宇，神交自然，物我两忘，此一乐也；二曰：对品得趣。两个知心朋友相对品茗，或无须多言即心有灵犀一点通，或推心置腹述衷肠，此亦一乐也；三曰：众品得慧。孔子曰：“三人行有我师”众人相聚品茶，互相沟通，相互启迪，可以学到许多书本上学不道德知识，这同样是一大乐事。在品了头道茶后，请嘉宾自己泡茶，以便通过实践，从茶事活动中去感受修身养性、品味人生的无穷乐趣。

4. 传统古典插花与现代化插花异同点

花，顾名思义，是指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。 换言之，插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和享受。 插花（flower arrangement）起源于佛教中的供花。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。 在我国插花的历史源远流长，发展至今，已为人们日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶，一个花蕾，甚至路边的野花野草和常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。 插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。而插花艺术对中国人而言，被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。 插花的主要类型： 1．根据用途大致可以分为：礼仪插花和艺术插花。 2．根据艺术风格可分为：东方式插花，西方式插花和现代自由式插花。 东方式插花又有中国插花和日本插花之分。 西洋式插花主要区分为两大流派：形式插花和非形式插花。 3．以花材性质分类：鲜花插花、干花插花和人造花插花等。 那么什么是花艺呢？ 花艺就是广义的插花。更确切地讲，就是用剪切下来的各种花材和其他装饰性材料进行艺术造型的创作活动，也可称为切花艺术造型。因此，它与插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同。 花艺简单的说就是把不同的鲜花和辅助材料进行合理的组合，使其在颜色和造型上产生一种人为的艺术美。 日本的“花道” “花道”是日本对插花艺术的特有称呼，实际上就是插花之意。 日本习惯将品茶、习武、书法与插花等传统技艺称之为“道”，即“茶道”、“书道”、“花道”等。正如我国唐宋时代盛行的“点茶”、“挂画”、“燃香”及“插花”被称之为“四艺”一样。 在人们心目中，普遍存在这样的观念： 即学习和掌握这些技艺，不仅能获得知识，而且更能陶冶人的情操，修身养性。但是，作为新时代的炎黄子孙，只限于继承民族的传统是不够的，必须在继承传统的基础上使之发扬光大。因此，只有不断提高自身的文化艺术水平，才是通往这些艺术殿堂的康庄大道。 花艺与插花之间的不同点： 1．插花必须是插在容器中，而“花艺”可用也可不用容器，可以吊挂在壁面上，或直接插制在台面上。 2．插花必须以植物材料为素材，而“花艺”除用植物材料外，还可用许多非植物的装饰性材料，如金属的、玻璃的、塑料的、棉绸织品等。 3．“花艺”创作在选材、构思、造型等方面，都比插花更加广泛自由，尤其在一些大型展览和比赛场合，它被广泛应用，造型趋于大型化，很有气势，这是插花无法与之相比的。 花艺是传统婚礼上最隆重的组成部分，更是现代婚礼中最耀眼的装饰元素。与华丽的婚纱和璀璨的戒指不同，它以自然柔美的姿态、奔放的热情，演绎着每一场婚礼的盛大场面，也衬托着每一对新人的光彩夺目。它们更以自己短暂的生命，见证着每一对有情人的海誓山盟、地久天长。

5. 插花的方法有几种

插花是一种艺术。由于每个人的审美观点和要求不同，插花的形式和方法也不尽相同。一般可根据花卉颜色、花朵大小、花枝长短等具体情况灵活安排，充分发挥其天然姿态之美，并与容器外貌、背景装饰等保持调和、均衡和一定的韵律，给人以美雅幽静的享受。 初学插花者，可根据三根线条的“三角形”插花方法进行练习和试插，即选用一枝略比水盆长一倍的花枝作为主体花枝，直插在水盆的左边，再用另一 插花是一种艺术。由于每个人的审美观点和要求不同，插花的形式和方法也不尽相同。一般可根据花卉颜色、花朵大小、花枝长短等具体情况灵活安排，充分发挥其天然姿态之美，并与容器外貌、背景装饰等保持调和、均衡和一定的韵律，给人以美雅幽静的享受。 初学插花者，可根据三根线条的“三角形”插花方法进行练习和试插，即选用一枝略比水盆长一倍的花枝作为主体花枝，直插在水盆的左边，再用另一花枝从同一插花位置，斜插在盆的中心，它的长度约为主体花枝的三分之二，再把第三花枝按照主体花枝的三分之一的长度，斜插在盆的右边，以取得花枝之间的相互平衡，最后可插其他多余的花枝，再不超出前三花枝的范围内参差插入。 鲜花在未插前，切勿曝于阳光之下；冬季则需慎防冻伤。花枝插入瓶中，应除去浸没于水中的叶子，以防腐烂。瓶水需每日更换。 剪刀的用法 插花时，几乎都是以剪刀来进行。所以，必须拥有一只宛如自己手部的利剪。善于使用剪刀的话，即可创造出一个不落俗套的作品。 下图是一般手握形剪刀的方法。亦有人不将食指放入剪刀柄中。使用剪刀时，使用里侧的刀刃剪切物品，比较容易出力。若能以正确的方法使用剪刀的话，即可达到事半功倍的地步。 剪切粗木花材时，应将剪刀斜之剪入花材中，较易达到目的。因为植物的纤维为直线形，所以自侧方较容易剪入。但是，如果树枝过粗，无法以上述的方法剪断的话，可以斜剪几处，即可轻易达到。无法以握刀剪断树枝时，可将剪刀柄立于桌上，用全身的力量压在刀柄上，任凭再粗的树枝，皆可迎刃而解。 剪花草之时，可采用垂直的剪法，此种剪法才能使花材易于固定在剑山中。 鲜花保鲜方法 [灼焦法]一般是把花枝的末端（如象牙红）放在蜡烛火焰头上烧焦后，即放入究竟溶液 里浸一分钟，再用清水漂洗干净。采用此法，可延长插花期约十五天。 [深水急救法]如发现鲜花由于水分不足，花头下垂，可先剪去花枝末端一小段，然后把花枝基部投入盛有冷水的容器中，仅留花头于水面外，约一、两小时后，花枝就会苏醒过来。 [折枝法]对于一些枝梗脆性的花木，选定了用来插瓶的花枝，要用手把它折断。这样花梗没有受到压力，导管保持正常，容易吸收水分。 [末端击碎法]将花梗末端（约一寸左右）击碎，是吸水面积扩大。一般木本花枝如玉兰、绣球、丁香、牡丹、。紫藤等，可多多使用此法 [鲜花保鲜剂]在插花溶液中加适量的化学药剂，利用要即抑制花枝，可延长保鲜时间。如果一是买不到保鲜剂，可用高锰酸钾四千分之一水溶液防腐，或用阿司匹林三千分之一水溶液配制成简易的保鲜剂，也能使开花期延长三至五天。
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6. 家里茶几上上适合摆放什么鲜花插花

适合放小体积的插花，颜色以三四色为主，其它色稍微搭配点，放在茶几既可以增进食欲，又可以赏心悦目，，印象花艺

7. 为什么说宋代美学巅峰的四雅是焚香、点茶、插花和挂画

作为一名生活美学的极力倡导者，我简直对宋代的雅致生活痴迷到了极点。如果让我说选出历史上国民生活最有仪式感的朝代，我肯定首推宋朝无疑。

现代社会中插花也是一门精巧的艺术，不但可以独立成章，也能成为茶席布置、空间装饰的点缀和衬托。

8. 山茶插花始于何时

前面提到的唐代诗人温庭筠的《海榴》诗，不仅写了重瓣山茶，还写了山茶插花，“叶乱裁笺绿，花宜插鬓红”，意思是说山茶的绿叶如剪裁精美的笺纸，它的花是妇女喜爱的插鬓饰物。“花宜插鬓红”，正好说明了在唐代，山茶已成为“簪花”习俗，当时妇女把花卉簪插于鬓发之上作为饰品。山茶从地栽、盆栽，发展到瓶供（插花），这是山茶的艺术深加工、再创作，其本身就是一种文化升华。如果说插花艺术是中国花文化的一部鸿篇巨制，那么山茶的插花艺术则是其中的瑰丽篇章。插花，中国古代称之为“瓶供”、“瓶玩”，所插之花称“瓶花”。现珍藏于台北故宫博物院的宋代画家董祥的《岁朝图》，就画有山茶的“瓶供”。特别是明代袁宏道插花专著《瓶史》的问世，对插花艺术进行了全面的理论总结，使山茶在插花艺术中崭露头角。关于山茶在插花艺术中的运用，《瓶史》云：“梅花以迎春、瑞香、山茶为婢……菊以黄、白山茶、秋海棠为婢……诸婢姿态，各盛一时，浓淡雅俗，亦也品评：……山茶鲜妍，瑞香芳烈，玫瑰旖旎、芙蓉明艳、石氏之翔风也。”山茶，不仅在“瓶玩”中扮演“花使令”的配角，还出演“花客卿”、“花盟主”的主要角色。在袁宏道的《瓶史》“使令”论中，将主角之花称为“花盟主”，将花种搭配时地位次于“花盟主”的花，称为“花客卿”。“客卿”为秦代的官名。请其他国家的人到本国做官，他的地位为卿，而以客礼待之，故称“客卿”。明代屠本畯的《瓶史月表》中山茶所司的职是：“正月——花盟主：白宝珠、茶梅；花客卿：山茶花……十一月——花客卿：漳茶。”山茶“瓶花”还被古人排列了品级次序。明代张谦德的《瓶花谱》中，山茶被列入谱的有四种：一品九命：滇茶；二品八命：黄、白山茶；三品七命：蜀茶；六品四命：茶梅。“九品”，始于东汉末的“九品官人法”，到了魏晋就成为官吏等级，一品最高，九品为末级。“九命”，是周代官爵的九个等级，九命最高，一命为末级。在前三个品级中都有山茶，山茶真可谓“名列三甲”。

9. 学习茶学这个专业是什么感觉

‍‍学习茶叶栽培、育种、加工、化学、资源综合利用等等，有点类似蔬菜、果树学等经济作物学，但是个人认为更重视其中的生物活性成分的研究，偏向生物化学，近年来，茶叶的抗氧化、抗癌细胞增殖等保健功效也一直是专业内的研究热点，茶文化只是一部分。‍‍

10. 如何插花

插花是一种艺术。由于各人的审美情趣不同，插花的方法和造型也不同。

插花材料可根据季节、条件因时因地选择。一般春季有紫罗兰、鸢尾、芍药、郁金香、梅花、牡丹、海棠、玉兰、紫荆、丁香、紫藤、春鹃等；夏季有石榴、菖兰、含笑、白兰、茉莉、石竹、荷花、翠菊、万寿菊、大理、百合等；秋季有桂花、木芙蓉、扶桑、月季、建兰、铃兰等；冬季有一串红、山茶、腊梅、银芽柳、迎春、水仙、慈姑花、康乃馨、南天竹等，都可选为插花材料。

插花容器的选择应与花枝长短、花型大小相衬。常用的有花瓶、水盆、花篮甚至碗、碟、罐头盒、竹筒等。木本宜用大瓶，草本宜用小瓶。颜色可与花色一致，或是花色的对比色。

插花用的工具有花插座、瓶口稳定架、粘胶、剪刀等。这些可去花市购买，也可自制。

插花造型有自然式，即仿自然界中天然生长的姿态，多用野花、野草，将山野乡趣搬入室内，令人心旷神怡。图案式，是以几何图案结构的美学观点进行布局的。一般以一朵或若干朵花卉为主体，衬以绿色植物。初学者可用三角形图案进行练习，容易掌握。盆景式，这是一种以枝丫为主体，配以小花陪衬，着重意境构思的插花形式。花篮式，容器选用各式花篮，花枝较多而饱满，插花时讲究韵律变化，层次丰富不重叠。另外，插花还要与环境统一协调起来。如家庭居室插花应着重体现温馨、高雅的意境；喜庆宴会则应选花茂色艳、尺寸较大的插花，烘托热烈、欢快的气氛。