水彩画花卉图片

㈠ 欧洲17SJ,荷兰绘画是什么风格

在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模 和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作 品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱 对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过，就诸画派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。

风俗画17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家 那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。 这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和 A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中 形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德 斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画有 类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔 的油画那样地往往带有悲怆感。

从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。他在20～30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往 往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并 有布幔、书本、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N.马 斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G.梅 曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而 宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精巧，比较接近于维米尔的作品。G.泰博赫跟同时代其他 许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见 广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J.斯 滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风俗画家。

荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：维米尔和P.de霍赫。可是，维米尔生前却不像泰博赫和 梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显示出宏大的气派。霍赫自年起定居代尔夫特，在那 儿完成了他的一些最佳作品。

17世纪荷兰肖像画最兴旺的地区为哈勒姆和阿姆斯特丹。哈尔斯为17世纪初荷兰最有名的肖像画家。他画中的人物不再是类型化而是个性化的。其早年作品充满 乐观主义精神，尤其能准确而生动地表现人物脸部从微笑转化为大笑过程中的刹那间表情。其团体肖像画刻画了因人而异的性格特征,神态自然,构图生动，克服了上一世纪团体肖像画程式那种画面过于拥挤、人物表情呆 板的缺点。伦勃朗的肖像画则往往更深刻地揭示了各式 各样人物丰富而复杂的内心世界。除绘制肖像画外，伦勃朗还精于制作其他体裁的油画，从而展现了他作为同时代荷兰画家中最杰出的绘画大师的多方面才能。

风景画17世纪最初10年中，荷兰风景画仍然明显地受到16 世纪样式主义风景画程式的影响，在构图方面往往采用 较高的地平线,远景为幻想出来的山脉,而远近感则以程 式化的色彩来表达,即前景为褐色,中景为绿色，远景为蓝色。1612年，两位风景画家E.van de费尔德和H.P.塞 赫斯参加了哈勒姆画家同业公会。他俩发展了荷兰风景 画艺术的写实倾向。例如，费尔德的风景画在构图方面 把地平线压低，并废弃程式化的用色方法，使整个画面显得透视合理，空间感强，色调富有真实感。费尔德的 弟子霍延，J.J.van 在20年代中画风酷似其师，后来青出于蓝，形成独特的风格，在画中逼真、细腻而流畅地 表现了对光线与空气的感受。他所留下的几千幅油画和 素描真实而动人地记录了当年荷兰的运河、港湾以及莱 茵河地区的风景。

雷斯达尔家族的成员们对荷兰风景画的发展作出了重要贡献。他们中间,J.van雷斯达尔尤其使荷兰风景画 发展到了顶峰。他除继承和发展前辈风景画家在表达光 线和空气感方面的成就外，还有意识地强调整个画面的结构感。他擅长于画树和渲染画面气氛。人们形容他的风景画为“史诗式”的。他的弟子中以M.霍贝玛最有名。

费尔德家族中的另一个成员小W.vande费尔德和J.van de卡佩勒以擅长绘制海景画而出名。这类海景画对18世纪的英国风景画产生过较大的影响。

静物画与动物画早在15世纪，尼德兰画家们，如凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等具有逼真的质感。可是，这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具或背景。直到17世纪，静物画才成为重要的绘画样式之 一。它在荷兰的发展，也由于当时荷兰市民对于来之不易的安宁富足的小康之家，产生出由衷的喜欢。他们在 生活享受方面追求丰裕的饮食和考究的餐具，此外，还 注意美化生活环境，如种植郁金香等花木。荷兰静物画 的繁荣，看来正是为了满足他们的生活要求。哈勒姆画 家P.克拉斯和W.C.海达所首创的“早餐桌图画”，在色 调方面接近于霍延的风景画，把光线与空气的感觉表现 得清新而透彻；而在构图方面，则强调各种餐具、用具的形式和质感之间的对比，画中的锡□器皿、瓷器、玻璃器、布、陶碗、烟斗以及各种食品和野味，均显得极 为逼真。其他静物画家也各有专长,如A.van贝耶伦画海水产品，J.韦尼克斯画猎获的禽兽，M.洪德库特画鸟等。荷兰花卉画家根据水彩写生来绘制油画，同一幅花卉油 画中有时出现属于不同季节的多种花卉。而在动物画方面，则有一批擅长描绘牛、马、羊之类牲畜的画家。

宗教、神话与历史画这类油画在荷兰虽然不像过去那样发达，但17世纪时并未绝迹。乌德勒支画派便以绘制意大利式的风格主义宗教画而出名。此外，伦勃朗、维米尔等也曾从事于宗教画创作。

㈡ 水彩画，图片那个白色花朵第一二步上涂的是什么

这是一种胶复，涂上的位制置不会着色，等其他地方画完后，再把胶撕掉就留白了。图上这幅画，留白出来以后，再花花蕊和花瓣，就出现这种效果了。
我虽然是学画画的，但是从没画过水彩，所以这种材料具体叫什么，我也不知道。但你在美术店去问，肯定能知道答案。这种留白方法有很多种，这种是要去掉的，还有不能去掉的，也就是说涂上的位置就不能再画了。国画中也有使用。

㈢ 有没有图上画的原图，或者朱莉柯林斯的其他作品的图片呢或者朱莉柯林斯的书《水彩花卉的极致表现》的电

有吧，找一下

㈣ 什么画最适合画色彩马赛克

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㈤ 怎么画梅花，谁有图片，水彩或中国画

画梅花树杆要做到，浓写干枝淡写梢，磷皴老杆墨微焦。画梅花时要浓淡相间，要画到有疏有密，疏能跑马，密不透风，这样才能体现出梅花傲霜斗雪的风格。

㈥ 用photoshop怎么使照片颜色鲜艳

材料/工具：photoshop

1、首先将图片导入到ps中去

㈦ 绘画都有哪些种类

绘画是以色彩和线条来描绘形象的一种艺术，但由于颜料、工具和绘画手段不同，绘画形成了众多画种，比如有素描、中国画、水粉画、油画、水彩画、版画等。
素描就是用单色画的画。如铅笔画、炭笔画、钢笔画等，单色水彩和单色油画也可算作素描。素描是一切画种的基础。
水彩画，顾名思义，是以水作溶剂和稀释剂的颜料作的画。由于水的透明、流动、渗化等特点，画时又充分利用画纸的白色作白色光的反映，就能使水彩画产生清新、剔透、轻快、明洁、湿润、流畅的艺术特色。
水粉画严格来说，应属于水彩画范畴，因为两者都是以水驱色，本质相同，若有差异，水粉只不过是不透明的水彩而已。因此，兼有油画一样的覆盖力，也兼有油画的表现力和艺术效果。
油画，就是以油料作为颜料溶剂和稀释剂的油彩作的画。它是最具有综合表现力的画种，无论表现物象的体积、空间、光感和质感，刻画形象的形与神的真实程度都兼其他画种之所能。
中国画是使用中国式手笔、烟墨、宣纸、绢素、砚瓦和颜料这些传统工具、材料作画。它有高度的提炼、概括技巧，能充分体现民族的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺术。
壁画是古老的艺术形式，通常画在宫殿、洞窟、寺院、墓室和厅堂的墙壁上，作为装饰。壁画是人类早期最主要的绘画品种。
漫画是一种具有幽默性质的画种，画面风趣、诙谐，漫画一般是用比喻、夸张和象征的手法突出表现内容，以利于批判、讽刺，或鼓动、宣传。

㈧ 求东京食尸鬼的水彩画图片，最好有彼岸花的那种，图片越多越好

㈨ 樱花固体水彩写生怎么样有图能发个看看不。

还可以的，我也是樱花的.没有用，所以在网上查了图。

但是不是写生的是可爱小清新的