花卉拍摄图

❶ 怎么拍摄花草照片

展开全部
拍摄方法
一、取景
通常，拍摄一幅花草照片时，摄影者可以先从较远处选取花草生长地，即自然景观的全景画面拍摄，随后逐渐接近该地点对准主体拍摄特写，这样不仅可以让欣赏者了解花草周围的环境，也能让欣赏者看清花草的惊人细节。
二、景深
要想拍好一幅特写照片，就得了解光圈对景深的影响。f/1.8－4.5的光圈是大光圈；f/11－16的光圈是小光圈，景深大小标在镜头上。用50毫米标准镜头来说，对4英尺远的目标，用f/4的光圈拍摄，所得景深约为6英寸，即焦点前2英寸和其后4英寸。如果对同样距离的目标用f/16的光圈拍摄，所得景深约为24英寸，即焦点前8英寸和其后16英寸。因此，用小光圈可以拍下更多清晰的景物。
根据近的聚焦距离查看景深表便知，即使用小光圈，焦深也是很小的。
对于较小的被摄体如蝴蝶落于花草上，用大光圈也足以使它处于焦平面内。这样做有两个好处：
用大光圈时，即便使用慢速片也可用快速的快门速度来凝结动作；
可将杂乱的背景排除出焦平面外，使之成为模糊的部分。
这种突出主体的技巧叫做分离聚焦。大多摄影师常用这种技巧来排除杂乱的背景，以突出主体。
一般说来，摄影者通常喜欢用一大片花为背景来拍摄一种花，以致簇叶交杂在一起，这样拍摄的花草的缺点是不能很好的突出主体。摄影者要好好地、耐心地观察周围，拍摄时使用大光圈，以便能更好的突出最美的部分，这样用分离聚焦的方法与长焦距镜头配合，就能拍摄出一株美丽的花草。
除此之外，可用闪光灯来突出主体，而使暗色背景曝光不足。有许多富有效果的照片为摄影杂志所采用，尽管这效果是夜间效果，并不是很自然的。在拍摄特写照片时要用小光圈和闪光灯。

❷ 花卉摄影构图有什么技巧

花朵虽美，也要绿叶衬托，所以在拍摄花卉时，也不要忽略了绿叶。利用绿叶自身独具韵味的特点选择构图的重点，会很自然地在画面中构成一种浑然天成的形式美。

(适当增加曝光补偿，得到亮色背景，使花朵看起来更加纯净，使画面更加简洁)

❸ 花卉拍摄常用的构图形式有哪五种

构图的方式五花八门，良好的构图会使照片能清楚地表达意境和现场环境氛围。“ 要透过摄影眼的训练，强化你的思考创作，这些学习就会潜移默化成为你的内在影像资料库，以后面对各种摄影题材时，都可以自动融入你的拍摄技巧内。

下面分享一些自己常用的构图，希望对大家有帮助，一起用手机拍出美美的照片，一起来分享手机拍照的乐趣。

一、三分法：又有名九宫格法，将拍摄主体放在九宫格交叉线，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。这是我最常用的一种构图法，也是比较容易掌握驾驭的一种构图法。

二、水平线构图法：具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。十分适合于手机全景拍摄。

三、引导线构图法：利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。

四、对角线构图法：对角线可以提增照片活力，不至于呆板。
五、框架构图法：仔细观察现场，充分利用画面里的框架元素，比如窗口、门、洞等等。
六、主眼置于画面中心线构图法：拍摄人像是，将人物主眼放在照片的中轴线位置。
七、对称构图法：最简单和原始的构图方式，有效增加照片平衡感，百试不爽。

北京食尚摄影希望这些常用的构图可以帮到大家拍出更好的照片。

❹ 花卉摄影有哪几种构图形式

花卉的构图有很多来种，主要源还是要灵活机动，根据现实的环境和拍摄主题量体裁衣。一般常采用的构图方式有：九宫格构图，对角构图，向心构图，虚实构图，简洁构图，画意构图等等。

呵呵，我也喜欢玩儿相机，随手附上几张自己拍的小图，交流一下（点击看大图）

后三张略小，是在QQ空间转过来滴，呵呵，多交流啦

❺ 拍摄花卉，单反，怎样设置参数能拍出最清晰的图片

那要看你用什么镜头了
一般我们是用70-200 2.8的时候 感官度400 光圈要开拍摄花的类型来定 开花类的比如兰花 光圈 2.8 像火鹤 就是4 因为花面反光的原因

❻ 摄影技巧：拍摄一张好的花卉照片几乎没有技巧吗

你好拍摄花卉是要有一定的技术了，以下是拍摄花卉六大策略
拍摄花卉人群太多，并且能拍摄花卉的种类并不多，在这里建议大家： 尽量避免环境的干扰，尽量找到一个真正喜欢的地点进行拍摄。百微镜头，虚化背景，强化细节这是一幅微距镜头拍摄的干草，比较有趣的是在这幅作品中有一只小蜜蜂飞在空中。使用微距镜头拍摄难度是比较大的，因为微距镜头的景深在大光圈的情况下很窄，而且在野外拍摄的时候，一切事物都随风起舞，所以拍摄速度要求比较快。例如微距拍摄时，采取1/1000S以上的拍摄时间，把光圈开到最大，这样可以保证背景虚化的最大化。
至今不知道这幅作品的花朵叫什么名字，在这里给大家推荐一个拍摄花卉植物的手机APP：花伴侣，对准植物拍摄时，这个软件可以自动识别花卉的名称、科属。我在花卉拍摄的时候，比较喜欢采用黑白的拍摄方式。然而并不是所有的花都适合黑白方式，因为有些花的亮度变化并没有那么丰富。花的边缘并没有那么独特。并且在拍摄花卉过程中，我更喜欢去观察它的光影变化。这张组图拍摄的其中一张作品，采用了100的微距镜头，对花蕊的尖端部分进行聚焦，所以它的聚焦范围特别窄。此时比较考验摄影师对焦点的选择，拍摄时还要保证花朵不要在风中大幅度颤动仔细观察花蕊的中心，会发现花中有花，里面有很多丝状物、花粉等，微距镜头下你会发现一个与平时大不一样的世界。突出前景，突出细节
这幅作品是在室内拍摄的，但采用的是室外光。拍摄室内的花卉对光线的要求并不是很高，有一个比较宽敞的窗口加上自然的光线射入室内就很完美了。拍摄花卉用光方式和拍摄人像是比较相似的，一种是采用逆光方式，展示了最大范围的形态和轮廓，逆光拍摄能充分突出花卉细小毛状边缘。逆光稍微做一点变化就变成侧逆光，花瓶本身就具有一定形态的美感，再加上外采的野花，因此花、花瓶、桌子这三个层面的东西都能被表达出来。但只有在逆光的时候，花瓣的色彩才会被渲染得最好看；在顺光的时候，花瓣的部分很难产生通透感。同一束花，这幅作品采用黑色的背景，但并没有采用黑布，而是由相对亮度来决定的。如果有足够的光照射在花和花瓶上的时候，相对于远一点的暗区背景，它自然就变成了深颜色或者深灰色。
而且这是背景对前景不会造成任何干扰，还能衬托出前景的内容。所以我在测光的时候会采用高光点进行测光，高光点有可能出现在最右侧，如果捕到到一定既不过曝，同时让花的色彩和形态得到完美呈现以后，基本上这张照片的曝光就不需要操心了。设法理解光和你所需要拍摄的物体之间的联系。这幅作品由几片花瓣和一片芭蕉叶组成。我在家里拍摄的这张作品，在家拍摄最大的优势就是没有风，无需考虑因为风造成的画面抖动，也可以不用三脚架。窗口光和人工光作为最常见的光源进行曝光。利用镜头优势，在细节中找天地
寻找细节的能力非常重要，大多数人看花的时候都没有注意到细节，而是产生了批量的形态。例如五公里内一眼望去全都是同一种花卉，然而真正个性的东西只有在细节中才能被体现出来。真正有个性的东西都是在长焦段完成的，若想让自己的作品变得有识别度，需要逐渐从广角过渡到长焦的范围，这是一个审视成长的过程。拍摄细节的时候，需要观察花卉的形态。在我自己拍摄花卉的时候，我比较喜欢将自己局限在某个有限的范围内，我不需要太多的内容。我需要做的是关注同一朵花，然后对它的形态、特点进行分析观察。像拍摄人像那样拍摄花卉
这样一朵单独的花在一个干净的背景下进行拍摄的话，可以发现光线从它的右上方打过来，对花瓣的表面进行曝光，同时背景部分只有中心区域有点亮度，这是一个干净的背景。在这种情况下和拍摄人像是一样的操作方式。如果换一种角度，想办法将花卉参照人像那般拍摄，你会开始去考虑到底是拍摄花卉的半身、小半身还是全身。并且还可以喧宾夺主去拍摄已经开过花的枯枝丫朵，甚至去拍摄一个小小的尖端，当你用微距或者显微来拍摄的话，一些像皮肤一样的微小细节都可以被拍摄出来，就会感觉好像打开了一扇新世界大门。
风景和花卉结合拍摄

在拍摄花海的时候，我会带上两个镜头，其中一个镜头是广角镜头，为了把整个场面给拍摄下来，采用了一种环境和花卉相结合的拍摄方式，这样花卉在画面里面起到一个很好的点缀。
每种花卉都有自己的线条
倒挂金钟花卉，垂落下来。我希望把花蕊的部分放置在亮部，让亮的背景去衬托花蕊。而花的亮部恰巧就处于圆亮光的区域部分，暗区部分是一个冷色调和花的暖色相间，所以在一幅作品之中，亮度、色彩、形态，三者互相作用。
单独拍摄一朵花的冲击力一定是要比拍摄一堆杂乱无序的花卉效果要好很多，所以在拍摄的时候一定要设法找到干净的背景。使用大光圈背景虚化自然是能使拍摄背景变得简洁，但如若想追求极致的简洁，那么就要寻找更简洁的背景了。
如何才能找到简洁背景呢？
自己制造干净的背景，可以自己带一件纯色衣服或者找一面干净的墙。
去寻找天空作为拍摄背景，天空不会呈现太多颜色。我这幅作品是在墙边找到的一枝玉兰垂枝，它有比较干净的形态，并且处于横画面 。墙后面有一些明暗阴影的变化，它构成了背景上的变化。光影加上前景的花，做到了一定程度的融入，并且还呈现出一定的画意在里面。

❼ 花卉摄影构图有什么规则

拍摄大片花的海洋总给人一种美好的向往，那么如何进行构图呢？在画面中表现花朵的清晰度，如何呈现足够的画面景观呢？文中小编介绍花卉摄影构图的技巧。

构图规则一、斜线构图

拍摄花卉时，使用斜线构图可以让画面产生充满活力的动感。因为斜线构图给人的感觉就是不稳定、运动趋势明显的构图。这样的构图总是能引导观众以新的视角观察主体，使原本普通的东西变得活力四射。

(使用铺满式构图拍摄大量的花朵，表现繁花似锦的景象)

我们在进行花卉拍摄时，要了解其生长的周期，避免错过花期，而且即使在同一天中，相同的花卉其开放状态也是不一样的，要抓取花卉最佳的状态，拍摄出美的画面。

在拍摄花卉时，要注意加入光线的运用，尤其是在清晨时刻，光线比较柔和，花卉的颜色更加明快，更能表现它们生机勃勃的状态。

除了阳光照射的晴天，雨后的晴天也是拍摄花草很好的时机，因为雨水已经将花草身上泥土冲洗干净，使花草更加清新，色彩饱和度会明显提高，色彩更加鲜艳，同时受到雨水的浇灌，花草也会显得充满生机，加上晶莹的水珠，花草更加娇艳欲滴。

❽ 室内如何拍好花卉摄影

拍摄室外花卉所遇到的困难，大部分在室内摄影中都能克服。在室内，你可以自行安排颜色合适的背景；由于室内无风，花儿不会摇摆不定，可以长时间曝光，野外拍摄时叶子发虚、花朵模糊的现象很容易避免；花卉颜色的搭配和画面的安排也都易于控制。

照明

三只带有反光罩的灯是很容易调配的。一只作为主光，一只作为辅光，第三只照明背景或者用它打出特殊的高光。辅光从相机所在的方向打出，用以照亮阴影部分。

光源的正确位置取决于花卉的类型和形状。对于不透明的花卉，可用一只灯从后面稍高的位置打出强烈的逆光，以勾画花卉的轮廓，同时在花的前方用一块反光板，减轻花朵上的阴影。对于较透明的花卉，可用逆光或侧逆光把花卉的层次和透明感表现出来。

❾ 如何拍摄花卉

拍摄技巧可是重头所在，我将按深浅程度分几个方面说明。 1.如何拍摄出清晰的画面 这个问题在所有的拍摄活动中都存在，具体到花卉摄影上来说影响清晰的主要有两个方面. 首先是机器的稳定程度.由于花卉摄影多数都是拍摄相对较小的物体.所以任何一点的机震都能影响画面的清晰.所以推荐始终把机器放在三角架上拍摄，这样除了可以尽量避免震动，还可以帮助你精确构图.还有一类震动就是单反相机的反光镜升起时的震动(在拍摄微距画面时尤其明显)，这就完全要依靠相机自身的功能实现了，使用eos30等机身的朋友在拍摄时最好使用反光镜预升功能来拍摄. 二是花卉本身的摇摆.俗话说:”树欲静而风不止.”在拍摄过程中，花卉总会随风摇摆(别告诉我你拍摄时没有风，那你自己不喘气了?).这时拍摄的快门速度就显得格外重要，而快门速度提升是牺牲景深范围换来的，所以其中取舍就要看你自己的拍摄情况了. 2.如何得到正确的曝光量 这个问题在花卉摄影中相对来说比较好解决，因为花卉总是处于一种相对的稳定中，光线的照射比较均匀，光比一般不会很大.所以只要有足够的耐心精确测光就没有问题了. 测光对于有点测光功能的机器实在不是一件难事.只要把机器的测光范围对准你需要正确还原的地方就行了(不过现代相机的机内点测光也有局限性，在测量大面积暗背景中的亮主体时需要作一些负补偿，反之亦然).对于国产或者进口的较老式的只有平均测光的机器，在测光时可以采取以下几种方式 (1).近测:就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的变化而使测光产生误差. (2).代替法:就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体.中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)，而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的(您要是来自非洲兄弟国家或者西方资本主义社会又或者您刚在海边享受了几个星期的日光浴，那这条就算我没说) (3).我不知道了!前两种够你用了吧? 以上只是得到了准确的曝光量，但还不是正确的曝光量，什么是正确时曝光量呢?那就要先罗嗦几句测光的原理.现在的测光方式千变万化，但归根结底都是把测光范围内的物体还原成18%的灰.所以你精确测光以后，也只是把物体还原成18%的灰.而大千世界中不是所用的东西都是18%灰的，比如白花的反光率，就比18%高很多，如果想得到准确得曝光，使白花看着洁白，一定要在正确测光的基础上加1-1.5EV曝光量(负片).暗红色的花可以略减0.5-1EV左右.这张(图8)就是测量的白色花瓣后+1EV曝光.

图8 测光点在小瓢虫上方一些

还有一类，拍摄强烈阳光照射下的花瓣，为了提高花瓣的透明的感觉，也需要+0.5EV左右(图9)

图9 对着最亮的叶子测光+0.7EV

有了这些做基础，你就可以开始自己的曝光补偿实验拍摄了.在以后的拍摄中，可以逐步积累经验，慢慢的你就有自由控制曝光量的能力了.
3.如何突出主体(重点) 我看有些朋友拍的花卉，花本身的形态和色彩质感都不错，可就是融入了背景中.或者有不良的前景镜干扰，这些就是主体不突出的体现.其实需要主体出突出不外乎3种对比方式，虚实对比(图10)，明暗对比(图11)，色彩对比(图12).但是这3种方式很难单独的只使用一种，一般都是两种或者三种同时使用.我挑了半天才找到了三张，各自只使用一种方式的图示说明

(图10)虚实对比.图中主体与背景的色彩和亮度差别都不大，让人一眼看出主体的就是虚实的变化

(图11)明暗对比.单纯的明暗对比很难在彩色片上找到，所以只有借助黑白影调来说话了

(图12)色彩对比.我自己这里实在找不到单纯靠色彩变化突出主体的，这张加入了虚实对比的元素.可见三种对比很难单独考虑

下面谈谈怎么才能营造这些对比 1.虚实对比 这是最简单也是许多朋友最难实现的.为什么这样说呢?因为这很大程度上取决于器材的性能.400mm镜头你想让他不产生虚实对比都难，而20mm你想让它虚化背景都比较困难(还是有办法的)，所以这是很多朋友最大的制约因素，不过咱们不能把拍不好都归结到器材不好上吧.初学者最容易抱怨的就是自己手动机原配的50mm标头不容易虚化背景，其实主要还是你没使用到位，大家看图3，那就是我几年前用自己的第一台相机fuji STX-2+50/1.9标头拍出来的片子.自我感觉其中的虚实对比还是可以拿来说话的。 虚实对比说白了就是小景深，而关系到景深大小的3个因素是镜头焦距，拍摄距离.光圈大小.我个人认为三个方面的重要性是镜头焦距>拍摄距离>光圈大小.其中你手中镜头的焦距是你拍摄的先决条件.在拍摄之初，你的镜头焦距定下来以后，最主要就是考虑拍摄距离.随着拍摄距离的减小，景深一定会随之变小的.拍摄距离的确定要和构图综合考虑，就拿图3来说，当时背景的黄花还有一片.但是如果我把黄花都取全了，那我是必要往后退一步,这样拍摄距离势必加大使景深无法保证，所以我舍弃了大面积的黄花，保证了主体的景深控制.等拍摄距离确定之后，同过取景器的景深预示功能(如果你的机器有这功能)调整光圈确定景深的大小，最后调整快门速度拍摄.这就是虚实对比的产生过程，希望大家能更好的发挥手中的器材，不要动不动就考虑更换设备。 2.明暗对比 明暗对比的产生和曝光控制息息相关.只有能把握住你所用的曝光量对画面每个部分的影响，才能说做到了明暗的控制。 我个人认为明暗对比是对突出主体最有帮助的一种对比方式，也是我自己最喜欢的一种对比，下面先看几张样图。图13、14都是利用阳光照射的范围来控制明暗的。

(图13)

(图14)

（图15）是利用偏光镜压暗水面反光来控制明暗的(拍摄器材一文提到的偏震镜的作用就体现在此)

拍摄这类照片时，首先是寻找本身就有明暗对比条件拍摄对象来拍，这种条件一般存在不规则阴影下的花丛，傍晚太阳角度较低，方向性较强的时候，还有物体本身的反光率具有较大差别的情况.拍摄这类作品，精确测量主体所需要的曝光量是一个基本要求，如果主体曝光过度，丧失了层次，也不会有好的效果.测光时尽量不要让背景对主体测光产生影响，具体方式已经在<如何得到正确的曝光量>一章中讲过了，这里就不再重复了.要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了.还有一个问题就是给背景”留气”，死黑一片的背景也不好.最好在暗背景上有一点变化.这就要看你当时的拍摄角度了，尽量选择一个比较好的背景来拍. 3.色彩对比 色彩对比一般和明暗对比不分家，有了明暗的对比，色彩自然就有变化了.这一点纯粹是你要靠你自己的观察，尽量多看，多想，什么样的主体才利于拍摄，不要净给自己布置mission impossible. 4.一些小技巧 最容易的技巧就是利用背景纸来营造比较干净的背景，不过我个人很不喜欢用这种方式来拍摄，我比较推崇的是在自然中寻找可以利用的背景来拍摄照片.不过背景布这一招还是要学习的.利用背景布实例(图16)

(图16)背景使用装反光板的黑色袋子

还有一个技巧就是多次曝光，这样能营造朦胧的感觉，我认为比加柔光镜的效果好.首先你要有可以多次曝光的照相机(没有的话我下面有解决方案)具体方式是: 1.确定你要曝光几次，例如2次 2.那就设置每次曝光都欠曝1EV 3.先合焦拍摄一次 4.然后手动把焦点调虚再曝光一次 5.这一张就成了 6.别忘了!取消多次曝光状态再拍下一张(否则你这一卷就都挂了) 注意:如果你要曝光4次，就每次-2EV. 8次就每次-3EV. 以2的N次方类推. 多次曝光实例.图17，18都是2次曝光而成

(图17)

(图18)

相机没有多次曝光的朋友，可以使用我自己发明的方法，就是在镜头前哈一口气，然后看着取景器，直到哈气散的正好够你的要求时，按下快门.这简直就是一个不花钱的柔化程度可变的柔光镜+雾镜(建议在UV镜上面使用，而且记住这种方式只适用于湿度较大或者气温较低的情况，40度的天顶着大太阳，你就是吹出非典病毒来，镜头前也不会有雾气的).