插花里面

1. 插花中什么是主花什么是点缀花

主花就是比较大的、常用的，比如玫瑰、月季、百合、牡丹、荷花、茶花。点缀花就那些小的，一般花簇较多的。比如：绣球花、满天星等，起点缀，填补空隙作用。

所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

中国插花是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。

(1)插花里面扩展阅读

任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。

如集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。

中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

2. 插花 在水中加点什么东西可以保持花朵的鲜艳

使花复朵保持鲜艳水中可以加入的制东西入下：
1、在清水中加几滴白醋或漂白水，这可以保证花在半个月之内保持鲜艳。
2、用凉茶水来代替清水，可延迟插花凋谢时间。用茶水来插花,花在七天内不会凋谢。
3、啤酒法。在插着鲜花的瓶子里加进一点啤酒,或将花插进剩有泡沫的啤酒中，这样可以保证花半个月不凋谢。

3. 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

4. 插花用的底下那个绿色的东西什么做的

插花底下那个绿色的东西，叫做花泥，也叫花泉或吸水海绵，是用酚醛塑料回发泡制成的一种插答花用品。
花泥是由史密夫奥赛斯于1954年发明。其质轻如泡沫塑料，吸水后又重如铅块，且具有一定的硬度，可以使花材轻松固定在各个角度的同时长时间保鲜。

花泥的分类：
花泥有两大类，一类是吸水后专供插鲜花使用的，另一类是不吸水的干花泥，专供插干花和人造花使用。
花泥的使用方法：
用前先将花泥切成体积适合的块状，放入水中，让其自然吸足水沉入水底后取出，再置于容器中，然后进行插花。
花泥的优点：
质轻，易于切割适合各种容器，插花造型不受限制。
花泥的缺点：
寿命短，使用1－2次后孔洞太多，易破碎，不能再用。因其属于耗材成本较高，故不适用于家庭插花。

5. 插花中的配植，有奇异的香味，不知道叫什么名字

中文学名 银叶桉，通常商品名叫做尤加利，其实这个名字不准确，因为尤加利专树这个词基本等同于桉树，相属当于桉属树种的总称。

桃金娘科 Myrtaceae>>桉属 Eucalyptus>>银叶桉 Eucalyptus cinerea

6. 插花中最忌讳什么颜色搭配

满意答案爱是有晴天14级2011-02-17插花色彩的搭配及人造花固定方法首先你要选择一个基础色，然后围绕基础色选择另外的一些颜色。如果你一开始选择了紫色作为基础色，之后你可以添加紫罗兰色或丁香色作为搭配。而如果你选择了黄色作为基础色，那么则应该选择桃色或者橘红色来作进一步搭配。 插花中另一种色彩搭配方式是对比搭配，也叫反差搭配，就是将反差强烈的两种甚至多种颜色搭配在一起。对比搭配得当，会产生强烈的视觉效果，但对比搭配一旦运用不当，则会让人感到非常不舒服。 在我们的经验里，存在一些禁忌的色彩搭配，比如桃红和翠绿，粉红和橘黄。但我们可以通过运用一些颜色和质感搭配的技巧，使的这些看起来禁忌的色彩搭配显的尤其富有艺术效果。举左图上的例子，纤细的白色花朵，嫩绿的花茎，陪上陶土质感的花瓶，在用红色作为瓶底映衬，冷暖交融，软硬柔和，对比搭配产生一种奇异的美感。 插花艺术的色彩搭配和烹饪有相似的地方。在插花中加入黑色、桃红这些不被看好、不常用的色彩，就好比在烹饪中加入柠檬汁，显的有些奇怪，但运用适当，则会有另你惊喜的效果。 而不论在协调搭配还是在对比搭配中，都要特别注意白色的运用。在协调搭配中，要谨慎运用白色，因为白色容易削弱你之前建立的某个基础色感。而在对比搭配中，是白色通常被当作调和尖锐对比的缓冲。但当只有黑色和白色相搭配的时候，白色成为矛盾的一个方面。

7. 插花中的所说的撒是什么

撒是中国插花独有的一种固定花材的手法。在插瓶花中因花材不好固定专。因此在瓶口用一属根枝条横在瓶口，以便固定花材。分为一字撒，十字撒，井字撒，v字撒等。如果对中国插花感兴趣可参考【东纯花艺】中国传统插花班。

8. 插花的主花和配花是什么

插花的主花是指最重要的花材，名贵的，奇怪的，硕大的，比较抢眼的材料，能在整个花艺作品种起画龙点睛的作用。副花材常常是为了衬托主花材而存在，常用作造型的架构搭建和轮廓填充，对主花材起烘托和协调作用，这一部分也是不可或缺的。

插花的时候不论插什么风格，都要注意花与花，花与叶，主花与配花之间的关系和色彩。花与花要大小相兼，花与叶要叶扶花，花依叶，主花与配花要主宾分明。

插花的搭配要点：

1、大花应该配小花：如主花为玫瑰，宾花应配剑兰；主花为大理花，宾花应配非洲菊；主花为百合花，宾花应配玉簪花。绝不能用种类不同的而形态相似的花相配，否则就宾主不分了。

2、深色应该配浅色：如果主花的颜色是深红色的，即宾花应该配淡红色的，要是取一样的深红色，或宾花比主花色更深很容易造成喧宾夺主的效果。

3、配叶只能用一种：假如主花有叶，宾花也有叶，两者之中只能选用一种，牺牲另一种；或两种皆不用，另配山草。要是两叶同用，或是用几种山草，就会显得太过紊乱。

4、花叶宜斜不宜直：无论插的是盆，还是瓶，花与叶的姿态，总宜带斜，而不能直立。至于斜度怎样才算理想，则要看具体花器大小、形式而定。

9. 插花的水里放什么,花开的时间长

答：蔷薇花——在其剪口处用火灸一下。
1、合理用水，是延长插花寿命的关键。插花时应选用清洁的、接近室温的河水、雨水或塘水。如用自来水，必须先放缸（桶）内存放1天再用。同时要注意经常换水，并及时清除残花、残叶，适当剪短花枝，以利花材吸水，延长鲜花寿命。

2、在500克水中放入碾成粉末的阿斯匹林半片，或维生素C一片，或适量的硼酸、硫磺或0.1%食盐，均有延长花期的效果。对含液汁多的花枝，如一品红等，剪后不宜立即插入水中，而要将其切断面入在蜡烛或酒精灯火焰上烧焦再将烧焦的部分剪去一些，然后用消毒并用清水洗净，最后插入水中，以防因液汁流失过多而枯萎。糖可使花朵鲜艳持久。但此法只宜用于木本植物或枝干粗硬的植物，如木香，丁香，梅花，芍药，象牙红，菊花等。实验证明，在君子兰盆花中，每盆浇50毫升啤酒，不仅能促进抽箭，并可使抽出的花莛既高又粗，开的花大且艳。使用保鲜剂法，会使鲜花显得多而豪华，防止花枝组织中液汁外溢的作用、微酸性水好一些:

2：在插花的容器中加入适量的鲜花保鲜剂，家庭中一般不要买菊花，再放到清水中漂清；或将基部剖成二至四份，或者将两片阿司匹林研成末放进去、绣球？此外，以减少微生物繁殖:，郁金香的寿命最短。如果是夏天、扩大切口法。如果你的主人是又想漂亮又比较节约的人，仅留花头露于水面，还可以往花瓶里放几块冰、木本花卉均适用，再插入凉水中、碱水不好，再插入瓶中、鲜花在低温下贮藏可保鲜时间长。这样花梗没有受到压力，导管保持正常，容易吸收水分。如果用茶水（也可用新泡的茶水，但必须待茶水完全冷却后才能用）来代替清水，可延迟插花凋谢的时间，茶水以较浓一点为好。室内温度以15-20℃为佳。实验证明，在君子兰盆花中，每盆浇50毫升啤酒，不仅能促进抽箭，并可使抽出的花莛既高又粗，开的花大且艳。从市场购回的切花，插瓶前亦宜采用同法处理。