随笔插花
① 谁可以告诉我围绕“梦”的200字的随笔呀不要太深奥，只要有文采，谢谢
1 略谈红楼居室环境描写
略谈红楼居室环境描写
赵燮雨 在 2005-12-16 上午12:00 发表于 细品红楼
今年是我国伟大的古典文学家曹雪芹的不朽名著《红楼梦》程甲本刊行二百周年。本文选择红楼居室环境描写这一角度来分析曹雪芹先生留给我们的这份珍贵文学遗产。美国著名作家劳伦斯桑德斯曾经说过：“要想了解一个人的品德，最好是去看看他的家。”从一个人的家所提供的环境气氛不但可以反映出他的爱好癖性风格需要和企求，同时也可以反映出这个人的长处和短处。
如同拙作《红楼梦服饰色彩纵横谈》中所提及，最精彩的服饰描写是随着刚进府的林姑娘目光所及而渐次出现的一样，红楼中最详尽的居室环境描写，也是这位外甥女在初次进入此“钟鸣鼎食之家”拜见二舅母时逐步展开的。在仪门内是一个大院落，上面五间大正房，两边是厢房鹿顶，耳门钻山，四通八达，比各处不同。外人来一见便知这方是正内室。请注意“这方是”三个字。林妹妹是先去拜见了大舅母然后再来拜见二舅母的，这也是一种长幼有序的封建次序所然。可是，介绍邢夫人的居处只是轻轻地一笔带过：这必是荣府中之花园割断过来的，正房厢庑游廊悉皆小巧别致，不似方才那边轩峻壮丽。而对王夫人的居处则特别强调这方是正经正内室，一条大甬路，直接出大门的。进入堂屋，抬头迎面先见一个赤金九龙青地大匾，上面是盖着皇帝印文的御笔，写着斗大三个字“荣禧堂”。荣禧堂所在之处自然方是正内室。正内室不设在作为长子的贾赦（已由他袭官承爵）处，却设在次子贾政处，明白无疑地表明了荣国府内权力斗争中邢夫人一方的惨败。稳操胜券的王夫人依仗的是娘家的实力地位：“东海缺少白玉床，龙王来请金陵王。”王夫人的娘家兄弟王子腾为京营节度使，后又升为九省统制。作为护官符中四大家族之一的王家，专管各国进贡朝贺的事，凡有外国人来都是王家养活，粤闽滇浙所有的洋船货物都是王家的。真所谓权势显赫，炙手可热。况且王夫人还有长女已选入深宫陪伴君王。相对来说成为旁门小户的邢夫人哪里是对手。于是，这一边是小巧别致，那一边是轩昂壮丽。环境的对比生动衬托了实力的对比。
进一步展现在林妹妹眼里（也就是读者眼里）的是说不尽的气派：大紫檀雕螭案上，设着三尺来高青绿古铜鼎，悬着待漏随朝墨龙大画，体现出朝见皇帝的荣耀；这一边又是金银嵌镶的古彝，那一边则是当年罕见的泊来品 - 玻璃盆；地下两溜十六张楠木交椅，又有一副对联，乃乌木联牌，镶着錾银的字迹，道是：座上珠玑昭日月， 堂前黼黻焕烟霞。下面一行小字，道是："同乡世教弟勋袭东安郡王穆莳拜手书"。十六这个数字意味着荣禧堂不同凡响的级别，对联则尽情地显示了荣国府主人作为国公爷的富贵荣华以及和各位王爷的交情，也暗示了贾王联姻的实力地位。
这一段着力的描写并没有到此结束。女主人公又被引入东边的三间耳房内，只见临窗大炕上铺着猩红洋毯，正面设着大红金钱蟒靠背，石青金钱蟒引枕，秋香色金钱蟒大条褥。两边设一对梅花式洋漆小几。左边几上摆着文王鼎，鼎旁匙箸香盒，右边几上摆着汝窑美人觚，插着时鲜花卉。地下西一溜四张椅上都搭着银红撒花椅搭，底下四副脚踏，两边一对高几上茗碗瓶花俱备。服饰纹样，洋漆洋毯等细致的描写交代了居住者的身份：贾府政老爷作为荣国公后裔和员外郎的门楣及荣耀。
有意思的是作者又让我们读者的眼光跟着黛玉出来，到了东廊三间小正房内。正房炕上横设一张炕桌，桌上磊着书籍茶具，靠东壁面西设着半旧的青缎靠背引枕。挨炕一溜三张椅子上，也搭着半旧的弹墨椅袱。王夫人坐在西边下首，亦是半旧的青缎靠背坐褥。给人印象突出的是三个“半旧”。极普通的居室，极普通的陈设，极不起眼的颜色，半新不旧的装饰，一派为人清正廉洁君子乐道安贫的样子。与前面两堂金碧辉煌的富丽场景相比，犹如天上地下。一次短暂的访问，三个不同的场景，刻画了居室环境身份背景人际关系素质心理等多少丰富的内容。贾政的谐音为“假正”，其平素为人“貌似端方”的假正经也就由此作了一次淋漓尽致的大暴露。
作者：147294 2007-11-2 11:29 回复此发言
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2 略谈红楼居室环境描写
一个人的生活环境不仅是其物质生活的写照，而也是其精神生活的写照。客观的景和主观的情之间的相互作用交流沟通合一，是艺术创造永远不可违背的法则。折射出居住者的性格情趣的居室环境描写在红楼中还有多处。限于篇幅，在此仅择其要做一分析介绍。
三姑娘探春素喜阔朗，是属于豪放一路的性格。她居室中这三间屋子并不曾隔断，取其空旷之意。当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：烟霞闲骨格，泉石野生涯。案上设着大鼎。左边紫檀架上放着一个大官窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手。右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小锤。卧榻是悬着葱绿双绣花卉草虫纱帐的拔步床。给人的感觉是总体宽大细处密集，充满着一股潇洒风雅的书卷气。同时，弥足珍贵的唐宋名人遗迹也不失贾府千金的身份。此居室环境气氛是和探春的爽朗个性及文化素质相吻合的。
游园的人群伴着老夫人和刘姥姥又来到了宝姐姐的房内。第一眼的感觉是一色的玩器全无，雪洞一般。案上只有一个土定瓶，供着数枝菊花（不是上文提及的满满一瓶），并两部书，茶奁茶杯而已。注意这个“而已”用得绝妙。床上只吊着青纱帐幔， 衾褥也十分朴素。文中特别点出一个土定瓶，且是“止有一个”。须知这个土定瓶绝不能和上文中的汝窑官窑相提并论。定窑虽同汝窑官窑等同为宋代五大名瓷之意，但定州所产的定窑有粗细两种，细的为“粉定”，是价格昂贵的珍品；而粗的不过是“土”定，也就是寻常百姓家都能使唤的家什了。宝姑娘的守拙装愚功夫真正到了家。“珍珠似土金如铁”，明明摆着有泼天家财的皇商之女，却偏要安贫藏富。工于心计的宝丫头再一次在贾母心坎里留下了深刻的印象。
男主人公贾宝玉所住的怡红院，是作者着力描写的一处居室环境。院中是暗喻红香绿玉的芭蕉海塘，特别点名这海棠是外国品种的西府海棠，也是一种不同寻常的进口货。探春的秋爽斋是不分间隔以求爽朗，这里却是分不清间隔来以求花俏。原来此处与别处不同，四面皆是名手雕镂五彩销金嵌玉的玲珑木板。上面刻着各式各样的花样：流云百蝠，岁寒三友，万福万寿，山水人物，翎毛花卉，集锦博古无所不有。或糊上轻纱成为小窗，或帘上彩绫分作幽室。转过一架大玻璃镜（又是一件稀罕物件）后，越发见门多了。迂回曲折，扑朔迷离。即使不醉酒，刘姥姥也一样要迷了路。式样有园有方，有葵花有蕉叶，有连环有半璧的一格一隔玲珑木板上，储书设鼎，安笔置砚，供瓶花放盆景。繁复的多宝隔将居室弄成了一个艺术品陈列室，用来展示怡红公子既富贵又闲暇的生活情趣。四面墙壁玲珑剔透，琴剑瓶炉皆贴在墙上，锦笼纱罩，金彩珠光，连地下踩的砖，皆是碧绿凿花。到处是花团锦簇，堆砌着小巧精致。连刘姥姥都看出这应当是那位小姐的闺房，居室男主人的脂粉气自然也就跃然纸上了。宝二爷作为一个富贵闲人，无端寻愁觅恨，爱好热闹花样的性格素质以及作为史老太君的心肝宝贝而倍受宠爱的独特地也在这环境氛围中得到了充分的体现。
文学作品中的居室环境描写必定涉及一定的物质对象。这些所描绘的对象具有两方面的功能：一个是对现实世界的描写，一个是对精神世界的反映。这两方面的功能不可分割地结合在一起。模写得越细致，反映得越深刻，作者的艺术功底和作品的社会影响就越上档次。可惜曹公英年早逝，我们已经不可能看到它所描写的贾宝玉风雪狱神庙。但应当可以推想，若将狱神庙的环境氛围同当年的怡红院两相对照：残壁映照着孤灯，环境的凄清衬托着内心的凄凉，今怜破袄短昨嫌紫蟒长，昔日的繁华和眼前的萧杀一定是震撼人心的反差。
曹雪芹还善于运用对书中人物居室环境的描写来暗示故事情节和人物命运。这方面的例子有上文提及的蘅芜院。这个场景描写的第一句话是“及进了房屋，雪洞一般”。这雪洞两字预示了宝姑娘的终极命运。尽管想“好风凭借力，送我上青云”，结果还是落到了“白茫茫一片大地真干净”的地步。另一处经常被提到的居室环境描写当属秦可卿的卧房。唐伯虎画的《海棠春睡图》，两边有宋学士秦太虚写的一副对联，其联云： 嫩寒锁梦因春冷，芳气袭人是酒香。案上设着武则天当日镜室中设的宝镜，一边摆着飞燕立着舞过的金盘，盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜。上面设着寿昌公主于含章殿下卧的榻，悬的是同昌公主制的联珠帐。触目所见，无一不与传奇故事中的风流韵事相关联。满眼春深如海的绮旎风光不仅在在暗示了勾引处男的香艳暗示了公公爬灰的淫荡暗示了秦氏不同凡响的出身，甚至还暗示了宝玉与可卿发生关系之后，接下来的一轮是与袭人再次体验性生活。
作者：147294 2007-11-2 11:29 回复此发言
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3 略谈红楼居室环境描写
红楼中居室环境描写还给我们提供了清代市内有关各种装潢和使用器皿的知识与信息。限于水平和篇幅，本文只列举部分洋货以期说明当时同海外贸易交往的兴盛。文中提及有贾母用的小洋浅茶盘，洋漆描金小几，洗漱用的洋巾；上文出现过的猩红洋毯，洋漆架子，西府海棠；玻璃器皿则有玻璃静玻璃盆，还有老舅太太给了琏二婶子的那架玻璃炕屏，“用来摆一摆请个重要的客”。这些描写既说明了使用者的阔绰和排场，也反映了当时商品交换的兴旺发达。
中国传统习惯常将喜庆吉祥的寓意从建筑的装饰物中表现出来。这一特点在红楼居室环境描写中同样有不少反映。如上文提及的“流云百蝠”图案是在雕刻的流云之中装点一百只飞翔的蝙蝠，此名为“福从天来”，因为蝠和福两者谐音。“岁寒三友”图案是松竹梅，这三者历来被视为高洁的象征物。此外，松树寓意长寿，贺为“寿比南山不老松”；竹林每枝三叶，叫做“竹苞三多”；梅花每朵五瓣，称作“梅开五福”。室内装饰如贾母房中“玉堂富贵”的插花艺术由牡丹玉兰海棠三种花组合而成。其中海棠（棠和堂）是谐音，牡丹则是借代，源于牡丹常被称为富规划。探春房内的佛手和比目玉磬寓意是快活神仙和吉庆有余，前者是借代（佛手寓意神仙），后者是谐音（庆和磬，鱼和余）。另外，在中秋赏月的所在凸碧山庄内，桌凳都是圆形，取其团圆之意，这也是一种象形寓意的手法。
最后有一点值得注意的是：同红楼服饰描写一样，红楼居室环境描写也存在前八十回和后四十回的明显区别。前八十回色彩描写丰富，环境描写细腻；后四十回同前相比，则似嫌单调和粗糙。若由计算机进行统计分析，极有可能得出前后作者绝然不同的结论。同前八十回作者熟悉服饰色彩一样，前八十回作者也相当有居室布置的高尚格调情趣。作者借贾母之口说出了他的自豪：“若很爱素净，少几样倒使得。我最会收拾屋子的，如今老了，没有这些闲心了。他们姊妹们也还学着收拾的好，只怕俗气，有好东西也摆坏了。我看他们还不俗。如今让我替你收拾，包管又大方又素净。我的体己两件，收到如今，没给宝玉看见过，若经了他的眼，也没了。”说着叫过鸳鸯来，亲吩咐道：“你把那石头盆景儿和那架纱桌屏，还有个墨烟冻石鼎，这三样摆在这案上就够了。再把那水墨字画白绫帐子拿来，把这帐子也换了”。简单的几句话，艺术功底的高下立见分晓。
红楼居室环境描写，是曹雪芹先生留给我们后人的宝贵文学遗产中的一个重要组成部分，是《红楼梦》这本封建网络全书里珣丽多彩的一个章节。通过曹雪芹作品中红楼居室环境描写的分析，我们不仅可以从中欣赏到作者的大手笔，而且还可以由此得到富有传统特色的启发和借鉴。随着改革开放的步伐迈进和人民生活的不断提高，大家对居室环境布置越来越加以重视。为此，电视媒介和报纸杂志相继开展了一些有意义的评选奖励活动，不少富有情趣的室内装潢设计对于群众日常生活的美化起了至关重要的作用。相信值此程甲本刊行二百周年之际，重温红楼居室环境描写对于妆点平时的起居环境，陶冶我们的生活情趣，丰富周围的艺术气氛，提高我们的文学修养都是大有益处的。
作者附：本文为纪念程甲本刊行二百周年而作，原载《人文科学论坛》1991年第二期，此次送发红楼艺苑，仅略作文字修改。
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② 以"你听,真美"为题的作文
让美为生命开花 美到处都有，对于我们来说，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，美又是“无常”的，按禅宗观点，世间万物迁流不停，是谓“刹那不住”，美更是如此。所以，美需要我们去及时发现，及时呵护。“花未眠”是众所周知的事，然而，发现盛开的花含有一种哀伤的美的，只有川端一人而已。他说凌晨四点未眠的海棠花“美极了”。这是什么？是与“美”的“邂逅”。川端认为，人与美是需要一种机缘的，否则，就会失之交臂。这一发现，让身世孤凄、气质忧郁的川端产生感叹：“自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。”作者想起雷诺阿和米开朗琪罗，生命在感受美之中打开，如花一般，最美的时刻，也就是接近死亡的时刻。如此看来，美多少有点“无”的色彩。也许正因为如此，凌晨四点“花未眠”，是的确难能可贵的。那么，一朵花都能那么美，人的生命又有什么理由不尽情展开呢？川端不由得写道：“要活下去！”确实，川端３岁便父母双亡，接着是祖母、姐姐和祖父……他说：“我完全是一个与伤感结下不解之缘的少年。”“活下去”，在他，的确是个问题。如此看来，“花未眠”之于他，不独是一种审美感悟，更有着切实深刻的生存体悟。川端初恋的是一个清纯、文静、孤独的姑娘。川端非常爱她。在结婚前夕，姑娘因为一个神秘的缘故，突然取消婚礼，消失在茫茫人海。在川端眼里，这个姑娘就是美的象征。她消失了。川端在《文学自传》中说他连她的手指也没碰过……美就这样与他失之交臂了，一如那些过早离他而去的亲人。因了“花未眠”，作者写壁龛上的插花，不是懊悔未“留心欣赏真的花”吗？不是“惊讶”于罗丹、玛伊约尔“观察之仔细”吗？直至为自家小狗的生动形象而“吓了一跳”，如此等等，难道不是对生命中美的错失的追悔与遗憾吗？而在这种错失中，川端深深体会到生命之有限的痛楚。诚如川端所言，“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了”。审美，对川端来说，早已不是目的或手段，而是他生命本体的存在。确实如此啊，有几个人能在凌晨四点发现“花未眠”？凌晨四点，按常理，是不该也不需这么做的。然而，川端却做到了。他生来就是为美而存在的。所以，他庆幸自己四点醒来。他认为那是“美”的“开光”。“开光”——一个多么神圣的词语。在他，没有比打开审美之目更幸福美妙的了！他一次次“邂逅美”“亲近美”，“美”又何尝不“亲近”他呢？这让我们想起他的《雪国》《伊豆的舞女》《千只鹤》《古都》等凄美、古雅的作品。那３０多卷的美的存在！川端大师的审美之目一直是睁着的，他是近乎贪婪地亲近着美的一切。这种境界，大师自己说是“入佛界易，进魔界难”。他这样描述说，归根到底追求真、善、美的艺术家，对“进魔界难”的心情是：既想进入而又害怕，只好求助于神灵的保佑，这种心情有时表露出来，有时深藏在内心里，这兴许是命运的必然吧。在他看来，这样的一生才是值得的，不虚妄的。或许，正是因为觉得自我生命之美已完全表现出来了，大师才选择了死。其实，他又何尝死去？他的作品与他的生命一样凄美，如花一般展开在我们面前。在他之前，芥川龙之介说：“所谓自然的美，是在我‘临终的眼’里映现出来的。”芥川追随他眼里的美去了。大师自己在《临终的眼》里也说，无言的死就是无限的活。因此，他的死与其说是生命结束，不如说是与美融为一体。其实，对于人的一生来说，尽情地亲近美，拥有美，无限展现自我生命之美并与美融为一体，就是人的福啊。病态的梅与病态的美■高建军《病梅馆记》是龚自珍的散文名篇，被选入高中语文课本。《病梅馆记》明写梅，实写人。梅即是人，人即是梅。这一点，是解读本文的关键。作者首先提出了“正常健康”的梅的状态是“直”“正”“密”，病梅的状态则是“曲”“欹”“疏”。但世人却抛弃前者，而独钟情于后者，造成此种“审美趣味”取舍的是当时一班所谓“文人画士”的特殊的“孤癖之隐”。说白了，就是以病为美，以变态为美，以不正常不健康为美，以丧失天然生气为美。这里的“文人画士”，暗指当时病态的社会体制和畸形的社会风习。以病为美，好像仅仅关乎人们的审美趣味，实际上体现的是人们的价值取向。中国封建社会走到龚自珍生活的时代，已经是日薄西山、气息奄奄，老大帝国的方方面面都已经呈现衰敝之势，整个社会死气沉沉、毫无生气。关键还在于，这种死气沉沉如果仅仅停留在政治体制本身还不那么可怕；可怕的是，它已经渗入社会生活和人们思想观念的深处，成了一种“集体无意识”，人们自然认为，病梅是美的，而挺拔、正直、茂密的梅是不美的。在帝国国民的内心里，此种意识已经根深蒂固牢不可破。因之，“江浙之梅皆病”，其实也就是“天下之梅皆病”。人在清醒中死去并不可悲，可悲的是，人们在不知不觉中死去，甚至是在心满意足自以为是的状态下死去。几乎每一个王朝的末期都是这个样子，清朝也不例外。人们对于“病梅”的追求，体现的就是一种病态的精神世界。审美的病态，还能反映到政治的病态。审美上“以丑为美”“以病为美”，政治上则一定会黑白不分、是非颠倒。龚自珍那首大家耳熟能详的《己亥杂诗》云：九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。“万马齐喑”与本文中的“病梅”是相互关联的两个意象。“万马齐喑”讲的是整个社会的死样活气，而“病梅”讲的则是具体而微的个体的死样活气。我们将这两个意象放在一处进行比较分析，就更能体会作者悲苦焦灼沉痛无望的心情。其实，在中国文化中，是有以病态为美的传统的。只不过，在王朝盛世和太平时期，这种病态的审美观不太为人所注意罢了。但到了末期或衰败期，这种病态美就显得特别明显。比如，中国人津津乐道的所谓“西子捧心”，就是典型的病态美。《红楼梦》里的林黛玉形象也是病态美，而病态的“三寸金莲”更是被中国的某些男人所喜爱。我们放眼几千年的中国历史，自汉唐以后，在美的领域中，很难找到健旺饱满、高大充盈、淋漓酣畅、气壮山河的意境意象，多的则是有气无力、失魂落魄、灰头土脸、凄凄惨惨戚戚。龚自珍正值末世，他的“病梅”揭露的就是清朝晚期社会那种畸形的艺术审美趣味。从艺术角度说，这篇文章亦极具特色。我们知道，梅花在中国传统文化中一直是健康明朗、高洁向上的象征，这方面留下了许多名作佳什。但龚自珍却另辟蹊径，不写梅的好，反写梅的病，其立意就已先声夺人。与之前写梅的作家一样，龚自珍写梅也是为了写人，但他的着重点不是写梅所象征的那些被压抑的新生力量，而是着重揭示造成此种现象的深层社会原因。尤其是“病梅”这一意象，在中国传统文化中可以说是独一无二的。梅、兰、竹、菊，并称“四君子”，而梅独居其首，可见梅在中国人心目中的地位有多么显赫。龚自珍“病梅”形象的提出，不仅是对梅的传统形象的一个冲击，而且极大地拓展了梅在文化领域中被表现的空间，增添了梅在文化上的丰富性和立体感。链接阅读：江宁之龙蟠，苏州之邓尉，杭州之西溪，皆产梅。或曰：“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”固也。此文人画士心知其意，未可明诏大号以绳天下之梅也；又不可以使天下之民斫直，删密，锄正，以夭梅病梅为业以求钱也。梅之欹之疏之曲，又非蠢蠢求钱之民能以其智力为也。有以文人画士孤癖之隐明告鬻梅者，斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气，以求重价，而江浙之梅皆病。文人画士之祸之烈至此哉！ （选自人教版《语文》第三册《病梅馆记》，作者：龚自珍） 残缺美与残缺的审美■刘庆根日本作家清冈卓行，他的美学随笔写得富有诗意亦富有哲理。比如《米洛斯的维纳斯》，诗意中让人浮想维纳斯的美艳，哲理中又发人深思——他在本文中想要为人们塑造出一个怎样的美女形象，又要传达一种什么样的审美意识呢？答案是：一个要美丽而必须失去双臂的美女形象。作者感受到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求。我有点不寒而栗了，我禁不住要问，这是在高赞残缺美，还是一种残缺的审美？美在断臂吗？果真如此吗？数百年来，人们对维纳斯雕像不断地赞美、称颂，主要是因为那高超的雕刻技艺给人们塑造了一位高贵、典雅、庄重、恬静的美女形象。她让人心潮澎湃而又心存高尚，让人热血沸腾而又心无旁骛，让人心灵净化、品位提升。而这一切的感受都来自她那娇美的容颜、丰润的胸乳、匀称的曲线，就连清冈卓行也禁不住赞美维纳斯，“无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌”。这就是说，人们这些美的感受的审视点并不仅限于两臂，而是脸面、三围以及身体曲线。纵然是一个健全的美女，人们在欣赏她的美的时候有几人是在假想她如果没了双臂可能会更美呢？然而，清冈卓行却这么做了。对于断臂问题，他有两个观点：一是她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂；二是米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手臂的梦幻曲。不论从哪一种观点来看，维纳斯都应该失去双臂。维纳斯断臂的缺憾，是一种令人心痛的缺憾，对她的美的残缺的接受断不是高扬她残缺的美。在清冈卓行的眼里，对美的残缺的接受变成了对残缺的美的主动追求。为了能更美，维纳斯必须有所失去，必须是不完整的，唯其不完整才会使人们的审美发生一次质的飞跃，才会使艺术的质量发生一次飞跃。这种审美思想满足了一些人的审美需求，但却是一种残缺的审美心理。这种残缺的审美心理是如何发生的呢？还得从维纳斯的雕像说起。著名雕塑家罗丹看到这尊雕像时禁不住赞叹：“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的。”一座没有生命的雕像却激活了人们美的想象，引起了人们情感上的共鸣。究其原因，是因为在他们的眼里看到的是一位娇艳、醉人的美女而非一座无生命的石头，是他们内心深处的美女形象点燃了他们的审美因子。这种对美神的敬仰，对美女暗慕的意识使他们禁不住要讴歌，要赞美。这是一种正常的、崇高的爱美心理。然而，雕像毕竟是雕像，毕竟是没有生命的石头，满足了对美的欣赏的需求之后，接下来就是要参与美的塑造。这种塑造，每个人都会说是站在艺术的高度上进行的。清冈卓行的高度就是维纳斯必须失去双臂。按其观点，纵然维纳斯全身完好，为了艺术质的飞跃，他也会砍去维纳斯的双臂，因为舍弃是为了能够让观众产生无穷无尽的想象。但观众们无尽的想象就一定是美的想象吗？“米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂”，清冈卓行觉得这是向着无比神妙的整体美的奋然一跃。这种单相思式的审美漠视了维纳斯的感受（如果她有感受的话），漠视了其他审美者的感受，他怎么没有想到别人看到无臂的维纳斯雕像也许会感觉到切肤之痛，内心会产生无限的遗憾呢？可见，清冈卓行的审美心理似乎有些霸道，个人的审美趣味不能代替大众，同样，当人们由对残缺美的坦然接受转变成对残缺美的主动追求并有意造出一些“残缺”的艺术品时，大概也离真正的美更加遥
③ 关于三毛的一篇随笔
你好,看了你的描述,我想起三毛的<谈心>中有一篇文叫<如果我是你>.
一位二十九岁的女子,觉得自己的生活十分乏味.黯淡.
三毛告诉她,可以先从房间开始.
她说,房间布置得美丽,是享受生命改变心情的第一步.
有了自己有爱屋之后,又可以常邀请朋友来做客,打开心扉....
....
类似的就是这样子,不知道是不是你想找的那一篇,希望能帮到你.呵呵...
④ 修身养性的爱好都有哪些
琴棋书画，诗词歌赋，
种花插花，茶艺厨艺，
瑜伽舞蹈，旅游郊游，
读书写作，谈史论哲，
交友助人，演讲朗诵，
首先要一颗淡定的心，
主要内涵
戒生气
静坐当思自己过，闲谈莫论他人非。
能受苦乃为志士，肯吃亏不是痴人。
敬君子方显有德，避小人不算无能。
退一步天高地阔，让三分心平气和。
修身一
自处超然，处人蔼然；
有事斩然，无事修然；
得之淡然，失之泰然；
思之坦然，为之善然。
修身二
一身浩然气，二袖清白风，
三分傲霜骨，四时读写勤，
五谷吃得香，六神常安定，
七情有节制，八方广结缘，
九有凌云志，十足和善心。
古人
中国封建社会的个人修养，主要是灌输儒家的修身思想，所谓“三纲五常”就是个人修身的核心内容。“三纲”指：君臣义、父子亲、夫妻顺”；“五常“指：仁、义、礼、智、信”。“三纲五常”实际上就是一种个人修身养性的衡量标准。
修身养性之道
人之所以痛苦，在于追求错误的东西。
与其说是别人让你痛苦，不如说自己的修养不够。
如果你不给自己烦恼，别人也永远不可能给你烦恼。因为你自己的内心，你放不下。
好好的管教你自己，不要管别人。
不宽恕众生，不原谅众生，是苦了你自己。
别说别人可怜，自己更可怜，自己修行又如何？自己又懂得人生多少？
福报不够的人，就会常常听到是非；福报够的人，从来就没听到过是非。
你永远要感谢给你逆境的众生。
你永远要宽恕众生，不论他有多坏，甚至他伤害过你，你一定要放下，才能得到真正的快乐。
这个世界本来就是痛苦的，没有例外的。
当你快乐时，你要想这快乐不是永恒的。当你痛苦时，你要想这痛苦也不是永恒的。
认识自己，降伏自己，改变自己，才能改变别人。
不要浪费你的生命在你一定会后悔的地方上。
你什么时候放下，什么时候就没有烦恼。
每一种创伤，都是一种成熟。
当你知道迷惑时，并不可怜， 当你不知道迷惑时，才是最可怜的。
狂妄的人难救，自卑的人更难救。
你不要一直不满人家，你应该多检讨自己才对。不满人家，是苦了你自己。
你要包容那些意见跟你不同的人，这样子日子比较好过。你要是一直想改变他，那样子你会很痛苦。要学学怎样忍受他才是，怎样包容他才是。
承认自己的伟大，就是认同自己的愚痴。
一个人如果不能从内心去原谅别人，那他就永远不会心安理得。
心中装满着自己的看法与想法的人，永远听不见别人的心声。
毁灭人只要一句话，培植一个人却要千句话，请你多口下留情。
当你劝告别人时，若不顾及别人的自尊心，那么再好的言语都没有用的。
不要在你的智慧中夹杂着傲慢，不要使你的谦虚心缺乏智慧。
根本不必回头去看咒骂你的人是谁？如果有一条疯狗咬你一口，难道你也要趴下去反咬他一口吗？
忌妒别人，不会给自己增加任何的好处。忌妒别人，也不可能减少别人任何的成就。
永远不要浪费你的一分一秒，去想任何你不喜欢的人与事。
多少人要离开这个世间时，都会说出同一句话：这世界真是无奈与凄凉啊！
恋爱不是慈善事业，不能随便施舍的。感情是没有公式，没有原则，没有道理可循的，可是人们至死都还在执著与追求。
请你用慈悲心和温和的态度，把你的不满与委屈说出来，别人就容易接受。
创造机会的人是勇者，等待机会的人是愚者。
能说不能做，不是真智慧。
多用心去倾听别人怎么说，不要急着表达你自己的看法。
同样的瓶子，你为什么要装毒药呢？同样的心理，你为什么要充满着烦恼呢？
得不到的东西，我们会一直以为他是美好的，那是因为你对他了解太少，没有时间与他相处在一起。当有一天，你深入了解后，你会发现远不是你想像中的那么美好。
方正存心，圆通处世。
活着一天，就是有福气，就该珍惜。当我哭泣没有鞋子穿的时候，我发现有人却没有脚。
多一分心力去注意别人，就少一分心力反省自己，你懂吗？
欲知世上刀兵劫，但听屠门夜半声。不要光埋怨自己多病，灾祸横生，多看看横死在你刀下的众生又有多少？
憎恨别人对自己是一种很大的损失与伤害。
每一个人都拥有生命，但并非每个人都懂得生命，乃至于珍惜生命。虚度生命的人，生命对他来说，并没有多大意义，滥用生命的人，生命对他来说，是一种惩罚。
自以为拥有财富的人，其实是被财富所拥有。
情执是苦恼的原因，放下情执，你才能得到自在。
随缘不是得过且过，因循苟且，而是尽人事听天命，积极乐观面对境缘，而不妄求，贪着。
不要太肯定自己的看法，这样子比较少后悔。
当你对自己诚实的时候，世界上没有人能够欺骗得了你。
用伤害别人的手段来掩饰自己缺点的人，是可耻的。
内心充满忌妒，心中不坦白，言语不正的人，不能算是一位五官端正的人。
多讲点笑话，以幽默的态度处事，这样子日子会好过一点。
活在别人的掌声中，是禁不起考验的人。
不要刻意去猜测他人的想法，如果你没有智慧与经验的正确判断，通常都会有错误的。
要了解一个人，只需要看他的出发点与目的地是否相同，就可以知道他是否真心的。
人生的真理，藏在平淡清净之中。
不洗澡的人，硬擦香水是不会香的。名声与尊贵，是来自于真才实学的。有德自然香。
与其你去排斥已成的事实，你不如勇敢接受。
逆境是成长必经的过程，能勇于接受逆境的人，生命就会日渐的茁壮。
要感谢告诉你缺点的人。
能为别人设想的人，永远不寂寞。
如果你能像看别人缺点一样，如此准确般的发现自己的缺点，那么你的生命将会不平凡。
⑤ 大家帮我找一些已经成为经典、写的优美的宋词
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这个是宋词网..可能比较不好找..
这些还可以..``!!~~
潘 阆
酒泉子（十之一）
长忆钱塘，不是人寰是天上。万家掩映翠微间。处处水潺潺。
异花四季当窗放。出入分明在屏障。别来隋柳几经秋。何日得重游。
范仲淹
苏幕遮（怀旧）
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
渔家傲（秋思）
塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。
御街行（秋日怀旧）
纷纷堕叶飘香砌。夜寂静、寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月花如练，长是人千里。
愁肠已断无由醉。酒未到、先成泪。残灯明灭枕头欹。谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
剔银灯（与欧阳公席上分题）
昨夜因看蜀志。笑曹操、孙权、刘备。用尽机关，徒劳心力，只得三分天地。屈指细寻思，争如共、刘伶一醉。
人世都无百岁。少痴呆、老成尫悴。只有中间，些子少年，忍把浮名牵系。一品与千金，问白发、如何回避。
定风波（自前二府镇穰下营百花洲亲制）
罗绮满城春欲暮。百花洲上寻芳去。浦映□花花映浦。无尽处。恍然身入桃源路。
莫怪山翁聊逸豫。功名得丧归时数。莺解新声蝶解舞。天赋与。争教我悲无欢绪。
酒泉子（十之二）
长忆钱塘，临水傍山三百寺。僧房携杖遍曾游。闲话觉忘忧。
栴檀楼阁云霞畔。钟梵清宵彻天汉。别来遥礼只焚香。便恐是西方。
酒泉子（十之三）
长忆西湖，湖上春来无限景。吴姬个个是神仙。竞泛木兰船。
楼台簇簇疑蓬岛。野人只合其中老。别来已是二十年。东望眼将穿。
酒泉子（十之四）
长忆西湖，尽日凭阑楼上望。三三两两钓鱼舟。岛屿正清秋。
笛声依约芦花里。白鸟成行忽惊起。别来闲整钓鱼竿。思入水云寒。
酒泉子（十之五）
长忆孤山，山在湖心如黛簇。僧房四面向湖开。轻棹去还来。
芰荷香喷连云阁。阁上清声檐下铎。别来尘土污人衣。空役梦魂飞。
酒泉子（十之六）
长忆西山，灵隐寺前三竺后。冷泉亭上旧曾游。三伏似清秋。
白猿时见攀高树。长啸一声何处去。别来几向画阑看。终是欠峰峦。
酒泉子（十之七）
长忆高峰，峰上塔高尘世外。昔年独上最高层。月出见觚棱。
举头咫尺疑天汉。星斗分明在身畔。别来无翼可飞腾。何日得重登。
酒泉子（十之八）
长忆吴山，山上森森吴相庙。庙前江水怒为涛。千古恨犹高。
寒鸦日暮鸣还聚。时有阴云笼殿宇。别来有负谒灵祠。遥奠酒盈卮。
酒泉子（十之九）
长忆龙山，日月宫中谁得到。宫中旦暮听潮声。台殿竹风清。
门前岁岁生灵草。人采食之多不老。别来已白数茎头，早晚却重游。
酒泉子（十之十）
长忆观潮，满郭人争江上望。来疑沧海尽成空。万面鼓声中。
弄涛儿向涛头立。手把红旗旗不湿。别来几向梦中看。梦觉尚心寒。
底下是十大经典宋词的评价..!!~~
10江城子 乙卯正月二十日夜记梦（苏轼）
此词也许是这十首中最缺乏文采，最朴实无华的。但确是感情最真挚的，千百年里，不知有多少人为此感动得流泪。的确，作者把对亡妻的思念之情淋漓尽致地表现出来，成为了千年悼亡词之首，堪称千古绝唱。
9青玉案 元夕（辛弃疾）
此词是爱国词人辛弃疾的名作，上片都是场景烘托，最后一句才是关键，手法上颇象《破阵子》。此词表面写的是作者寻意中人，写出了她的忧愁，孤独。实际上此人就暗指作者自己，表达了自己孤独，壮志难酬的苦闷心理。全词含而不露，极富哲理，读来令人深思，是不可多得的好词。
8一剪梅（李清照）
此词是宋词婉约派的名作，写的细腻深情，在写作手法上颇为人称道。该词表达了作者对丈夫的思念之情，尤其是最后一句，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。极尽了相思之苦。历来为人所称道。词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。将其排到第八应该没有争议。
7破阵子 为陈同甫赋壮词以寄（辛弃疾）
这是辛弃疾豪放词的代表作，全词写的慷慨激昂，最后笔锋陡转，使感情从最高点一跌千丈，吐尽壮志难酬的无限感慨，揭示了理想与现实的尖锐对立，抒发了报国有心，请缨无路的悲愤，使全词笼上了浓郁的悲凉色彩。写出了作者壮志难酬的苦闷。
6虞美人（李煜）
这是作者的绝命词，全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新。尤其是最后一句历来为人所称道，恰当运用比喻，极形象地写出了作者的国破家忘的愁苦之情，遂成为了千古名句。
5雨霖铃（柳永）
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。但是此词在当代流传并不广泛，应不及同为婉约名作的《鹊桥仙》。
4鹊桥仙（秦观）
其实此词在历史上的地位应低于《雨霖铃》，也许是该词写于《雨霖铃》之后的原因，不如其有开创性。但是该词在历史和当代的耳熟能详程度应远超过《雨霖铃》，全词明白如话，表达了高尚的爱情观。是千古传诵的爱情词和婉约词，其经典性毋庸置疑。
3念奴娇 赤壁怀古（苏轼）
该词是苏轼的代表作，豪放派的代表作，乃至是宋词的代表作。该词最大的贡献是突破了当时婉约的词风，彻底开启了豪放派，具有巨大的历史意义。全词也写的豪放异常，尤其是首句，已成为了名句中的名句。但是全词并不完美，末尾有消极思想呈现，同为豪放词名作，在思想性上我觉得不如《满江红》。
2满江红（岳飞）
虽然陆游，辛弃疾和陈亮等都写过不少抗战词，但是他们都远不如该词。这首词，代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，表现出一种浩然正气、英雄气质，表现了报国立功的信心和乐观主义精神。这首词写出了伟大的中华民族的不屈的精神，它早已成为了伟大民族精神的代名词。其在宋词中的地位我认为至少应进入前3。
1水调歌头 中秋（苏轼）
对这首词我也不想再介绍，堪称是宋词中经典中的经典，也是中国历史上的经典篇章。全词无论文采，思想和哲理等都堪称完美。更重要的是这首词的知名度绝对在这10首词中名列第一，人们也许不会背其它词中的句子，但对于这首词中的名句就一点就通，可见其耳熟能详程度高到了什么程度。象这么一首在词采，词境和知名度到那么高的词，名列第一应该实质名归。
不好意思不怎么多..
还有哪些词只给了你那个评语..
内容不好弄``
请你麻烦点找找吧..
抱歉哦..
⑥ 楷书运笔技巧
楷书的基本笔画和运笔方法
一． 基本运笔
（1）露锋：笔锋顺势入纸，笔锋外露，顿笔并调整好笔锋后再行笔。露锋一般在楷书中比较少用，而在行书、草书中常用，给人以气韵连贯、灵动秀美的感觉。但写不好，会有尖刻或弱而无力感。
（2）藏锋：相对于露锋而言。笔锋逆锋入纸，笔锋内含，顿笔并调整好笔锋再行笔。笔锋的方向一般是欲左先右，欲右先左，欲下先上的原则。藏锋在楷书、隶书和篆书中常用，是最基本的起笔方法之一，其使用在行书和草书中相对露锋而言就少了。藏锋给人以骨气凝重、含蓄、雄壮的感觉。但写不好，会流于板滞缺少活力。
（3）中锋：中锋就是起笔并调整好笔锋行笔中，使笔锋不偏侧，笔尖部分尽量作为线条中线行笔。中锋，是书写点画的最重要的也是最基础的行笔方法，同时也是表现线条力度美质感的基本运笔方法。书写时，点线要以中锋为主，侧锋为辅。
（4）侧锋：相对中锋而言。是指笔尖微微偏离线条中线行笔。写好侧锋注意两点，一是不可偏离中线太远，二是速度上可适当加快，果断有力。否则，会写成一边光滑一边有锯齿状的线条。侧锋作为中锋的辅助性运笔，用以丰富中锋的变化性和增强线条的骨肉丰润感。一般在起笔、收笔、笔向转换及粗细变化时会用，但行笔过程中尽量用。写好侧锋也有一定的难度，不可小看。
（5）方笔：方笔是指在行笔过程中，使笔锋适当散开，铺锋行笔。方笔写成的钱条有“刻”得的感觉，具有碑石味，给人以雄犷、粗壮、阳刚之美感。如写不好，会成为机械性运笔，容易流于形式的追求而刻板、无活力，有形无神。魏碑和隶书多用方笔。
（6）圆笔：圆笔是指在行笔过程中，不使笔锋散开，尽量成聚拢状，裹锋行笔。圆笔写成的线条有力聚笔尖、锋透纸背之感，又有熔铸之感，即古人所云：“印印泥”、“锥画沙”，篆书线条多用此法。圆笔线条圆润遒劲、含蓄蕴藉，相对于方笔来讲具有阴柔之美。如写不好，容易写成细而无力，成“面条”状。
二． 楷书笔画的写法和运笔要领
学习楷书，首先要从点画开始学起，汉字的基本点画包括：横、竖、撇、捺、钩、点，六种；如果从书法学习的角度来看，我们可以把横、竖、撇、捺、钩、点、折七种，作为基本点画的运笔方法来学。任何点画在书写时都包括起笔、行笔和收笔，这七种点画也不例外。下面我们逐一介绍具体写法。
1．横：横在永字八法中叫“勒”，勒是力度的一种形象描写。行笔时，主要运用大拇指和食指、中指向右“勒笔”行笔中笔杆左倾。横画包括：露锋起笔横和藏锋起笔横两种。
（1）露锋起笔横：笔锋顺势向右下入纸轻顿笔，迅速微提笔锋调顺成向右行趋势的感觉，同时再次顿笔，此次顿笔可比第一次力度稍重一点，之后，向右中锋缓行笔，行笔方向向右上微高一点行笔，最后，用笔锋向右下轻顿笔，然后再用笔锋向左上回锋至横画中心即可。
（2）藏锋起笔：欲左先右，笔锋逆势向右入纸，随即向右下以笔锋轻顿笔，然后微提笔锋调整成有右行趋势感觉的笔锋，再次在原处顿笔，力度可比第一次稍重，之后向右缓行笔，收笔方法与露锋起笔横相同。熟练以后，藏锋起笔，有时可以处理成“意藏”，即笔锋在落纸同时较快速度的有欲左先右回旋笔锋之意。
露锋和藏锋只是在起笔上不同，中间行笔和收笔方法是相同的。以上是横画的基本运笔方法，在实际创作时，要根据字形结构，灵活多变，比如：长短变化、粗细变化、水平角度、取势、起笔收笔的轻重变化等，有时也可引入篆、隶体的运笔方法以求多变。关于变化性处理，是建立在基本写法熟练之后，灵活掌握的。
2． 竖：竖在永字八法中称“努”，主要用食指、中指，向下勾笔，大拇指同时慢慢向外弯曲而不可僵直。竖有两种写法，一是垂露竖，二是悬针竖。二者是起笔相同，而收笔不同。
（1） 垂露竖：笔锋向右上逆势着纸，顺即向右下轻顿笔，然后提笔回锋锋不离纸面，使笔锋在提笔时自然聚拢，有调顺笔锋之意，接着第二次顿笔，此次顿笔较之第一次顿笔稍重，然后顺势下行运笔，在下行中慢慢调成中锋，缓慢沉着行笔，注意力放于笔锋上，到收笔处时，很快略向右上提笔，然后顺即向右下顿笔后回锋向上自然收笔至竖画中。
（2） 悬针竖：悬针竖的起笔和行笔与垂露竖笔法相同，只是在快到收笔时保持中锋行笔、笔锋下按力度微微加重，然后再慢慢提锋收笔，收笔时笔锋不乱，速度不可突然变快，要随笔锋自然聚拢，最后出锋。要强调一点是：悬针下行笔不是力度越来越小，而是在快收笔时反而加重，然后才自然提笔出锋，使竖的下三分之一部分有鱼腹状的感觉，这样的悬针显得圆浑饱满有力而不是细瘦尖刻，像牛尾状。
3． 撇：撇主要是用食指、中指向左下方运笔，保持大拇指关节向外弯曲，而不可僵直。撇的起笔有两种，一种是藏锋起笔，一种是露锋起笔。其中露锋起笔一般是和其它点画粘连在一起，所以无须藏锋。撇的变化也比较大，根据方向和长短、位置不同而变化，比如：横撇、斜撇、竖撇、长撇和短撇等。
（1） 长锋起笔撇：笔锋向右上或上方逆锋入纸后，瞬即笔锋向右下轻顿笔，再起锋折回，锋不离纸面，然后第二次顿笔，力度比第一次稍重，接着调成中锋向下及左下方缓行笔，快收笔时按笔力度可稍加重变侧锋顺势出锋撇出，注意速度不可太快。如是短横撇，如“和”字头撇，则藏锋顿笔后即向右快速侧锋撇出，速度相对较快，显得精神。
（2） 露锋起笔撇：起笔顺势搭在其它点画上，调整好笔锋中锋行笔，收笔方法和上面藏锋起笔撇相同，如：“木”字撇。
4． 捺：捺的起笔也有藏、露之分。还有根据其位置不同，其形状还有反捺或点捺。
（1） 藏锋起笔捺：笔锋垂直入纸后，微向左上逆向行笔，提锋，锋不离纸面，然后向左下顿笔，顺即调整笔锋向右下中锋行笔，行至快收笔处，逐渐加力按笔，并调整笔锋成侧锋行笔，然后再微提笔，逐渐向右出锋，捺出即可。如：“史”、“更”字捺。
（2） 露锋起笔捺：露锋起笔捺往往和其它点画粘连在一起，所以不用考虑它的起笔是否藏锋。起笔时，顺势以笔锋放在与其粘连的点画中，然后行笔即可，收笔和藏锋起笔捺想同。
（3） 反捺：反捺是露锋起笔，向右下中锋行笔，逐渐下按笔锋，到收笔时，稍提笔，锋不离纸面，以锋向右下顿笔，然后回锋收笔即可。如：“欠”、“不”、“吴”字捺。
（4） 点捺：点捺是捺变成了点状，露锋起笔后，即向右下顿笔， 再回锋收笔即可。如：“和”字中的点捺。
5． 钩：钩的变化比较多，根据其踢出的方向，常见的有：左踢钩、右踢钩和“戈”字钩。这三种钩只是方向上的不同，其运笔方法基本上是一样的。
（1） 左踢钩：运笔下行至踢钩处，提笔，锋不离纸面，略有右上行笔之意，然后顿笔向左下，再提笔，回锋至点画中，再次顿笔，此次顿笔力度可稍大一点，同时调顺向上行笔的笔锋，以较快速度出锋，即可。如：木、句两字勾。
（2） 右踢钩：运笔下行至踢钩处时，提笔，锋不离纸面，略有向上行笔之意，然后向右下顿笔，再提笔，回锋至点画中，再次顿笔，此次顿笔力度可稍大一点，同时调顺向右上行笔的笔锋，以较快速度出锋即可。如：良字勾。
（3） 戈字勾：运笔向右下行至踢勾处时，顺势改变行笔方向右行并同时轻顿笔，然后提笔，调顺笔锋，自然向上出锋即可。如：成字勾。
6． 点：在点的写法中，点虽小但其变化最大，根据其所在的位置不同而其取向、形状也不相同。它在点画中也很重要，如美女头上插花，插好了会增色，插不好会逊色。所以我们不能轻视。再有其在楷书各家书体中，也有不同的写法及造形。所以对于点的具体学习，我们要和不同的字结合起来学比较容易理解。但无论是何种形状和方向，其运笔原理是相同的，也就是都有“起笔、行笔和收笔”三个动作完成，点虽然很小，但这三个行笔过程的笔意要到，这样才有力度和造形。下面我们就基本的点的写法分别讲解。
（1） 侧点：①左侧点：即向左倾倒的点。起笔向左上方逆锋入纸后，轻顿笔，瞬即向下行笔，顿笔，紧接着向右下行笔（转换笔锋），然后向上回锋收笔即可。②右侧点：即向右倾倒的点，此点是与左侧点在方向上不同。起笔时，露锋顺势入纸向右轻顿笔，随即向左下行笔、顿笔，然后再向右下轻顿笔，很快向右上回锋收笔。还有一种左侧点是收笔不回锋，在收笔时自然出锋收笔即可，如：曾字头上两点。
（2） 竖点：竖点可以看作是竖画的缩短，有时回锋可以“意收”即可。起笔，向上逆锋入纸后，向右轻顿笔，再向下行笔，然后提笔很快回锋收笔即可。
（3） 提点：提点主要是指三点水或二点水最下面的点。露锋向左下方向起笔后，瞬即向下略左偏一点顿笔，略提笔，再向右下顿笔，同时调好笔锋，很快向右上出锋踢出，与右边的笔画形成呼应关系。
7． 折：折有右上折和左下折。在折处，根据运笔的不同，也有方折、圆折和断折多种写法。
（1） 右上折：中锋行笔到折处时，向右上提笔，锋不离纸面，然后向右下顿笔，接着向左略转笔，然后下行笔即可。如断折，则是行笔至折笔处时，另起笔，藏锋起笔后调整笔锋下行笔，横竖两画相搭。圆折在颜体字中出现较多，在笔意上源自篆书的折法，即行笔至折笔处时，提笔，锋着纸面即可，顺势轻顿笔，勿使锋露出，然后调整好笔锋下行即可。
（2） 左下折：左下折一般是另起笔，将横画与竖画相连即可。但也有一笔写成的。如：匈、陋二字的左下折笔即是。写法是中锋下行至折笔处时，略向右上提笔，然后向右下顿笔，再提笔，调整好笔锋右行即可。当然这两个字用断笔折写法也可以，就是下行至折笔处时，另起笔写横，写法和横画一样使竖画和横画相搭即可。
以上是楷书点画的基本写法，在学习中注意灵活运用。比如：要根据是写：大楷、中楷还是小楷以及纸张、笔的含墨量等可适当调整笔锋，有时字比较小时，尤其是中楷和小楷，有些运笔动作意到即可，也一样能写出预想的效果，运笔方法只是一种方法，要由生到熟，活学活用即可，如能自己在熟练的基础上能摸索出自己的一套方法，写出有自己特色的点线造型及运笔风格来，那是最好不过了。
三、运笔要领
运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折。
1、起笔与收笔：
关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：“起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。”无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习.
2、提笔与顿笔：
当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，“顿”是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。“提”，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。
3、转笔与折笔：
除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。“转”是圆润笔画的方法，“折”则是画方的方法。张廷相曾道：“真书以点画成形，以转折见性”。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句“曳而加于上”，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中“动而转于下”，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：“翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。”此例足可明见。
4、方笔与圆笔：
这部份较为复杂，讲求整体的效果。依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明瞭，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。张隆延道：“方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。”极为称道。
5、藏锋与露锋：
谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩云：“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。”此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。
⑦ 与茱萸有关的诗文
魏曹植《蒲生行浮萍篇》：“茱萸自有芳，不若桂与兰。”
南梁吴均《行路难》：“茱萸锦衣玉作匣，安念昔日枯树枝。”《赠柳真阳》：“朝衣茱萸锦，夜覆葡萄卮。”（茱萸锦，锦缎名。晋陆翙《邺中记》载：“锦有大登高、小登高、大茱萸、小茱萸、大交龙、小交龙、葡萄锦、玫瑰锦。”）
唐代咏茱萸句甚多。宋代洪迈在《容斋随笔》中有《诗中用茱萸字》一文，指出刘禹锡言唐代三位诗人咏茱萸句，未尽，洪又列出十人。而据笔者所见，犹未尽数，并录如次：
白居易《九日宴集醉题郡楼兼呈周、郢二判官》：“觥盏醘飞菡萏叶，舞鬓摆落茱萸房。”《九月九日登巴台》：“闲听竹叶曲，浅酌茱萸杯。”《九日寄微之》：“蟋蟀声高初过雨，茱萸色浅未经霜。”
戴叔伦《登高乘月寻僧》：“插鬓茱萸来未尽，共随明月下沙滩。”
卢纶《九日奉陪侍郎》：“睥睨三层连步障，茱萸一朵映华簪。”
郭震《子夜四时六首》：“辟恶茱萸囊，延年菊花酒。”
张说《湘州九日城北亭子》：“西楚茱萸节，南淮戏马台。”
张鄂《九日宴》：“归来得问茱萸女，今日登高醉几人？”（茱萸女：指茱萸会上，头插茱萸的侍女。）《九日》：“城远登高并九日，茱萸凡作几年春？”
耿湋《九日》：“步蹇强令避藻井，发稀哪敢插茱萸？”
阎朝隐《奉和九日幸临渭亭登高应制得筵字》：“愿因茱萸酒，相守百千年。”
徐铉《九日雨中》：“茱萸房重雨霏微，去国逢秋此恨稀。”
王昌龄《九日登高》：“茱萸插鬓花宜春，翡翠横钗舞作愁。”
崔橹：“重阳日次荆南路经武宁驿》：“茱萸冷吹溪口香，菊花倒遶山脚黄。”
权德舆《酬九日》：“他时头似雪，还对插茱萸。”《九日北楼宴集》：“风吹蟋蟀寒偏急，酒冷茱萸晚易醺。”
杨衡《九日》：“不堪今日望乡急，强插茱萸随众人。”
明代，有徐渭《九日朔与诸友醉，得花字》：“不教酩酊归何事，望到茱萸节尚除。”
郝明龙《九日》：“寂寞园林天宝后，道旁谁复问茱萸。”
清代，有吴伟业《丁亥之秋王烟客招予西田赏菊》：“秔稻将登农夫喜，茱萸遍插故人怜。”
秋瑾《九日感赋》：“思亲堂上茱初插，忆妹窗前句乍裁。”
余翔汉《九日登汉（中）城南楼和韵》：“茱萸插帽共登楼，面面云山楚雨收。”
⑧ 【婚姻是责任，那么爱情是什么】
一只公狮子死得了伴侣，这个森林之王痛苦极了。它是那样的爱它的伴侣，可现在它的伴侣却被埋在了这片荒野之上。公狮子每天都来看这座孤坟，它感觉这里太单调了，于是它决定要在这里种上一棵树。当种了一棵树以后，它又在树的旁边种了鲜花，有了鲜花以后它又决定再开一条河道，当这一切都做完以后，狮子感觉很满意。它每天来看这绿树鲜花，看这清清小溪，它很满意。终于它的伴侣不再孤单了。可时间久了它发现这么美丽的环境里有那么座孤坟实在不协调。于是它决定迁走那座坟。 家庭刚成立时，男人们为了让妻子过上更好的生活，于是他们拼命努力。他们加班加点打拼着将来，目的只有一个－－让家人过上更好的生活。渐渐的他们做到了，做到了追求的更好，他们有了闲于的时间，于是他们开始审视自己的生活。于是他们发现在不知不觉中，他们已经站在了花丛之中，可与之不协调的是他们的花瓶，那个花瓶配不上这些鲜花，与这些美丽那样的不协调。 也是，没有人会用一个陶罐来插鲜花，尽管那个陶罐也许是个很有价值的古董，可没有人会用古董来插花，古董一般都是被束之高阁，像个牌位。这多想是现在的很多事业成功男人背后的家里黄脸婆。成功的男人需要山花烂漫时，他在丛中笑。有情意的，不忘本的只是找个花瓶却不会扔掉陶罐，没情意的，忘本的便连古董陶罐都扔掉了。反之，女人呢？她们当初不是也下定决心要做个贤妻良母吗。 上午艳子来看我，和我聊起她最近的感情生活，她有了婚外恋。从开始我就劝过她，并且在我这里她没有得到她渴望得到朋友理解和支持。前阵子她比现在要矛盾，要彷徨，可今天好多了。两个都是有家庭的人，要迈出那一步需要很大的勇气。我对她说，如果一个男人肯为了一个女人离婚，那一定是这个女人给了她追求向往生活的动力。如果离开现在的婚姻对将来未知的婚姻又没有多少把握，这个男人不会离婚的。同样的道理，一个女人如果肯离婚也肯定是要追求比现在更好的生活。我知道她现在面临的就是这个。我问过她，如果喜欢是种感觉，婚姻是种责任，那么爱情是什么？她回答我，不知道。我说，爱情其实就是盲目的付出，不计后果。 其实在爱情面前过多的权衡得失，太多的理智必然会失去。因为我们都已经过了那个可以为了爱情放弃一切的年龄，我们在付出和被迫后变得更加理智，因为现实告诉我们很多事情已经输不起。想自己曾经为了那句“有你的地方就是我的家”而放弃了所有，甘愿跟着他浪迹天涯。可到头来我只是随他在天涯转了个圈，我又回到了起点。收留自己的还是那个曾经为了爱而放弃的家人。 记得曾经写过一篇随笔，大致是阐述浪漫。其实在我看来浪漫的爱情只有两种，一种是从青梅竹马开始到相濡以沫结束。一路从年少轻狂的为爱情付出到白发苍苍的为亲情守候，一起走过风风雨雨几十年，到最后在黄昏海边相互搀扶漫步夕阳下，细细诉说，慢慢回忆。在我看来这是一种浪漫的爱情。 另一种便是相忘江湖，从相遇时的激情似火到慢慢被现实燃成灰烬。他们在爱与不爱，在得到还是放弃面前终于还是输给了现实。输给了道德底线，输给了流言蜚语。最后他们只能在某天深深的一吻，紧紧的拥抱后输给理智，输给得失。于是他们只能选择相忘与江湖。