花卉平面构成

A. 怎样做平面构成的肌理作业，望您说详细点，谢谢谢谢

肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。
水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。肌理之美下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。
自然肌理与艺术肌理之美
大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。
物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。
罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。
艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合。
具象写实的肌理美
肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。像威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师，不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能，还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚，大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。英国水彩画家亨特在巨幅水彩《十一月风光》中第一次运用泼洒的特殊技法，使画面上的水与色相互作用，从而在偶然中寻找机遇，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作。这是对传统水彩画的延伸与变革，手绘的痕迹被部分的肌理取代，从而使水彩画创作中的情感释放找到了一种新的载体形式。美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐伦等人的水彩作品是传统与现代观念的完美结合，他们把油画、版画的一些技法优势，通晓吸纳，为我所用，在保持水彩透明、纯真基点上，采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法、拓印法，这些特技所产生的肌理效果，既丰富了水彩画内涵，又拓展了其外延。我国著名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《静物系列》、《木棉花》等，是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。在用笔用色上，他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感，既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。
肌理不仅可以表现物体的不同质感，同时，也使画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。如水彩特技中的洒盐法，它利用盐粒遇水溶化的特性，在画面湿时撒上盐粒，盐粒渗化将颜色挤开，形成了一颗颗类似雪花状的小白点，恰似百花竞放又似雪花飞舞。又如在花卉静物的写生中，随意在背景上滴下几颗水滴，画面立刻就会打破远景上的平板状态，生动起来，与前景上的花朵相映成趣。同样，颜料渗溢出的肌理与树枝的生长形态具有某种同构关系，运用自然渗化的方法表现密密麻麻的树枝，更增添了画面的自然天趣。
抽象写意的肌理美
水彩画中的所谓“抽象写意”与“具象写实”是一种相对的概念，相互独立又相互依存，在特定条件下也可以在同一画面上达到互补与和谐。具象是情系自然的脉络，抽象是通往理性思维的枢纽。抽象与写意的肌理在水彩画的表现中有着其它画种无法比拟的得天独厚的优势。水的品格是清澈、明净、流动，色彩的特性是变幻、神妙、诡奇。水与彩的交融，构成了一个晶莹亮丽的世界、一个水色淋漓的世界、一个瞬息万变的世界。水色在流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的肌理效果。尽管很难看出与生活实际相符的具体形象，但是却给我们带来了许许多多相关的视觉联想，似乎看到了生物进化的萌动、天体运动的轨迹，似乎是细胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌状态中的忽隐忽现。这种特殊的视觉肌理之美，更强调于精神世界的视觉形象化，在象征与联想中寻找一种潜意识的东西，从而达到“大象无形”、“物我两忘”的超然境界。著名美籍华裔水彩画家程及以中国写意山水画的意象表现为基础，创造性地探索出独具东方艺术风格的抽象水彩画表现方法，他的代表作品《秋色》、《白莲》、《大象无形》等在肌理表现上融泼洒、冲积、拓印、罩染、皴擦和勾勒为一体，从而达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
总之，水彩画在肌理表现的手法上是非常宽泛的，它既可“意在笔先”，又可“意在笔后”，从而形成水彩画表现的“千言万语”。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美，这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中产生真实与灵动。从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力，将会不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的语境，形成新的风格。

B. 花衔的名词解释

花衔的名词解释，只是听过有这样一个词，就是头衔，没有听过你说的这个，是不是写错了呢

C. 构成花境的花卉材料,可分成哪几类

花境的布置形式和呈现效果多种多样，根据不同角度花境可以分为各种类型。比如按植物材料、观赏角度、观赏部位、布局形式、外轮廓、花色、生长环境、经济功能、应用场景、整体风格等各种分类。
无论哪种分类标准，花境的构成主体都是植物，所以根据植物构成材料分类目前是最为广泛熟悉的分类方式，那花境按植物材料分类有哪些呢？
花境按植物材料的分类：
1.宿根花卉花境
宿根花卉花境是指所有的植物材料全部由宿根花卉组成的花境。
一二年生草本花卉同样品种繁多，花型花色丰富艳丽，花期和高度、植物形态高度统一，因此很适合布置规则式的花坛和花境。现今的草本花卉大多都呈规模化生产，品种繁多，四季供应，弥补了宿根花卉早春和冬季无花萧条的景象。种植难度低，立竿见影，景观效果容易控制，快速成景，这些都是草本花境的优点。
缺点：时令草本花卉大都异常显眼，色彩饱和度高，容易吸引眼球，同时也容易让人审美疲劳，因此在搭配时更应注重色彩设计，避免大黄大红大紫西红柿炒炒鸡蛋的色彩灾难。草本花卉在高度和形状上高度统一，尤其是低矮型的品种非常平面化，因此在以团块为主的花境中，平面呈现呆板，立面呈现过于程式化，人工痕迹过于严重。
另外草本花卉大都生命周期短暂，需要常年更换，也不利于景观和经济环保的可持续性。
3.球根花卉花境.
指各种球根花卉组成的花境。

宿根花卉是指能多年生的草本花卉，具有繁殖、管理简便，适应性强，一年种植可多年开花，因此在投入上，宿根花卉相比一二年生草花是相对经济的。宿根花卉种类繁多，是观赏园艺植物中最大类群，花色花型、叶色叶形状、形态质感也异常丰富，这为花境搭配组合创造了无穷的可能性。单个品种的花期有长有短， 时间上春夏秋都能延续，因此群体搭配时，此起彼伏，各个季节的观赏效果都有不同，富于变化，最大程度的延续了花境的持续性和丰富性。
宿根花卉花境在很长一段时间内都是花境的主流形式，是花境中色彩、季相，群体美和个体美的主要植物语言，从花期发展初期到现在，都经久不衰。
缺点：大多数的宿根花卉具有很强的季节性，主要的花期都集中在春夏季，秋冬季大都休眠，冬季景观整体异常萧条。
2. 一、二年生草花花境，或者直接称为草花花境。指植物材料全部由一、二年生草本花卉构成的花境。
球根花卉由于球根本身储存大量养分，从种植到开花只要达到温度需求，生长快速，开花早，花期集中，养护简单。
缺点：球根花卉尤其是早春开花的品种花期普遍很短，花后迅速进入休眠，叶子和植株枯黄枯萎，影响观赏效果。此时大多采用套种的手法进行弥补，或者在其周边种植匍匐、延展性强的植物作为作为补充，快速填充休眠的球根空地。
4.观赏草花境
指有不同类型的观赏草组成的花境。
5.木本花境(或灌木花境）
是指由各种木本灌木组成的花境。

D. 花卉群体的栽植形式有哪些

在绿树成荫的园林中和城市的林荫路上，布置艳丽多姿的露地草花，可使园林和街景更加丰富多彩。露地花卉，除供人们欣赏其单株的艳丽色彩、浓郁的香气和婀娜多姿的形态之外，还可以群体栽植，组成变幻无穷的图案和多种艺术造型。这种群体栽植形式，可分为花坛、花境、花丛、花池和花台等。

一花坛

花坛是在植床内对观赏花卉作规则式种植的植物配植方式及其花卉群体的总称。花坛内种植的观赏花卉一般都有两种以上，以它们的花或叶的不同色彩构成美丽的图案。也有只种一种花卉，以突出其色彩之美的，但必须有其他植物（如草地）相比较。

花坛具有浓厚的人工风味，属于另一种艺术风格，在园林绿地中往往起到画龙点睛的作用，应用十分普遍。

花坛是以活的植物组合而成的装饰性图案，其装饰性是花卉群体在平面上色彩的对比所构成的。花卉植物个体的线条、体形、姿态以及其花叶颜色之美，都不是花坛所要表现的主题。

花坛大多布置在道路交叉点、广场、庭园、大门前的重点地区。

1.花坛的类型

以其植床的形状可分为：圆形、方形、多边形花坛等。以其种植花卉所要表现的主题来划分，可分为：单色花坛、纹样花坛、标题式花坛等。以其观赏期长短来衡量，又可分为：季节性、半永久性、永久性花坛三个类型。但通常按其在园林绿地中的地位来区分。

（1）独立花坛独立花坛是作为园林绿地的局部构图而设置的。一般都处于绿地的中心地位。其特点是它的平面形状是对称的几何图形，不是轴对称就是辐射对称。其平面形可以是圆形、方形、多边形。但长方形的长宽比以不大于2.5∶1为宜。独立花坛的面积也不宜过大，单边长度在7米以内，否则，远离视点处的色彩会模糊暗淡。花坛内不设道路，是封闭式的。独立花坛可以设置在平地上，也可以设置在斜坡上，在坡面上的花坛由于便于欣赏而倍受青睐。

独立花坛可以有各种各样的表现主题。其中心点往往有特殊的处理方法，有时用形态规整或人工修剪的乔灌木，有时用立体花饰，有时也用雕塑为中心等。

（2）组群花坛由多个花坛组成一个统一整体布局的花坛群，称为组群花坛。组群花坛的布局是规则对称的，其中心部分，可以是一个独立花坛，也可以是水池、喷泉、纪念碑、雕塑，但其基底平面形状总是对称的，而其余各个花坛本身就不一定是对称的，如图8各个花坛之间，不是草坪，就是铺装。总之，各个花坛之间可供游人观赏，有时还设立坐凳供人们休息和静观花坛美景。

组群花坛的各个花坛可以全部是单色花坛，也可以是纹样花坛或标题花坛，而每个花坛的色彩、纹样、主题可以不相同，但不要忘记其整体统一和对称性，否则，会显得杂乱无章，失去艺术性。

组群花坛适宜于大面积广场的中央、大型公共建筑前的场地之中或是规则式园林构图的中心部位。

（3）带状花坛长度为宽度3倍以上的长形花坛称为带状花坛。常设置于人行道两侧、建筑墙垣、广场边界、草地边缘，既用来装饰，又用以限定边界与区域。

带状花坛可以是单色、纹样和标题的，但在一般情况下，总是连续布局，分段重复的。其代表形式如图9

（4）连续花坛在带状地带设立花坛时，由于交通、地势、美观等缘故，不可能把带状花坛设计为过大的长宽比或无限长。因此，往往分段设立长短不一的花坛，可能有圆形、正方形、长方形、菱形、多边形。这许多个各自分设的花坛成直线或规则弧线排列成一线，组成有规则的整体时，就称为连续花坛。同样，这些分设的单个花坛可以是单色、纹样、标题的。但务必有演变或推进规律可循。一般用形状或主题不一样的二三种单个花坛来交替推进或演变。在节奏上，有反复推进和交替推进两种方式A.反复推进B.交替推进连续花坛除在林荫道和广场周边或草地边缘布置外，还设置在两侧有台阶的斜坡中央，其各个花坛可以是斜面的，也可以是各自标高不等的阶梯状。

2.花坛设置原则和要点

（1）花坛布置要和环境统一花坛是园林中的景物之一，其形状、大小、高低等应与环境有一定的统一性，比如在自然式园林中就不适合设置花坛。花坛的平面形状要与所处地域的形状大致一样，比如，狭长形地段上设一圆形独立花坛就显得不统一。一般情况下，所要装饰的地域是圆形的，花坛也宜圆形或正方形、多边形，地域是方形的，花坛也宜用方形或菱形的。

花坛的面积和所处地域面积的比例关系，一般不大于1/3，也不小于1/15。确切数字还要受环境的功能因素所影响，如地处交通要道，游人密度大，就小些，反之就大些。

（2）花坛要强调对比花坛在园林绿地中的主要功能就是装饰、美化。其装饰性，一是平面上的几何图形的装饰性；二是绚丽色彩的装饰性。因此，要从这两方面效果去考虑花坛各个因素的取舍。比如在空旷草坪中设一独立花坛，主要是色彩装饰，这就显然不能再在其中栽植绿色植物，而要选择与草绿色有一定对比度的色彩，才能实现设置该花坛的目的。

在纹样花坛内部各色彩因素的选择时，在组群花坛中各单色花坛的配置时，更要注意对比，否则，就没有花坛的装饰性存在。

色彩由色相、色度、色调、亮度四个因素所构成。色相有黑、白、紫、青、红、橙、黄、绿等。色度有饱和、纯色与不饱和、非纯色之分。色调对同一色相而言，有明色调、暗色调、灰色调之分。亮度，指色相的亮度，随着阳光的强弱对人的视觉有不同的敏感度，在白天，亮度顺序为：绿—黄—橙—青—红—紫，绿色亮度最强，这也说明绿色在城市中的美化作用为何如此强烈。黄昏时，色相亮度的顺序为：青—绿—蓝—黄—橙—紫。

在植物色彩的配置中，色相的亮度最为重要。俗话说“红花还要绿叶扶”，就朴素地指明色相、亮度对比、陪衬的重要。在纹样花坛中，显然要把亮度差别大的配在一起，如绿—红，黄—紫，黄—红，绿—青，黄—紫类的搭配，而不能绿—黄，红—紫，橙—青或青—红之类的搭配。这样搭配，就不可能有对比效果，纹样也就似是而非，模糊不清了。

（3）要符合视觉原理人的视线与身体垂直线所成夹角不同时，视线距离变化很大，从视物清晰到看不清色彩的情况有一个范围。为视距分析图，当人眼高度为1.60米时，不同的夹角有不同的视距线长。比如夹角为70°时，视线长为4.68米，是人眼高度的2.92倍；当夹角为80°时，视线长为9.21米，是人眼高度的5.76倍；而当夹角只有20°时，视线长为1.70米，只为身高的1.06倍。正常人的视力为1.5时，其清楚辨字距离（即视线长）是3.0米，而能看清花朵颜色的距离一般是4.5米。这就是说，当人的视线与身体夹角在70°时，亦即视线距为4.7米时，尚能有清晰的分辨力，超过这一角度外的花色纹样就会模糊不清。这里也有由于透视关系引起互相遮掩的缘故，前靠人体的纹样植株A因视线斜倾而遮住了B纹。这种情况的产生是因为花坛纹样从宏观看是面，而从微观看却是一枝枝、一朵朵独立的植物枝叶花朵，它们是参差不齐的。也就是说，如果是纹样花坛，其面积就不宜太大，其短轴不要超过9米。在这个花坛边，游人转一圈，就能清晰看清两侧和中心部分的所有纹样图案了。他在一侧时就能清晰看清所处一侧的一半，到另一侧又能看清另一半。

为了清晰见到真正不变形的平面图案或纹样，除了高处俯视以外，对直立的游人而言，最佳的办法是把纹样花坛设置在斜面上，斜面的倾斜角越大，图形变形就越小。如倾斜角成60°，花坛上缘高1.20米以内时，对一般高度的人而言，就有不变形的清晰纹样。但是，种植土和植物都有重量，当倾斜时，会有下滑和坠落的危险，所以，在实际操作中，一般将倾斜角设定为30°就可以了。

以此出发，要充分利用城市中那些逐级下降的台地最低层地面，在那些过度倾斜有坡面上，要千方百计地设置花坛，这既可以俯视，也有斜面的效用。

基于同一道理，常把独立花坛的中点抬高，四边降低，把植株修剪或摆设为馒头形，以取得各个观赏面有良好视角的效果。当然，也有把花坛处理为主观赏面一面倾斜的。但如果把花坛处理成四周高，中间低，就不符合视觉原理了。

（4）要符合地理、季节条件和养护管理方面的要求花坛要有优美的装饰效果，不能离开地理位置的条件。在温带、寒温带不可能做到花坛是四季美观的。在亚热带的华南地区还有可能谨慎选择出某些花卉，实现一年四季保持美观，成为永久性花坛。一般而言，如果要保持一个花坛四季不失其效用，就要做出一年内不同季节的配植轮替计划，这个计划必须包括每一期的施工图，以及花卉的育苗计划。

花坛要表现的一个主要方面是平面的图形美，因此不能太高，太高了就看不清楚了。但为了避免游人践踏，并有利于床内排水，花坛的种植床一般应高出地面10厘米左右。为使植床内高出地面的泥土不致流散而污染地面或草坪，也为种植床有明显的轮廓线，因此要用边缘石将植床加以定界。边缘石离外地坪的高度一般为15厘米左右，大型花坛，可以高达30厘米。种植床内土面应低于边缘石顶面3厘米。边缘石的厚度一般在10～20厘米内选择，主要依据花坛面积大小而定，比例要适度，也要顾及建筑材料的性质。

边缘石可以是不同建筑材料的，任由选择。但有一点却要注意，就是与花坛功能的表现要一致，花坛为美花而设，其边缘石就应该素雅清淡一些，否则就可能喧宾夺主。

种植床内的土层厚度，视其所配植的花卉品种而定，一般花卉20～30厘米即可，多年生花卉及灌木花卉要有40厘米左右。土壤不可含过多的建筑垃圾，以免使花坛日后保养困难。

那些经常轮换花卉的花坛，可直接利用盆花来布置。这样，既能够机动灵活地随时轮换，也比较节省劳力、开支和时间，效果也比较好，因为这些盆花不存在伤根和再恢复的不雅状态。

3.花坛花卉的选择

主要从两个方面来考虑：

（1）花坛类型和观赏特点当花坛是单色花坛时，一般表现某种花卉群体的艳丽色彩，因此，选植的花卉必须开花期一致，开花繁茂，花期较长，植株花枝高度一致，分枝较多。要求鲜花盛开时但见花朵不见枝叶。那些叶大花小，叶多花少，或花枝参差不齐的花卉就不宜选用。

如花坛属纹样花坛或标题式花坛，为了维持纹样的不变，获取其应有的装饰美，就要求配植的花卉最好是生长缓慢的多年生植物，植株生长低矮，叶片细小，分枝要密，还要有较强的萌蘖性，以耐经常性的修剪。如果是观花花卉，要求花小而多。由于观叶植物观赏期长，可以随时修剪，因此，纹样花坛或标题式花坛，一般多用观叶植物布置。标题花坛其实是纹样花坛的形式，只是使纹样具有明确的文字、标志、肖像或时间而已。

（2）花卉观赏期与其长短由于装饰性花坛有明显的目的性，比如某庆祝日的环境装饰和气氛烘托，这就要严格选择花卉的观赏期。同一种花卉，在各地却有不同的开花期，各地都应该有准确的统计资料，在统计基础上作出可靠的分析，使其有准备、可靠的科学基础。当然，我们也可以用催花的办法，在一定限度内调节其开花期的先后，以满足特定日期，特定目的的需要。

花坛在种植材料和技术要求上都比较严格，开支也就比较大，从经济角度考虑，永久性花坛要比季节性、短时性花坛经济。这样，在一般情景中，观赏期长的花卉，既能投入较少的人力、物力，而又能体现花坛功能的那些品种就在必选之列。那些观赏期短，但繁殖容易、管理简便，或者具有特殊色彩效果的，也依然在必选之中。花坛常用花卉见表4

二花境

花境是园林绿地中又一种较特殊的种植形式。它有固定的植床，其长向边线是平行的直线或曲线。但是，其植床内种植的花卉（包括花灌木）以多年生为主，其布置是自然式的，花卉品种可以是单一的，也可以是混交的。

花境所表现的是花卉本身的自然美，这种美，包括它破土出芽，嫩叶薄绿，花梢初露，鲜花绽开，结果枯萎等各期景观和季相变换；同时也表现观赏花卉自然组合的群体美。花境是介于规则式布置和自然式布置之间的种植形式。适宜于园林绿地中相应的范围内布置。其基本功能不是绿化而是美化，是点缀装饰。

花境的范围是固定的，有明显的边界线，而且往往用终年常绿的植物镶边加以限界和强调。花境植床的宽度，一般在3～8米内选定。单面观赏的窄些，双面观赏的宽些。

与花坛不同，花境的种植床一般不高出地面，为了排水，只要求其中间高出边界，求得2%～4%的排水坡度即可，土壤要求不严。另外，在一般情况下，花境需要有背景来衬托，可以是白色或其他素色的墙，可以是绿色树林或草地，最理想的是常绿灌木修剪而成的绿篱和树墙。花境和背景之间，可以有一定的距离。

花境花卉的选择，由于和花坛功能不一样，主要是体现花卉立体美，因此，在花坛中很合适的，如半支莲、三色堇、红绿苋等花卉就不宜在花境中种植。那些花朵硕大，花序垂直分布的高大花卉，如玫瑰、蜀葵、美人蕉、百合、唐菖蒲等，在花境内种植，就非常理想。

由于花境内的花卉，一般为多年生的，种植量也较大，为了节省养护管理费用，一方面，要求适地适生；另一方面，还要求一年四季可以观赏，不要使得某段时间土地裸露或枯枝落叶满地。最好能选择花叶兼赏，花期较长的花卉种在花境之中。

三花丛

这是园林绿地中花卉的自然式种植形式，是园林绿地中花卉种植的最小单元或组合。每丛花卉由3株至十几株组成，按自然式分布组合。每丛花卉可以是一个品种，也可以为不同品种的混交。

花丛可以布置在一切自然式园林绿地或混合式园林布置的适宜地点，也起点缀装饰的作用。

由于花丛一般种植在自然式园林之中，不能多加修饰和精心管理。因此，常选用多年生花卉或能自行繁衍的花卉。那些小庭园里的花丛由于不可能多种，所以更要精选，尤其要选那些适生粗长，又有寓意，和环境配衬的品种。花丛常用花卉见表4。

四花池、花台

这是两种中国式庭园中常见的栽植形式或种植床的称谓。古典园林中运用较多，现代建筑和园林绿地中，更是普遍采用，其实用性很强，艺术效果也很好。

花池，是指边缘用砖石围护起来的种植床内，灵活自然地种上花卉或灌木、乔木，往往还配置有山石配景以供观赏，这一花木配置方式与其植床，通称为花池，是中国式庭园、宅园内一种传统手法。花池土面的高度一般与地面标高相差甚少，最高在40厘米左右。当花池的高度达到40厘米以上，甚至花池脱离地面，为其他物体所支承，就称之为花台。但最高高度不宜超过1米。

由于花台距地面较高，缩短了人在观赏时的视线距离，因而能获取清晰明朗的观赏效果，便于人们仔细观赏其中的花木或山石的形态、色彩，品味其花香。所以，在我国古典私家园林中运用较广泛。一般设立在门旁、窗前、墙角。其花台本身也能成为欣赏的景物。这也可以认为是一种盆栽形式。因此，最适宜在花台内种植的植物应当是小巧低矮、枝密叶微、树干古拙、形态特殊，或被赋予某种寓意和形象的花木，比如岁寒三友——松、竹、梅，富贵花——牡丹等。

E. 花卉代表含义

、花卉：指具有观赏价值的草本植物外，还包括草本或木本的地被植物，花灌木。开花乔木以及盆景等的总称。
2、一年生花卉：在一个生长季节内完成生活史的植物，即从播种到开花，结实，枯死均在一个季节内完成。
3、二年生花卉：在两个生长季节内完成生活史的花卉。
4、多年生花卉：个体寿命超过两年，能多次开花结实。
5、宿根花卉：多年生花卉中地下根系正常的一类，个体寿命超过两年，可以多次开花结实。 6、球根花卉：多年生花卉中地下器官变态肥大的一类，个体寿命超过两年，可以多次开花结实。 7、生态因子：对花卉生存和生长发育产生作用的环境因子，包括气候、土壤、生物、地形因子等。
8、限制因子：影响因子中，某一阶段有一个或两个主导因子。
9、环境因子：生态环境因素的总和。
10、监测植物：也称指示植物，选用敏感植物作为“报警器”以监测预测大气污染程度，起指示作用。
11、长日照花卉：花卉在长于临界日照长度下进行花芽分化的花卉。
12、短日照花卉：花卉在少于临界日照长度下进行花芽分化的花卉。
13、最适温度：指植物在此温度范围最适于生长，而且生长快，很健壮，不徒长。
14、有性繁殖：也称种子繁殖，即用种子繁殖的过程。
15、无性繁殖：也称营养繁殖，利用花卉的营养体的一部分，进行繁殖而获得的新植株的方法。 16、分生繁殖：是人为的将植物体分生出来的幼植物体，或者植物营养器官的一部分与母株分离或分割，另行栽植而形成独立生活的新植株的繁殖方法。
17、嫁接：把植物体的一部分嫁接到另一个植物体上，其组织相互愈合后，培养成独立个体的繁殖方法。
18、花期调控：花卉栽培中，采用人为措施和方法控制花卉开花的技术。
19、促成栽培：使开花期比自然花期提早。 20、抑制栽培：使开花期比自然花期延迟。 21、春花作用：在花卉的生长周期的某一阶段，需要经历一定的低温或高温处理，才能进行花芽分化的现象。
22、观赏植物：具有一定的观赏价值，适用于室内外装饰、美化或改善环境并丰富人们生活的植物。
23、花坛：具有一定几何轮廓的种植床内栽培花卉，运用花卉群体构成线条和色块，实现设计意图的一种花卉应用方式。
24、花镜：花镜是模拟自然界中林地边缘地带多种野生花卉交错生长的状态，运用艺术手法加以提炼的一种花卉应用形式。
25、花丛：从几株或十几株花卉组合成上的自然式种植，株少为丛，从连成群，花丛以展示华丽色彩为主，极富自然之趣。
26、篱：攀援植物依附篱笆生长的一种绿化方式。
27、绿篱：有直立性植物栽培而成，不需要依附物。
28、垣：矮墙，可用于垂直绿化。
29、彭家：用竹、木、铅丝或水泥构件等搭成的棚架，来绿化美化公园、庭院。
30、光周期现象：花卉为适应地球上不同区域日照长短变化规律，形成了在满足一定时间的光周期后才能开花的习性，这就产生了长日照植物、短日照植物和中日照植物。花卉对日照时间长短的反应称为光周期现象。光周期是指一日中日出日落的时数（也即一日的日照长度）或指一日中明暗交替的时数。
植物的光周期现象是指光周期对植物生长发育的反应。
31、专类园：在一定范围内种植同一类观赏植物，供游赏、科学研究或科学普及原地。
32、有效积温：花卉在某个或整个发育期内的有效温度总和，称作有效积温。
33、地被植物：是指用于覆盖地面、防止水土流失，能吸附尘土、净化空气、减弱噪音、消除污染并具有一定观赏和经济价值的植物。
34、观赏草坪：此类草坪设于园林绿地中，是专供景色欣赏的草坪，也称装饰性草坪或造型草坪。如雕像喷泉、建筑纪念物等处用作装饰和陪衬的草坪，用草皮和花卉等材料构成的图案、标牌等。这类草坪不允许入内践踏，栽培管理极为精细，草坪品质也极高，是作为艺术品供人观赏的高档草坪。
35、观赏植物：具有一定的观赏价值，适用于室内外装饰、美化和改善环境并丰富人们生活的植物。
36、园林植物：包括木本和草本的观花、观叶或观果植物，以及适用于园林、绿地和风景名胜区的防护植物与经济植物。室内花卉装饰用的植物也属园林植物。
37、模纹花坛——是利用植株低矮且枝叶紧密的观叶植物或花叶俱美的植物，组成平面纹样图案，以表现花卉群体组成的精美图案或装饰纹样。又称毛毡花坛、浮雕花坛或彩结花坛等。 38、组织培养：把植物体的细胞、组织或器官的一部分，在无菌条件下接种到一定的培养基上，在玻璃容器内进行培养，从而得到新植株的繁殖方式（简称组培）。
39、花芽分化：叶芽的生理和组织状态向花芽的生理和组织状态转化的过程。即茎生长点向叶芽、腋芽方向发展转向花序、花朵方向生长。 40、压条繁殖：将接近地面的枝条在基部堆土或将其下部压入土中，较高的枝条用湿润土壤或青苔等包裹切伤部分，待其生根后剪取下来另行栽植，形成新植株的繁殖方式。
41、嫁接繁殖：把植物体的一部分接到另一植物体上，使其愈合在一起，培养独立个体的繁殖方法。

F. 四千平钢结构一层是花卉市场，二层适合做什么

二层适合租给那些花卉市场的老板们做办公室或者住宿。搞花卉的，很多兼营园林设计的，需要大办公室。这年头，有房产，不愁没人租。

G. 什么叫花卉应用

“花卉不仅具有良好的卫生防护功能,如消音,吸尘,防污染,调节温 度和湿度等.所以回,应该充分运用花卉,发挥答花卉美化环境的作用。使人们的工作和生活环境处于生机勃勃,诗情画意的艺术氛围之中。”
“花卉的应用是将花卉展示人工美和自然美的艺术方式。露地花卉的应用 (一)花坛 1,花坛的概念 花坛是在具有几何形轮廓的种植床内种植各种不同色彩或 纹样优美的花卉,构成一幅显示群体美的平面图案画,以体现其色彩美或图案美 的园林应用形式” ……园林工程。

H. 平面设计的重点和难点

平面设计的重点是软件的使用，难点是要有新奇的创意
平面设计需要学习的基础知识：
一、先学习绘画基础：
1）绘画功底：
素描、色彩、速写。
2）设计基础：包括三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)，四大变化(动物变化、花卉变化、风景变化、人物变化)基础图案(单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续)、中英文美术字等，黑白画、装饰画、民间美术、中国画、书法、摄影。
3）学习设计：包括：标志设计、CIS设计、广告设计、海报设计、 样本设计、 楼书设计、 包装设计 、书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计、 报纸、杂志排版设计 、各类印刷品设计等等。
4）应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等进行电脑设计。
二、学习印刷工艺流程：
印前：美工绘图，排版，出菲林，晒版。 印中：切纸，装版，打样，调色，装纸，印刷。 印后：成品裁切，折页，配页，洗背，刷胶。彩盒：表面处理(覆膜，压光，局部UV等)，烫金，裱坑纸，啤切，粘合成型。书籍：包封面，腹膜，折页，配页，装订等。
三、学会培养创意思维：
以上学习的是技术，还有更重要是培养创意思维。掌握必要的理论知识，如：视觉心理学、广告心理学、设计概论、中外工艺美术史等，研读设计大师的作品，提高修养，高审美能力，启发创作灵感。

I. 自学平面设计，能学到东西吗

可以的，现在很多人都在自学
自学平面设计需要掌握的技巧：
一、首先学习绘画基础：
1、绘画基础：
素描、色彩、速写。
2、设计基础：
包括三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)，四大变化(动物变化、花卉变化、风景变化、人物变化)基础图案(单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续)、中英文美术字等，黑白画、装饰画、民间美术、中国画、书法、摄影。
3、学习设计：
包括：标志设计、CIS设计、广告设计、海报设计、 样本设计、 楼书设计、 包装设计 、书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计、 报纸、杂志排版设计 、各类印刷品设计等等。
4、设计软件：
包括Photoshop、Illustrator、Coreldraw等进行电脑设计。
二、学习印刷工艺流程：
印前：美工绘图，排版，出菲林，晒版。 印中：切纸，装版，打样，调色，装纸，印刷。 印后：成品裁切，折页，配页，洗背，刷胶。彩盒：表面处理(覆膜，压光，局部UV等)，烫金，裱坑纸，啤切，粘合成型。书籍：包封面，腹膜，折页，配页，装订等。
学会培养创意思维：
以上学习的是技术，还有更重要是培养创意思维。掌握必要的理论知识，如：视觉心理学、广告心理学、设计概论、中外工艺美术史等，研读设计大师的作品，提高修养，高审美能力，启发创作灵感。
平面设计是一个创造美，实现美的行业，本身对学习者的要求很低，只要你对平面设计行业感兴趣，无论你是初中生、高中生、甚至大学生都可以来学习。平面设计师是当今社会需求大，工资高，行业永不衰老的黄金职业。

J. 平面构成发射构成作业.要求花卉纹样.

用花卉图片做水印。