插花铜器
㈠ 怎么插花啊
我国人民崇尚自然，因此传统的中国式插花艺术最大的特点是造型生动，色彩自然，与中国的园林、盆景艺术一样，是大自然的缩影。它采取自然界中优美生动的材料：花枝、草木、果实等，甚至连干枯的树头、树根、树叶和石头等都可以利用进行加工，赋予其再生的意义，使之富于画意而又不露人工斧痕，富有装饰美而又不失自然风韵，它取材极为简洁，一枝一叶都具有高度的概括力，使观赏者感受到一种平和、雅淡的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。而西式的插花则以明显的几何图形造型，与浓烈的色彩结合，强调了装饰性，强调了人为的因素。中西式插花对比，是迥然异趣的。 “外师造化，中得心源”。中国插花艺术也同样地具有中国画的这一艺术特点，是以表现大自然为形式，再通过作者情意的安排，以含蓄或表露的表现手法，使之产生一种与形式统一，又超乎于形式的意境。插花的意境可引人入胜，启迪人思索，实有情聚一束而意存深远之妙。中国的插花是与插花用的器皿、几架连在一起欣赏的，所用的器具，是以古朴者为妙，无论从款式和色彩都得与插花的主题取得和谐统一。初时多用铜器插花，如盛酒的觯、尊、觚、壶等，后来陶瓷工业发展，便开始以陶瓷器皿插花，如净瓶、梅瓶、浅水盆等。几架有酸枝、红木、树桩头、根雕座等。器皿、几架与插花配合，大大丰富了观赏的内容。
插花技巧
延长插花的寿命要分两步，即插花前对鲜花的预处理和插好后的合理养护。
鲜花在插花前可对花枝进行的预处理方法有哪些：
热处理法：分浸烫法和灼伤法。浸烫是将草木花卉的花枝末端剪切，浸入80度热水中1分钟左右后取出插入瓶中，这样可起到防止花枝组织中的液体外溢，从而延长花期。灼伤法，是将木本花卉的枝条末端放在燃烧的火焰上烧2～3分钟后将烧焦的花枝剪去一点放入酒精中浸泡1分钟，取出后放在清水中漂洗干净后插入瓶中，这样可防止枝条剪口被细菌感染，使花朵不断得到水分供应，得以保鲜。
切口物理处理法：一是在剪花枝时将切口剪成斜面，以增加花枝吸水面；二是对一些枝梗脆的花枝，用手直接折断，以扩大切口，使花枝的导管不因剪压而破坏；三是将切口纵面劈成数份，嵌入小石粒撑开切口：四是将剪切下的花枝基部约3厘米处轻轻捻碎，以增大吸水面积，延长插花寿命，一般草木花卉宜用斜剪、撑开切口，木本花卉宜用折枝、捻碎法。
酸、碱处理法：用醋酸、稀盐酸、硼酸、盐等物中任一种涂抹于切口处。
增加营养法：插花容器的水中可加入糖、维生素等。
㈡ 如何继承和发扬我国传统插花艺术
我国人民崇尚自然，因此传统的中国式插花艺术最大的特点是造型生动，色彩自然，与中国的园林、盆景艺术一样，是大自然的缩影。它采取自然界中优美生动的材料：花枝、草木、果实等，甚至连干枯的树头、树根、树叶和石头等都可以利用进行加工，赋予其再生的意义，使之富于画意而又不露人工斧痕，富有装饰美而又不失自然风韵，它取材极为简洁，一枝一叶都具有高度的概括力，使观赏者感受到一种平和、雅淡的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。而西式的插花则以明显的几何图形造型，与浓烈的色彩结合，强调了装饰性，强调了人为的因素。中西式插花对比，是迥然异趣的。 “外师造化，中得心源”。中国插花艺术也同样地具有中国画的这一艺术特点，是以表现大自然为形式，再通过作者情意的安排，以含蓄或表露的表现手法，使之产生一种与形式统一，又超乎于形式的意境。插花的意境可引人入胜，启迪人思索，实有情聚一束而意存深远之妙。中国的插花是与插花用的器皿、几架连在一起欣赏的，所用的器具，是以古朴者为妙，无论从款式和色彩都得与插花的主题取得和谐统一。初时多用铜器插花，如盛酒的觯、尊、觚、壶等，后来陶瓷工业发展，便开始以陶瓷器皿插花，如净瓶、梅瓶、浅水盆等。几架有酸枝、红木、树桩头、根雕座等。器皿、几架与插花配合，大大丰富了观赏的内容。
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㈢ 中国传统插花四大流派
中国传统插花发展简史
原始萌芽期——西周至春秋、战国
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。
《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。
初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝
秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
兴盛发展期——隋、唐至五代时期
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。
全盛发展期——宋代
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。
缓慢发展期——元代
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
成熟完善期——明至清代中期
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。
传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。
又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？
宋代 篮花
中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。
元代 篮花
中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。
明代 厅堂中立式瓶花
明代 厅堂花
中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。
清代 写景盘花
清代 瓶花
作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。
日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?
中国插花习俗怎么来的?
中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。
借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。
宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?
文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。
受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。
在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。
中国插花流派有哪些?
池坊
日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。
草月流
草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。
小原流
小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。
创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。
㈣ 传统插花艺术都有哪些说法
我国人民崇尚自然，因此传统的中国式插花艺术最大的特点是造型生动，色彩自然，与中国的园林、盆景艺术一样，是大自然的缩影。它采取自然界中优美生动的材料：花枝、草木、果实等，甚至连干枯的树头、树根、树叶和石头等都可以利用进行加工，赋予其再生的意义，使之富于画意而又不露人工斧痕，富有装饰美而又不失自然风韵，它取材极为简洁，一枝一叶都具有高度的概括力，使观赏者感受到一种平和、雅淡的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。而西式的插花则以明显的几何图形造型，与浓烈的色彩结合，强调了装饰性，强调了人为的因素。中西式插花对比，是迥然异趣的。 “外师造化，中得心源”。中国插花艺术也同样地具有中国画的这一艺术特点，是以表现大自然为形式，再通过作者情意的安排，以含蓄或表露的表现手法，使之产生一种与形式统一，又超乎于形式的意境。插花的意境可引人入胜，启迪人思索，实有情聚一束而意存深远之妙。中国的插花是与插花用的器皿、几架连在一起欣赏的，所用的器具，是以古朴者为妙，无论从款式和色彩都得与插花的主题取得和谐统一。初时多用铜器插花，如盛酒的觯、尊、觚、壶等，后来陶瓷工业发展，便开始以陶瓷器皿插花，如净瓶、梅瓶、浅水盆等。几架有酸枝、红木、树桩头、根雕座等。器皿、几架与插花配合，大大丰富了观赏的内容。
㈤ 花品有什么讲究
花器的选择在花艺的设计中是很重要的，关乎到营造整体气氛。自然的材质必定带来清新效果，何不多点想象，干脆用枯枝当作花器，一种原始的美丽重现眼前。 用叶子包花器自是为了与整体搭配，相对于一般较低矮的盆花，高瘦直立的外型显得与众不同，也较为大方气派，可摆放在玄关处，也可当作大型的餐桌花，避免用餐者的交谈被打断。只要底部有排水孔，可种植物的容器，均可当成花器。从生活周遭的用具至可种植物的容器，均是花器的最佳来源。若花器的质感、色泽不易配搭，可以在上方铺设一层干燥水草，有着自然的纯粹原始；搭衬花器是素雅的花材、但让人与众不居室有花可使室内环境大为增色，然而插花还要讲究插花用的器饰。插花器饰可分为玻璃、瓷器、陶器、金属、竹藤等品种。就形状而言可分为瓶类和非瓶类。无论球形、方形、三角形的，还是上下粗细任意变化的，都可归为瓶类，篮、筐、藤圈等则属非瓶类。 四季的花器园艺 在亚洲地区，大型的盆钵大多称花器，但在欧美国家，花盆或盆钵等，不管容器的大小，都把栽种植物的容器称为花器（Container）。不过，盆钵的框框并不直接用来栽培植物，和花器有所不同。 利用花器的栽培法称为“花器栽培”；而使用种植了各种花草、庭木或观叶植物等的花器，美化住宅与周遭环境的方法，就称为“花器园艺”。 只要家里有可以放置各种花器的空间，就可以根据花器本身的材质、形状、大小、以及选种之植物等等的组合，设计出颇具变化的花园。 花器的素材除了塑胶，混凝土和不锈钢等人工物质外，还有陶钵、陶器或红木等天然的材质。考虑在通气性或排水性等栽培层面上，可依素材与四周的调和度或和植物的调和度、与四周风景的融合感或突出感，更加强调陈列的效果。 花与器若是搭配好了，那将是一幅美妙的画 一般而言，阳台和走廊是经常被设计成花器花园的地点。除此之外，欧美国家也常利用屋顶、露台、木头地板或窗边，当做从事园艺的场所。此外，玄关或门廊也最适合进行花器园艺。此外，常见的凸窗，若加些巧思，也可成为漂亮的风景线。 为了充分体会花器园艺的乐趣，必须尽量了解所使用之植物的性质与特征。这时，可根据放花器地点之环境，或花器的大小与外形选择合适的植物；但若是二种以上的植物同种于一个花器时，除了配色或形状，还要充分注意每种植物的性质加以组合。 鲜花多选用玻璃或瓷花瓶，其中玻璃花瓶最受人喜爱。玻璃花瓶分为透明、磨砂和水晶刻花等几类。如果单纯为了插鲜花用，选择透明或磨砂的就行了，因为观花是目的，花瓶只是插花用的工具。刻花的水晶玻璃花瓶，除可用来插花外，其本身就是艺术品，具有极强的观赏性，但价格昂贵。插鲜花的花瓶可选择瓶身较长、瓶口较大的花瓶，这种造型的花瓶一是盛水量大，可防鲜花脱水干枯；二是利于花枝上下通气，防止腐烂；三是利于插花造型。 瓷花瓶的种类多受传统影响，极少创新。相对而言，陶器的品种极为丰富，或古朴或抽象，既可作为家居陈设，又可作为插花用的器饰。金属类包括我国独特的景泰蓝、巴基斯坦风格的铜器、马来西亚的锡器等，可依个人喜爱选择。这些器皿和竹木藤类的器饰多用来与干花、人造花搭配造型，以创造出独特的家居装饰效果。 同的是，除了下半部圆形插花，上部将玫瑰扎成一束，插入中间的海绵，层次自然有序，为清凉另加一丝创意。 专门用为装饰窗沿的长方形花器，称为“窗型花器”。欧美国家的住宅大都会在窗边预留种花的空间，摆上长方形的花器。此外，还有将花器直接放在窗边下的地板，或用专用吊具悬挂于阳台上的栏杆。 浅钵是非常适合栽种花草的花器之一，若加上支架，还可呈现立体式装饰呢！而且，它能放在任何装饰地点，因容器浅，用土的量少，携带十分方便。浅钵的材质或形状不一，在此以口径远大于高（深度）的浅钵为介绍中心，就连很受欢迎的砂钵也包括在内。浅钵的种植方式并无特别注意事项，但像砂钵这么浅的盆钵，种植时中央的土壤最好高一些。此外，盆钵浅的土壤易干燥，要留意水分的补充。原则上是土壤一干，便浇上充足的水量。 吊钵可吊可挂，不论是墙壁、玄关四周、篱笆或小中庭均可利用，成为立体式的装饰。吊钵有铁丝篮、陶制、木制、树脂制等类型。除了铁丝篮以外，其他类型的栽培方法和一般的盆钵一样。在此以使用铁丝的吊钵为例使用铁丝篮吊钵种植时，先用水苔藓在铁丝内侧糊成墙壁，加入土壤再种植物。使用碗状的吊钵种入扁柏等植物。构成小型的空中花园，整个吊钵以绿色植物为主，再加些可爱的花卉，看来清新又淡雅。 花和花器的圆舞曲 有各种各样的鲜切花，有各式各样的花器。在你的手中，用你的眼光和趣味，让不同气质的花和瓶一起跳舞吧，它们会让我们的居室焕然一新！ 白瓷花瓶带有东方沉郁、含蓄的宁静感，色彩热烈的扶兰与它形成了一种对比强烈的景致。透明澄澈的小花器，瓶内哪怕只是几颗普通的石子，也能体现出瓶子的玲珑感觉。在弧线优雅的瓶形衬托下，简洁的雪松、跃动的火龙珠，衬着怒放的红玫瑰，有一种浪漫的非凡气质。朴素的麻袋，把粗糙而庸常的花盆包起来，轻轻地束个口，熏衣草的花感也好像为之一变。大口径的高颈花瓶适合大株的花材。青翠可人的天鹅绒和绿兰在摇曳之间带来了春的信息。 家里购物或装杂物的草编筐最适合装小盆绿色植物。几种植物集中在一个筐中，田园气息就扑面而来了。 常被人忽略的铁皮桶，它的冷硬感就有了后现代色彩。高茎的玫瑰和郁金香，都极具女性柔媚气质，插在铁皮桶里，就像仙子在尘世的恋情，清新美丽。大棒的黄玫瑰适合宽口玻璃花器，试试用巴西木叶在花瓶内侧缠绕装饰，会带来不一样的效果。仿佛一个下午的阳光，都被它搞得温暖而宁静。 选择花器可以从材质、色泽、容量、形状等四方面加以考虑。 花器选用的材料非常广，有瓷器、陶器、玻璃、塑料、铜器、铝器、锡器、木器、漆器、竹器、石器、玉器、贝壳、椰壳等，几乎凡是可以盛水的器物都可以作为花器。历来花器的制作都非常讲究，其中应用得最多的是瓷器。柴汝、官窑、哥窑、龙泉、均窑等都以生产花器而名传千古，并成为收藏家争相购买的珍品。如元代的青花瓶，使用的是当时进口的“苏麻离青”，尤为珍贵，国际拍卖，价格可在成百上千，这正表明花器在人们心目中的地位。 花器的造型也非常丰富，如今我们应用的花器造型，是人类几千年来的优秀文化的继承和发展。4000年前的马家窑彩陶文化的造型，至今看来还会感到新颖。殷周时期的青铜器：鼎、鬲、盒、豆、彝、爵、壶等，当时，虽然是用作利器、炊、食和洗等，如今这些造型已广泛应用于现代器皿。古代的青铜器更是为后世的园艺家所青睐：“铜器之可用插花者，日尊、曰觎、曰壶，古人原用贮酒，令取以插花，极似合宜。”除了古代器形的累积之外，如今又有中西方的文化交流，于是花器的造型也就越来越丰富。 花器的选用也体现了使用者的品味，“贵资铜、贱金银”，正是文人雅士崇尚的清雅静逸的气质。选用时还考虑到时节，讲究“春冬用钢，秋夏用瓷”，正是我国花艺的一种传统，考虑的便是鲜花和花器的气质对应。铜瓶中插上梅花，瓷瓶中插上的便是鲜花和花器的气质对应。铜瓶中插上梅花，瓷瓶中插上荷花，十分讲究。 花器的选择要考虑到应用的实际环境，宽敞的空间，如大客厅，鲜花直插得茂密一些，花器也应较大；反之，在空间比较小的情况下，如书房，鲜花宜简静俊瘦一些，花器也可小一些。 同时，花器的选用还需考虑到色彩的搭配，如果所插的鲜花繁茂，所配的花器可以是色彩较浓重的。反之较清淡的鲜花，就不宜配重郁繁复的花器。 花器虽然种类繁多，变化万千，但万变不离其宗，基本的形态不外乎这样几种：盘、钵、筒、瓶，及其变形。 盘：基本特征是底浅，口宽阔。 钵：基本特征是口较底阔，底较深。底足有高有低。 筒：基本特征是口与底大小相仿，有圆形，也有三角、四角、六角等形态。 瓶：基本特征是口小腹大，有颈。 以上都是台式用花器，此外还有挂式花器：悬挂花器和壁挂花器，共同的特点是都有供攀挂的环或洞。不同的是悬挂花器四周都完整美观；壁挂花器，因一面是靠墙，所以是平面，完整美观的仅是一半。 花瓶大大小小总不嫌多，而花瓶的造型本身，也可为插花带来很多灵感。比如香炉、金鱼缸、倒扣的玻璃蒸碗、饼干罐头……也都可信手拈来。瘦瘦的细花瓶看多了，就在外面套一节青翠的竹筒，效果就完全不同；洋酒瓶造型漂亮，在瓶口处划开一些，是最有意思的花瓶了。 居家插花较之大型的插花展览和竞赛，要来的更自由随意些，只要手边有花、花器，加上一个平和的心境，便可插花操作了。假若没有合适的花器呢？生活中许多日用器皿，均可派上用场。比如厨房的碗、盘、汤盆，塑料的茶盘、漏筐，木制的果盒、果盘，都可用来插花造景。 现代插花艺术对花器的选择则超越了花器范畴。插花无定器，用做插花的器物，往往都不是专司花器。凡是只要具备插花的条件，又能体现插花艺术张力的，便都可以充当花器来使用。 参考资料：中国插花花艺协会网
㈥ 插花工具有哪些
1、枝剪，用来剪切花材或较硬木本材料。园艺剪刀或普通大剪刀均可内。对于普通的花材，一般的剪容刀也可以，但是对于较硬的木本花材，专用的剪刀更适合使用。
2、花剪，用于修剪各种花枝，草本和一些较细的木本枝条都可以轻松剪断，但是由于刀口较薄，所以不能用于剪铁丝和坚硬的木本枝条。
3、打刺钳，在处理蔷薇玫瑰之类的带刺花枝时，使用除刺器，将除刺器钩住棘刺，夹住花枝向后拉即可。
4、花器，任何可盛水的容器都可以作为花器使用。在插花中，花器在作品的造型和色彩的搭配上起着很重要的作用。有的花器不能直接盛水，但内部需放置一个可以盛水的小容器给花材供水。花器可从形状上和材料上分成不同的类型。
5、剑山，剑山用来固定花材，是插花的必备工具。剑山一般是铅制的，上面有许多剑针，可长期使用。根据不同的插花体积和花茎、花枝的粗细，剑山的形状大小和剑针密度也有多种不同的规格。剑山可直接放入盛水的容器中，将花材插入剑山上的剑针，即可固定。
㈦ 中国插花的古典插花与岁朝清供
在插花艺术的影响下，中国绘画产生了一种「清供」画，此种类似西方静物画的清供图，题材专丰属富：四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、节庆摆设、儿童玩具、文房四宝、吉祥工艺、茶具书几，凡日常所见均能入画，画面大都以中置形式构图，在疏密聚散、高低虚实中求变化，或白描，或赋彩，各施各法。画的题材都有含意，特别是「岁朝清供图」，多会选画牡丹、梅、竹、水仙、石榴、佛手、寿石等来表达吉祥如意、富贵长寿之新春祝福，而「山家清供图」则以香炉、野蔬、茶具为主，观之令人宁心入禅。
宋代宣和博古图共有卅三卷，是用印拓及临描的方式绘制铜器钟鼎的大型画集，留给后世宝贵的艺术资料，清人任伯年所作「吉金清供图中铜器及铭文，是用拓印方法绘制，再画白梅、牡丹，花木的柔美与厚重的铜器，产生对比而统一的效果。清供图和博古图是中国绘画之中的特别类别，是新春佳节最合时应景的。
㈧ 中国插花最早又称什么
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。
中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。
秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
《南史·晋安王子懋传》记载；子懋”年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。“以花献佛，祈求医病，：霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，表现善男信女对佛的崇拜与虔诚，不讲究插花艺术造型。公：元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆）手持一瓶花，枝叶与容器比例协调，这也是有关插花艺术的最早标本。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”以铜为花，富丽堂皇，永不凋谢。这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花(图1)，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。
宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。如边文进《十全厅堂瓶花》 (图3)，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。
中华人民共和国成立后，特别是到20世纪70年代末到80年代初，随着改革开放和花卉园艺事业的发展，插花这门古老的艺术，得到了迅速复苏和发展，北京、广州、上海等地先后成立了插花组织。1987年4月，在北京农业展览馆召开了第一届全国花卉博览会，同时举办了全国插花展览。1990年5月19日，中国插花花艺协会在北京成立。此后，许多大、中城市相继成立了地方性的插花花艺协会，初步形成了遍布全国的插花花艺系统网络。至今，结合全国花卉博览会举办的全国插花展览和评比已有4次，大大推动了我国插花事业的发展。为普及和提高插花艺术水平，各地纷纷举办了各种类型的插花培训班，一些高等学校和中等专业学校还开设了插花课程。
㈨ 插花艺术与鲜花保养
插花艺术：是以有观赏价值的切花材料为主要素材经过一定的技术和艺术加工来表现其活力和自然美的一种造型艺术。（鲜花插花，干花插花，人造花插花，另外还可分为瓶花，盆花，钵花，壁花） 插花一般有以下流程：定主题和意境-----选花材---构图取势----融入情感----创作作品。主题：即为你要通过插花表达一个什么样的思想，你想插东方风格的？还是西方风格的？还是现代自由式插花？（最好自己先想好一个具备很有诗意的名字，比如王路昌的松鹤延年，心曲等） 意境：就是你所插花所处的一个环境？或者你想在插花艺术上营造一个什么样的艺术氛围。 花材：是根据主题去选的（枝叶健壮，花朵鲜艳，含苞待放，无病虫害），同时需要掌握花语的表达，有时用谐音。常见花材：玫瑰，八角金盘，满天星，情人草，鹤望兰，红掌，牡丹，松树，梅花（含腊梅）棕榈叶，松树枝，非洲菊（即扶郎花）菖蒲叶，龟背竹叶，春羽叶等等。 构图取势：比较复杂，也比较关键，东方的三主枝（主，客，侍）是勾勒骨架的一个典型的方式。在插花艺术表现上跟书法和绘画是有很多相通之处的。在意境创作取势上和园林也是相通的。东方注重自然美（简约而不简单），西方注重几何构图美，所用花材多，给人花木繁盛之感。大体上有：扇形（最常见），月形，L形,S形等，在这点上需要插花者掌握和具备一定的空间立体意识。 另外对花材的处理也很重要，有冷水处理法（处理不会流出乳汁的），热水处理法（处理草本花卉），火烧法（处理会流汁液的），化学药剂法（Agso4,高锰酸钾，水杨酸，蔗糖等）。具体方法比较繁琐。可以去网上寻找相关的资料。鲜花保养工作做得好，可以廷长鲜花盛开的时间和保持艳丽的风姿。鲜花保养的措施，主要有以下几种方法：1、减少消耗
整理花枝时除了清除残枝败叶，还应根据构图的实际需要，将可要可不要的花、枝、叶尽可能的去掉，如剑兰顶端的花梢等。这样，既能使插花艺术取得明净的效果，又能减少鲜花的消耗，尽可能集中将水分和营养供给留下的花枝。2、增加吸入
这是“开源”的措施。即尽可能地扩大鲜花枝干的切口。保证水分和营养的供给。1）剪裁时，应将花枝的根部放入水中，然后剪去枝干，使切口不与空气接触。如果县空剪枝，切口吸入空气就会影响枝干的吸水能力。2）切口应取斜势剪裁，这可增加吸收的面积。这较平剪，切口面积可增加1—2倍。3）木质的花，切口处可将其作“＋”字剪开或劈开；也可以用锤子将切口敲砸，使它开裂。3 改善水质
只有水质始终保持新鲜，才有利于鲜花的保养，这就需要每天换水，冬天也应两天换一次水。冬天采用20℃的温开水灌养也有利于增加水分的吸入。自然界的水中，雨水是最宜养花的，而井水，因含有碱味，所以不宜养花。使用农药，也是保持水质清净的有效措施，经常选用的材料是保鲜剂，这是现代科学技术制成的保鲜材料。此外，投入阿司匹林药片、微量的酒精和高锰酸钾、明矾、盐等。洗洁精、香精等具有灭菌的作用，并能溶解在花枝的胶液里。4清理切口
切口消菌和清除粘液也是保养花的有效方法。清理切口可采用沸烫法，主要用于较嫩的枝干，将切口放入80℃以上的热水中浸泡两分钟即可；二是烧灼法，主要用于木质花枝，取火将切口处没有浆汁流出为短。5增加营养
鲜花盛开时，是最需要营养的时候，此时可以在瓶中放入维生素C、蔗糖等。6改善环境
鲜花自身需要的水分量大，而吸入又有限，所以应尽可能地减少蒸发，关键的措施是将鲜花安放在背风防晒的地方。阳光的照射的风吹会使鲜花迅速脱水。7 润湿花枝
在插花前，应先将花枝浸泡在水中数时或通宵。插放后，也应经常喷洒清水，使它保持湿润。8 选好花器
鲜花较多的插花，宜用鼓腹的瓶，因盛水量大，水质不易变污。反之，窄腹或筒式，盛水量少就会很快就质。铜器插花有利于廷长盛放的时间，特别是古铜瓶钵，受土气深，能取得“花色鲜明如枝头，开速而谢迟；或谢，则就瓶结实”的效果。9远离水果
水果，在成熟的过程中会产生乙烯气体。这种气体是一种鲜花衰老的催化剂。所以水果放在鲜花的旁边，鲜花会很快凋零。参考资料：湖南花语职业培训学校（湖南花语花艺培训学校）
㈩ 插花工具有哪些
1．插花工具 (1)修剪工具：剪刀、刀、锯。 (2)固定器具：插座、花留、瓶口插架、花泥。 (3)辅助工具：金属丝、贴布、透明胶、钉书机、喷水壶、注水器等。 2．插花器皿与几架 插花器皿种类很多，其质地有陶瓷、玻璃、塑料、竹木、藤、漆器、铜器、贝壳等种类有花瓶、水盆、花篮、笔筒、笔洗、竹筒、木桶、杯、盘、缸、壶、鼎、钵、罐、碟、碗、酒瓶、觚等，也可以自制。 艺术插花是与插花所用的器皿、几架连在一起欣赏的。对于东方式插花而言，一件美的插花作品，必须配以佳瓶良几，才能相互辉映。 随着插花艺术的发展，插花器皿的式样也曰新月异，种类繁多。有仿古的，有现代的无论从款式和色彩上，都应与插花的主题和谐统一。 几架有酸枝、红木、树桩头、根雕座等。器皿、几架与插花配合，才能相得益彰。 3。插花垫座、配件与辅助材料 垫座是铺垫在作品下面，用来烘托作品，增添美感，完善造型的物品。其形状、色彩根据作品构图、造型需要来选定，质地有木质、塑料、竹、藤、草编等。 为了表现和突出主题，作品中常采用一些陶瓷和竹木制作的玩具，草编人物、动物及其他、工艺装饰品作配件。在现代花艺装饰中，一些天然的辅助材料，如麻绳、枯枝、树皮、藤条、卵石、贝壳、羽毛等，还有许多人工的辅助材料、现代装饰材料，如金属网、丝带、亮珠、泡沫塑料、吹塑纸等均可被插花所采用，既丰富了艺术语言，也满足了现代艺术插花表现更为广阔主题的需要，反映出人们的现代意识与情感。推荐阅读：水仙褐斑病防治山茶花炭疽病防治红火蚁虫害防治米兰煤污病防治办法