韩式花艺流派
Ⅰ 花艺有多少不同的风格，目前主流的风格是
花艺的风格非常多，有韩式、法式、美式等等，目前主流的有韩式、法式；杭州的花尔花艺设计学院的风格融合了韩式的纯美，法式的浪漫，很多年轻人喜欢。私以为，一个真正的潮流品牌不是追逐潮流而是带动潮流。
Ⅱ 花艺设计的基本技巧有哪些
不同的花艺流派设计手法有细微差别，比如美式技巧有：组群、基柱、区域化、焦专点区、正空间、负空属间、重叠、层叠、顺序、阴影、捆绑、饰绑等等更多的手法。德国花艺设计更注重架构技巧：串联、粘贴、搭建等等更多的技巧。
Ⅲ 国际花艺流派主要分为哪几类
目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。我目前报的就是国际花艺班，在深圳多彩国际花艺学院这边报名的。
Ⅳ 除了学花艺，还要学关于花艺的那些知识
插花的历史，插花的流派，点线面体核心技巧花器与作品比例关系，花店常用工具介绍，欧式古典插花——三角形插花、倒T形、L形；花篮、花盒材质、形状介绍，微笑向暖心型花篮，韩式新月型花盒，Ins风格手提花盒。开业花篮展示方法：鲜花／大麦、鲜花+折扇、鲜花+气球等，祭奠花圈（花泥的固定方法以及支撑固定）、花束、花篮等、法式油画风花翁插花，仿真花孔雀制作。后备箱求婚花艺设计制作，新娘手捧花：水滴瀑布式手捧花（花泥插法）等等。
Ⅳ 日式花艺都有哪些流派在哪可以学习到，我在北京
日式花艺流派非常多，有池坊、小源、草月等许多流派。现在国内做日式花艺培训的寥寥无几
只有北京有一家叫东纯花艺培训学校做的还不错。做日式花艺可以去看看。
"花道"又称"华道"，"华"乃"莲华"之简称。古人在佛前供奉人工制"莲华"，称"供华"，"花道"就是从"供华"演变而成。
随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。人工制"供华"缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（公元8世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（公元12世纪）
日本花道属于东方插花的范畴，它是以线条的变化为主．将人的思想转嫁在插花之中，表现出东方人的细腻、富于内含的特点。
日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
要旨
奉献 有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。
耐性 把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。
精力 收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。
专注 要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。
智慧 自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度。
Ⅵ 插花的基本技巧有哪些
目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。
Ⅶ 花道都有分什么流派
所谓“花道”就是适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术
花道
，并能给人以艺术和美的享受。简而言之即插花艺术。日语中的“生け花（いけばな）”指的就是花道。花道和茶道同样是日本独特的传统艺术之一。
与茶道舞道一样，日本的花道也是深受中国传统文化的影响，并在千百年间融合了本土文化发展至今。传承到今天，中国的花道艺术简化成了插瓶花，而日本花道却发扬成超越自然的美好艺术。
花道自发展起，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。
池坊立花
“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。
池坊的历史，就是插花的历史。
池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花，即“供花”。
创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。
未生流
未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。
儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。
未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。
小原流
小原流由19世纪末的小原云心创立。
小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。
崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。
小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。
小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。
小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。
草月流
勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。
2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。
2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。
松风流
由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。
花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。
花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。
这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。
达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让内心平静如镜。
赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。
Ⅷ 世界著名的花艺流派有哪些
世界著名花艺主要有八大流派：
1.法式自然系花艺流派
2.英式花艺流派
3.德式架松花艺流派
4.美式花艺流派
5.日式花艺流派
6.中式插花
7.韩式茶插花
8.泰式插花
Ⅸ 花艺师必须知道的几点常识
赠送宜忌：
1、玫瑰
花色：红、粉、白、黄
①赠恋人、情人宜用红、粉色版系列；
②黄色代表道权歉；
③忌给朋友的女友和妻子送玫瑰；
④忌给上司或异性随意送玫瑰
① 玫瑰——求爱，初恋，爱情，爱与美。红色玫瑰：热情，热爱您；粉红色玫瑰：初恋，浪漫；白色玫瑰：纯洁。
② 康乃馨——母亲，我爱您，健康长寿；热情，真情。红色康乃馨：相信你的爱；粉红色康乃馨：热爱，亮丽；白色康乃馨：我爱永在，真情，纯洁。
③ 百合——顺利，心想事成，百年好合，祝福。香水百合：纯洁，文静，婚礼的祝福，高贵。白色百合：庄严，心心相印。
④ 天堂鸟——大鹏展翅，自由，幸福，快乐，热恋中的情人。
⑤ 满天星——关怀，淡泊名利，清纯，高雅（主要用于配花）。
⑥ 非洲菊——热情，大方，坚强。
⑦ 勿忘我——永恒，真挚。
⑧ 并蒂莲——夫妻恩爱，吉祥如意。
⑨ 郁金香——爱情，胜利，祝福。红色郁金香：爱的宣言；粉红色郁金香：热恋，幸福；黄色郁金香：珍重，财富；紫色郁金香：忠贞，最爱。
Ⅹ 法式花艺和韩式的区别
韩式花束
韩式花束这个分类在技法上不具有普遍性，是一种商业行为。为了迎合韩流而出现的跟风行为。
有次欣赏韩国老师的表演，老师表示特意修改过设计，因为韩国小，且地理环境受限，花材远远不够国内丰富。从此可以看出被客观条件限制了表现，并影响到思维模式。
这导致韩国在花艺创作上不得不用其他的材料技法来补足。比如说用包装纸的颜色来补足花束中缺失的颜色，以达到和谐。其它花艺上，用玻璃管，构架来补足花材长度的不足。这客观上启发了技艺上的想象力
而国内的商业上所指的韩式，这是建立国人在韩国的想象上，用花束来表达韩国，每一个人理解的韩式都会有所不同并无一定之规。
在我看来，韩式是颜色和谐，使用近似色，多层不同颜色外包装纸，圆形小巧，包装纸略夸张，花束略藏住，形成娇羞感。
要是编成段子，韩式把一叠纸扎成一束花，更多的时候，给人感觉是小清新。
法式森系花束和自然风格花束在风格上其实有点类似，都是利用植物本身舒展的形态。
自然风花束
仿佛是从原野上采摘而来的野花被随意地捆扎起来；强调枝类植物的存在感，表现自然生长的线条；选用色彩单纯而高雅的花材，不需要混入太多的花材品种和颜色，体现简练的自然风格；使用穗状草花营造出富有乡间野趣的气氛。
现在的法式花束中加入杂草，以前在花艺中不入眼的穗状草花被作为主花材应用于野趣的花束。
法式森系花束
法式森系呢，会给人甜美，优雅的感觉更多一点，而且会给人很饱满的感觉，法式森系当然要延续森系一贯的清新，结合森林的元素，每束花都像是在森林里刚摘下的新鲜花草。