插花艺术的应用

Ⅰ 插花艺术

1.什么花配什么瓶
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.

http://ke..com/view/38927.html

2.哪些花插在客厅合适，哪些花插在卧室合适
(1)客厅，在居室中为最大的空间，是接待客人或家人团聚的地方，它应当创造一个热烈、豪华、活泼，或庄重、大方、典雅的气氛，使人们在此感到温馨、舒适、亲切。可在角隅放几架，架上置山水、树桩盆景或兰花、茉莉、水仙等盆花。茶几上点缀插花，墙壁上采用壁挂花木装饰，在客厅角隅、沙发旁放中型盆栽观叶花木，如绿萝、发财树、散尾葵、大叶伞、橡皮树、绿宝石等。注意花木的选择应同厅内的建筑装修的风格、色彩、家具、地毯等合谐一致。

http://..com/question/28227269.html

(2)卧室
能吸收有毒化学物质的植物

芦荟、吊兰、虎尾兰、一叶兰、龟背竹是天然的清道夫，可以清除空气中的有害物质。有研究表明，虎尾兰和吊兰可吸收室内80%以上的有害气体，吸收甲醛的能力超强。芦荟也是吸收甲醛的好手，可以吸收1立方米空气中所含的90%的甲醛。

常青藤、铁树、菊花、金橘、石榴、半支莲、月季花、山茶、石榴、米兰、雏菊、腊梅、万寿菊等能有效地清除二氧化硫、氯、乙醚、乙烯、一氧化碳、过氧化氮等有害物。

兰花、桂花、腊梅、花叶芋、红背桂等是天然的除尘器，其纤毛能截留并吸滞空气中的飘浮微粒及烟尘。

能杀病菌的植物

玫瑰、桂花、紫罗兰、茉莉、柠檬、蔷薇、石竹、铃兰、紫薇等芳香花卉产生的挥发性油类具有显著的杀菌作用。

紫薇、茉莉、柠檬等植物，5分钟内就可以杀死白喉菌和痢疾菌等原生菌。蔷薇、石竹、铃兰、紫罗兰、玫瑰、桂花等植物散发的香味对结核杆菌、肺炎球菌、葡萄球菌的生长繁殖具有明显的抑制作用。

仙人掌等原产于热带干旱地区的多肉植物，其肉质茎上的气孔白天关闭，夜间打开，在吸收二氧化碳的同时，制造氧气，使室内空气中的负离子浓度增加。

虎皮兰、虎尾兰、龙舌兰以及褐毛掌、伽蓝菜、景天、落地生根、栽培凤梨等植物也能在夜间净化空气。

在家居周围栽种爬山虎、葡萄、牵牛花、紫藤、蔷薇等攀援植物，让它们顺墙或顺架攀附，形成一个绿色的凉棚，能够有效地减少阳光辐射，大大降低室内温度。

丁香、茉莉、玫瑰、紫罗兰、薄荷等植物可使人放松、精神愉快，有利于睡眠，还能提高工作效率 .

花，主要应起美化环境的作用，既有视觉享受又能净化空气的就是好花。不同的地方其实应该摆放不同的花卉，有的花还是不适宜入屋的，否则会造成空气污染。

常见花的香气作用

蔷薇香：松弛神经、解除身心疲劳，帮助治疗神经系统疾病。

郁金香：可解除眼睛疲劳及消除烦躁。

兰花香：缓解肺热和痰咳，对有神经衰弱的人有好处，但不可过浓，否则也会产生眩晕感。

白兰花香：能起杀菌、净化空气的作用。

菊花香：能清热祛风、清肝明目，可用来作为头痛病的辅助治疗手段。

丁香：有明显的净化空气的能力，其杀菌能力很强，室内摆放丁香能在一定程度上预防传染病，但其香味浓郁，不可多闻，否则会感觉头晕。

水仙香：能让人感到宁静、温馨。

三类植物适合在室内摆放

室内养花，应选择一些能吸收有毒气体、能净化空气或杀菌的花，有些花自身就具有防病治疗作用。例如，菊花、腊梅等有吸收硫、氟化氢等能力，百里香、丁香等分泌出的挥发油有灭病菌的作用，茉莉、米兰、桂花、紫薇、月季、玫瑰等，能散发出具有杀菌作用的挥发油等等。

病房、卧室夜晚不宜养花

很多花都有净化空气、促进健康的作用，但某些花若养在家中，反而会成为致病源，或是导致老病复发、旧病加重的“杀手”，因此专家建议，养花前必须了解花性，以防花一养，身体就出毛病。

病人室内不养盆栽花——由于花盆中的泥土会产生真菌孢子，当它们扩散到空气中后，容易侵入人的皮肤、呼吸道、外耳道、脑膜及大脑等部位，会引起感染，这对原本就患有疾病的患者来说危害很大。

卧室夜晚不宜放花——由于大多数的花都是白天通过光合作用吸收二氧化碳、释放氧气的，但到了晚上，则刚好相反。因此，在卧室内最好不要放花，白天放的花，到了夜间就移出室外，至少不要放在卧室里，避免影响人的健康。

花香过浓会伤身

有医学专家做过实验和测试，结果证明经常闻花香的人，能对情绪和健康产生一定的影响。化学专家则认为，花所散发出的香味是由数十种挥发性化合物组成，若呼吸到对人体有益的香味，则能使大脑得到充分的氧气，调节人的神经系统，促进血液循环，让精力、思维和机体活力达到极高水平，“花疗”和“香熏疗法”则是由此而发的。

专家指出，花香能治病能保健，同样也能致病能伤身，空气中花味过于浓郁，氧含量相对减少反而会刺激人们过度换气，使血液中氧含量降低，会出现头痛、头晕、恶心等症状，部分过敏体质的人，受到有些花粉的刺激，会出现过敏性哮喘，过敏性鼻炎。例如，兰花能帮助缓解热咳，也可能会起催生作用，兰花香闻得过多，使人过于兴奋而产生眩晕感；百合花香使人兴奋，但时间过长，会感到头晕，还可能让人失眠。

http://..com/question/23034258.html

Ⅱ 有关插花艺术方面（追加100）

浅谈插花艺术的魅力

2005-2-23[来源] 园林在线 [作者] 陈平

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。

插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。

插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。

插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

花艺设计兼顾生意和风格--访日本花艺师?本伸也
〔 作者：何小唐 来源：中国花卉园艺 浏览：341 时间：2005-3-29 录入： 〕

日前在北京举办的一次花艺活动中，日本花艺师?本伸也设计的居室花艺吸引了人们的视线。无论是小巧的电话托架，还是废弃的可乐瓶、老旧的衣箱，在他的巧妙构思下，都与鲜花形成了默契的搭配，成为可爱的装饰品。?本伸也，这位来自日本的花艺设计师带着他那充满自然灵趣的花艺走进了北京花艺界。

融会东西的花艺风格

?本伸也从事花艺工作有10多年了。起初他所学的专业是计算机，但一个偶然的机会使他爱上了插花艺术，于是，他毫不犹豫地走进了花艺世界。他在日本花艺界学习、工作了差不多7年。但自然、活泼的性格使他对西方花艺更加情有独钟。于是，他离开家乡去了德国、荷兰、瑞士，在那里边学习边工作了3年，掌握了欧式花艺的技巧。在德国期间，他和一位北京女孩喜结良缘。两年前，他和妻子来到北京，创办了植叶设计室，开始了他在北京的花艺事业。

目前，?本伸也设计室的主要客户是在京工作、生活的外国人。但他认为，中国顾客的消费潜力是巨大的。融会学习了东西方插花艺术的?本伸也，非常明白不同文化背景对花艺的不同审美需要。他说，中国插花喜欢比较热烈的色彩，尤其是在节日的时候，红色、黄色等是经常用到的颜色；而日本人则喜欢清淡的色彩，插花用色以浅色为主；德国等欧洲国家对花艺色彩的运用则介于中、日之间，由强渐弱的同色系变化感很强。崇尚自然的?本伸也，在花艺设计上更偏向欧式风格。

?本伸也认为，插花其实是一个人与花交流的过程。花也有不同的性格，例如，有的花能让人体会到热情，有的则展现出浪漫的风韵。花艺师就要通过自己的花艺作品，把花的性格展现给大家。?本伸也在插花时很尊重花的自然形态，他说，郁金香的茎比花还要美，那么插花时就可以通过对花茎的展示来衬托花的美丽。

商业与花艺完美结合

作为一名商业花艺师，?本伸也认为，除了追求作品之美，使消费者欣赏并愿意购买也很重要。

?本伸也认为，作为花艺师，了解消费者的需求、喜好是一方面，但同时也需要对消费者进行引导。有些前卫的花艺作品摆放在花店里，短时间内可能无法被消费者接受，但消费者每次来到店里时，花艺师都可以向他们介绍、推荐。时间长了，这些作品自然会引起消费者的注意，并激发他们的购买欲望。花店里的花艺师需要坚持不懈地插些自己喜欢的作品。不能怕浪费花材，因为只有这样才能逐渐让消费者接受自己的设计风格和作品。

经常有客人打电话到设计室来订花。一般来说，客人会有些基本的想法，如：想用什么颜色的花，大致需要什么样子等等。?本伸也总要问得很仔细，在了解客人基本要求的基础上，提出一些建议。这样一来，尽管在插花过程中融入了很多自己的想法和创意，但当花送到客人手中时，客人还是会很满意。在这个过程中，客人还逐渐接受了设计师的风格。如此一来，生意和花艺师的个人风格就不再是一对矛盾，而是可以兼顾的。

启发思想是一种学习

植叶设计室有时也开设插花课程。?本伸也说，虽然是在讲授插花技术，但对于那些有插花基础的学员，他其实更希望和他们进行一些设计想法上的交流。?本伸也认为，花店的花艺设计人员应该具备基本的插花技术，如果想插一件和别人相同的作品，那只是简单的模仿。作为花店的花艺师，其主要任务是设计出新颖的作品，而不是简单地学习、重复技术。因此，他更愿意和花艺师们交流设计上的想法和思路。在他的插花课上，?本伸也不让学生模仿他的作品，而是让学生动脑筋、自己想，创作自己的作品。有不少学生的作品很出色，对身为老师的他也有不少启发。

?本伸也说，花店店员如果想学插花技术，平时在店里多看师傅们插花就可以，但设计想法是要通过和师傅们交流、学习才能明白的。他在德国学习时，老师经常准备很多种花，让学生随自己的喜好来插，然后由老师点评，这样学生的进步会比较快。但是在中国或日本的插花课上，老师讲得多，学生动手少，这样会在一定程度上限制学生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一样的，即使学生模仿，也不可能插出和老师一样的作品。启发思路，才是更好的学习方法。”这就是他的观点。

图为?本伸也设计的家庭居室花。看得出来吗？粉色的花瓶外饰其实是用毛巾做成的。

Ⅲ 插花艺术的意义

插花不仅可以随时随地来点缀自己的居住、办公环境，使生活更增添一份美感和温馨，而且是探新访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，体味大自然的美感,同时插花能展示你丰富内涵和情感：或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅品质与精神风貌，能逐渐美化、净化心灵，陶冶情操，起到修身养性增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又有娱人，能够带给我们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。所以古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。

Ⅳ 艺术插花在日常生活中的应用

插花是一门具有浓郁生活气息的高雅艺术活动，既能丰富我们的日常生活，有美化了生活环境，更能提高个人的艺术修养，在日本、欧美等国家，插花早已成为观赏性的艺术作品，点缀和装饰家居客间普及到一般家庭。花艺作为精美的艺术创作，对女性有静心、修心、养心的效果，在充满花香的生活里，女人将永远拥有自己的青春。

１、客厅客厅是接待宾客和家人团聚之处，这里的环境气氛应具有外向型的气息，又要有美好向上的生活情调。插花布置最好能体现这双重意义。比如用文竹和蔷薇插成一件飘逸流畅的线条式插花，会使人感到轻松活泼，亲切自然。每当盛大节日和喜庆良辰，客厅还应洋溢着热烈欢快的喜庆气氛。若布置上一盆用红、黄月季、菊花、满天星组成的色彩浓艳，花朵繁密的插花，会使节日气氛更加浓郁。

２、卧室卧室是体息场所，插花的数量不宜太多，色彩上也应根据年龄的不同而定。比如年轻夫妇的卧室，色调上可艳丽些。在淡雅的房间里，放置一盆暖色调的插花，会显得生活甜蜜，浪漫、温暖宜人。老年人的房间，要选择叶小、淡雅的花材，以宁静稳重为宜。

３、书房书房是写作、学习的地方，插花作品应简洁明快。若在温馨素净的书房里，陈设一瓶潇洒飘逸的插花作品，必将使居室更加清新雅致，充满生机。

Ⅳ 插花艺术 应用

插花艺术的应用

Ⅵ 江南卷柏的插花艺术应用

蕨类来植物叶姿优美，叶色自翠绿，叶脉明显且富于变化，易于造型，是插花艺术中的良好叶材。蕨类植物可用作插花中定型，配色或充衬，与开花植物相匹配，增加花艺作品的色彩、层次和意境。在插花艺术的花语中，蕨类植物代表着神秘和魅力。石松、肾蕨、波斯顿蕨、铁线蕨、井栏边草、凤尾蕨、复叶耳蕨等，可做插花配叶植物。鲜叶用做瓶花、花篮、花圈或胸花的陪衬材料；干叶配以各种干花可以制成装饰用工艺品，悬挂或瓶插使室内更加高雅别致。除此之外，蕨类植物还是制作干燥花的理想材料。特别合适将蕨类植物材料进行保色、压制、定形和干燥牏而制成平面植物制品，常见的饰品有书签、贺卡、请柬、餐垫、干花画等。

Ⅶ 插花的实际应用

1.玄关插花
一般家庭装潢设计中开门就有一个隔断，称之为玄关。在玄关处置放小桌(有半圆形或长方形，或开启孔洞)，桌子上方悬挂镜子， 或挂画，桌上放一只玻璃花瓶插花水养或插鲜花，从这里步入客厅，让人感觉到一种大方、优雅、恬静的气息。一般东、西方插花形式均可.
2.客厅插花
客厅内一般沙发前的长方形茶几上或沙发转角处方形茶几上可选长方盆或高瓶插花。宜用细巧低矮花枝为主或长条形线条花枝。花材要求色泽鲜艳、明快，使客厅显得热情、欢快、轻巧、活泼。
3.卧室插花——床头柜插花和化妆台插花
床头柜插花
一般卧室床头柜插花宜用花瓶插花，以粉、紫色调的花卉为主，具有浪漫和温馨的情调，也可选用主人喜欢的花与色调，会给主人带来无限的愉悦。化妆台一般宜用高瓶粉色系花卉为主。
4.楼梯过道处插花
化妆台插花
有些家庭是复式房，都有楼梯过道，这时可以用稍大盛器落地插花，起到点缀和美化作用。
5.卫生间插花
现代家庭卫生间的布置很讲究，以整洁、安静的格调为主。一般在洗脸盆旁边放上一盆小花或绿莹莹的草本花卉，会使这个宁静的空间顿时生动起来，并由此对生活勾起各种美好的充满生机的联想。同时，小花、小草还可以创造清爽洁净的感觉。由于卫生间墙体空间较大，不妨可以在墙面插一些壁挂式插花，以点缀美化空间。
插花的选材与保养
笔者建议家庭插花不必选购奇花异草或高档花卉，可选择经济实惠、时令性较强的常用花卉即可，因价格便宜，质量好而且挑选余地大，同样起到美化家居的艺术效果。
凡是从花市买回来的鲜花，花苞的开放程度达三四成为最佳，但不能马上插花，一定要进行适当的处理和水养，才能延长鲜切花的使用寿命。因鲜切花脱离母体后失去了株体对它的养料供应，加上长途运输和脱水等原因，使鲜花的花序和叶片出现萎蔫现象。所以必须将采购的鲜切花的茎叶浸泡在盛满水的容器内，把花头露出水面，在阴凉处放置半小时到1小时后，即恢复到原来新鲜状态。同时将腐烂发黄的叶片和茎干摘除，保持新鲜度，即可用作插花。
插花的方法
家庭插花除了带有随意性和个性以外，也需适当掌握一些基本的插花方法。首先来看造型，大致可分为对称造型和不对称造型两种，对称造型在西方式插花中运用较多，它的特点是对称、统一、排列均衡。常见造型有半球形、扇形、塔形等，应用在餐桌台花和新娘捧花等方面。另一种为不对称造型，它是一种不等边三角形造型，充分展示线条美，其特点是不对称均衡，它是东方式插花最基本的手法和原则。一般在插花前先大致构思出一个图形来，然后挑选3支主花(花朵、枝叶均可)，按一定比例关系(黄金分割原理)剪切后插入盛器，勾勒出不等边三角形的框架，接着在中心部位插入焦点花，然后在框架内添加枝叶、花朵作陪衬，最后修饰并用草叶遮掩花泥露出部分，作品就完成了。
色彩的运用是插花作品成败的重要因素。不同季节运用不同的色彩和花材。如春季，可选色彩鲜艳、明快的花卉，给人以生机盎然的气氛；夏季，宜以清洁、素雅的花卉；秋季，是丰收季节，插花体现满目金黄硕果累累，给人以兴旺发达的联想；冬季，要用色彩浓郁的花材。

Ⅷ 插花艺术，还能做什么去提升

中赫时尚的高级花艺装饰设计课程特聘讲师Monique van Kerhof，曾是闻名全球的Preston Bailey设计公司花艺设计师。而Preston Bailey设计公司与Levy灯光照明创始人Ira Levy合作过一系列炫目的设计项目。伴随着灯光照明技术的发展，现代花艺设计早已离不开灯光设计的完美烘托，相互结合呈现令人震撼的视觉效果。
Preston Bailey设计公司的影响力自不必说，具体到Ira Levy，他曾为国际著名服装品牌Marc Jacobs、Donna Karan、Calvin Klein做过灯光设计。Ira Levy将灯光投影和艺术、时尚相结合，运用精细的设备和专业的技艺，开始了宴会花艺、酒店花艺、夜店花艺、舞台剧花艺的“灯光幻影”之旅。Monique曾为东京大仓酒店、荷兰女王的比阿特丽斯宴会厅和纽约的克里斯蒂拍卖行做过空间花艺设计，她延续了Preston Bailey设计公司一贯注重“灯光幻影”的设计理念，真正把灯光技术发挥到极致，并拥有独特的空间花艺设计风格。
“灯光是一种神秘的艺术形式，在创意的启发下，我喜欢从竞争的立场超前地思考我要做的事情。我觉得现在有很多人，尤其在当下的社会市场中，仍然受困在技术落后的世界中，但是我认为有一种使用技术的方法，可以让他们不会感到‘高科技’的压力和冷酷。”在Ira Levy看来，灯光设计能够将空间花艺作品呈现得更贴近时尚、主题、更艺术、更锐丽，未来的花艺空间设计的流行趋势，就是把灯光设计融入到空间花艺装饰设计中，应用“高科技”颠覆传统的空间花艺设计的单一、做作、模仿的现状，而进入到时尚、艺术和技术交融的境界中去。
纵览国内，中赫尚属首家在空间花艺设计中融入灯光投影技术的培训机构，无论你是活动策划人、花艺师、摄影师、婚礼策划师抑或灯光设计师，如果想涉足高规格的空间花艺设计，必须拥有自己的“杀手锏”——掌握“灯光幻影”的“高科技”运作实现高级花艺装饰设计惊艳效果。