油画花卉静物

『壹』 达芬奇的花卉练习是一副什么作品

达芬奇没有复花卉静物主题的油画、制壁画作品，他的全部作品都是有人物的，有肖像画和宗教故事画，所以如果你看到一幅画，只有一束花，而且确定这不是某幅作品的局部的话，那它就一定不是达芬奇画的。 你的图我看到了，明明是一枝花，是素描，还是局部，是达芬奇自然研究的手稿中的百合，是墨水和粉笔的纸面素描哦。

『贰』 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

『叁』 一幅世界名画 一个花瓶 里面插满鲜花 油画 求这幅画的名字

插满来鲜花的花瓶这是西方油画里面源最常见的题材啊！以这个为题的世界名画太多了，光梵高就有十几幅——向日葵，鸢尾花等~~~你是指什么颜色的花瓶，瓶里是许多不同种类的花还是单一品种的？
有许多花种的有：
作者：让·范·惠桑 - jan van huysum
作品名称：《花瓶里的花朵》 -Flowers in an Urn
作品尺寸：宽 60厘米 高 79.9厘米
作品年代：1720 作品材质：画布油画
这个画家画了很多花瓶中的花的题材的世界名画，最擅长写实型静物花卉油画，不知道你要找的是不是这幅，以前油画书上有这张。

『肆』 求古典油画大师的作品 高清图（最好是静物花卉类的）！

自己去找找：

世界经典名画(1) 放大版 60张
http://www.360doc.com/content/12/0222/00/4310958_188502542.shtml
世界经典名画(2) 放大版 60张
http://www.360doc.com/content/12/0222/00/4310958_188504669.shtml
世界经典名画(3) 放大版 60张
http://www.360doc.com/content/12/0222/00/4310958_188504729.shtml
世界经典名画(4) 放大版 10张
http://www.360doc.com/content/12/0222/01/4310958_188508833.shtml
梵高绘画作品 放大版 40张
http://www.360doc.com/content/12/0222/01/4310958_188508987.shtml
抽象派绘画 放大版 20张
http://www.360doc.com/content/12/0222/01/4310958_188509167.shtml
毕加索绘画作品 放大版 21张
http://www.360doc.com/content/12/0222/01/4310958_188509414.shtml
伦敦国家画廊绘画精选(1) 放大版 40张
http://www.360doc.com/content/12/0222/00/4310958_188501965.shtml
伦敦国家画廊绘画精选(2) 放大版 40张
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188499715.shtml
伦敦国家画廊绘画精选(3) 放大版 40张
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188499425.shtml
伦敦国家画廊绘画精选(4) 放大版 40张
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188499265.shtml
伦敦国家画廊绘画精选(5) 放大版 40张
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188499050.shtml
伦敦国家画廊绘画精选(6) 放大版 40张
http://www.360doc.com/content/12/0221/23/4310958_188490675.shtml
伦敦国家画廊绘画精选(7) 放大版 40张
http://www.360doc.com/content/12/0221/22/4310958_188490020.shtml
伦敦国家画廊绘画精选(8) 放大版 40张
http://www.360doc.com/content/12/0221/22/4310958_188489764.shtml
伦敦国家画廊绘画精选(9) 放大版 40张
http://www.360doc.com/content/12/0221/22/4310958_188489518.shtml
伦敦国家画廊绘画精选(10) 放大版 40张
http://www.360doc.com/content/12/0221/22/4310958_188488984.shtml

另一个版本非全古典：

《风光油画_波涛拍岸》 放大版19张
http://www.360doc.com/content/12/0711/10/4310958_223538169.shtml
《航海题材绘画合辑》 放大版85张
http://www.360doc.com/content/12/0711/07/4310958_223503151.shtml
《欧美油画精选（二）》 放大版57张
http://www.360doc.com/content/12/0711/06/4310958_223499162.shtml
《欧美油画精选（一）》 放大版69张
http://www.360doc.com/content/12/0711/06/4310958_223499130.shtml
《油画 敦煌飞天之舞》 放大版42张
http://www.360doc.com/content/12/0710/17/4310958_223421436.shtml
《欧洲风景油画精选》 放大版52张
http://www.360doc.com/content/12/0709/19/4310958_223238072.shtml

『伍』 有青瓷水罐和花卉的静物 评价

《有青瓷水罐和花卉的静物》(荷兰)德海姆(1606～1654)
(油画)(现藏英国牛津阿什穆兰美术馆)
自荷兰人民取得民族独立以后，绘画的题材已不仅局限于贵族和教会而延展到市民阶层的生活，正如有的学者在著作中所言：“荷兰绘画是描绘这个阶级本身的面貌的艺术。”在这种条件下，荷兰的静物画应运而生了。画静物，同样赋予着人们的感情与风俗习惯，并且与人物肖像和风俗画一样，成为富于象征意义的观赏艺术被人们竞相购买。德海姆就是这个时期的杰出代表。
他早期作品构图相对简单，色彩深而不丰富。他后期的静物画发生了一些变化，原先的质朴性被后来的装饰成分所取代，并且开始接受巴洛克画风的影响，所画静物如水果、金属盘，酒杯等极富质感，并且色彩华丽，往往偏爱干深色背景前凸现静物，如这幅《有青瓷水罐和花卉的静物》就如此。静物描绘真实而细腻，光感、质感表现恰如其分。尤其是削了皮的柠檬这样鲜为人关注的细节使观众平添了几许联想和猜测。也让我们更多地领悟静物画并非无生命的绘画，它也蕴藉着人的痕迹和气息，只不过它是处于一种生命相对静止的状态中。这一切无不表现出画家敏锐的生活洞察力、高超的写实技巧，以及对生活本质的内在领悟力，才使得生活中平凡得随处可见的器物和细枝末节定格为艺术的永恒。

『陆』 欧式静物油画图片及价格

油画，是欧洲著名的画种之一，主要用调和颜料作于木板纸板和画布上，具有别的画种所没有的色泽，能活灵活现的表现事物的张力，因而在欧洲风靡几个世纪。欧洲因此而诞生看许多优秀的画家，例如梵高，达芬奇等，他们都是油画大家，善于描绘景物之美，善于表现人物的神态，十分的传神，他们所做的油画都享誉于世，至今魅力不减，吸引着世界各地的收藏爱好者前来观看。越来越多的人喜欢购置欧洲静物油画图片来装扮房间，今天小编就给大家介绍欧洲的静物油画图片和价格。

欧洲静物油画的发展：欧洲的油画最初起源于蛋彩画，十四世纪因为科技和文化的发展，绘画的材料和技法发生了改变，画家开始使用处理过的布料进行绘画，许多人觉得在布料和木板上绘画更舒适，人们纷纷效仿，颜料的革新，进一步推动了油画的盛行，到16世纪，欧洲油画也传入东方，后根据历史考察，油画曾一度出现在16世纪中叶的中国，由此可见油画在全世界的影响之大。

欧洲静物油画图片介绍：欧洲的油画创作品种很多，主要是古典，近代和现代这三大类。创作的主体有人物，静物，风景等，其中最盛行的便是欧洲油画中的静物，许多静物油画更是被封为油画的经典之作，许多厂商因此而进行欧洲静物油画进行制作，做成图片，像梵高的著名静物之作向日葵就是最畅销的油画图片之一!还有较多的，厂商把手绘静物油画进行装裱，然后出售。一副美丽的静物油画图片往往提升房间的静谧和品格。

欧洲静物油画图片的价格：一般的静物油画的价格在在300元左右，这一般是对名画的临摹制作，在许多的酒店，宾馆多有使用，我们也可以在客厅或者书房使用，这往往会渲染房间的气氛，是个不错的选择。手绘的欧洲油画价格在500元以上，均价在800元左右，根据成画的质量来断定，一般以花卉等静物的为主要进行创作，还有的是根据消费者进行定制，此等静物油画的价格在2000元以上。

以上就是小编为大家介绍欧洲静物油画图片和价格，油画是欧洲绘画的代表画种，闻名世界，从十六世纪开始风靡几个世纪，诞生了不少的绘画大家!他们遗留了不少的传世之作，人们热爱名画，因此进行临摹制作，经常悬挂在房间内。静物油画图片的价格在300元左右，精美手绘的静物油画的价格在800元左右，专属定制的油画图片比较费时费力，因此价格较高，在3000元左右，但这也丝毫不影响人们的热情和购买力，您也可以根据自己的喜好定制专属的欧洲油画静物图片。

『柒』 推荐几位擅长画花/静物的油画家把！谢谢

较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔
士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北
部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧
平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪
的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有
才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在
风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真
实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的
业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水
彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，
经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水
彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移
植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺
术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描
册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常
生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领
域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人
为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一
个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的
毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的
阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它
视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特
性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追
随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风
格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解
决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲
倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了
新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、
生动自然，给人深刻的印象。
19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期
举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的
生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世
纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P.
van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵
顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他
们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人
兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形
成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风
格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早
期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对
新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末
美术的发展。
20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新
西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水
彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托
达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高
的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过
震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多
才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民
族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。
1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克
兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。
1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，
编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规
定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始
涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的
风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗
犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴
赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突
出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破
风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作
画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过
了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办
艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长
中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土
艺术的发展。

『捌』 无框画的油画画什么画最好

卧室--人体或风景为主
餐厅--水果或花卉静物为主
客厅--抽象作品为主
油画最好卖的--风景类以印象主义为主
无框画市场大部分人接受油画--装饰感色彩感强的作品
1.儿童喜欢类型--平面类以卡通作品为主
2.青年人喜欢类型--抽象类以简洁明快的作品为主
3.老年人喜欢类型--古典类以写实作品为主
装饰画的喜好体现人的审美层次，通常不以内容（人物
人体
静物
风景）为主，本人偏重喜好抽象类风格的作品

『玖』 油画静物写生一般常用什么物品作为静物

我们在进行油画静物写生或者创作时，都会精心地挑选自己喜欢的静物进行描绘，那么油画静物写生中常见的有哪些物品呢？下面我们来看一下。

丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象的标准问题。既要选择的物体最好是个性特征鲜明。鲜明来自对比。生活经验告诉我们，凡对比强烈的，知觉程度就高。因而，不同质地、大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。

『拾』 初学油画应该画些什么苦恼呀......

你心态不错!画油画就是要有兴趣！你如果想要“浪费”你爸的颜料，那你会没至尽的浪费下去！我刚开始画油画时对那气味实在受不了！但是现在我觉的那味道是苦中的蜂蜜。
画色彩就要先试一试色彩，不要直接画书上的成品，先感受一下，颜色的搭配，渐变等。然后可以画一些简单的近物，就是你素描刚开始画的一些近物，分大块面，尽量去调试。有时候你可以仿照一下书上的风景画！大快面的走！不过建议你找个老师指点一下！
越早学习油画越好，我认为油画是最能提高兴趣，又最好画，最能表现心情的种类！
补充：
呵呵！有事加QQ234956705。可以学，人活到老学到老！不过越早培养越好！21当然可以！我们画室好多搞广告设计的，室内家装的都在画油画呢！有些比我还大的同学也才刚接触油画！我也是18岁才接触的！为了考美院，老师先让我画油画，感受一下，没想到我画上瘾了！！油画确实费颜料，这不，近期组织的中德建交35周年艺术展，光白色就费了5支！一副画下来光颜料就用了足足10支！最遗憾的是画没干，结果老师说我的寄不成！我今天差点哭了！
油画吗，最好先从近物快面画起，先照着图片上画的分一下快面，调好颜色往上面抹！等懂得一点后可以画画风景，动物，花卉等。等临摹到一定程度了可以画写生，有基础了画写生就知道第一步干什么，第二步干什么了！反正我画画历程里是少不了油画了！你看到自己的成绩了！觉得画油画的感觉是很爽的！