花卉写生画

① 古代国画花鸟最厉害的人

黄筌（约903-965），五代时西蜀画院的宫廷画家，所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。

黄筌多画宫中异卉珍禽，徐熙多写汀花水鸟，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之谚，对后世花鸟画影响极大。又因黄筌及其子居宝、居寀，弟惟亮等画格调富丽，遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准，被称为“院体”。
2、五代后蜀 黄居寀

黄居寀（933－993以后），五代十国名画家黄筌之子。善画花鸟山水。黄筌父子之画艺，在北宋初期尚成为图画院评定优劣之标准。

五代后蜀 黄居寀 山鹧棘雀图 台北故宫藏

此幅中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。

下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局，有著装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。

五代后蜀 黄居寀 花鸟

五代后蜀 黄居寀（款）玉堂富贵图

3、五代南唐 徐熙

徐熙，五代南唐画家。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果，独创“落墨”法，一变黄筌细笔钩勒，填彩晕染之法。大师谢稚柳的落墨山水就出自徐熙的“落墨”法。

因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。

五代 徐熙 玉堂富贵图 台北故宫博物院藏

《玉堂富贵》此图是一幅竖轴画，画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅，花丛间有两只杜鹃，图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。

枝叶与花鸟，先用墨笔勾出轮廓，然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺地儿的映衬下，更现端庄秀丽之气韵。这种满纸点染，不留空隙的画法，显然是受了佛教艺术的影响。

4、北宋 崔白

崔白，北宋画家。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，体制清赡，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格，一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。

宋 崔白 双喜图 台北故宫博物院藏

此图写秋野景物，草树坡石，布置生动，而秋风飒飒竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈。整幅画面诗意之浓郁，有声有色，真堪称一幅“西风颂”了。而体物之精，笔势欲动，诚如黄庭坚称崔白之画为“盗造物机”，大得自然野趣，偶然着笔，巧夺天工。

北宋 崔白 雄鸡傲睨图

作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。

树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。此图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用笔特点。

北宋 崔白 秋浦蓉宾 台北故宫博物院

北宋 崔白 沙渚凫雏图册页 美国大都会艺术博物馆藏

5、宋徽宗赵佶

赵佶是一位艺术家皇帝，称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝，艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研。

宋徽宗赵佶 芙蓉锦鸡图 现藏北京故宫博物院

《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，风格殊异、妙笔纷呈。

《芙蓉锦鸡图》作者以其独特的艺术天赋和精湛的绘画技巧，使用笔和设色这两大中国传统绘画技法的元素达到完美的统一，且以特有的笔调活灵活现地传达出所描绘对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境，使其作品栩栩如生、流传千古。

宋徽宗赵佶 五色鹦鹉图

宋徽宗赵佶 腊梅双禽图页

宋徽宗赵佶 梅花绣眼图

6、明初 边文进

边文进，即边景昭（约1356-约1428），为明初重要的宫廷花鸟画家，画风延续北宋黄筌画派工笔重彩传统，并融合南宋院画风格。

明 边文进 三友百禽图

边文进的这幅《三友百禽》最能体现他的绘画特色。画中近百只禽鸟，品种各异，而且都能找到真鸟的原型，生物学家皆能一一叫出它们的名字。

百鸟皆各具姿态，有飞有翔、有立有起、有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝技巧者不能达。

《三友百禽》鸟的画法不但继承了南宋的传统，更上追到五代黄筌的画法，勾勒后着色，着色后再加勾，色与墨皆比黄筌画得厚，但比南宋画秀雅，从中可以看出明代的气息和边氏自己的风格。

明 边文进 四喜图 台北故宫博物院藏

明 边文进 花竹聚禽图 上海博物馆

明 边文进 双鹤 北京故宫博物院藏

7、明代 吕纪

明代的吕纪（活动于1439-1505），以花鸟画著称，他的花鸟设色鲜艳，生气奕奕，被称为明代花鸟画第一家。

吕纪绘画风格可分为两大类，一类是以水墨为主略淡彩，用笔较为豪纵，另一类则是设色浓丽，用和工致，具有富丽的宫廷装饰趣味。

明 吕纪 杏花孔雀 台北故宫博物院藏

画中以一姿态优雅的盛开杏花树圈围出一对姿态各异的孔雀，周围红白牡丹盛开，树梢麻雀跳跃，画面用色华丽且细致，整体呈现一既优雅又不失热闹的景象。杏花为春天的象徵，孔雀与牡丹意指富贵，而「雀」与「爵」谐音，则暗示高官禄位，为原本富丽堂皇的表现更添吉祥寓意。

明 吕纪 秋诸水禽 台北故宫博物院藏

烟岚迷漫的秋夜，明月半悬。芙蓉、芦苇坡地栖息豆雁四只，三已入眠，一对月长鸣。

幅中画花鸟的笔法工细而不刻板，画坡石则写意。不但表现雁群夜间栖息时，由一雁警戒守夜的习性，也画出秋夜的凄清，并寄托著借时、借景抒发情怀的心境，是表现吕纪结合工写，擅于掌握情境气氛特色的代表作。

明 吕纪 毛鸡图

明 吕纪 秋诸水禽 台北故宫博物院藏

萧疏雪景，江天如墨。群凫畏寒相依，多已入眠，衰柳上栖息著冻雀寒鸠。作者充分掌握真实情境的氛围，令人体现冬日的寒意。笔墨色泽展现吕纪浑厚的风味，但更为朴实简洁，和其别的作品相比较，更添一层古朴的趣味。

8、八大山人

八大山人的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法。

其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

明末清初 八大山人 荷石水禽图 旅顺博物馆藏

明末清初 八大山人 野塘双雁图

明末清初 八大山人 巨石苍鹰

9、清 郎世宁

郎世宁（1688-1766），意大利人，清代宫廷画家。历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。

清 郎世宁 锦春图 台北故宫博物院藏

清 郎世宁 仙萼长春图册

10、清 沈铨

沈铨（1682-约1760），清代画家。沈铨以花卉、翎毛见长，亦擅仕女。其花鸟画远宗“黄家富贵”，师法吕纪，从明代院体脱颖而出，笔墨工致，设色艳雅，形象逼真，生动传神，达到了一般画家难以企及的“有声有色”的境界。

② 中国写意花鸟画的鼻祖是谁

中国写意花鸟画鼻祖是：明朝徐渭。

徐渭简介：

徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月 ）。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，

于万历二十一年（1593年）去世，年七十三 。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，

以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。

(2)花卉写生画扩展阅读：

中国写意花鸟画介绍：

中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。写意花鸟画是花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。

③ 花卉动物人物风景写生特点是什么

花卉动物壬丰。景写生的特点是什么？一定要写出。人物在风景里的。特点风景又美好，人物写的要逼真。

④ 国画写意牡丹的叶子，如何提高，

可能是太追求真实了。你没单独练习过画叶子？学习方法是非常重的的，内要画得比一般画牡丹人好，也容容易。画牡丹难点在于画叶子和枝干，叶子要单独在纸上练。打攻坚战。方法是：学会大小挑笔法，能画出大小方圆尖齐浓淡的用笔痕迹，注意我说的笔痕，而非叶形；这种方法练起来看似容易，难点是画不出差别，练好了会使你画的叶笔墨灵动而不死板。初练时总是像油添工用刷子，重复一样的形象。，勾叶筋要从整体出发率勾，亮相的叶子要造形好看，其余则可弱化些。
第二步，用这些不同笔痕，组成一幅无花的纯叶子枝干的构图，一二步约一年时间吧；
第三步，在第二步上加画花朵。这样练下来，可取得质的飞跃。十年前我办专题班，从零起步的学生，用这种方法，40课时下来，就画得不错，把画拿老年大学书画班上去，为学了几年画牡丹的学员所慕。反而非零起步的学起来慢些，得花很多时间改变原来的毛病。
其实画牡丹花朵易容，，仍然是在一张纸上一朵接一朵的画，不断纠正前前朵缺点，发扬优点，单独画花朵600朵，就基本成了。看本书吧，更直观，福建美术出版社出《牡丹》，对你会有帮助，网上书店很多家都卖。

⑤ 你好麻烦你帮我看下这幅画是不是童乃寿的真迹

童乃寿（1941.1-），中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国神州书画院名誉院长及艺术顾问，合肥市书画院专职画家，很有影响，并长期担任合肥市美术家协会副主席等职务。中文名：童乃寿国籍：中国出生地：安徽巢县出生日期：1941年元月职业：画家、一级美术师代表作品：《黄山烟云》、《登黄山偶感》
目录人物简介艺术作品其人其画
编辑本段人物简介 [1]童乃寿于1941年元月生于安徽巢县，自幼爱好绘画，1959年开始师从于海派画家孔小瑜和新安派画家童雪鸿、张君逸先生习画，70年代受教于著名画家方济众和应野平两位先生。其创作的作品题材多样，山水花卉书法无一不精，特别是以黄山为题材创作的艺术作品倍受社会赞赏，多次作为省、市政府礼品赠送外宾。八、九十年代即为省、市政府会议场所创作巨幅国画作品。编辑本段艺术作品在1992年由中国美协主办的《92海南国际水墨画大赛》中获优秀奖 ，1993年其创作的《黄山烟云》作品参加中国首届山水画展，1994年被中国美协邀请赴美国展出，并被美国收藏，应邀为韩国原州市和日本久留米市政府创作巨幅山水画，1994年其创作的《黄山烟云》经国务院办公厅和中国美协推荐给国务院中南海紫光阁陈列收藏。2002年其创作的《登黄山偶感》国画作品经中国美协和国务院办公厅推荐给中南海紫光阁收藏，并被遴选载入《中南海紫光阁藏画集》。其个人艺术作品、论文分别发表在《安徽日报》、《美术》、《朵云》、《美术向导》、《美术时空》等报纸期刊，2010年安徽电视台《天下安徽人》栏目组摄制专题片《山水画家童乃寿》上、下集播出。出版画集有《童乃寿中国画集》、《童乃寿国画作品选》等。编辑本段其人其画我第一次见到童乃寿的山水画在十几年前，是一个春天，细雨蒙蒙 。合肥三孝口一家画廊里，一幅童乃寿水墨黄山让我屏气凝神，墨色氤氲淋漓，神韵浑然苍茫，似乎空气中都回荡着黄山云烟，从远古而来，一股静谧轻灵的气息沁人心脾。画家笔下的山水，我习惯第一眼过后用几个词概括其整体风貌，但童乃寿的山水画你无法用几个词语去描述，他笔下的山不但在整体上表现了山体的形色与气势，更重要的是表现出了山脉的肌理与风骨，呈现出一种虚灵、苍润的美感。这一点是许多山水画家难以做到的。由作品及人，我对童乃寿先生非常钦仰。1941年出生于巢湖的他从小爱绘画，早年师从孔小瑜、童雪鸿和张君逸先生。他悟性好、视野开阔，路子宽广，花鸟、山水、书法、治印、诗词都造诣深厚，后来成为合肥书画院专业画家，并且担任合肥市美协副主席，培养和影响了一批年轻的美术工作者，对合肥乃至安徽的书画艺术发展起了积极的推动作用。当然，他在中国当代画坛上，独树一帜的还是他的黄山画。他与黄山也留下了许多佳话。早在1977年刚刚30出头的他就应邀与应野平等大家去皖南画黄山诸峰。上世纪八十年代，时任安徽省委书记万里出访美国，拿他的10幅作品作为礼物赠送美国友人。1993年，他与黄山做一番心灵对话后创作了《黄山烟云》巨幅作品，参加中国首届山水画展，那丰厚深邃的山之意境、气韵涌动的山之肌理，让画坛为之一震，第二年应中国美协邀请，赴美参展，并被美国收藏。这一年，国务院也收藏了他的《黄山烟云》。此后，童乃寿的名字似乎与黄山连在一起，成了黄山继黄宾虹、刘海粟、赖少其等大家后的又一个象征与符号。生活中童老的内心世界极其细腻。我曾在他的画室看他作画， 秋雨霏霏，气温骤降，他脱去外套，单衫作画，忘怀自我。家人要为他铺纸、端墨，他一一拒绝，内心世界里全是黄山的峥嵘巨石、松涛飞泉。世界里只属于他与黄山，外界切莫打扰。只见他慎重而从容，有时笔走龙蛇，有时细针挑花。他画了一辈子黄山，却没有雷同。千山万壑，经过他心灵的铸造，于是，黄山有了别样的峻峭和蓬勃的生命力，呈现出一种灵动、厚实、大气、辽远的美学风貌。我不敢妄用神品、妙品之说来品评，但可以肯定地说，童老的黄山独开新境。曾与童老几番促膝相谈，能深深感受到他对中国传统文化的热爱，他庆幸自己选择了用水墨形式来传达自己的心灵。在交谈过程中，我惊叹他对黄山的了解，一山一峰、一松一树、一瀑一泉，他都如数家珍。原来他上过20多次黄山，每次一待就是一两个月，写生作画。他的生命与黄山交融在一起。黄山给了画家无限情思，画家用自己独特的艺术语言表现出了黄山的精神与灵魂。是黄山有幸还是画家有幸？让我感动的还有童乃寿先生的人品，他成长路上的每一个给予过帮助的人他都记着，会向倾听者诉说，满怀感激。这又是一种境界。2011年是童乃寿先生艺术生涯中值得铭记的一年，八月份人民美术出版社和天津人民美术出版社先后为其出版发行了《中国当代名家画集——童乃寿卷》和《中国近现代名家画集——童乃寿卷》，由荣宝斋编辑的《荣宝斋童乃寿山水画谱》也出版了。用人民美术出版社总编林阳先生的话来说，这些“既是对童乃寿先生绘画创作的肯定，也是向童乃寿先生的艺术探索表示深深的敬意。”(文/周玉冰)

⑥ 写生需要带哪些东西

6b-6h的铅笔、擦笔、纸巾 、橡皮、橡皮膏、素描纸、画板、画架、板凳、刀子、普通铅笔、刀、炭笔、炭精条、木炭条。

⑦ 求素描写生花卉（盆栽）的详细画法

一来网，教育栏目，有很多高清静物风景素描的教学视频，你可以看看，看完要给我高分奥

⑧ 怎样画好国画牡丹

跟老师学 或跟视频学

⑨ 花卉写实与写生有什么区别

写实是画的特别逼真的那种，写生不是那么逼真，知道是这个东西就好

⑩ 工笔花鸟画现代感的背景及实践意义

以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是中国画里直接反映现实的画科。在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。

历史发展 人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。

传统与特点 中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。