素描配插花

A. 学插花要有美术功底吗

我是学插花的··也有证，课程里是有美术课啦··只要简单的素描专就行了（也可能属是为设计课做的准备）！因为插之前必须先构思、打草稿！学插花的去向嘛~·最好还是别把它当作寻找工作的方向~`除非是你自己开小店！！不然是~··我看到有人说园艺~~·就单单插花是没人要的！！必须有关系才有可能！

B. 插花可以在速写本上画吗 速写本可以画哪些画啊

• 画是都可以画的

• 速写本什么都能画 素描 速写 色彩 插画 手绘 都可以

• 不过速写本主要还是快速记录练习用的 平时还是不要在速写本画
  

C. 为什么花艺师要学手绘素描好像多彩国际花艺学院有开课

随着花艺行业发展，对于花艺师来说无论是给客户定方案还是为品牌版做宣传都离不开手绘的渲染，权手绘已经被公认为花艺设计师必修的技能。快速手绘能帮花艺设计师解决许多问题，不仅仅是清晰地表达设计的效果，还展现了实力，能让客人对花艺设计师抱有最强的信心。作为有进取心的花艺从业者，手绘的学习一定不能错过。我们学习的是快速手绘，学习掌握用最简单的方法绘制出植物的特点。

D. 画素描铅笔要怎么配合

个人比较喜欢用3B、4B作画，6B、2B辅助。对于新手来说，先别用2B以下的。
对于新手来说首要的是形打准了，一般用3B或4B轻轻打形就可以了。你可以看看你的老师给你改画的时候一般不会超过三种型号的笔对吧？所以说用笔型号不是画画的关键所在，而是你如何去控制下笔的力道及不同倾斜度所呈现出来的效果。这个“不同倾斜度”解释下：不知道你有没发现有的人很少把笔削得尖尖的，他们运用的方法就是画一会转一下铅笔，这样铅笔棱角处就很细了。也就像炭铅条，如果是用角画就比较细，如果是用侧面画就形成面的效果。
所以总之最大的用笔原则就是，画画的人心里想要什么效果，就选择什么样的笔。

E. 素描花瓶插花 素描怎么画

作画步骤一：起稿

动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。了解画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败。

F. 素描静物的作画步骤

素描静物的作画步骤如下：

以两个静物素描为范例，教大家怎么画素描静物，版大家可以权根据教程一步一步的学

素描烧水壶：

1观察起形

以上为素描静物丹步骤

G. 求高手指导画一幅素描画。。。要有详细的步骤，最好配上大概的步骤图哦～

先说比较传统的步骤吧：
1，确定每个物品包括衬布褶皱的位置，大小，就是把你要画的物品在纸上先点几个点（比如罐子的顶部在哪，底部要落在何处，宽窄两边点一下确定下来）
2，位置确定后，直线切形，下笔要轻而肯定，画出的线条要中间重两头轻，不要用断线一点点描，照着图中物品的走向一点点切，一次不准没关系，慢慢切就会有形状出来，这样形状才能准确，要注意哪里是实的点哪里是虚的（比如图中边缘比较深的和比较浅的，就是有实有虚，这主要和光线，明暗，远近有关）在确定形状的同时把明暗关系定下来，并且考虑物品的结构，这样有利于你接下来上调子
3，现在开始上调子，这个步骤不是一步完成的，素描要一步一步来，不然绘画的很闷，而且很重要的一点是要整体去走，一遍一遍的，因为即使是素描，也是有颜色变化的，每个物品互为参照，互相反映，明暗变化，阴影的叠加，环境色的影响才构成了一副有立体感的画，所以你在画的时候要整体的上调子，不要漏下单个的物品，否则会不好确定颜色和明暗。第一遍上调子要轻，是为后面做铺垫，如果下笔重了那么一步一步盖上去就会腻的，然后线条依旧是两头轻中间重，线与线之间要有空隙，你注意观察一下画册上的排线，大部分一定是菱形格子装且有空隙的。第二遍要着重于明暗交界线与暗部和亮部的过度，记住，这两部都要整体的上调子，不仅是物体之间还包括亮部暗部，除了高光最亮之外，亮面也是有调子的，要一起走，但是下笔要小心，轻柔。第三，检查你的画，哪个部分还要深入哪个部分还要提亮，明暗交界线是不是能够压下去，同样，整体的调整你的画，把阴影部分加深，该卡住的点（就是画中那些线条上很实在的点，比如盘子和衬布交界处那几个很深的点，阴影中最深的那个点，等等）然后用橡皮干净的部分，或者可塑橡皮吧高光擦亮，水果上的枝条留下凹凸感也是这个时候加上去的。再有，如果画面有些很脏的地方，记得用橡皮轻轻擦拭。
目前这种情况下，差不多只能给你这么讲了，总之一幅画绝对不是一次就能画完的，更何况素描本身就是一个反复润色过程，你可以多临摹几遍，反复去感受画者在画的过程中有哪些笔触，着重注意了哪里，带了什么感情。另外，其实你可以加一些自己的想法进去，不一定非要画的和他的一样，每个人对画的感情都是不同的，很多时候没有学过绘画的人画出来的作品反而很惊人，因为少了那些绘画中的条条框框到更利于发挥和感情的抒发了，许多大师级的画家想要回过头来学那些没有学过绘画的人画出的看似很初级的画，但是他们都学不来的，因为被训练的太久了。所以，既然你想要画好它，你就不能单纯的去临摹，照抄，而是带着感情，带着理解和自我去画，否则你一味的去抄他的画会感到厌倦和疲惫的。画画嘛，本来就是一个天马行空的艺术，谁说非要一笔一划一板一眼才对呢，绘画的"画"和我们说话的"话"一样，都是用来表达的，既然都要画出来，就不要掩藏，把你心里的感受和想法都画出来吧。
好了，就是这些，祝你画出自己想要的！

H. 素描怎样打阴影

1、拿起一支削好的铅笔，在A4纸张上面放松地画一个圆，不要有压力，随意一些，适当的扁一点更有立体效果。

I. 插画和素描是一回事吗

想学插画，那要看你画什么类型的插画了，风景插画的话人体素描重要度要低的多……但插画多半还是要有人的吧……
素描和水粉色彩是美术的基本功，素描联系抓型、比例、透视、人体肌肉走向、明暗关系等等……水粉色彩则是基础的色彩能力、调色能力、色彩关系搭配方法（现在大部分插画多以水粉为主，上手简单、效果好，但要画的很好也不容易！）
所以，如果想把插画学好，素描、色彩、速写必不可少。从考试内容就能看出，国美央美等著名美院无论选什么专业都请一色的素描色彩速写，可见学习基本功对以后专业发展的重要性！

LZ说的人体解剖和肌肉走向可以说是一回事。想要画好人物，就要熟悉人体解剖图，也就是人体肌肉的走向，可以观察一些人物画像甚至是漫画、人物插画，无论是素描的明暗还是色彩的走向都是根据肌肉走向来画的！这样画出的人物才不会死板，有活生生的感觉！

虽然学插画未必咬吧素描色彩速写学好，但是现在比较著名的插画家，无论国内外，大部分都是美院的高手行列……

J. 素描画用什么裱

装裱材料应该是绢，素描画需要更好地保护。

常用装裱材料：
1、宣纸：分为生宣和熟宣，装裱用纸以安徽产净皮生宣为主。
2、绫、绢、锦、锦绫、麻布等。
3、天杆、地杆、月牙杆、轴头、手卷片、签子等。
4、丝带、绦带、铜钮等。
5、面粉、明胶、明矾及其它。

二、装裱材料细说：
裱字画和揭裱字画，只是工序上的分别，原料是相同的。
裱字画的原料主要有：“绫”、“绢”、“纸”三大类。绫绢产于江浙一带，绫有：“铁机绫”、“新花绫”、“普通绫”三种，以铁机绫为最佳，普通绫最次。通常算为佳品的，只有那中等的新花绫了。
铁机绫以花样来分，有：“万字团菊绫”、“万字团梅绫”、“福字团龙绫”、“福字团凤绫”、“万字海棠绫”、“葵花绫”等类。
新花绫以花样来分，有：“小鹤绫”、“牡丹绫”、“祥云绫”、“龙绫”等类。
普通绫以花样来分，有：“凤绫”、“蝶鹤绫”、“万菊绫”、“云鹤绫”、“小海棠绫”、“小梅花绫”、“万寿绫”等类。
绫以颜色来分，有：“白色绫”、“米色绫”、“牙色绫”、“鱼白色绫”、“湖色绫”、“瓷青色绫”、“古月色绫”、“茶青色绫”、“古铜色绫”、“粉色绫”、“黄色绫”、“红色绫”、“绿色绫”等等不同。至于绢，没有什么特别花样，颜色分别和绫子大致相同。
裱字画的纸，用在面上做地子的，大半是贡宣纸；用在里边做衬纸的，有绵连纸、粉连纸、夹连纸。
裱画作边子用的，有“仿古宋锦”一种，用在裱镜心上，十分古雅，普通都用在天地杆的堵头上，或做锦匣用，都是很好的。做裱画心子地子用的，以绫和纸为最多，用绢的较少。