架构伞花艺

❶ 雨伞的结构及各部分名称

雨伞各部位的名称是伞架（骨），伞布，伞柄，小伞帽，珠仔等。

在主伞骨与支伞骨相连接的铰接座部位，分别在呈U形伞骨的凹槽内予以注胶射出形成一包复位及铰接座，该铰接座与主伞骨一体成型，并供支伞骨一端铆接固定，主伞骨被包复体所容置，在铰接座两侧主伞骨凹槽内，以及在主伞骨周缘予以注胶射出数个环状体，该环状体与主伞骨一体成型。

雨伞弹簧是雨伞五金件中比较重要的组成部分，通过弹簧的特性使雨伞更具机械性，通过弹簧的弹力、扭力、压力、拉力回弹的特点使弹簧更牢固实用性能，常见的雨伞弹簧有中棒支撑弹簧、Z形定位弹簧、伞架压力弹簧、自动开收拉力弹簧等等。

(1)架构伞花艺扩展阅读：

伞的制作材料通常包括了具延展性的布料，和其他可用作骨架的材料与缠线。使用时以手将之举起，虽然伞在最初发明时的主要目的，是用来阻挡阳光，但是现在最常被当作雨天挡雨的工具。

透明雨伞是女性喜爱的时尚个性雨伞，适用于能见度较差的阴雨天，透明伞布视线较明亮。透明伞的颜色有多种，常见的是纯净无色透明的，此外还有其他颜色，还有的透明伞上印着个性时尚的图案，增加了时尚气息与趣味性，款式有直杆的、折叠的等。

这种伞的伞面大多是用薄薄的塑料制作的，容易损坏，价格也便宜。使用透明雨伞的一般为女士居多。

❷ 求，雨伞的三十种不同（创意）用途、

1、鼓音伞

雨伞的伞面根据材质和绷紧的程度被分成了五个大小与颜色各不相同的部位，能模仿出五种常见的鼓。当雨滴打在这把伞的不同部位时，就会发出相应的鼓音，伴随着雨滴的大小不同、下雨的急缓有别，音乐的节奏也在不断地变化。走在雨中，别有情趣。

2、净水伞

这把雨伞的顶部被设计成了一个向下凹陷的“洼地”，“洼地”的中心就是中空的雨伞把儿，中空的伞把儿底端扶手的部分，设计有螺口，可以旋上常规的饮料瓶。每到下雨的时候，把饮料瓶旋在上面，打伞出门，一路下来，饮料瓶中已经盛满了雨水。

3、水墨伞

这把伞长长的直柄如同毛笔的笔杆，伞身由白渐黑，合起来恰如毛笔的笔头，雨伞顶端柔软的合成材料制成的伞帽，正是用来书写的笔锋。大雨过后，将伞一折，倒提雨伞，这雨伞就成了一支毛笔，伞身上的雨水即为笔墨，以地为纸，信手挥去， 地上立刻呈现出大气磅礴的书法作品。

4、钢伞

一种主要由钢制成的装甲伞，有时会抛开子弹，但非常笨拙。当举过头顶时，它可以保护他们免受爆头伤害，将任何尖锐的伤害转化为钝器伤害，并防止大多数即时的致命伤害击中头部。但是，一个殖民者会很费力并且很慢。需要板甲研究。

5、折叠式雨伞

折叠式雨伞不但笨重，而且价值不菲，而且由于其制造技术的华丽展示，对社会的推动作用很小。需要加工知识才能生产出构造一个所需的小鱼钩和鱼竿。还需要少量的钢材来制作。

6、可折叠阳伞

可折叠的阳伞为阳伞和可折叠雨伞提供奖金。顶级艺术技巧。还需要机械加工和少量钢材。

7、纳米雨衣伞

是雨伞与雨衣的结合体 纳米雨伞收伞有三折伞和直杆伞的收伞形态（简单说就是收伞时有长短两种选择）纳米雨衣可由纳米雨伞转变而成 纳米雨衣又不同于一般的雨衣 因为纳米雨衣可以保证从头到脚绝对不湿。

❸ pasotti雨伞好看吗

pasotti雨伞采用高品质的意大利面料制作伞面，坚固的伞骨架构混合多种材质伞柄，辅以奢华的水晶装饰材料镶嵌，缔造出一件件兼具使用价值和艺术观赏价值为一体的精美产品。PASOTTI拥有大量设计图样和款式珍品，同时还可以制作私人标记。PASOTTI专注于限量版手工雨伞的生产，以其独特的设计灵感和上等面料，精美的手柄再加上纯正的意大利高贵血统而闻名于世。PASOTTI多采用内层印花的双层伞布，并配以镶嵌有宝石或施华洛世奇水晶的手柄，更突出PASOTTI高贵典雅的艺术气质。

❹ 室内花艺设计要注意哪些事项

婚礼花艺布置复注意事项制

2、其次，婚礼的花艺设计和布置要和现场的环境搭配。你举办婚礼的酒店如果是非常大气的，为了突出阵容，选择的花朵最好要搭配室内的灯光一起，看上去要高大上。如果酒店风格很传统，是古色古香的那种，几朵小花的点缀足矣。

3、最后，不同的地方，花艺的风俗是不同的。要考虑到家里有长辈，就要设计婚礼中的风俗礼仪。英国人不喜欢红色，而热情的巴西人不喜欢带有黄颜色的花朵。这些礼仪都是要事先弄清楚的哦。

4、饱和度高的单一花材也可以是引人注目的。像莲蓬等不常见的花材和郁金香、岩白菜叶、铁筷和伞蕨展现完美的自然风格。绿色鹦鹉郁金香、伞蕨、山茱萸搭配就想刚刚从花园摘下的花束，巧克力色丝带增加甜蜜气氛。

2017婚礼花艺布置方案 婚礼花艺布置要点

婚礼花艺布置重点

1.新郎胸花方案

新郎的胸花与新娘的手捧花是一致的，这里不再过多赘述，小百只想建议一点：除了手捧花以外，胸花的配花还可以是麦穗、羽毛、小型的纪念相框。当然这些得贴合婚礼主题，不能混搭的太不着边际，适得其反就不好了。

❺ 说说花艺架构可以采用哪些材料制作

花艺虽是灵感的迸发和技术的巧妙结合，但很多时候我们需要为其设立一个大的活动范围，犹如孩子的玩乐场所，你可以为其提供自由，但也要有一定区域。色彩、形态、空间、质感、线条就是架构花艺的游戏区域，几乎所有的架构花艺作品都逃不开这五大设计要素。

某种程度上，这五大设计要素更像你风格的某种界定，中赫时尚《国际经典架构花艺设计》的老师Mark Pampling，他的代表作就主要以线条为主。
说了这么多，你一定很好奇架构花艺的五大设计要素特指什么，那下面我们就重点聊一下。
色彩——视觉的最直接出口：
色彩是最重要的设计要素，因为它有直观的视觉影响。事实上，色彩也是我们观看作品时首个映入眼帘的要素，也是最能够展示花艺作品地特色要素。
总体而言，色彩有强大的情感号召力，对我们生活可以产生巨大影响，色彩能唤起我们的感受，让我们感到平静、高兴、悲伤、浪漫，在精神层面，色彩也相当重要。一直以来，宗教中也有对色彩的应用。如藏传佛教喇嘛身着色彩鲜艳的藏红色袈裟，基督教中圣母玛利亚身披蓝色斗篷。丰富的色彩和谐知识让我们免于不停地试色，帮助我们用植物材料找到合适的色彩搭配。
对零售业而言，有色彩装饰的橱窗非常重要，能吸引顾客花更多的钱，提升销量。同样的道理，在某个室内空间摆放花材，有必要就花材的选择提供明智的建议。许多花商借助颜色代码陈列鲜切花，以呈现出最好的效果。例如在店面摆设的时候可以，把橙色和红色的花摆在一起，构成接近色。这种情况下如果顾客打算购买橙色花材，则满意度较高。
而在架构方面，色彩则是引导观看者的目光流到，让他随着你花材的主要颜色突出点，观看整个花材的架构和整体的效果。
形态——确认个人风格的分界岭：
从广义上讲，形态是指某个事物的外形，以及内部结构。花艺术语中常用“外形”，而不是“形态“。通常”外形”这个词会让人认为是二维概念，而“形态”被认为指代长宽高。
花艺的形态有两层含义：所用植物材料的实际外形及设计作品的整体形态。
形态最重要的一个宣发口，就是你的花艺作品可以通过形态确定个人风格和花艺作品想表达的个人情感。空间——花艺要学会做加减法：
花艺作品中通常首先考虑植物材料的形态和设计的外形。若想在最大程度上展现植物形态，就是考虑空间的使用——空间越大，越能凸显强烈的塑性感，如：鹤望兰。
空间不仅仅指“缺口”或“空隙”，这样的词汇可能会让人认为空间似乎是不重要的，产生一种无意义感，但其实有必要在最大程度上提升空间周围事物的影响力。空间是五大设计要素之以，也是最少被提及的，所以没有色彩、形态和质感那么重要。
要学会减少设计中的负空间，使用单支配花（非主花材）就可以，不需要填满甚至溢出设计空间。现当代设计中常使用空间，从而凸显出每只花材的外形。视线围绕着设计移动，在空间与实体的关系中寻得乐趣，且能清晰地看到单支花材的特征。
好的花艺设计要巧妙地平衡实体空间和非实体空间，这两种空间都是一个完整设计的组成部分，至于说到底需要多大或多小的空间则取决于设计的风格——毕德迈尔风格花束布局就很紧凑，不需要运用空间，而现代抽象设计则在的最大程度上利用空间，以突显内部小体量花材。
质感——增加与观赏者的互动性：
质感是设计的触觉要素——在材料的表面质量上又添加了第三维度，当你触摸某个物体的时候，就能感觉到它，即真实质感，或者也能产生出视觉质感，比如金光菊的种球看上去就很多刺，不易碰触。
想要花艺作品不再局限于平铺直叙，而是多一些令人兴奋的变化——就好像一路舒缓的交响乐，是时候要有一些高潮和起伏了。
质感就存在于我们周围，用词语可描述为光滑的，粗糙的，细腻的，冰冷的……。而具备质感的人工材料，它们可以是丝绸，铁丝、金属片，或者玻璃等等。但能拥有“质感”的，绝不仅仅只有人工材料。
在植物材料中，各种花材和叶材同样具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中或对比强烈，或和谐温润的视觉效果。
例如：铁线莲的花瓣轻柔细腻，适合漂浮在作品最上方，显得轻柔娇美；尤加利果坚硬粗糙，可以用来贯穿了整个作品；几片银叶菊叶子拥有像天鹅绒般毛茸茸的质感，用来点缀于作品之中，创造出灵动俏皮的感觉。

线条——奠定架构花艺的个人风格：
线条在框架中非常重要，犹如一幅画的“骨架”。线条的美也就是形式的美，它往往由线条的空间感、时间感、运动感和趣味感所组成。
垂直的线条刚直、有力，可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象；
斜线具有活泼、生动不稳定的感觉，能给人以一种从一端向另一端扩展的感觉，有一定的动感，其在作品中大多表现动体的画面，如舞蹈场面，体育运动场面和表现一种潜意识的寓意深刻的画面；
曲线通常表现柔美，圆通，可以引导人的视线向纵深发展，在表现女子的形体气质上，曲线比其它线条更具有装饰性，更活泼、柔软优雅，曲线又可以分为波线与圆线，波线作为一种美的线条比曲线更加优美，更加吸引人。圆线则可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感；
横线在构图中适宜于表现宽阔的大场面，如群众集会和优美的山川风物等，可强调画面的辽阔、宁静，线条的感情色彩能表现的恰如其分。我们在进行一个架构花艺的花艺作品，应该在考量作品的同时，也将体量、线条、软硬对比、质感这些因素囊括在内，在标准中进行创作，让专业和灵感并存。

❻ 架构是架构式花艺()的主体

嗯，认同，但是国内对架构花艺的认知还是比较少，还是希望能引进一些世界级花艺大师内来带动高阶花艺的容发展，这样国内就能多出现一些国际水准的大师。

目前来说，澳洲、德国、韩国的架构花艺都做得蛮不错，国内则比较偏大众的手捧和桌花，但是从技术的层面上来说，架构确实比较复杂，一个优质的作品需要很强大的底子和耐力去把它做好。

❼ 花艺师就业怎么样

其实花艺师无外乎以下几种生存方式，我来说一下在各个领域的花艺师怎么样才能继续提升吧，如有不到位之处请多多指教。

1.花艺设计师
获得国际最前沿的启发式花艺设计思维教育，全面提升自身对西方现代花艺认知，学习现代花艺的高效设计思路与操作流程，在密集的有引导性的教学中培养自身的设计偏好与风格，从而在熟练学习运用大量设计思维与技法运用的基础上，将设计师本身潜力发挥最大化。

2.婚礼花艺设计师
更多的将西方现代架构花艺运用到婚礼与宴会中，学习如何在成品制作时间成本与材料成本获取最佳平衡点，学习如何将西方现代架构花艺在商业项目活动中灵活运用并将其商业附加值最大化。

3.花店经营者
需要更加专业的调整产品结构，将学习到的设计原理，设计技法与材料灵活运用到花店产品当中，从中获取更大商品附加值，进而引领当地市场花艺潮流，获取更多的产品收益。
4.花艺培训讲师
丰富自身西方现代花艺技法与材料塑形认知，并且学习并体验全球最顶尖的“挖掘学员最大潜能”教学模式
5.在花艺设计上寻求突破瓶颈以及获取最新国际顶级花艺设计技能的花艺行业从业人员
突破日常对材料以及花艺作品设计的固定思路，从材料认知塑形与设计，几十种高阶技法的灵活运用，打破自身对于螺旋半球形花束、花泥插作等常规花艺作品认知，将自身整体花艺设计技能提升至国际标准。

无论在哪一个领域，我觉得都需要学习一下西方现代花艺设计，学习架构花艺。

中国花艺距离欧洲花艺还是很远的，我们确实需要去学习他们的先进知识，现在中国花店里做手捧花的一个个都是“螺旋手捧癌”，我们需要的是打破现有的想法，去创新，去追求，而不是一成不变的去复制。

❽ 梦见坟墓上插花和雨伞是怎么回事

太潮太湿了 下面冷 所以上这些

❾ 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。