千利休插花

⑴ 日本的茶道

日本茶道是唐代从中国传过去的，而中国的古茶道差不多已经失传了。 日本有一种抹茶，原本也是中国的物产，明代时失传了。就是用茶磨把茶叶碾成细碎的粉粒，再用水泡了喝。抹茶是日本茶道用的最多的茶种。

⑵ 日本茶道

日本茶道的形成
茶道是什么？茶道就是为客人准备茶水的一种高度形式化的方法，从饮茶的形式中体味人生，如此而已。日本茶道来源于中国，但是却走了一条与师父不同的道路，从茶道到陶瓷，似乎无一例外的都能另辟蹊径，这或许是日本这个徒弟的可怕之处。

日本茶道的起源可以追溯到十六世纪，但茶叶的传入则是由遣唐使来完成的。日本古代没有原生茶树，也没有喝茶的习惯。自从奈良时代的遣唐使们把茶叶带回日本之后，茶这种饮料就在日本生根发芽了。

唐朝的茶会大抵如此：一套茶具，其中包括使用木炭烧火的铜盆、水壶、水缸、废水碗、一个盆式支架放着一只竹勺、一副用来夹木炭的夹子和一个放壶盖的圆形支架。茶叶则是将茶树的叶子炒熟、发酵，再挤压成型而制成的。将碾碎的茶放进茶壶，加入水将其煮沸，再盛入陶瓷茶杯。这是最简单的吃茶法。

平安时代初期，遣唐使中的日本高僧最澄（公元七六七年～八二二年，日本天台宗始祖）将中国的茶树带回日本，并开始在近畿的坂本一带种植，据说这就是日本栽培茶树的开始。到了镰仓时代，禅僧荣西在中国学到了茶的加工方法，还将优质茶种带回日本传播。他于公元一二一一年写成了日本第一部饮茶专著《吃茶养生记》。

中国的茶文化来自平民大众的日常习俗，而日本则恰恰相反，饮茶文化走的是自上而下的道路，就如同明治年间的资本主义改革。茶在刚刚传到日本的时候完全属于奢侈品，只有皇族、贵族和少数高级僧侣才可以享受，茶道被当作一种高雅的先进文化而局限在皇室的周围，内容与形式都极力模仿大唐。自镰仓时代开始，在思想上受到《吃茶养生记》的影响，将茶尊奉为灵丹妙药的情况越来越普遍。而茶叶种植的高速发展也为茶走入平民家创造了有利条件，这段时间，饮茶活动以寺院为中心开始逐渐普及到民间。

与中国的发酵茶叶的方法不同，日本茶将蒸过的茶叶自然干燥，研成粉末的茶叶就称为“抹茶”（末茶）。到室町时代，畿内的茶农为对茶叶进行评级而举行品茶会，由这种茶集会发展成为许多人品尝茶叶的娱乐活动，并发展了最初的茶道礼仪。这一时期，武士阶层为主角的“斗茶”成为茶文化的主流，游艺性为其主要特点。到十三世纪，新兴的武士阶级凭借雄厚的财力经常举办以品尝各地茶叶来赌博的斗茶会，极尽奢华以用来炫耀财富并扩大交际。后来室町幕府的第三代将军足利义满对斗茶进行了提炼，为向宗教性质的“书院茶”过渡准备了条件。第八代将军足利义政在他隐居的京都东山建造了“同仁斋”，地面用榻榻米铺满，一共用了四张半。这种全室铺满榻榻米的建筑设计为后世所借鉴，形成了各式各样的“茶室”。此前的斗茶会在较大的空间举行，显得喧闹而不注重礼仪；而同仁斋将开放式的、不固定的空间进行了缩小和封闭，这就给茶道的形成创造了稳定的室内空间。这种房间称为书院式建筑，在其中进行的茶会就称为“书院茶”。“书院茶”要求茶室绝对肃静，主客问答简明扼要，从而一扫斗茶的杂乱之风。书院茶完成了将外来的大唐文化与日本文化的结合的任务，并且基本确立了现行的日本茶道的点茶程序。总之，到室町时代末期，茶道的诞生就是迟早的事情了。

日本茶道的祖师

首先创立茶道概念的是十五世纪奈良称名寺的和尚村田珠光（公元一四二三～一五零二年）。公元一四四二年，十九岁的村田珠光来到京都修禅。当时奈良地区盛行由一般百姓主办参加的“汗淋茶会”（一种以夏天洗澡为主题的茶会），这种茶会首创的采用了具有古朴的乡村建筑风格的茶室——草庵。这种古朴的风格对后来的茶道产生了深远的影响，成为日本茶道的一大特色。村田珠光在参禅中将禅法的领悟融入饮茶之中，他在小小的茶室中品茶，从佛偈中领悟出“佛法存于茶汤”的道理，那首佛偈就是大家都熟悉的“菩提本非树，明镜亦非台；本来无一物，何处染尘埃。”村田珠光以此开创了独特的尊崇自然、尊崇朴素的草庵茶风。由于将军义政的推崇，“草庵茶”迅速在京都附近普及开来。珠光主张茶人要摆脱欲望的纠缠，通过修行来领悟茶道的内在精神，开辟了茶禅一味的道路。据日本茶道圣典《南方录》记载，标准规格的四张半榻榻米茶室就是珠光确定的，而且专门用于茶道活动的壁龛和地炉也是他引进茶室的。此外，村田珠光还对点茶的台子、茶勺、花瓶等也做了改革。自此，艺术与宗教哲学被引入喝茶这一日常活动的内容之中并得到不断发展。

继村田珠光之后的一位杰出的大茶人就是武野绍鸥（公元一五零二～一五五五年）。他对村田珠光的茶道进行了很大的补充和完善，还把和歌理论输入了茶道，将日本文化中独特的素淡、典雅的风格再现于茶道，使日本茶道进一步的民族化了。

在日本历史上真正把茶道和喝茶提高到艺术水平上的则是日本战国时代的千利休（公元一五二二～一五九二年），他早年名为千宗易，后来在丰臣秀吉的聚乐第举办茶会之后获得秀吉的赐名才改为千利休。他和薮内流派的始祖薮内俭仲均为武野绍鸥的弟子。千利休将标准茶室的四张半榻榻米缩小为三张甚至两张，并将室内的装饰简化到最小的限度，使茶道的精神世界最大限度的摆脱了物质因素的束缚，使得茶道更易于为一般大众所接受，从此结束了日本中世茶道界百家争鸣的局面。同时，千利休还将茶道从禅茶一体的宗教文化还原为淡泊寻常的本来面目。他不拘于世间公认的名茶具，将生活用品随手拈来作为茶道用具，强调体味和“本心”；并主张大大简化茶道的规定动作，抛开外界的形式操纵，以专心体会茶道的趣味。茶道的“四规七则”就是由他确定下来并沿用至今的。所谓“四规”即：和、敬、清、寂。“和”就是和睦，表现为主客之间的和睦；“敬”就是尊敬，表现为上下关系分明，有礼仪；“清”就是纯洁、清静，表现在茶室茶具的清洁、人心的清净；“寂”就是凝神、摒弃欲望，表现为茶室中的气氛恬静、茶人们表情庄重，凝神静气。所谓“七则”就是：茶要浓、淡适宜；添炭煮茶要注意火候；茶水的温度要与季节相适应；插花要新鲜；时间要早些，如客人通常提前十五到三十分钟到达；不下雨也要准备雨具；要照顾好所有的顾客，包括客人的客人。从这些规则中可以看出，日本的茶道中蕴含着很多来自艺术、哲学和道德伦理的因素。茶道将精神修养融于生活情趣之中，通过茶会的形式，宾主配合，在幽雅恬静的环境中，以用餐、点茶、鉴赏茶具、谈心等形式陶冶情操，培养朴实无华、自然大方、洁身自好的完美意识和品格；同时，它也使人们在审慎的茶道礼法中养成循规蹈矩和认真的、无条件的履行社会职责，服从社会公德的习惯。因此，日本人一直把茶道视为修身养性、提高文化素养的一种重要手段。这也就不难理解，为什么茶道在日本会有着如此广泛的社会影响和社会基础，且至今仍盛行不衰了。

日本茶道的流派

现今日本比较著名的茶道流派大多和千利休有着深厚的关系，其中以里千家最为有名，势力也最大。自千利休在秀吉的命令下剖腹自杀之后，千家流派便趋于消沉。直到千利休之孙千宗旦时期才再度兴旺起来，因此千宗旦被称为“千家中兴之祖”。到了千宗旦的晚年，他隐居之后，千家流派便开始分裂，最终分裂成三大流派，这就是“三千家”的由来。下面简单的介绍几个流派：

表千家：千家流派之一，始祖为千宗旦的第三子江岭宗左。其总堂茶室就是“不审庵”。表千家为贵族阶级服务，他们继承了千利休传下的茶室和茶庭，保持了正统闲寂茶的风格。

里千家：千家流派之一，始祖为千宗旦的小儿子仙叟宗室。里千家实行平民化，他们继承了千宗旦的隐居所“今日庵”。由于今日庵位于不审庵的内侧，所以不审庵被称为表千家，而今日庵则称为里千家。

武者小路千家：千家流派之一，始祖为千宗旦的二儿子一翁宗守。其总堂茶室号称“官休庵”，该流派是“三千家”中最小的一派，以宗守的住地武者小路而命名。

薮内流派：始祖为薮内俭仲。当年薮内俭仲曾和千利休一道师事于武野绍鸥。该流派的座右铭为“正直清净”、“礼和质朴”。擅长于书院茶和小茶室茶。

远州流派：始祖为小堀远州，主要擅长书院茶。

日本茶道的茶事

日本人相当注重形式，茶道便是这样的一种体现。他们喜欢当着客人的面准备食物，像铁板烧，让客人不仅能吃到食物，还能学习到烹饪的方法，茶道也是如此。

日本茶人在举行茶会时均抱有“一期一会”的心态。这一词语出自江户幕府末期的大茶人井伊直弼所著的《茶汤一会集》。书中这样写到：“追其本源，茶事之会，为一期一会，即使同主同客可反复多次举行茶事，也不能再现此时此刻之事。每次茶事之会，实为我一生一度之会。由此，主人要千方百计，尽深情实意，不能有半点疏忽。客人也须以此世不再相逢之情赴会，热心领受主人的每一个细小的匠心，以诚相交。此便是：一期一会。”这种“一期一会”的观念，实质上就是佛教“无常”观的体现。佛教的无常观督促人们重视一分一秒，认真对待一时一事。当茶事举行时，主客均极为珍视，彼此怀着“一生一次”的信念，体味到人生如同茶的泡沫一般在世间转瞬即逝，并由此产生共鸣。于是与会者感到彼此紧紧相连，产生一种互相依存的感觉和生命的充实感。这是茶会之外的其他场合无法体验到的一种感觉。

茶事的种类繁多，古代有“三时茶”之说，即按三顿饭的时间分为朝会（早茶）、书会（午茶）、夜会（晚茶）；现在则有“茶事七事”之说，即：早晨的茶事、拂晓的茶事、正午的茶事、夜晚的茶事、饭后的茶事、专题茶事和临时茶事。除此之外还有开封茶坛的茶事（相当于佛寺的开光大典）、惜别的茶事、赏雪的茶事、一主一客的茶事、赏花的茶事、赏月的茶事等等。每次的茶事都要有主题，比如某人新婚、乔迁之喜、纪念诞辰、或者为得到了一件珍贵茶具而庆贺等等。

茶会之前，主人要首先确定主客，即主要的客人，一般为身份较尊贵者，像千利休之于丰臣秀吉。确定了主客之后再确定陪客，这些陪客既要和主客比较熟悉又要和主客有一定的关系。决定客人之后便要开始忙碌的准备茶会了，这期间客人们会来道谢，因为准备工作的繁忙主人只需要在门前接待一下即可。一般茶会的时间为四个小时，太长容易导致客人疲惫，太短又可能无法领会到茶会的真谛。茶会有淡茶会（简单茶会）和正式茶会两种，正式茶会还分为“初座”和“后座”两部分。为了办好茶会，主人要东奔西跑的选购好茶、好水、茶花、做茶点心及茶食的材料等。茶会之前还要把茶室、茶庭打扫的干干净净，客人提前到达之后，在茶庭的草棚中坐下来观赏茶庭并体会主人的用心，然后入茶室就座，这叫“初座”。主人便开始表演添炭技法，因为整个茶会中要添三次炭（正式茶会的炭要用樱树木炭），所以这次就称为“初炭”。之后主人送上茶食，日语为“怀石料理”（据说和尚们坐禅饥饿时将烤热的石头揣在怀里以减少饥饿感，故称）。用完茶食之后，客人到茶庭休息，此为“中立”。之后再次入茶室，这才是“后座”。后座是茶会的主要部分，在严肃的气氛中，主人为客人点浓茶，然后添炭（后炭）之后再点薄茶。稍后，主人与客人互相道别，茶会到此结束。

茶会通常有纪录，纪录的内容包括与会众、壁龛装饰、茶具、饭菜、点心等情况，有时还加入与会众的谈话摘要和纪录者的评论。这种纪录叫“会记”。古代有很多著名茶会的会记流传下来，成为现代珍贵的资料，如《松屋会记》、《天王寺屋会记》、《今井宗久茶道记书拔》、《宗湛日记》等被称为四大会记。

日本茶道的茶具

说起日本的茶道离不开茶道用具，茶具是茶道最具表现力的载体之一，强调同季节时令相适应，同时还要与茶室的布置协调统一，有助于营造和谐的气氛。茶具的种类繁多，陶瓷器、漆器、铁器、铜器、土器、木器、竹器等等都有茶具的身影；大至用具陈设架、茶炉，小到茶勺、酒杯都可称为茶具，但我们常说的茶具则专指饮茶用具，包括茶碗、茶壶、茶入、花入（插花的壶或筒）、水指（洗手的水具）、茶勺等。茶器是兼具观赏与使用的器具，分为客厅用具（公用）和本席用具（专用）。日本茶道的茶具大致分为两类：一类是泡浓茶用的陶瓷小壶，叫做“茶入”，根据形状不同分为“肩冲”、“茄子”、“海壶”、“文琳”等；另一类叫做“薄茶器”，顾名思义是泡薄茶的，也分很多形状。在所有的茶具中价值最高、品种最多、最为考究的当属茶碗。茶碗一般为陶瓷制品，也有石制品。从某种意义上来说，茶碗可算作整个茶具类的代名词。战国时代由千利休设计指导，著名陶工长次郎制作的“乐”茶碗可算是当时的日本产茶碗的顶级作品，可惜的是在历代日本战国游戏中，乐茶碗的价值总是不高。

下面简单的介绍一些比较有名的茶器：

有乐茶碗：属于大井户茶碗类，因织田信长之弟有乐斋持有而得名。被誉为有女性的曲线美的茶碗，使用了含有铁成分的枇杷色釉药。

白天目茶碗：产自中国天目山，故名。

赤乐早船：千利休在京都举行茶会时用早晨的快船将其从大坂取来，故名为早船。属于利休七式（七件名茶碗）之一，现存于日本畠山纪念馆。

赤乐无一物：这也是赤乐茶碗，《信长野望》和《太阁》系列均有其出现。

国司茄子：被称为“天下第一茄子”，因最初为伊势国司北畠家持有而得名。

本能寺文琳：本来叫做朝仓文琳，因最初为朝仓义景所有而得名。后落入织田信长之手，后信长将其进献给本能寺，故名。

初花肩冲：名称来自于足利义政的《金叶集》中藤原盛房的和歌「夏山の青叶まじりのおそざくら初花よりもめづらしきかな」。

⑶ 朵拉的 《花未眠》练习题哪个有啊 ，快

花未眠
●【马来西亚】朵拉

无意中收到一束花。
等待许多年，以为等不到的花，却于某个夜晚的筹款宴会上，机缘
巧合吧，出乎意料收到价值不菲却小小的一束花。
乍然一看，仅有两朵，后来才发现，其中另有一朵是未开的蓓蕾。

晚上回家，插在空置许久的瓶中，听到里边充满了等待的空气在满
足地叹息的声音，随意搁在厅里的小几上。关灯上楼的时候，可以看见
平淡的客厅被点染上迷人的光采。
隔天早上，刻意放下每天手上该做的工作，坐在厅中，对瓶花观望
。三朵花，二白一红，白色的已经全开，红的仅只一个蓓蕾，并有数朵
碎碎的小花与细叶陪衬，非常好看。
窗外偶尔传来车子呼啸而过的声音，邻居儿童玩游戏的嬉闹声，敏
感的鼻子闻到浅浅烟霾的不良味道，却也嗅到微风拂过芒果花时带来的
清清芳香，小鸟飞进院子的树丛，欣喜地啾啾啾，正在呼朋唤友，隐隐
听见远处不知谁家的狗尽责地高声吠喊，是陌生人或者没有踅音的小猫
走到它责任范围的门前吧？
带著闲怡悠逸的心情，安静坐下来观赏几朵花，虽然什么事也没有
做，肯定了今天不会有工作上的收获，但能够在明亮阳光照耀宁谧轻风
徐拂的客厅里，体会著生活真美好的愉悦，是多么快乐的事呀。
那天晚上正好在读一个园艺专家写的散文，书中有一个句子：“有
些花，是未开的蓓蕾，但你不必对所有的蓓蕾充满期待，因为不是每一
朵蓓蕾都可能会开花，它也许会成为永远的蓓蕾。”
一朵永开花的花，啊，单只是读著白纸上的黑字，也忍不住要代它
悲伤起来，这便是所谓的永远的遗憾吧？
楼下厅里瓶中的红色蓓蕾，会不会也是一朵永恒的蓓蕾，未开花便
黯然地憔悴了去呢？
为一朵花要开，之前所做出的一切，包括下种、浇水、施肥等等的
努力岂非完全白费了吗？
睡梦中，有一朵萎凋的蓓蕾在黑暗中怆恻地流著无人看见的眼泪，
然后，在灰暗的阴沉里悄然坠落在冷冷的地上。
隔天清晨，在焦灼不安的牵绊中抱著满怀美丽的期盼，去探望插在
厅中的瓶花，刹时在惶恐中生出巨大的惊喜，瓶中多了一朵直挺鲜红的
花，散发出淡淡的芬芳，灿烂地绽放著。
欢喜和赞叹的微笑缓缓地展现，原来有些花是不睡觉的，当我们在
睡梦中焦虑忐忑的时候，姿态纤弱的花不但没有睡意，反而在沉寂的夜
里，一点一点，徐徐地发奋图强，终于盛开出来。
昨日以为只有两朵，今天突然多了，一朵预期不开的花，而且绽开
来竟是绚亮鲜明的红。向来不喜欢刺眼艳红的人，竟因此而对夺目的红
色产生好感，真是非常璀丽动人的颜色。意外的收获往往令喜悦展放到
最大。
就像你一直在渴望见面却以为今生再也不会相逢的人，蓦然出现在
你眼前，你那悲楚中的欣喜毫无言词可以形容和表达。
集茶道、花道于一身的日本禅师千利休说过：“盛开的花不能用作
插花。”在他心中最适合作插花的是“一个含苞待放的蓓蕾”，还必需
是“没有杂色的洁白的花，花小色洁，是最清高也最富有色彩的”，同
时“必需让这朵蓓蕾披上露水”，还得把它“插在一个简单的青瓷花瓶
里”。千利休认为这便是“茶道中最富丽的花。”啊，还有一点非常重
要的是：“还预先用水濡湿插花用的瓶子。”
一朵尚未开花的小蓓蕾，像是生活中最微小的事件，禅师同样不轻
忽，于看重之余，要求的讲究和精致度，也不随便松懈，真令人心疼并
心动。没有其他缤纷繁杂的璀璨颜色，却是最华美富丽的花。
最简单的，竟也可以是最繁复的。
白色的单花，有一种凄凄的落寞“艳丽”，一种遗世独立的绝美。
而插上的是白花的蓓蕾，令人在弥漫的凄美中犹拥有希望满满的等
待。
等待若是无望，将充满悲戚哀伤，若存在著无限希望，那是多么甜
蜜和愉悦的期待啊！
因为人生是不完美的，所以我们始终不断在追求。
虽然认定它是不会开放就衰微的花，但依然暗自在心中悄悄地热切
企盼花会开，向往中的花终于不肯屈服不愿妥协，在努力挣扎后盛放了
。鲜活绽开的红花，那样温柔又那样坚持，令人珍贵和爱惜，仿佛世间
所有的艰难都可以被克服。
不过一朵迟开的花，让我明白如果不要悲愁和怅惘，那么面对挑战
时不再轻言退却，望著终于绽放的花，感觉自己是世界上快乐和幸福的
人。

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梨落:什么东东~好长啊~
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索妮:花 未 眠

——川端康成

川端康成（1899-1972）

日本小说家、散文家。幼年的父母相继去世，分别由外祖父和舅父抚养。1924年从东京帝国大学毕业后，开始了作家生涯。小说《伊豆舞女》（1925）奠定了其在日本文坛的地位。代表作有《雪国》（1937）、《千只鹤》（1951）、《古都》（1957）等。它们"以丰富的感情，高超的技巧，表现了日本人的内心精华"，川端康成因此获得1968年诺贝尔文学奖。川端康成虽然一度成为新感觉派的中坚，但他继承了大和民族的古典美，并使其升华到美学境地。在文学领域中，他既是美的追求者，更是美的获得者和传播者。

我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就入睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。

发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的，这是众所周知的事，可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。

花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。正因为人感觉美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的。这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！

画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。米开朗基罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的睑型。

毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的。比如唯-一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多，所以说，一朵花也是好的。

凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗？只摘了一朵花插人花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花，就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。

李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊纳尔创作的《勒达像》。光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迥然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤，他们观察之仔细，不禁让人惊讶。

我家的狗产崽，小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小小形象，我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗，但我深深理解宗达高尚的写实精神。

去年岁暮，我在京都观赏晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出坂本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗入我的心。坂本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空三者在我心中相互呼应，显得更美了。

那时候，我去本能寺拜谒浦上玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次，作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

我之发现花未眠，大概也是由于我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

评价：读这些散文对于一些人来说是困难些，因为它没有多大的故事或引人的情节
只是作者自己的一些想法或感受，但是也所谓“形散而神不散”

散文其实也有它的独到之处，接近生活和现实，不像小说那样强调一定的情节什么的~~

⑷ 吟公主的故事梗概：

这是一个根据历史事实编写的悲壮故事。影片中所描写的故事发生在距今四百年前的日本堺城、大阪等地。十六世纪正是日本群雄割据、连年战争的“战国时代”。当时最有实力的武将丰臣秀吉是一个野心勃勃的人，他继织田信长之后正在进行统一日本的征战。
天正十三年（公元一五八五年）泉州堺城由于和外国通商已成为一个很繁荣的自治城市。居住在这里的茶道宗匠千利休，是丰臣秀吉的嬖人。这天，他带着女儿吟公主在街上遇到堺城富商万代号掌柜宗安。棕安向千利休表示对吟的爱慕之情，并告诉他，丰臣秀吉殿下和他的武将高山右近已从北陆凯旋归来。高山右近的归来引起吟的无限思念。吟和他从小一起长大，吟的生身父亲松水弹正在世时已将吟许配给部将高山飞弹太守的儿子高山右近。后来，吟的父亲战败自杀，吟的母亲改嫁千利休，把吟带到堺城，因此吟没能和高山右近成婚。这次，吟乘着代表父亲千利休前去为右近新设的茶室点茶的机会，向右近诉说思念之情。但，这时的右近已经有了妻室儿女。
宗安托丰臣秀吉手下的治部大人石田三成向千利休求亲，千利休不得已答应了。可是吟深爱右近，即使右近已有妻室，她也愿作为一个天主教徒终身侍奉右近。这时候，高山右近已奉命调往明石，吟写信请他收留自己，但得到的回信是希望她出嫁。吟十分悲伤，可又无法违抗父母之命，只好嫁给了宗安。
野心勃勃的丰臣秀吉准备侵略朝鲜和中国。千利休想利用堺城“会合邦”来阻止他的计划。可是，以造枪商宗久为首的堺城富商们积极支持按丰臣秀吉旨意行事的石田三成，连千利休的大儿子道庵也主张征讨朝鲜，宗安为了赚钱也改了铺面，为征讨朝鲜赶制军衣。
一天，吟冒险在东山寺院茶室约见高山右近，再次向他倾吐衷情。右近虽然爱她，但不愿违背天主教信仰，不愿玷污武士的声誉，拒绝了吟的爱情。
再说丰臣秀吉，他知道以千利休为首的茶人和以高山右近为代表的天主教徒反对他侵略朝鲜，因此怀恨高山右近，可又舍不得这员武将。他命令千利休去劝告高山右近，让高山右近放弃天主教信仰充当他的战将，右近拒绝了。丰臣秀吉恼羞成怒，下令蹏夺了右近在明石的封地，将其全家放逐，并下令禁止天主教。
天正十五年，在堺城北野举行大茶会为丰臣秀吉祝捷。丰臣秀吉来到万代号的茶室，这个好色之徒看中了吟的美色，利欲熏心的宗安竟表示愿意当天晚上就把吟送进“聚乐第”侍寝。就在这天，吟的哥哥少庵告诉吟，右近当晚要在明石海边同百姓告别后去九州，并探知丰臣秀吉将派兵捕捉高山右近。吟得知了这个消息，立即策马赶赴明石海边寻找右近，告诉他事已暴露，请他快逃。这一次，吟又一再请求右近带她一起去九州，右近为了保全自己的名节，再次忍痛婉言拒绝了吟的要求，毅然离去。吟回到家中，又遭到宗安的毒打，于是下决心离开了这个禽兽，回到千家。
丰臣秀吉为了征讨东北地区的小田源城，为侵略朝鲜和中国作准备，再次召高山右近来大阪，令他放弃天主教的信仰，并作为出征北陆的一翼。高山右近不愿放弃自己的信仰，结果成了丰臣秀吉的囚犯。
天正十八年，丰臣秀吉踏上征讨小田源城的道路，这场战争持续很久。千利休的弟子宗二用茶道的本意“和”规劝丰臣秀吉，并斥责他窥伺朝鲜、觊觎中国不是贤者的作为，这些话深深刺痛了刚愎自用的丰臣秀吉，为此，宗二惨遭杀害。
这年秋天，丰臣秀吉终于统一了天下。深秋，吟被召进大阪城。丰臣秀吉想用利禄迫使吟就范，吟拒绝了。他又以杀死高山右近和千利休来威逼。千利休知道这是丰臣秀吉和石田三成的阴谋诡计：企图让吟作人质迫使他和高山右近屈服。他下决心以死来抗拒不可一世的丰臣秀吉，并同意让吟和高山右近逃往北陆。正当千利休一家团聚告别时，丰臣秀吉派兵把千家围得水泄不通。等待吟到来的高山右近得知吟被围时悲愤至极，面对丰臣秀吉的暴行喊出了“这是什么世道！”绝望的吟下决心以死抗拒丰臣秀吉的威逼，她和父母诀别以后，在母亲宗恩的陪伴下穿上一身洁白的衣服，切腹殉情。
丰臣秀吉也不放过千利休，命令千利休为他的茶室插花，插得相称才能免死。千利休看透了这个残暴的家伙，将花掷在丰臣秀吉的脸上，以泄心中的愤恨。。。
天正十九年二月二十八日，千利休剖腹自杀。同年九月丰臣秀吉强行出兵朝鲜。高山右近也被放逐到吕宋，在马尼拉结束了他的一生。

⑸ 标准日式茶道要怎样喝呢

日本茶道 奈良初期(八世纪)，日本派往唐朝的遣唐僧将茶种带回日本种植，同时把唐代寺院盛行的“供茶”和“施茶”方法也带回日本。不过，品茶只限于寺院内，并未推广到民间。 唐代陆羽着“茶经”之后，品茶就由寺院走向民间，出现了文人茶。奈良时代与平安时代，日本流行的“团茶”就是唐代文人茶所用的一种茶。 制作“团茶”的方法并不难，只要把茶叶搞干，用茶臼捣成粉末，放一点水揉成球状，干燥后储存备用。 平安中期(九世纪未)，日本废除了遣唐使，“团茶”也因之而渐渐消失，代之而起的是宋代盛行的“抹茶”。 “抹茶”的制作方法是把精制的茶叶用茶臼把捣成粉末状，喝的时候往茶粉内住入水，用茶筅(竹刷)搅均后饮用，既有营养，也具品味。 镰仓初期(十三世纪)，名僧荣西大师二次往中国，回日本后就开辟了茶园，并著作了“饮茶养生记”，极力宣扬饮茶益寿延年，推动了“抹茶”的普及。 宋代开创了“斗茶”，“斗茶”最早是以游艺的形式出现在文人雅士之间。“斗茶”会的茶室一般为二层建筑，当时称作“茶亭”。客人先在楼下“客殿”等候，待到茶亭主人邀请，再到二楼“台阁”斗茶。“台阁”四面有窗，可眺望户外景色。室内的屏风上挂著名家的画，屏风前的桌上铺着识锦，上面放着香炉、花瓶和烛台。西厢房内放置一对饰柜，里面堆满奢华的奖品，胜者即可成为奖品的主人。 “斗茶”采用“四种十服”方法，参赛者每人饮十服四种抹茶，然后说出茶的“本非”和“水品”，按得分多少决定胜负。茶的“本非”意即本地茶叶和非本地茶叶，“水品”是指冲茶所用水的水质，亦即水的出处。 从南北朝(1336年)到室町中期(十五世记中叶)，“斗茶”的方法及茶亭几乎完全模仿中国。可是，室町中期以后，中式茶亭遭废除，改用举行歌道和连歌道的会所。“斗茶”的趣味也逐渐日本化，人们不再注重豪华，而更讲究风雅品味。 于是出现了贵族趣味的茶仪和大众化的品茶方法。珠光制定了第一部品茶法，因此被后世称为“品茶的开山祖”，珠光使品茶从游艺变成了茶道。 珠光流茶道历经几代人，到了室町末期，出现了一位茶道大师千利休，千利休创立了利休流草庵风茶法，一时风靡天下，将茶道发展推上顶峰，千利休被誉为“茶道天下第一人”，成了茶道界的绝对权威。千利休在民间的人望威胁到了当政者的权威，将军丰臣秀吉籍口平乱，颁布了士农工商身分法令，以莫须有的罪名勒令千利休切腹自杀。 千利休死后，其后人承其衣钵，出现了以“表千家”、“里千家”、“武者小路千家”为代表的数以千计的流派。 茶道各流派基本上都采用抹茶法，但是到了江户初期(十六世纪末叶)，在文人学士中掀起了中国明代开创的煎茶法热潮。煎茶法对茶叶要求不高，只要将普通茶叶干后再蒸，然后用手搓开，放入茶壶用滚水冲泡，将茶倒入茶碗饮用。其实当时人称这种方式叫“淹茶法”，真正的“煎茶法”则不同，是先将滚水注入茶碗内，然后把茶叶放进去饮用，现代人统称为煎茶。由于煎茶方便，又不受场地限制，所以现代家庭普遍使用煎茶方式。当然，在正式茶会或接待重要人物时，仍以传统抹茶法为主。

⑹ 什么是日式花道

"花道"又称"华道"，"华"乃"莲华"之简称。古人在佛前供奉人工制"莲华"，称"供华"，"花道"就是从"供华"演变而成。

随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。人工制"供华"缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（公元8世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（公元12世纪）。

平安贵族将唐朝流行的“斗草”技艺和式化，改成“花合”和“草合”以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的“斗茶”技艺也改成日式“茶合”。

“插花”刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫“投入花”。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了“立花”，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。

在室町时代，“立花”技艺在贵族的推崇下，向“花道”方向迈进了一大步。室町中期（1445年），富阿弥氏编出了第一部“立花”法式书《仙传抄》。“立花”已不再是“供华”，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。

室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了“池坊流”立花流派。“池坊流”一直延续至今。

到了江户时代，天皇更让插花高手出席“大立花御会”。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用“投入花”装设茶室。珠光编写了第一部《茶事法式》，而茶室内的插花便称作“茶花”。桃山时代（16世纪中叶），日本茶道始祖千利休使“茶花”得到普及。

“立花”过于豪华，属贵族的玩物，而“茶花”则较平民化。至于现在最为人道的“生花”，却是在江户时代（17世纪），受儒家思想影响才产生的。“生花”讲究“三才五行”，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。“生花”还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。

“生花”广受欢迎，连“立花”始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。明治末叶到大正时代，出现了“盛花”。“盛花”是在“生花”的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。“小原流”、“安达式”就是“盛花”的主要流派。

“生花”流派众多，有“远州流”、“古流”、“未生流”、“草月流”等上千流派。

历经数百年，普通的插花行为形成了一种“道”，“花道”像“剑道”、“空手道”、“茶道”、“书道”、“香道”、“陶艺道”等日本其他“道艺”一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。

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日本茶道

[马来西亚] 戴小华

日本著名的三十三间堂附近，有一家出名的茶室，可以观赏到品
位极高的茶道示范。

在日本受教育的廖老太说，如果我们没有经历过这奇特的茶的仪
式，恐怕很难探索到日本文化的内涵。因为日本的茶道不同于我们茶
余饭后的茶，而是训练自己达到一种“和敬清寂”境界的不二法门。
如达到至高段时，甚至可以领略到各种超俗与精神的境界，同时它对
日本的美学与礼仪有着广泛的影响。

12世纪末，日本临济宗的始祖荣西才把抹茶的特殊树种和制作这
种细末绿茶的技术引进日本，并把第一颗茶苗种在京都附近的宇治山
上，至今，该区仍出产傲称日本最优秀的抹茶。后来，荣西鼓励他的
弟子饮用这种起泡、苦涩的茶，作为健康饮料、宿醉解药以及提神剂
。

16世纪时，千利休大师将禅学融入其中，为今天的日本茶道之始
。

泡茶并不难，真正难的是以精确的精神来泡。就像参禅，如没有
一些悟性，恐怕穷毕生也无法达成。

茶室的布置，崇尚简朴淡雅，在9平方米的塌塌米上，出席茶会的
人，无分贵贱地坐在一起，静心烹茶品茗，在寂静中忘却尘俗千虑，
让心神与自然相和。

然而，具有讽刺意味的是，这种不讲究奢华的质朴精神，到现在
反而演变成极端富裕这才能把玩的享受。所以，犬儒讥之为“贫穷美
学”。日本的工匠也趁机收取更高的费用，来做出更佳的缺陷美效果
的茶具。于是，这些像是未经雕琢的茶具再度成为一种炫耀
日本的茶道源于中国，却具有日本民族的风味。它有自己的形成、发展过程和特有的内涵。日本茶道将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文化艺术活动。它不仅仅是物质享受，而且通过茶会，学习茶礼，陶冶性情，培养人们的审美观和道德观念。
日本的茶道哟烦琐的规程，从茶叶研磨的粗细到主持人动作是否规范，以此表示对来宾的尊重，体现“和、敬”的精神。日本茶道，以“和、敬、清、寂”四字，成为融宗教、哲学、伦理、美学为一体的文化艺术活动。日本茶室有大小两种，而小茶室比大茶室更能体现简单、朴素、静寂的风格，所以成为茶室的正宗。茶室的修建力求给人一种亲切、谦和、平淡的感觉，充分体现了主人和客人的道德风范。（图一）

日本茶食又称“怀石”，据说禅僧深夜坐禅时，为抗住腹中的饥饿感，将小石头烧热，包上毛巾揣在怀里。茶道中的茶食是为不使浓茶刺激客人的胃粘膜，在喝茶之前端出来的少量食物。日本人的细致与认真由此可见一斑。 （图二）
（图三、图四）这两款茶点一般在7、8月的茶会上，因为天气炎热，所以点心的命名及形状、功能均以凉爽为主旨。当然，其中一绝要数“岩间滴水”了。这是一道用葛汁固定成型的点心，透明的食具带来丝丝凉意，点心中的绿色的部分表示岩石，白色部分表示滴水，而它的名字更具有神秘的色彩。
日本茶道的“茶室”，又称“本席”、“茶席”，为举行茶道的场所。日本的茶室一般用竹木和芦草编成。茶室面积一般以置放四叠半“榻榻米”为度，约9－10平方米。小巧雅致，结构紧凑，以便于宾主倾心交谈。茶室分为床间、客、点前、炉踏达等专门区域。室内设置壁龛、地炉和各式木窗，一侧布“水屋”，供备放煮水、沏茶、品茶的器具和清洁用具。床间挂名人字画，其旁悬竹制花瓶，瓶中插花，插花品种视四季而有不同。

日本茶道的茶具因日本茶道源于中国，故而日本茶道的茶具也源于中国功夫茶具。其基本茶具与潮州功夫茶具一样也分四大件：凉炉，煮水用的风炉；茶釜，煮水用的铁制的有盖大钵；汤瓶，泡茶用的带柄有嘴罐，称“急须”；茶碗，盛茶汤用的瓷碗。

另外，还有研磨茶叶的“茶磨”、夹白炭用的“火箸”；盛冷水的“水注”；盛白炭的“炭篮”；清洁茶具用的“水翻”；装香用的“香盒”；沏茶时用于搅拌的“茶筅”；取茶粉用的竹制“茶勺”；擦拭茶碗的“茶巾”；盛茶叶末的“茶罐”；用三根大鸟羽毛制成、用于拂尘的“羽帚”；盛炭的“炭斗”；盛炉灰的“灰器”；取水用的“水勺”等。

日本茶道的用具名目繁多，不但有大小之分，还有“和物”(日本)与唐物(中国)、高丽物(朝鲜)之区别。

⑻ 求日本三道：“茶道”“花道”“书道”的详解~

在日本，茶道是一种通过品茶艺术来接待宾客、交谊、恳亲的特殊礼节。茶道不仅要求有幽雅自然的环境，而且规定有一整套煮茶、泡茶、品茶的程序。日本人把茶道视为一种修身养性、提高文化素养和进行社交的手段。
茶道有繁琐的规程，茶叶要碾得精细，茶具要擦得干净，主持人的动作要规范，既要有舞蹈般的节奏感和飘逸感，又要准确到位。茶道品茶很讲究场所，一般均在茶室中进行。接待宾客时，待客人入座后，由主持仪式的茶师按规定动作点炭火、煮开水、冲茶或抹茶，然后依次献给宾客。客人按规定须恭敬地双手接茶，先致谢，尔后三转茶碗，轻品、慢饮、奉还。点茶、煮茶、冲茶、献茶，是茶道仪式的主要部分，需要专门的技术和训练。饮茶完毕，按照习惯，客人要对各种茶具进行鉴赏，赞美一番。最后，客人向主人跪拜告别，主人热情相送。
日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活与宗教、哲学、伦理和美学联系起来，成为一门综合性的文化艺术活动。它不仅仅是物质享受，主要是通过茶会和学习茶礼来达到陶冶性情、培养人的审美观和道德观念的目的。正如桑田中亲说的：“茶道已从单纯的趣味、娱乐，前进为表现日本人日常生活文化的规范和理想。”十六世纪末，千利休继承历代茶道精神，创立了日本正宗茶道。他提出的“和敬清寂”，用字简洁而内涵丰富。“清寂”是指冷峻、恬淡、闲寂的审美观；“和敬”表示对来宾的尊重。
日本茶道大概是喝饮料最复杂的方式了。作为一个中国人，你很难想象喝茶要有那么正式的仪式，要有那样多的礼法。要进行一次日本茶会，一座合乎规矩的花园别墅是不可少的，参加茶会，你能吃到三碗米饭、一碗锅巴泡饭、一盘凉拌菜、两个炖肉丸子、三段烤鱼、一堆腌萝卜块、一些咸菜、几个蘑菇、少许海味、三碗大酱汤和一碗清汤、一道甜点、还有二两清酒，然后你还可以去参观花园，并且特意去厕所看看，但绝对不能在厕所里解决个人问题。这些活动要花去你四小时的时间，而整个茶会里你喝到了两次约一百毫升茶水，你一生也不会喝到比这更难喝的东西了。整个茶会期间，从主客对话到杯箸放置都有严格规定，甚至点茶者伸哪只手、先迈哪只脚、每一步要踩在榻榻米的哪个格子里也有定式，正是定式不同，才使现代日本茶道分成了二十来个流派。十六世纪前的日本茶道还要繁琐得多，现代茶道是经过千利休删繁就简的改革才成为现在的样子。
茶叶由遣唐使传入日本，正在日本全面学习中国大陆文明的时期，茶是舶来品，珍贵且新奇，喝茶是时髦行为，而请人喝茶无异于摆阔。贵族家里有几斤茶叶，那是身份财富的象征。泊来的茶叶经过长途运输，味道难以保证，数量又有限，茶会的重点自然也就转到大吃大喝的宴会上去了。日本贵族的饮食以生冷油腻为主，净是生鱼刺块（就是大块生肉，后来多切几刀就改叫刺身），茶能化油，为宴会后的消食佳品。以后宋代点茶法传入，点出的茶水又太浓，空腹喝会很刺激胃粘膜，所以喝茶与吃炖肉倒也相得益彰。千利休发明了传饮法，就是一碗茶端上来，不管有多少人，都必须从碗的同一位置喝茶，传到最后一人要正好喝完。这种喝法令与会的武士们有些歃血为盟的感觉，而量的掌握尤为重要，武士都很重视尊严，座位靠后的人喝不到，难免械斗，或者至少切腹，血溅当场。
九世纪后期，日本停派遣唐使。这时官方单向的学习停止，民间双向的交流开始。日本的岛国文明不同于中国的大陆文明。中国地大人多，物产丰饶，自然有无数发明，也经得起浪费，而日本弹丸小岛，不能首创，亦无资源，就必须把学来的东西发挥到极致，必须举一而反三。所以九世纪后日本虽然还在学习中国的新文明，却也开始加上自己的特色。现在我们看日本的传统建筑，觉出与中原不同，却也说不上差别何在，大约室町时代的日本人看这些建筑，就和北京人看西客站差不多。同样，面对一种食物，中国人想到的，往往是怎样吃，从而满足身心，而日本人想的，却是怎样由此而提升自身，故尔茶在中国可以是工夫茶可以是三泡台总是饮料，在日本却成了禅茶一体的茶道。
如果不是村田珠光到千利休，把禅的内涵引入茶道，那么今天流传的可能就是日本料理道，席间的茶水也早被可乐代替了。日本人选择茶来赋予特殊意义，几乎就是因为它难喝。只要理解了禅，就不难理解日本茶道。甚至可以说，不难理解整个远东文明。
由于寺院禅宗的影响，人们常常过分注意禅和佛教的联系。其实禅具有全部中国文化的背景，比之佛教，禅与儒家思想的关系更深。子曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。孔子是有记载以来第一个参悟了禅的人。世界本来也许是有一个终极真理的，如果人能够完全理解这个真理，那么人世就是天堂。可惜人寿有限，我们短暂的一生不足以完全领悟所有的道，这个矛盾是人类所有哲学的根源问题。佛讲轮回，基督讲末日审判，阴阳家讲长生登仙，马克思讲共产主义。儒家的解决办法是薪尽火传，也就是前人根据自己的经验制定规则，后人通过遵循这些规则，可以从比前人更高的起点，去领悟人生，从而更加接近真理。然而后人怎能理解前人制定的准则呢？这些准则如何不成为对人的束缚呢？孔子也说，自己到了晚年才能随心所欲而不越矩。儒家在此与禅汇合，人必须先遵循一些规矩，修炼自己的本质，遏制欲望的目的是使欲望不必遏制，当人达到随心所欲而不越矩时，规矩就不存在了。这也就是禅宗公案里的“勿使染尘埃”和“本来无一物”的两个境界。人只有通过不断地拂拭内心，才能最终令尘埃无可染之处。
所以茶道里禅的内涵，不在于什么“直心就是禅”，什么“喝茶去”，而是通过繁琐的规则来磨练人心，当这些定规不再令饮茶者厌烦，当饮茶人信手而为就符合茶道礼法时，才算领会了茶的真谛，才能喝到一杯好茶。繁复而熟练的礼法是为了使人超然物外，浓如苦药的茶汤正如人生，别出心裁的插花显示有限的生命背后人类生生不息的生命力，棒喝的偈语告诉人处处是真理。日本茶道，是用一种仪式来向人讲述禅的思想，正如参禅需要顿悟一样，其中蕴涵的那些人生的经验，需要饮茶者用生命的一段时光来领悟。

⑼ 日本茶道的创始人是那一位

茶叶由遣唐使传入日本，正在日本全面学习中国大陆文明的时期，茶是舶来品，珍贵且新奇，喝茶是时髦行为，而请人喝茶无异于摆阔。贵族家里有几斤茶叶，那是身份财富的象征。泊来的茶叶经过长途运输，味道难以保证，数量又有限，茶会的重点自然也就转到大吃大喝的宴会上去了。日本贵族的饮食以生冷油腻为主，净是生鱼刺块（就是大块生肉，后来多切几刀就改叫刺身），茶能化油，为宴会后的消食佳品。以后宋代点茶法传入，点出的茶水又太浓，空腹喝会很刺激胃粘膜，所以喝茶与吃炖肉倒也相得益彰。千利休发明了传饮法，就是一碗茶端上来，不管有多少人，都必须从碗的同一位置喝茶，传到最后一人要正好喝完。这种喝法令与会的武士们有些歃血为盟的感觉，而量的掌握尤为重要，武士都很重视尊严，座位靠后的人喝不到，难免械斗，或者至少切腹，血溅当场。 始祖 �9�9千利休（せんりきゅう）(1522-1591) 二世 �9�9少庵宗淳（しょうあんそうじゅん）(1546-1614) 三世 �9�9元伯宗旦（げんぱくそうたん）(1578-1658) 此人之三子纷表成立了表千家、里千家、和武者小路千家（三千家）。 四世 �9�9仙叟宗室（せんそうそうしつ）(1622-1697) 五世 �9�9常叟宗室（じょうそうそうしつ）(1673-1704) 六世 �9�9泰叟宗室（たいそうそうしつ）(1694-1726) 七世 �9�9竺叟宗室（ちくそうそうしつ）(1709-1733) 八世 �9�9一灯宗室（いっとうそうしつ）(1719-1771) 九世 �9�9石翁宗室（せきおうそうしつ）(1746-1801) 十世 �9�9认得斎宗室（にんとくさいそうしつ）(1770-1826) 十一世 �9�9玄玄斎宗室（げんげんさいそうしつ）(1810-1877) 十二世 �9�9又玄少斎宗室（ゆうみょうさいそうしつ）(1853-1917) 十三世 �9�9圆能斎宗室（えんのうさいそうしつ）(1872-1924) 十四世 �9�9淡淡斎宗室（たんたんさいそうしつ）(1893-1964) 十五世（当代）�9�9鹏云斎宗室（ほううんさいそうしつ）(1923-目前)