元明时期插花

❶ 元明时期的建筑是什么样的呢

1．元明时期的城市建筑

①元大都城——城市建设史上的里程碑

元代的大都城，是唐代以来中国规模最大的一座新建城市，明清北京城就是在此基础上改建而成的。

元大都始建于1267年，至元二十二年（公元1285年）才告完工。它是我国封建社会最接近周礼之制的一座都城。

大都总体布局呈方形，东、西、南三面各3门、北面2门，为三重城垣。宫城在全城的中轴线上，分前朝和后宫两部分，社稷坛位于皇城以西，太庙在皇城东部，钟鼓楼一带为商业活动区。

大都城布局严谨，有明确的中轴线，以宫城为中心，南起丽正门，经过广场和录星门进入皇城、宫城，直达皇城以北位于都城几何中心的中心阁。

元大都的道路系统为方格网状，南北向道路贯穿全城，东西向道路因受中间皇城的阻隔而形成若干丁字街。

元大都城中的水系工程是由元代水利专家郭守敬规划的，主要水系有两条：一条由金水河引水入城与通惠河相通；一条由高梁河引水经通惠河流往城东通州。城市的排水通过城墙下预先构筑的涵洞将废水排出城外。

元大都以其严谨的规划布局，高超的建筑技术使它成为13～14世纪世界上最雄伟壮观的城市之一，也是中国城市建设史上一个重要的里程碑。

②明都城南京

明太祖朱元璋定都南京后开始营建这座古老的城市。1366年至1386年在原城基础上建起了外城、府城和皇城。

南京城平面南北长，东西窄，城周长约为67公里，城垣高度约14～21米，有城门13个，最宏伟壮观的是聚宝门。外城周长120公里，都城城墙至今还保留着。皇城位于城东，平面方形，内有宫城即紫禁城。皇城以中轴线为主干，自洪武门至承天门间有大街。宫城内依中轴线建有奉天、华盖、谨身三殿和乾清、坤宁二宫。城中心建有钟楼、鼓楼。鼓楼东南有当时全国最高学府国子监。

南京城的水陆交通十分便利，商业和手工业相当发达。

南京城内各种宗教建筑非常多，如报恩寺、灵谷寺、天宁寺、朝天宫、净觉寺等。

明太祖定都南京后，很快就使南京成为全国政治、经济、文化中心，直到明成祖迁都北京后，南京城还一直保持着其特殊的地位。

③蓬莱水城

蓬莱水城又称备倭城，于明洪武九年建成。它背山临海，地势险要，是明代典型的海防要塞。

蓬莱水城由两大部分组成，一是以小海为中心，建有水门、防波堤、平浪台和灯楼等建筑；二是以水城为主体，建有炮台、敌台和水闸等军事设施。小海位于城的正中，是水城的主体部分，面积有7万平方米，是停泊船舰和水师操练的场所。小海北端建有防波堤和平浪台，布局非常科学，水门外即使波涛汹涌，小海内却是风平浪静，小海内深度可以始终保持3米以上，船舰能任意出入，不受潮汐影响。

蓬莱水城从选址、规划、设施建设等方面都表现出明代工匠的高超技术，在我国海港建设史上具有重要的地位。

2．东方最大的宫殿——故宫

明故宫是在元大都宫殿基础上依明朝南京宫殿的格局建造的。从永乐五年（公元1407年）至永乐十八年（公元1420年）共历时14年，征用了二三十万民工和军工，才建成了这规模宏大的宫殿群。

太和殿内景明故宫南北长960米，东西宽750米，四周砌10余米高的城墙，墙外是宽52米的护城河。故宫占地72万平方米，共有房屋9000多间。

故宫有四门，正南为午门，正北为玄武门，正东为东华门，正西为西华门。午门为紫禁城正门，有崇楼5座，以游廊相连，两翼前伸，形如雁翅，俗称五凤楼。午门外为一条石板御道，称天街，与承天门、端门相通。进入午门是一宽敞庭院，庭院正北是皇极门，是明朝皇帝听政之处。故宫的全部建筑可分为外朝和内庭两部分，由午门到皇极门是外朝建筑的开始。

外朝以奉天殿、华盖殿、谨身殿三大殿为中心，文华殿、武英殿为两翼，是举行各种典礼和政治活动的地方。奉天殿建于高8米的白石台基上，殿高27米，大殿面积2377平方米，顶为重檐庑殿顶。殿内左右立有6根缠龙贴金柱，中央为一座雕镂精美的高台，上有皇帝宝座，宝座后有九龙屏风一块。皇帝即位、大婚、册立皇妃、大将出征等重大典礼均在此殿举行。华盖殿是皇帝典礼前休息的地方。谨身殿则是皇帝赐宴和科举殿试的地方，平面呈方形，上盖琉璃筒瓦。三大殿前设有香炉、日晷、铜龟、祥鹤等，象征皇权的至高无上。

内庭以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主体，称为后宫，还有养心殿、后花园，是皇帝处理日常政务和居住休息的地方。乾清宫位于谨身殿后，是内庭正殿。正门乾清门，精巧别致，没有外殿的高大宏伟。交泰殿在乾清宫与坤宁宫之间，方形，琉璃瓦盖，四角攒尖顶。宫后苑又称御花园，在坤宁宫北面，占地11700平方米，整个园林建筑格局左右对称，布局紧凑，环境清幽，是皇帝和后妃们嬉戏、游玩的场所。

故宫整个建筑群按中轴线对称分布，层次分明，主体突出，是目前世界上最大的木构建筑群。

3．元明时期的寺观建筑

①元代佛教建筑的典型——广胜寺

元代实行的宗教信仰平等政策，使各种宗教建筑得到空前的发展。许多规模宏大的寺院平地而起，据统计，当时国内各地共建造寺院达24318所，其中著名的有大天寿万宁寺、大圣寿万安寺、庆寿寺和崇国寺等。

山西省洪洞县的广胜寺是元代佛教建筑的重要代表。

广胜寺包括上寺、下寺两部分。中轴线因受地形限制不是一条直线，上寺的山门、前殿、飞虹塔及毗卢殿都是沿轴线布置的。上寺各殿的支柱布置和木构设计都非常巧妙，前殿中、前、后只有4根金柱，并向左右推移，省掉了8根金柱，使空间更为开阔。下寺由前后两个院落组成，歇山式屋顶，正殿面阔7间，进深4间，大殿也采用了减柱移柱法，省了6根金柱。上部梁架置于横向大内额上，梁架是以斜梁的方法制作的，这也是广胜寺最突出的特色之一。

广胜寺曾于元大德七年（公元1303年）重建，明清时多次修复，但始终保留着元代的布局。

②元代道教建筑的典型——永乐宫

道教在元代十分受尊奉，因此当时道观祠庙建筑也很多，如元大都的东岳庙、河北曲阳北岳庙德宁殿和山西洪洞水神庙都是元代著名的道教建筑。其中的典型代表是山西省永济县的永乐宫。

永乐宫的建造于定宗二年（公元1247年）开始，直到至正十八年（公元1358年）完成，前后共用了110年的时间。

永乐宫建筑规模十分宏大，是元代全真教的三大宫观之一。永乐宫沿中轴线建有宫门殿、龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿5大殿。其中三清殿最为雄伟壮观，殿中祀奉有三清神像，殿长28．44米，宽15．28米，全殿仅后部立有8根金柱，使空间宽敞开阔。龙虎殿又称无极门，造型非常罕见。纯阳殿又称混成殿，内置吕洞宾像。最后是重阳殿，也叫七真殿，是为纪念全真祖师爷王重阳和他的弟子而建的。宫门是清代后改建的，已没有了元代的建筑风格。

永乐宫各殿中共绘有960平方米的巨幅壁画。题材丰富，场面恢弘，是中国古代壁画中的精品佳作。

4．元明时期的陵墓建筑

①明孝陵

明孝陵为明朝开国皇帝朱元璋的陵墓，位于南京紫金山南麓独龙阜玩珠峰下，洪武十四年（公元1381年）开始营建，朱元璋亲自参与了整个陵区的规划和建设。历时三年，于洪武十六年（公元1383年）落成。

明孝陵分为前后两部分，前为神道部分，后为陵园主体部分。神道全长1800米，依山而建，曲折迂回。狮、獬豸、骆驼、象、麒麟、飞马等6种12对石雕一个立姿，一个跪势，立于神道两旁，增添了陵墓的神秘崇圣之感。

陵园主体部分成纵轴对称，前后共分为3个院落，前院院内两侧是祭祀时使用的神厨和神库。它后部的明间台阶呈纳陛形退入到了台基内中院，后部有隆恩殿，殿前两侧有廊庑，是举行祭祀活动的地方。后院是方城明楼和宝顶，是休息的场所。

明孝陵的规划格局在历代帝陵传统的基础上作了很大的变革与创新，它导致了帝陵建筑高潮的来临，为十三陵建设提供了很好的范本，使陵墓建筑得到了重大突破和发展。

②中国古代陵墓群的突出代表——明十三陵

明十三陵即明朝13个皇帝陵墓的总称，位于北京城北45公里的昌平县天寿山下。

十三陵始建于永乐七年，直至清初才最后竣工。明朝共历经14个皇帝，除景帝朱祁钰葬在金山外，其余13帝均葬在此地。它们分别是长陵、献陵、景陵、裕陵、茂陵、泰陵、康陵、永陵、昭陵、定陵、庆陵、德陵、思陵等13个皇帝。

中国其他各代的帝陵没有一个形成统一陵区的，只有明十三陵是这样，它也是中国古代整体性最强、最善于利用地形的陵墓群。

5．元明时期的礼制与祠祀建筑

①“天人合一”思想的杰作——天坛

北京天坛位于正阳门外东侧，沿北京城中轴线与先农坛东西相对。建于明成祖永乐十八年（公元1420年），整个建筑群占地280公顷，由内外两重围墙环绕，正门朝西，内外墙的南面为方角，北面为圆角，象征“天圆地方”。

整个天坛建筑群分为4组：祭天的圜丘及附属建筑；祈年殿及附属建筑；斋宿处斋宫；祭祀牲畜的牺牲所和乐舞人员居住的神乐署。圜丘是一个用汉白玉砌成的3层圆形石台，坛中心铺圆石一块，外圈用石块圈成9环，每一环的石块数为9的倍数。祈年殿为一圆形平面大殿，位于天坛中轴线北，高38米，大殿内外用木柱支起，内部用4根木柱，鎏金顶，屋面为三重蓝色琉璃瓦，装饰华贵绚丽。

天坛的总体格局生动地体现出崇高、神圣和“天人合一”的思想，再现了古代工匠高超的建筑技术和科学的艺术构想。

②太庙

太庙是祭祀祖先的地方，也是城市规划建设中必不可少的组成部分。

明代北京太庙是模仿南京太庙而建，建于明永乐十八年（公元1420年），占地约16．5万平方米。太庙围墙共有3重，层层环绕，均为黄琉璃瓦墙顶，红墙身。南部正中建一戟门，门外列有120杆戟为仪仗，进入戟门即为正殿，是太庙的主建筑，共9间，是皇帝祭祖行礼的地方。正殿的柱、枋均为沉香木，连内壁上也以沉香木粉涂饰。大殿建在3层汉白石台基上，雄伟壮观。寝殿在正殿之后，面阔9间，供奉皇帝祖先灵牌。最后是祧庙，与寝殿一墙之隔，供奉着皇帝远祖。

6．明代园林建筑的杰出代表——苏州园林

明代私家园林的建造有了大规模的发展，特别是明朝中期以后，私家园林大肆兴建，形成中国私家园林建造的全盛时期。其中尤以苏州建园最为兴盛，为全国之最。

苏州园林大都以山、水、泉、石为骨架，再以花、草、树、木为衬托，以亭、台、楼、榭为点缀，形成各自不同的风格和特色。

苏州的私家园林中，著名的有拙政园、留园、艺圃、狮子林和沧浪亭，并称为苏州四大名园。

拙政园始建于明朝中叶，位于苏州市东北侧，以水景为主，山明水秀，亭榭精美，整个园分东区、中区和西区三部分。

留园位于苏州市阊门外，俗称刘园，占地约30亩。此园经过多次修整，现大致分中区、东区、西区、北区四部分。

这些园林佳作使苏州园林在中国园林建筑史上具有很强的代表性，占据了非常重要的地位。

❷ 湘绣在元明时期有怎样的创新

元代湘绣的观赏性制作远不及宋代。明代湘绣技艺展现的是艺人的灵巧、智慧与手艺专。湘绣一般产品在属刺绣制作的前期工序有裁料、刻版、印花、配线等工艺流程，熨烫工艺是其后期工序。湘绣在明代不但继承了宋代优良的刺绣传统，而且广泛吸收顾绣和苏绣的艺术表现手法，把湘绣推进到一个新的发展时期。湘绣一般产品在刺绣制作的前期工序有裁料、刻版、印花、配线等工艺流程，熨烫工艺是其后期工序。

湘绣的底料主要有软缎、丝质，用于日用品刺绣。贡缎、丝质柔韧、光泽细洁，主要用于精品刺绣。此外，呢绒、棉麻以及合成纤维等材质的纺织物，也可以用作底料。

湘绣用线主要有花线、绒线、丝线、织花线4种，其材质都是纯蚕丝线。花线绞合极松，用于辨丝细绣。绒线用于粗绣。丝线绞合紧凑，不易分辨，用于绣制日用品。织花线是丝线的一种，染色自浅而深，绣成花瓣，自然分出深浅，有利于日用品刺绣。在元明时期，湘绣的这些技艺是吸收和融合了顾绣和苏绣的技法后又进行了创新，才形成了自己的特色。

❸ 中国元明时期的美术的特点和当时的历史背景有什么联系

一，元朝书画特色是，对笔墨的突出强调。也就是说，绘画之美不仅在描画自然，而且在专于描画本身的线条属、色彩，也就是笔墨本身。笔墨本身具有了独立审美价值，所以，将中国的“线”的艺术传统推向了它的最高境界。
二，与此相对应的独特现象就是在画上题字作诗，以诗文书法之美与意境韵味来配合画面的意境。而目的在于传达艺术家主观心绪观念，这不同于南宋，（南宋追求景物的精巧），这就是“有我之境”。元画代表作品黄公望《富春山居图》。
三，这种有我之境发展到明朝，形成一股浪漫主义洪流。明朝的石涛、朱耷等，包括后来的扬州八怪，主观心绪压倒了一切，形似被进一步抛弃，艺术家个人特征凸显。
四，明中叶之后，木刻版画作为市民文艺沛然兴起。通常作为戏曲、小说的插图广泛流传。明代木刻版画不拘于时空框套，而直接服从于整体生活和理性的逻辑，通常将不同时空的情节同时展现。

❹ 元明时期实行什么制度

①元朝在中来央设立宣政院源,统领全国宗教事务和管理西藏地区.西藏地区正式成为我国的一个地方行政区域.
②明朝在藏区设置卫所,任命当地藏族首领管理藏族事务.同时建立僧官制度,利用宗教管理藏族人民.整个明代,西藏各派势力都一心拥护中央政府.

❺ 如何继承和发扬我国传统插花艺术

我国传统的插花艺术新近入选北京市级非物质文化遗产名录。这对于继承和发展这一优秀的传统艺术，具有十分深远的意义。这个项目是由北京林业大学与北京插花艺术研究会联合申报的。传统插花艺术入选市级文化遗产，专家们的心情十分复杂。在他们看来，保护这一濒危的优秀文化遗产刻不容缓。
据现有资料考证，传统插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有三千多年历史，它经过了汉代的初始期、南北朝的发展阶段、隋唐的兴盛期、宋代的极盛期、元明的成熟期、清后期的衰落期等各个阶段发展至今。
中国传统插花艺术七大价值显著
极高的史学价值传统插花艺术在3000多年的发展中，见证了中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程、历代风土民情的变迁，具有极高的史学与民俗研究价值。
重要的文化价值 它几乎涵盖了我国所有民族、人群和时代。它受儒、释、道以及诗、书、绘画、文学等传统文化与艺术的滋养，具有深厚的艺术底蕴、独特的表现形式和审美情趣。
突出的艺术价值 它吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等姐妹艺术的精华，与花材和容器完美融合，不仅仅是手工艺作品，而且是一种既有形式美，又有思想美和意境美的艺术创作和艺术欣赏活动，是一种自娱娱人的高雅艺术，具有独特的艺术魅力。 很好的社会价值 它不但对古代东方插花艺术的发展发挥了重要作用，其注重意境创设、简约环保的创作技法等，还被西方现代插花所借鉴。
除此之外，传统插花艺术的实用价值、经济价值和科学研究价值也十分显著。
传统插花艺术 - 中国传统插花艺术特色鲜明 专家告诉我们，中国传统插花艺术不同于现代西方插花。与现代西方插花相比，它具有独特的风格和鲜明的特征。这主要表现在7个方面：
一是追求花材的自然之美，不刻意改变其天然姿态，而是顺乎花枝的自然之势，“虽由人作，宛自天开”；二是追求花材的意趣美，讲求以花传情；三是善用木本花材，以线造型；四是采用不对称式构图形式；五是赋予花材丰富的内涵与象征性，寄托情思；六是注重将花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一，体现整体和谐美；七是兼顾中国人的独特赏花方式，分曲赏、酒赏、香赏、谭赏、琴赏和茗赏等。
传统插花艺术 - 中国传统插花艺术临近濒危 中国是东方式插花艺术的起源国，但如今说到东方式插花，世人只知道日本花道。实际上日本插花缘于我国隋唐时期，在各个发展阶段受到中国插花艺术的不同影响。自20世纪以来，日本将插花作为国粹极力提倡，其文化影响力遍及世界各地。西方以及日、韩等凭借经济强势抢占了插花艺术的话语权，甚至操纵了世俗的审美观。相形之下，我国作为东方式插花艺术的起源国，传统插花艺术却几近断流。
由于国人对传统插花艺术缺乏了解，专业研究人员匮乏，研究资金短缺以及深入资源普查、挖掘难度大等原因，使得传统插花艺术还未真正进入大众生活之中。大陆研究发展传统插花艺术的学术组织只有北京插花艺术研究会一家。系统梳理与传承、保护传统插花艺术这一珍贵的、具有重要价值的文化遗产，尚有许多工作要做。
据了解，1987年北京林业大学王莲英教授、秦魁杰教授牵头成立了北京插花艺术研究会，一直致力于传统插花艺术的研究、保护和传承。20年来，在挽救中国传统插花艺术这一瑰宝上做出了重大贡献。专家们编辑出版了<中国插花>、《传统插花艺术》和《中国古典插花名著名品赏析》等书籍；挖掘、整理了历代插花艺术图片百余幅；培训了两期中国传统插花艺术学员共40余人；3次在全国插花大赛上专门设立传统插花艺术形式的作品展览，并以图片展的形式展示了3000多年的历史进程；连续4年举办牡丹专题的传统插花艺术展览；多次举办传统插花艺术专题报告会，还在港澳地区和日韩等国进行专题讲座和插花表演。
资深插花艺术家王莲英教授、秦魁杰教授是我国传统插花艺术研究、保护和传承的带头人。他们发表了大量论著，王教授作为北京插花艺术研究会会长，在对传统插花历史、理论与技艺进行挖掘与整理的同时，极力弘扬与传承，并带领多名研究生对传统插花艺术理论与技艺进行研究。
中国传统插花艺术入选北京市级非物质文化遗产名录，为申报国家级非物质文化遗产奠定了基础。据悉，北京林业大学已提交了申报国家级非物质文化遗产的论证报告，详细制定了从2008年到2012保护的五年计划。领军人物王教授等寄希望于通过非物质文化遗产名录的申报，得到国人的关注与政府的支持。

❻ 元明时期假髻被称为什么

古代妇女的一种人工制造加配于头上的发髻。供妇女装饰或代真发。古称“编”、专“副”，汉以属后称“假髻”、“假紒”，唐又称“义髻”，明又称“鬏髻”。先秦以发丝，后世多用马尾、金银丝或纱作成髻形，戴在头上，供妇女装饰用。魏晋流行的“蔽髻”，髻上半装有各种金翚首饰，各有严格制度，非命妇不能用。唐天宝以后，流行假髻。宋仍以高髻为美，大多掺有假发，其髻上常饰以金银珠翠制成的各种花鸟形状的簪钗梳篦。明代假髻有丫髻、云髻。清初仍流行。

隋唐五代妇女盛行高髻，不仅以假发补充，而且还像汉代巾帼那样做成脱戴很方便的假髻，称为“义髻”。杨贵妃常以假髻为首饰，而好服黄裙，时人为之语曰：“义髻拖河里，黄裙逐水流。”在新疆吐鲁番阿斯塔那唐张雄夫妇墓出土一件木胎外涂黑漆的义髻，其底部小孔留有金属簪的锈迹，此墓出土女俑头上髻式与此相同，上绘精致花纹。该地唐墓出土一件纸胎涂漆描花的头饰，与峨髻相近，南京南唐二陵俑也戴此种头饰，惟没有繁缛的花纹，出土时称为纸冠，也可能为义髻之一种。

❼ 梅瓶就是插花用的瓶子吗

1）储酒器

关于梅瓶的用途，从文献记载、传世实物和古代绘画均可知，梅瓶从它产内生时起，最初应容为实用器，大多用于盛酒或其他液体物质。它的这种功用一直沿续到元明时期。梅瓶作为酒具的用途，在许多梅瓶的铭文中有所反映。如上海博物馆藏有两件件宋代磁州窑梅瓶白地黑花梅瓶，一件腹部开光书写“清沽美酒”，另一件腹部书写“醉乡酒海”。

此外，还有另外一些铭文则是从侧面反映了梅瓶的基本功能。如桂林博物馆藏有一件出土于明墓的本地民窑生产的陶梅瓶，其肩部堆雕了“天长地久”四字。“天长地久”本身带有祈福之意，同时也隐含了“天藏地酒”之谐意，这就表明了其祈福与储酒的双重功用。

（2）陈设观赏

随着社会的发展，梅瓶逐渐具有了陈设装饰的功能，甚至梅瓶还常被作为冥器随葬，桂林明代藩王陵区出土了大量的梅瓶便是明证。这些梅瓶已成为上层统治者等级地位的标志和“风水”寓意的象征。

明中晚期以后，梅瓶的观赏陈设作用则越来越明显。清代梅瓶多为传世品，这应与梅瓶此时主要用于陈设装饰有关。

❽ 元明时代和元明时期的意思一样吗

您说的，是元代、明代么？

是一样的。只不过，一般不这么分。

元代，一般和宋代，分在一起，宋元时代。

明代，一般和清代，分在一起，明清时代。

❾ 元明时期的白话有哪些

那个时期的白话文可以看一下那些小说，那些小说里面就有很多是白话专文的，但是那些白属话文也不是像现在这样的，而是半文半白的样子，像水浒传里面就有很多这种话语，能够直接看出来，应该是采用了当时普通人的说话的语言方式。

❿ 我有元明时期的青花瓷，想出手。

这个问题要来这么回答。
看烧自制量，是不是批量很大的，还是十分罕见的（罕见的多为官窑和民窑精品）
看器型，是盘碗还是瓶尊类？ 是方还是圆的？
看尺寸，一件10公分的盘子要比20公分的盘子价格差一倍甚至几倍。
看艺术性，青花绘画是不是有艺术性，画师的功力深不深
看是官还是民窑，看是哪个时期烧的（永宣的比明晚的珍贵，清三代比清中后期珍贵）
看完整度。
明到清几百年，价格跨度太大了，不值钱的十几元都有，值钱的几百万，甚至上千万。