田园插花鉴赏

『壹』 鉴赏插花艺术

中国古代对插花艺术的鉴赏独具特色，别有风趣。概括起来有三大特点：其一是讲究排场及整体环境的协调统一；其二是追求多层次的美。上面概括的是历代插花作品鉴赏共有的特点，但各朝代又有其独自的审美情趣。隋唐时期的插花，讲究在容器下置以精美的几座、几架，并在作品背后悬挂名人字画，形成花画合一的“图花”特色，其风格或清新高雅，或富丽华贵。欣赏时边饮美酒，边听音乐，还不是即兴咏诗、鼓曲，融插花、生活与娱乐于一体，达到多层次、多趣味的美的享受。这种鉴赏方式称为“酒赏”。唐代诗人、插花艺术家罗虬所著的《花九锡》中记载：“重顶帷（障风）、金剪刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、书画、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）”，简要地描述了当时插作牡丹的程序过程、陈设摆放及鉴赏情况。到五代时期，则由“酒赏”发展成“香赏”，即把对插花作品的欣赏与焚香结合在一起。南唐进士韩熙载在《五宜说》中写道：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴糜宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，纲葡宜檀。”要求插作不同花材时选用不同香料焚燃，形成花香相和的“香花”风格。这种鉴赏方式称为“香赏”，注重追求嗅觉之美。到明朝时，对插花的审美要求更高一层，将插花与品茗相结合，谓之“茗赏”。这与前代大异其趣，它注重品味，赏花花品兼得两者清香幽美之情趣和韵味；认为“酒赏”、“香赏”均不如“茗赏”高雅。正如袁宏道在《瓶吏》中所言：“昔韩熙载谓木樨宜龙脑、酴糜宜沉水……此无异笋中夹肉，官庖排当所为，非雅士事也。”又云“茗赏者上也，香赏者次也，酒赏者下也。”综上所述，无论是“酒赏”、“香赏”还是“茗赏”，都说明了中国古代对插花艺术鉴赏独具特色，也十分文明、高雅。

『贰』 大型田园艺术插花作品照片

告诉你个公众号，里面有很多国际知名花艺师做的插画作品照片：SIKASTONE-FD。

『叁』 谈谈你对插花艺术的认识！~

插花是一种修养、插花是一种生活、插花是一种生意。
很多插花大师追求的是专一种境界一种极少属数人才能看的懂的境界，虽然他们为此毕生的追求，但是永远不会为大多数人所接受，得到的只是自我心灵的愉悦和一个大师的名头。
如果把餐桌上花瓶里几支太阳花叫做插花的话，那么这种插花就象征着一种生活，一种对生命和生活充满热爱的生活，从每一朵花的花蕾开始憧憬她的绽放，从每一朵花中体会到生活的美好和对未来的期望。当她的房间里有花香的时候，她的生活就充满了阳光。
插花最多的人无疑是做鲜花生意的人，有些人仅仅是为了钱而插花，他们想的最多的是在花篮上再加几支大鸟，几片红掌，这样花篮的价格就会成倍增加；有些人只是插那些自己喜欢的花，在不自觉中把自己的喜好强加给客人，最后只能得到一部分客户的赞扬；还有些人，研究对不同的客人插不同的花，不管你是美国的还是欧洲的，是日本的还是韩国的。。。只有在夏天花最便宜的时候，他才会插一盆自己真正喜欢的，放在自己的家里。。。

『肆』 美丽的插花怎样来欣赏,我们从哪几方面进行评价

应着重从哪些方面去欣赏和品评插花作品？
插花作品是属于造型范畴内的艺术品，所以其形式美容和内容美都十分重要。因此，在欣赏和品评时，也应以这两方面表现的优劣为标准。
（1）品评形式美的标准。 A．造型是否优美生动，各部分的构图是否符合原理。 B．色彩的搭配是否调和。 C．构图的技巧（枝、叶、花的弯曲、绑、剪、扎等）是否熟练，干净利落，不露痕迹。 -- 155 插花艺术问答•38•
（2）品评内容美的标准。 A．主题思想表现是否突出、新颖，选用花材是否得当，是否具备形神兼备的特点。 B．意境是否含蓄深邃，有无诗情画意，能否引人回味遐想。 C．命题是否贴切。 然后，综合上述两方面的情况，再欣赏品评作品的整体效果和艺术感染力，以及与周围环境的和谐性。只有这样认真仔细地去欣赏分析每件作品，才能见贤思齐，不断提高自己的鉴赏能力和创作技巧。

『伍』 请高手鉴赏这一插花作品……

1、品种：主导品种有红掌（花烛）、天堂鸟（鹤望兰），配材有武竹、龟背竹、棕专榈花穗，再用类似空气松属萝、翁柱仙人球白毛的材料，与褐色树枝搭成鸟窝状基托。

2、风格：主题风格很明显是赞颂自由展翅的小鸟，名称可以叫“小鸟天堂”。

3、寓意：在以武竹、龟背竹营造的原始森林环境中，小鸟自在地搭巢、展翅嬉戏。

4、情感：心形、艳丽的红掌用得好！表达了作者对小鸟们热情奔放、无遮无掩的颂扬与爱心。

5、效果：主题明朗，搭配层次分明、色彩亮丽，简洁而不失热烈。是一个很好的插花作品。

略显不足：可以加大鸟巢中的武竹分量及高度，以增强森林的感受；多一些绿色，还可以使颜色柔和一些，烘托出大自然的气氛。

如果是楼主的作品，那就是班门弄斧啦！

『陆』 什么是插花作品的意境

中国艺术插花的意境 

插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。

东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。

因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。   

一、意境的诠释 

中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。 

插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。

做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。   

二、意境的形成 

古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。

中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。

文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。 

中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。

对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。

或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。   

三、意境的创作 

意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。

中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。 

中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。

如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。

中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。 

艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。

创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。 

艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。

所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。

根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

(6)田园插花鉴赏扩展阅读

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

参考资料来源：网络-插花

『柒』 关于插花艺术赏析的论文

第一章 插花概况

第一节 礼仪插花概述
一、 用于各种庆典仪式（图、8）、迎来送往（图7），婚丧嫁娶（图9），探亲访友等到社交礼仪活动的插花，称为商业礼仪插花，简称礼仪插花。其主要是用途有：
（1）表达情意；
（2）渲染喜庆；
（3）慰藉或怀念等气氛。

图6 图7
二、 商品礼仪插花特点：（图6、7）
1、 造型整齐、简洁；
2、 色彩艳丽明快；
3、 体量较大，花材量多；
4、 插制较为整齐，繁密；
5、 花材花形规整，不宜过分硕大粗厚，也不宜纤细凌乱。

图8 图9
注意：制作礼仪插花还需要了解各国，各地，各民族的习俗与忌讳，以便选择适宜的花材种类、色彩与插花造型。

第二节 插花常用工具与其辅材

一 常用工具（图10）：
（1）剪刀：长刀剪、尖嘴剪、日本花道专用剪；
（2）刀：弯头花艺刀、平头花艺刀、折刀；
（3）金属网：用于插花的骨架；

图10
（4）鸡笼网：主要用于插花的容器口处，固定用材用；
（5）花泥用的插花扦：用于插花的容器中固定花泥用；
（6）胶水：用于固定剑山和插扦；
（7）金属丝：用于固定花茎用；
（8）防水胶带：往容器里固定花泥时使用的强力胶带；
（9）花卉用纸带：绿胶带；
（10）铝丝、铜丝：作为花环芯材；
（11）透明胶带：有宽、窄之分；
（12）缎带：彩带；
（13）酒椰纤维：属于植物纤维，作于捆挷；
（14）金色金属丝：装饰金属丝；
（15）花环金属丝；
（16）蜡烛；
（17）插扦：用于固定蜡烛；
（18）纸皮金属丝：（天然色）；
（19）锯；
（20）花泥锯；
（21）剑山；
（22）截断刀（工具刀）；
（23）钢丝钳：剪断金属丝用；
（24）尖咀钳子；
（25）小剪刀；
（26）胶水枪；
（27）花泥；
（28）亚硫酸氢盐球：覆盖花泥用；
（29）薄地底：苔鲜；
（30）水苔鲜：保水性好。
二 常用辅材：
（1）包装纸（图11）
A玻璃纸： B麻络水纸； C印花纸； D折染纸； E 浮染纸； F瓦楞纸； G双色皱纹纸； H日本印花纸； I柳染纸； J云龙纸。

图11
（2）缎带：有塑料、布质、纸质的质地。
A纸绳、B嵌丝缎带、C纱质、D塑料缎带、E丝质、F布质
（3）包装绳：有金属、布、丝等质地。
三 插花器具：插花器具聚多，除烧陶、玻璃、金属和植物枝叶编织的篮筐以及塑料制等普通器具之外，还用日常用具如：贝壳、盐罐等。
（1）基本容器：小钵、小罐、小杯等长条形和圆形线盘、有脚的水盘，满足花枝下垂挂下来的细高筒形花器。
材质：不局限于烧陶，凡是来源丰富而且坚固的制品都可使用。
（2）其他造型的容器：容器形状、色彩、材质是否与花艺设计
题相吻合、比例是否适称是不可忽视的。
A陶瓷器：种类多、形状多但石粉制作瓷器敲击发出的是金属声，用粘土制作品敲击的声音发哑。
B赤土陶器：用专陶土低温烧制而成的，用作花艺容器时，一般内壁都有防水层，材质较脆小心使用。
C金属容器：铁、铜、银都有悠久的历史，给人视觉上厚重感。
D篮筐：形状多样多为竹、藤等植物器官编成。
E塑料容器；最新的塑料容器不但品质好，而且非常普遍，体轻而不易打破，价格便宜。
F玻璃器皿：多为透明的，所以要注意处理花茎，水也得保持清
洁。
四 花束包装材料
A丝带， B魔带、纸亚龙贴布、珠链、拉菲草， C金粉、天发丝、日本珠针， D心插， E香包， F 彩带， G花篮卡， H剪刀、缎带刷、卷边机、铁丝， I布娃娃、各种小球珠等。

第三节 学习插花的方法

学习插花和学习其它艺术形式一样，有浅入深，循序渐进，是一个从简单到复杂，从具体到抽象的过程。过程如下：
⑴认识花材名称→⑵了解花的形态→⑶了解各种花材生长自然环境→⑷学习插花美学构图原理→⑸临摹规范优秀作品→⑹把作品组合创作成新作品→⑺学习各种花卉在插花中的使用→⑻创作有个性的作品。
（1）--⑸是初学阶段初学者应从理论到实践再到理论反复的过程； ⑹--⑺是中级阶段可加入个人的手法变法，在这一阶段中要不断思索； ⑻是提高阶段要在花卉选择，配置，花器选择方面要加强，并且要对各种手法溶汇贯通。
插花体会：
1、要肯花时间；
2、要肯练习（光看不练是不会提高，光练不看是不会进步的）；
3、要经常给自己充电；
4、要时常激励自己制作思维。

第二章 插花基本理论
第一节 插花基本知识
一插花材料：
狭义概念：具有观赏价值的，具有色彩的花朵。
广意概念：
1、物质：植物根、茎、叶、花、果以及轻工材料；
2、精神：创作者的精神、感情、思维变化。
所以插花艺术是由物质和精神集中于一体的艺术品，有时间性（短暂性）的艺术品。
二 花材按花卉形态分类如下（图12、13、14）：

图12 图13
（1） 线状花材：具有长状花序序，肉穗花序的植物，穗状花如：剑兰（唐菖蒲）、晚香玉、金鱼草、绣线菊、紫罗兰、蛇鞭菊、贝壳草、飞燕草等
（2） 团块状花材：以独立的单体花枝形象出现，花形固定而厚实如：玫瑰、现代月季、香石竹（康乃馨、大丁）菊花、扶朗花（非洲菊）、郁金香、翠菊、向日葵、芍药等。
（3） 异状花材：富有个性的形态花材,是具有特殊的造型.如：鹤望兰（天堂鸟）、帝王花、皇后花、红掌、火鹤花、百合、鸡冠花、黄金鸟等。
（4） 散状花材：花形小而碎，密集形成、有的聚成伞状具有花多、小、密的特点，如：满天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黄花（黄莺）、蕾丝。
观叶花卉（图15、16）：具有观赏价值，同时也具有耐脱水性强的叶片，可分为线状叶、块状叶、异形叶、填充叶、羽状
图14 图15 图16
藤状叶等。
A、线状叶：叶形狭长，具有飘逸造型：熊草、龙血叶、虎尾兰叶、剑叶、刚草等；
B、块状叶：具有较大的展面如：蔓绿绒（小天使）、黄金葛、绿萝、星点木、花叶芋、富贵竹等；
C、异形叶：特异形状和光彩夺目色彩：龟背叶、变叶木、枫叶、八角金盘等；
D、填充叶：以烘托陪衬为主的小形叶或丛生叶具有叶多、密小的特点如：文竹、武竹、黄金侧柏、蓬莱松、高山积雪、石松、七里香、南洋杉等；
E、羽状叶：如苏铁叶、美丽针、散尾叶、排骨草等；
F、藤状叶：天门冬、常春藤等叶片。
叶片在插花中是作背景，打底（衬底）填充作线条、做造型等应用。特别是现代艺术插花更不要忽略了叶片作用，花材及叶片与花的本身选择时注意其本身花材的刚性材质、形态、色彩。
三 花艺与花材（图17、18）
（一）、市场上常见花材：唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以当地市场的材料和叶为主如：
1、新西兰：海芋（白色）还有橙色、红色、粉色、金色、黄色、等钻石百合是新西兰的又一款新宠儿，还有飞燕草、八仙花等；
2、澳洲：帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、银桦等；

图17 图18
3、东南亚：石斛兰、嘉兰、卡特兰、拖鞋兰等；
4、台湾：蝴蝶兰、安祖花（红、粉、绿、白、绿白、绿红）；
5、南美热带区：蝎尾蕉；
6、中国：大花蕙兰、乳茄等；
（二）、市场新品种：洋水仙、尾穗苋、草原龙胆、贝壳花、猪笼草、芍药、八仙花、气球棉、宫灯花、风铃草、小茴香、蕾丝花、夕雾草、连翘、水龙珠、菠萝花、山归来、大莎草、孔雀蔺、木贼、熊草、钢草、草叶蕨、星点木、乌巢蕨、竹芋、高山积雪、阔叶武竹、银荷叶、富贵竹、沙巴叶、巴西木。

『捌』 求一篇插花鉴赏图文 200字左右

东方式插花韵味十足，树根、绿色蕙兰、水生植物的叶子组成了作品的主题回，线条感强，整个答作品透出一种硬朗气质。蔡俊清的作品则是采用中国传统插花的花瓶，同时加入东方式的线形叶材、松树、麻叶绣球花，制作手法上却是利用现代花艺中的粘贴手法，制作出两个圆环形几何体，使作品既有东方插花的意境美，又增添了西式花艺的装饰性效果。梁胜芳的作品，具有很强的观赏性，圆形架构的运用是典型的现代花艺手法，但是树枝、绣球花、兰花和线条优美的叶子又是东方式插花必不可少的元素，两者巧妙结合，让人赏心悦目。谢明的作品，在遵循东方式插花色彩、线条等方面理论的基础上，结合西式插花的随性创作的特点，使这个作品随意中带有意境美。

『玖』 在欣赏艺术插花时该从哪几方面对作品进行品评

如何欣赏艺术插花
2008-04-03 信息来源：广西农业信息网
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形态：花果枝叶经艺术加工后，须符合高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚的要求，给人以自然稳定的感觉；同时，还须合乎比例，结构平衡，即花枝的高度与盆、瓶或其他容器按适当比例配置。

色彩：插花作品的色彩，包括了花枝果叶的颜色、容器的颜色和背景的颜色。三者的色彩须统一和谐，才能充分体现作品的主题和思想情感。

意境：指插花作品的内涵，即插花作品内在的诗情画意。一件好的作品必须轮廓分明、线条清晰、意境独到、形神具备。此外，一般好的作品均应有一个符合意境的命题。

创新：一件好的作品之所以有较好的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。