唐卡花卉

㈠ 什么是风格独特的唐卡绘画

唐卡，就是彩缎装裱而成的卷轴画，是在松赞干布时期兴起的一种新的绘画形式，具有鲜明的民族特色、厚郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为瑰宝。唐卡的品种和质地丰富多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。此外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡。有的还在五颜六色的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀在其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。

随着藏传佛教的兴起，唐卡艺术的发展逐步达到顶峰。唐卡色彩鲜艳，构图完美，各种形象栩栩如生，表现手法多样，形成了几个风格各异的画派，按地区划分为：藏中地区，深受印度和汉地书风的影响，构图严谨，笔力精细而遒劲，专色凝重，风格华丽；藏西地区，受尼泊尔书风的影响较大，常“三折式”的美妙动人的体态，不用山水，而用许多圣众围绕主尊；藏东和康区，则大胆地吸取汉地绘画风格和技艺，讲究笔墨情趣和人物的内在神韵，重视经营位置，留下一定的空白，普遍设色比较淡雅而富于变化。而青海省东南部以吴屯艺术为代表的唐卡，却设色艳丽，颇具装饰性，深受人们喜爱。

依使用的材质来划分，大致可以分为笔绘唐卡、刺绣唐卡、贴花唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、版印唐卡等。笔绘唐卡多数绘在画布上，少数是在绢框和纸面上绘制的。这种唐卡是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。刺绣唐卡是运用锁绣、网绣等方法，以各彩线绣成，分为高绣和平绣。高绣是用多种颜色绸缎剪成佛像、景物等形状，充塞羊毛或棉花，使中间凸起，然后用丝线绣制，颇有立体感。平绣就如一般汉地的刺绣，成平面图画，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等，都可刺绣。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上，因此又称‘‘堆绣”。缂丝唐卡是采用“通经断纬”的方式织成的，而且颜色正反两面相同，但图案左右相反。人们看上去犹如雕镂之象，风貌典雅。织锦唐卡也是使用织布机器，是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造。版印唐卡是一种印刷着色唐卡，先将画好的图像刻成雕版，用墨或朱砂为颜料印于薄绢或细棉麻布上，然后着色装裱而成。

唐卡构图严谨、均衡、丰满，布局上疏密参差，以虚济实，活泼多样。画法上主要有工笔重彩与白描两种，最初按照造像量度标准起稿，面部五官、头、胸、腰等各个部位的比例都有严格的要求。然后着色。着色上强调对比，重视色彩富丽，追求金碧辉煌的效果，并用点金和其他中和色统一画面。最后线描。线条勾勒，一种线粗细一致、刚柔相济，另一种运笔有粗有细，顿挫变化，随画面的区别而运用，有的线条粗犷有力，有的圆润流畅，均可达到传神动人的效果。佛像的眼睛要到最后再画，点睛之后一幅唐卡正式完工。

㈡ 如何鉴别唐卡的真假

如果是行家，会从背面看勾线是不是与画面完全一致。假如放入高锰酸钾浸泡仿旧，用手抚摸唐卡，手感一定会觉得僵硬，在颜料底料中能发现白色的做旧痕迹。

鉴别唐卡的优劣还要看工艺细致与否和颜料。好的唐卡，勾线都是一笔画成，上色均匀，气势上给人有冲击力。善相的神态看似微笑目视，怒相的则要威武庄严。

一些做旧仿冒的唐卡也进入人们的视野。有些造假者把品相毁坏严重的老唐卡颜料去掉，再在上面施色。

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唐卡其实是藏语的音译，指的是一种宗教卷轴画，它是藏族文化艺术的奇葩，极富民族特色，深受各地人们的喜爱。但是很多人并不一定知道怎样判断一幅唐卡到底值不值这个价钱。

其实，判断一幅好的唐卡，首先要看画工。唐卡的画工主要由唐卡的线条、色彩、勾线等构成。同样的题材，不同功底的画师画出来的效果不一样，尤其是一幅唐卡的开眼和开脸。

其次，要看唐卡内容。在画工相同的条件下，有的唐卡只有一个主尊（如护法），背景相对简单，有的背景会加入很多元素，比如不同的宗教故事等，构图复杂、线条繁复，制作时间相对较长，这类的价格会比前者要高。

第三，唐卡的尺幅大小不同，价格也会不同。一般来说，大的比小的贵。

第四，唐卡的用料极其考究。珍贵的唐卡是由天然矿植物原料为颜料，色泽艳丽，往往保存上百年经久不褪。有的甚至用珍珠、红珊瑚、绿松石等磨出的细粉来绘制。

㈢ 唐卡分为哪几类,什么的好

大致分为：
布面唐卡：是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒内作容画。

刺绣唐卡：是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。

织锦唐卡：是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造。

贴花唐卡：是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。

缂丝唐卡：是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕楼之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽，有的还把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，灿烂夺目。西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。

印刷着色唐卡：是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。

㈣ 什么是唐卡

唐卡指的是用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材的内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

唐卡的质地是多种多样的。多数是在布面、绢面和纸面上进行彩画，还有许多刺绣、织锦、绎丝和贴花等织物唐卡。西藏唐卡的主要内容是反映宗教这一主题，作为宗教文化，唐卡是前人留下来的历史遗产，是研究古代绘画艺术的宝贵资料。

传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。

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唐卡的形式与游牧部族的生活经历有关。藏民在辽阔而荒凉的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡成为随身携带的庙宇。毕竟，唐卡比塑像更轻，也不同于壁画，无论走到哪里，只要把唐卡系挂在帐篷里，哪怕是一根树枝上，就能成为一种象征，让藏民们祈祷、礼拜、观想，或保佑去世的亲人。

最小的唐卡仅有巴掌般大小，画在纸上、布上或羊皮上；而大的唐卡可达几十甚至上百平方米，每年择吉日而向广大信众示现，当其缓缓展开后，竟能遮住整整一面山坡，青海塔尔寺就有如此巨幅的唐卡,每年都会在山坡上缓缓展开，当地人称“晒大佛”。

㈤ 一幅唐卡究竟需要多少成本

唐卡画中最著名来的是由东谷寺第六自世活佛降巴更登嘉措命十七世纪名噪一时的噶玛呷直画派著名画师郎卡杰绘制的《如意宝藤》(又名《佛本生传记》)。该画是释迦牟尼的本生传记，描绘了释迦牟尼一生的事迹传说。佛本生传唐卡，藏区和寺院都有珍藏，但东谷寺珍藏的这套唐卡却技高一筹，为唐卡画绝世精品，是此一时期康区噶马呷直画派绘画艺术的代表作。这套保存至今的《如意宝藤》唐卡画共三十一幅(现存29幅，另外两幅在文革期间失踪)，画中人物形象生动，山川、花卉、鸟兽和谐，线条流畅，章法严谨，色泽艳丽。这套唐卡构图严谨，疏密得当，错落有致。线条勾勒细如发丝，工整精细，飘逸流畅，用料考究，艳丽又不燥，对比强烈又和谐统一。其中，由郎卡杰描绘的米拉日巴讲经图，在只有4平方毫米的空间中画出了岩洞内米拉日巴在讲经，以及洞外猎犬和鹿听经等生动形象，其姿态美丽、线条清楚、色彩明亮，达到了传神的艺术感染力，据藏画研究人员介绍，该画在着色、笔画等风格方面还模仿了西洋画的技法，运用近大远小的焦点透视法，注意了描绘对象的明暗关系，使得被刻划的对象具有一定的立体感，增强了绘画的艺术效果。其价值连城，成为藏区民间绘画艺术的绝世珍品。

㈥ 唐卡的种类

1、按内容：佛像唐卡、传记唐卡、历史唐卡、神话传说唐卡、教理唐卡、回天文唐卡、答历算唐卡、藏医药唐卡等。

2、按大小：巨幅唐卡、普通唐卡、小幅唐卡。

3、按材质：刺绣唐卡，用各色丝线绣成，这种唐卡坚韧耐用，不易毁坏；缂丝唐卡，用“通经断纬”的方法，用各色纬线在图案需要编织处，用经线交织而成，雕石镂木等具有立体效果。

4、手绘唐卡又分为：彩唐（白底，用各种色彩绘制）、金唐（金色背景）、银唐（银色背景）、红唐（红色背景）、黑唐（黑色背景）。

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唐卡被人称为“藏文化网络全书”，其题材内容以宗教为主，涉及历史、政治、经济、文化、民间传说、世俗生活、建筑、医学、天文、历算等领域。

其中最常见的是宗教画——佛像，这种唐卡一般中心位置描绘主要人物，从画面上角开始，围绕主体，按顺时针方向与中心人物有关的人物、活动场所或故事布满一周。

每幅唐卡画一般描绘了一个较完整的故事，画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物也不受远近透视关系的影响，构图均衡、丰满、多变 。

㈦ 唐卡的分类有哪些

唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦(堆绣)、缂丝、专贴花及珍珠唐卡属等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。

㈧ 唐卡是什么有什么讲究

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。

以佛教内容为题材的唐卡作为供奉物，必须装藏、开光，在唐卡的背面，佛像之首、颈、心口处用红笔写上梵文唵、阿、哞三字，并请喇嘛念经加持，予以开光。许多唐卡的背面有红笔书写的装藏文字，说明这些唐卡在完成以来，已经被寺院或私人清活佛等装藏并开光供奉过。

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历史起源：

1、唐卡是随佛教由印度传来的绘画形式。由意大利学者杜齐提出。他认为唐卡源于印度古老宗教布画“钵陀”，随佛教传入西藏。

钵陀与汉地绘画不同主要在于画布，汉地绘画多为纸和绢，钵陀则以棉布为底，这与唐卡画布一致。此外，唐卡绘画中曼荼罗画为正方形画布、佛像画画布长宽比例为4:3，这都与钵陀相同。

2、由中国学者谢继胜提出，唐卡受中原绘画的影响产生。他在《唐卡的起源》一文中指出：“唐卡这种艺术形式本身并非来自印度，实际上他的发展演变过程从汉唐至宋元的中原汉地卷轴画的形成演变过程相一致，发源于蕃汉交往密切的敦煌，沿着佛教绘画的轨迹，由吐蕃旗幡画演变而成”

㈨ 请问世界上最著名的一幅唐卡作品是哪幅

唐卡画中最著名的是由东谷寺第六世活佛降巴更登嘉措命十七世纪名噪一时的噶玛呷直画回派著答名画师郎卡杰绘制的《如意宝藤》（又名《佛本生传记》）。该画是释迦牟尼的本生传记，描绘了释迦牟尼一生的事迹传说。佛本生传唐卡，藏区和寺院都有珍藏，但东谷寺珍藏的这套唐卡却技高一筹，为唐卡画绝世精品，是此一时期康区噶马呷直画派绘画艺术的代表作。这套保存至今的《如意宝藤》唐卡画共三十一幅（现存29幅，另外两幅在文革期间失踪），画中人物形象生动，山川、花卉、鸟兽和谐，线条流畅，章法严谨，色泽艳丽。这套唐卡构图严谨，疏密得当，错落有致。线条勾勒细如发丝，工整精细，飘逸流畅，用料考究，艳丽又不燥，对比强烈又和谐统一。其中，由郎卡杰描绘的米拉日巴讲经图，在只有4平方毫米的空间中画出了岩洞内米拉日巴在讲经，以及洞外猎犬和鹿听经等生动形象，其姿态美丽、线条清楚、色彩明亮，达到了传神的艺术感染力，据藏画研究人员介绍，该画在着色、笔画等风格方面还模仿了西洋画的技法，运用近大远小的焦点透视法，注意了描绘对象的明暗关系，使得被刻划的对象具有一定的立体感，增强了绘画的艺术效果。其价值连城，成为藏区民间绘画艺术的绝世珍品。

㈩ 唐卡的艺术流派

唐卡最早是受尼泊尔风格的影响 在公元7世纪左右，随着佛教的大量传入，西藏境内大兴建寺修庙之风， 当时寺庙内的壁画、塑像等都由尼泊尔和中国的画家、雕塑家所塑绘， 自此之后到15世纪之前的由尼泊尔和藏族艺术家创作的作品，后人一并称之为尼泊尔画派 。之后有在宗喀巴时期的齐岗画派；15世纪兴起的勉唐画派和钦则画派；16世纪兴起的噶玛嘎孜画派等。 勉唐画派（另译门赤画派、勉塘画派）艺术产生并形成于赞普时代，兴盛于帕竹时代中期至甘丹颇章时代。画派出创始人为勉拉·顿珠嘉措，其传世之作《造像量度如意宝》 ，详细论述了绘画和雕塑的造像量度，指出了某些书籍在造像量度上出现的错误及由此带来的恶果，阐述了藏画的实践方法。并博采诸长，该画派造像法度精严，与传统的块面表现相比，尤其注重线条的运用，线条工整流畅，色调活泼鲜亮，变化丰富。旧勉唐画派的画风承袭了印度一尼泊尔绘画样式，但在背景处理上加进了带有地方特色的风景和花卉纹饰，线条匀称精到，浅淡施色加金线勾勒。
17世纪末至18世纪初，勉唐画派进入鼎盛时期，优秀画师层出不穷。遗存在布达拉宫、罗布林卡、哲蚌寺、色拉寺、甘丹寺的壁画、唐卡多为勉唐画派画师所绘。西藏绘画发展到新勉唐画派时走向了成熟和繁荣。西藏历代画师经过若干世纪的实践，将早期流行的印度一尼泊尔样式与元以后汉地明清艺术因素的影响融会贯通，逐步形成了藏民族独特的宗教绘画样式。1949年至1966年为一转折期，1966年后开始冷落、沉寂。尽管20世纪80年代后地方政府做了不少抢救工作，但其绘画技艺依然处于难以为继的状态 。 钦则画派形成于15世纪中叶以后，主要流行于后藏和山南地区，创始人是贡嘎岗堆·钦则钦莫（另译：贡嘎岗堆·钦泽切姆）。钦则钦莫自幼酷爱美术，在传统藏传尼泊尔派绘画的基础上吸收中原汉地、印度等地的绘画技法，创立了画派。钦则画派在构图上保持了印度-尼泊尔绘画传统中主尊像较大的特点，重点突出，周围众小像排列井然有序。但在风景表现中已开始融和汉地绘画的表现程式，逐步形成藏民族绘画语言体系 。
据传山南多吉丹寺的壁画即出自钦则钦莫之手。对于勉钦两派，画界历来有“一文一武”之说，勉派尚“文”，钦派尚“武”。比较而言，钦派更擅长绘制怒相神，其面相威严孔武，人物造型丰满圆润，形象稳健而又多跃然舞姿，动中有静、刚柔相济，颇具阳刚之美；色彩表现沉着饱满，善于使用对比色，强烈而跳跃，配色细腻讲究，装饰味很强。钦则派还善于绘制坛城，样式独特，刻画精致绝伦，纹样繁密华丽。 噶玛嘎孜画派又译“嘎玛嘎赤画派”，亦简称“噶孜派”或“嘎赤派”，脱胎于“门孜”画派。流行于藏区东部，以四川省甘孜、德格和西藏昌都为中心，相传在16世纪由南喀扎西活佛创建，以噶玛巴大法会而得名。
噶玛嘎孜画派的风格来源较为复杂，其创派人物南喀扎西活佛以南亚梵式铜佛像为范，深受勉唐派绘画嘎丹夏觉巴·页觉彭德的影响。经与南喀扎西同时期的八世噶玛巴活佛米久多吉总结先师及自己的经验，撰成《线准太阳明镜》，从而奠定了噶孜画派的理论基础。其后，十世噶玛巴曲英多吉从一套罗汉丝绢唐卡中发现了汉族界画和青绿山水技法的妙处，开始以工笔重彩绘制唐卡，作品具有浓重的汉族风格，有别于卫藏地区的勉唐、钦则两大画派。在南喀扎西之后，又有两名画师继承了噶孜派画风，一是却吉扎西，以青绿设色著称；一是噶旭噶玛扎西，以独创出新著称。他们与南喀扎西一道，被誉为“噶孜三扎西”。
继“噶孜三扎西”之后，康巴炉霍郎卡杰的微型唐卡堪称一绝，而德格普布泽仁留存在德格印经院的画版几乎成为噶玛嘎孜画派的范本。噶孜画派承传谱系十分明晰，历代名家辈出。派系传承中因地域、师承诸种关系而派生分支，导致风格变化，形成“旧噶孜派”和“新噶孜派” 。 新勉画派即新勉唐画派，指五世达赖时期（明泰昌元年至清康熙四年）的藏画师藏巴·曲英嘉措在继承勉唐画派精华、综合噶玛嘎孜画派和钦则画派的部分特点、吸收汉地绘画的某些因素的基础上，开一代新风 ，成为西藏民族绘画的最典型特点就是“标准样式”，即指典范，是近现代西藏佛教绘画的“经典”和“范例”。格鲁教派为进一步巩固政教合一的地方政权，在西藏广建寺院，为完成短时间内广建寺院的任务，新勉派把《度量经》作为制作壁画、唐卡的严格标准，逐步形成了佛教绘画的标准样式 。
其风格特点具体表现为：1、源自勉唐派传承的部分有：造象度量严格，色彩明快，底层色厚涂，粗壮饱满的四肢和脸形，“兰叶描”勾勒衣饰线条，汉族化的民间图案，装饰性的山、石、树、云。2、融合噶玛嘎孜画派特点的部分是：汉族化的青绿山水、渲染技法中层次丰富细腻、善用灰色表现皮肤。3、吸收钦则特点的部分为：人物毛发有虚实变化，形象边线的节奏十分丰富 。