小幅油画花卉

❶ 田园风格适合什么装饰画

1.根据客厅装修风格选择
偏欧式风格的房间适合搭配油画作品，纯欧式风格适合西方古典油画，别墅等高档住宅可以考虑选择一些肖像油画;简欧式房屋可以选译一些印象派油画，田园装修风格则可配花卉题材的油画。
偏中式风格的房间最好选择国画、水彩和水粉画等，图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主。也可以选择用特殊材料制作的画，如花泥画、剪纸画、木刻画和绳结画 等，因为这些装饰画多数带有强烈的传统民俗色彩，和中式装修风格十分契合，另外，这种装饰画也很适合那些对此有特殊爱好的业主。
偏现代的装修适合搭配一些印象、抽象类油画，后现代等前卫时尚的装修风格则特别适合搭配一些具现代抽象题材的装饰画，也可选用个性十足的装饰画，如抽象化了的个人形象海报。居室内最好选择同种风格的装饰画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的装饰画做点缀,但不可眼花缭乱。另外，如装饰画特别显眼，同时风格十分明显，具有强烈的视觉冲击力，那您最好按其风格来搭配家具、靠垫等。
2.不同区域要选不同题材
客厅是平常活动的主要场所，类似装饰画类的配饰往往成为视觉重点，可以选择以风景、人物、聚会活动等为题材的装饰画，或让人联想丰富的抽象画、印象画。色彩 沉郁的装饰画，能形成一定的视觉冲击力。
如果是别墅等高档住宅，也可根据整体装修风格选择一些肖像画或者特殊装饰画，彰显主人的身份和地位。 看墙面选装饰画 如果墙面刷的是墙漆，色调平淡的墙面宜选择油画，而深色或者色调明亮的墙面可选用相片来替代。
如果墙面贴壁纸，则中式壁纸选择国画，欧式风格壁纸选择油画，简欧风格选择无框油画;如果墙面大面积采用了特殊材料，则根据材料的特性来选画，木质材料宜选花梨木、樱桃木等带有木制画框的油画，金属等材料就要选择有银色金属画框的抽象或者印象派油画。壁纸定制一直是装修头疼的事情，要不尺寸不对，要不画面不对，天画网上可以随意缩放和剪切画面，定制起来真的很方便。
采光影响选画色调 光线不好的房间尽量不要选择黑白颜色或者国画，会让空间显得更加阴暗。相反，如果房间光线太过明亮，就不宜再选择暖色调和色彩明亮的装饰画，会让视觉没有重点或眼花缭乱。
3.装饰画的悬挂位置和色彩的选择
一般在与电视墙相对的墙上，即背靠沙发的墙上，会装点1至3幅装饰画。由于沙发通常是客厅内的主角，在选择客厅装饰画时常常以沙发为中心。中性色和浅色沙 发适合搭配暖色调的装饰画，红色等颜色比较鲜亮的沙发适合配以中性基调或相同相近色系的装饰画。色彩基调一致、画面内容接近、装裱样式规格相同的系列画是客厅内的首选。这样整个客厅既显得富于变化又不至于杂乱无章。 客厅里面的装饰画高度一般在50CM——80CM，长度根据墙面或者是主体家具的长度而定，不宜小于主体家具的2/3，例如沙发长2米，装饰画整体长度应该在1.4米左右，最好使用一组装饰画来表现。
4.客厅装饰画风格的选择
目前比较流行的客厅装修大致有以下几种:现代简约风格：现代、时尚;东南亚风格：豪华、富丽;现代中式风格：庄重、优雅;地中海风格：古朴、高雅乡村田园风格：绿色、朴素等等。

❷ 求教卧室适合挂什么样的油画

这个可以根据个人喜好啦。
可以选大师作品，也可以小众一点自己喜欢的画作版。
也可以找美权院的学生或是一些年轻的画家买一些他们的画作。我觉得这样的更有趣。
还有哦，油画可以自己画，没有基础的人也是可以画出不错的油画的哦。选自己喜欢的画作，自己临摹，然后放在卧室，会更有意义，每次看到都会心情愉悦。
如果喜欢田园、温暖、宁静、幸福生活类型的，毕沙罗最适合不过。

如果喜欢风景中的人物，雷诺阿可以画得美轮美奂。
如果喜欢海景、水，那么莫奈最适合。
如果你是女生，卧室可以放一些温馨的花卉类的画作。关于乡村、花卉、树木，梵高也有不少温暖的画。而星空主题最炫目，装饰效果很强。
塞尚的静物画，很适合做成小幅的装饰画挂在餐厅或者门廊。而大的风景画能给整个空间带来激情。

单说作品，莫奈的《日出印象》和《睡莲》系列，但《日出印象》更适合放在客厅或书房。《睡莲》系列还算不错，适合卧室。
梵高的《星月夜》，虽然画作表现的是蓬勃的生命力，但因为是在精神恍惚时期所做，颜色炫目，所以更适合放在客厅或书房。
希望有帮到你，会想到在自己卧室放画作的人很有生活的态度哦，加油。

❸ 学 国画和油画一样吗

不一样啊，两者作画的工具材料是不同的，还有国画是中国特有的，油画是从西方传入的

❹ 我在深圳南山这边，最近要搬新居，我想买几幅油画装饰一下我的新家。谁能推荐下。

可以在网上联系画廊的，在网上输入深圳大芬油画这几个关键词就会有很多画回廊的联系方式了，现在很答多画廊都有自己的网站，你可以在网站上选图让他们照着画或者自己提供图片让他们照着画。一般好一点的欧洲古典人物画和风景画价格在大芬油画村价格一般都在几百到以前多。当然也要看具体的尺寸大小。

大分油画村里面有很多画廊，你也可以坐车到大芬直接选购现画。从南山坐地铁东门老街。然后有公交直达大芬油画村。具体的车次我不记得了。呵呵

我曾在大芬油画村工作过半年，希望这些信息可以帮到你。

❺ 最吸甲醛的15种花

最吸甲醛的15种花
薄荷
净化空气指数：★★★★★
薄荷自带一股清凉的香气，放一盆在书桌旁，可以提神醒脑，学习效率更高哦！
红豆杉
净化空气指数：★★★★★
红豆杉对装修产生的多种有毒气体有净化的功能，像甲醛、苯、甲苯等，能够减少空气中的致癌物质。
碰碰香
净化空气指数：★★★★☆
碰碰香是著名的驱蚊花，它独特的香味既能驱除蚊子，也能掩盖空气中难闻的异味。
芦荟
净化空气指数：★★★★★
芦荟是最适合放在卧室的吸毒花，它不仅能够吸收空气中的甲醛，晚上还能吸收大量的二氧化碳，卧室怎能不放一盆。
常春藤
净化空气指数：★★★★★
常春藤吸附甲醛的能力可是数一数二的，而且它喜欢高湿环境，放一盆在卫生间，还能消除部分异味呢！
金边吊兰
净化空气指数：★★★★★
金边吊兰可以吸收空气中的甲醛和苯，在客厅放上两盆，空气净化器都不用买了！
金钻
净化空气指数：★★★★★
金钻能够吸收空气中的硫化物，被称为辟邪王，装修之后一定得放一盆在室内。
碧玉
净化空气指数：★★★★★
碧玉也就是豆瓣绿，它对空气中的二手烟有很强的吸收能力，家里经常来客人的话，可以在客厅放上两盆。
绿萝
美化指数：★★★★★
绿萝不仅能吸收空气中的有毒物质，它绿油油的叶片也很养眼，新家装饰必备！
栀子花
美化指数：★★★★★
栀子花的花朵洁白秀气，而且香味清新，除此之外，它还能吸收空气中的PM2.5！
吊竹梅
美化指数：★★★★★
吊竹梅是特别受欢迎的观叶植物，而且很容易就蹿成一片紫色的瀑布，阳台养上一盆再合适不过了。
九里香
美化指数：★★★★★
九里香的花香可是相当浓郁了，开花之后，白色的小花一簇一簇的，搭配绿油油的叶子，煞是好看！
绿精灵合果芋
美化指数：★★★★★
绿精灵合果芋的叶片就像是一幅油画一样，新家刚装修，难免单调，不妨放上几盆绿精灵合果芋！
幸福树
美化指数：★★★★★
幸福树是新房装修之后必放的植物之一，它不仅能吸收甲醛、苯等有毒物质，还能清除空气中的异味。
沙漠玫瑰
美化指数：★★★★★
沙漠玫瑰光是从名字就知道它有多好看，最重要的是沙漠玫瑰不爱喝水，经常忘记给花浇水的朋友，可以试着养一盆了！

❻ 山水,花鸟画各适宜用哪种生宣

宣纸特性：
宣纸的产地集中在安徽省泾县一带，专用的纤维原料充足,水质优异。宣纸的加工过程是:将韧皮纤维和禾本科茎秆纤维经过水泡浸渍、石灰发酵、缓和蒸煮、日光漂白、石碓打浆、竹帘捞纸、榨帖炕焙等18道主要工序，100多项操作，费时300天抄造而成。其加工特点是：以温和的方式，逐步剔除原料中的非纤维素杂质，而又保存纤维大分子原有的结构形态。
宣纸纸质具有细密、光滑、绵韧、洁白、轻软的特性。细密利于润墨,能呈现笔墨层次；光滑利于运笔,能挥洒自如；绵韧利于笔墨皴擦和揭裱，耐搓拖；洁白利于显现墨、色光彩，能经久不变；轻松利于加工、卷折、耐揉叠。宣纸不易蛀蚀，便于长期保存。中国古代流传至今的文献、书画，多用宣纸，故史有“千年寿纸”之称。
宣纸按原料、尺寸、厚度和加工不同，约有60多个品种。按原料成分分为特净宣、净皮宣和棉料宣等；按尺寸规格分为四尺宣、五尺宣、六尺宣、八尺宣、丈二匹、丈六匹等；按纸的厚度分为单宣、夹宣、三层贡、四层贡等。历史上还留传下了一些特别的宣纸，如罗纹宣、金榜宣、白鹿宣、露皇宣等。
通常，可把宣纸分成两大类。一类是生宣，即生产的原纸，未经特别加工，直接使用。润墨性好，吸水性强，纸面色泽经久不变。可用于中国画、书法、裱装等。另一类是熟宣（加工宣），即以生宣为底纸，经过浸矾胶、加米糊、染色、洒金、涂蜡等处理而成。以白色为主，吸水润墨性较轻，多用于工笔书画。久藏后，纸面会出现斑点（漏矾）。
宣纸除用于中国书画外，还用于木版水印、折扇扇面、沿印篆刻、中式信笺、仿古碑帖、民间剪纸和精制纸花等。
四川夹江宣纸的特性：
夹江书画纸产于四川省乐山市夹江县，是汉族优秀的民族传统工艺之一。历史悠久，始于唐，继于宋，兴于明，盛于清，康乾时期成为“贡纸”和“文闱卷纸”，抗战时期达到顶峰，年产万吨，产量之多，品种之繁，品质之佳，为全国之冠。
夹江手工造纸工艺应天时地利而生，它的生产工艺与明代《天工开物》中所记载的工序完全相符，从原料竹子到一张完整的纸，整整需要15个环节、 。前人概括为24个字“砍其麻、去其青、渍其灰、煮以火、洗以水、舂以臼、抄以帘、刷以壁”。 即砍竹麻，搥打，蒸煮，漂洗，沤料，捣料，漂白，抄纸，压榨，刷纸。其中，造纸工具主要包括纸槽，纸帘，纸臼，纸刷，撕纸标，竹麻刀，纸槽锄，竹麻锤，抓料耙，料刀，纸矛刀，切纸刀和割纸刀等。早在上个世纪初，夹江宣纸就因其洁白绵密，被张大千将其与安徽宣纸一道并称为“国之二宝”。夹江竹纸制作技艺被列入首批国家非物质文化遗产名录。昨日，该县举行了手工造纸72道工序展示活动。
在夹江县马村乡，伴随着极具地方特色的原生态音乐——竹麻号子的“哟嗬”声，当地9位德高望重的老人手持竹棍、木棒，围着一个约3米高的大锅有节奏地用力舂着，他们所做的是造纸工序中最基本的蒸煮竹麻，当传承了千年的古代工艺再次展人们面前时，在场的人无不惊叹。
“蜀纸之乡”：手工造纸千年传承
提起夹江县造纸历史不得不说说被县里评为“纸状元”的杨占尧老人，他告诉记者说：“我们家族是从湖北孝感迁徙到夹江县的，因为当地竹林茂密，便兴起了造纸的想法，如今传到我这里已经是第13代了。”其实杨家并不是夹江县第一个造纸的家族，据史料记载，在晋朝我国出现“新式竹纸”的时候，聪明的夹江人便开始了手工造竹纸的历史。
夹江的环境适合竹类生长，当地在唐代即开始以“竹料手工造纸”，竹纸制作技艺兴于明，盛于清。自唐代以来，夹江即享有“蜀纸之乡”的美誉，夹江纸以质量佳、品种多、规模大、技术精著称，曾被清康熙帝指定为贡纸。
关于夹江手工造纸工艺，据介绍，一张洁白的手工竹纸需要造纸工人历时3个多月，经历槌打、浆灰、蒸煮、浸泡、发酵、捣料、加漂、下槽、抄纸、榨纸、刷纸、整理切割等繁复工序才能造出来。在夹江古佛寺立于清代道光十九年的《蔡翁碑》对夹江的造纸技艺有更为精练的描述，上面镌刻的“砍其麻、去其青、渍以灰、煮以火、洗以头、舂以臼、抄以帘、刷以壁”二十四字，概括了夹江手工造纸的沤、蒸、捣、抄四个环节、72道工序的全过程。
学习中如果要学宋人院体花鸟，就用熟宣，如果是画米芾笔下写意花鸟、朦胧如梦的云海山水可用生宣。
画法和选用纸张的具体分类：
白描画法
白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的 帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。
白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度 和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低 某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。
此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范 有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序 是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽 毛的质感。
双钩填彩画法
双钩填彩画法是用线条钩描物象后在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，后世的花鸟画 家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸 韵。
画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白 描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先 练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（ 或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染 不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背后托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：
（一）先 后染：先将花朵的颜色最淡的颜色 底（既平涂打 底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的 可花先用白粉 底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿 底，再用花青分染。
（二）先染后 ：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自内侧向外分染后，再 红色，染叶也可先用花青 （或淡墨）分染后，再 草绿。
（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿 色，可先用白粉 底再用洋红由尖向内分染，并立即用 淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的 破叶，亦可用接染法。
於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首 先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，乾后第三次铺 色，接著第四次梳毛，第五次铺色 梳毛（丝毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法 的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
没骨画法
没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。
没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：
第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。
一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先后染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾后再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。
写意画法
写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子 所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画 出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。
写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红后以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变 化的花瓣，补小化瓣后，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉 点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。
总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或 形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。
国画的畜兽画基本技法
畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门，宋朝沙门 德洪即指出：「画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无 常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形 ，有常形故昼者难工，世之人见其似，则莫不贵之。」由此可 见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态， 稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。常画的畜兽有 马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以 及象徵权势的龙等，每一种走兽各有不同的特徵与习性，作画 前必先详细的观察与写生。
畜兽的观察与写生
我国古代画家即非常重视观察，譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。李公麟每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特徵，黄山谷在其诗中即称赞道：「李侯昼骨亦昼肉，下笔生马如破竹 。」据说元代画马名家赵雍曾经据壮学马滚尘状，其母管夫人 自窗中窥看，正见一匹滚尘马，故赵雍昼马，能得其性情。可见古代成就高的昼家都很重视观察，甚至亲身模仿其动作，以求生动的表现畜兽的特徵与神趣。
苏东坡的题跋中曾经提到蜀中的收藏家杜处士一日正在曝晒其书画，有一牧童看见其中一轴戴嵩昼的斗牛图，拍手大笑说：「此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。」牧童经常与牛生活在一起，发现到牛在角斗时， 牛尾是紧夹在两股间，而唐朝画牛名家戴嵩的观察还欠周到，以致造成错误，是值得作为我们的借镜。
中国画一向提倡「形神兼备·以形写神」，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。走兽虽然同样具备 五官、四肢，但其传情表达的能力，却不如人类丰富，然而我 们也不能忽视其细腻的动态和神情，每一种动物都有独特的表 达喜怒哀乐的方式。此外动物也有许多特别的习惯和动态，譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向，如收听器般，能觉察极轻微的声音；猫、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的随著自然光线的变幻而开合，犹如照像机的光圈原理；动物的尾巴具有均衡的作用，可调节各种姿态，这些特点都应注意到。
画猫耍表现出乖巧灵俐的特色，同属猫科的虎则要表现出威严勇猛的感觉；画驴要画出傻气和滑稽的味道，同属奇蹄科的马，就要昼出神骏豪迈的性格，每一种动物的性格，在作昼前必先稍加研究。 写生时对动物解剖学应有了解，至少必先观察其骨骼与肌 肉的关系，古人常说「画虎画皮难画骨」，是指一般人往往过 分去描写抢眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱对展示虎威的重耍性。
速写是累积创作素材和捕捉生动形象的必耍手段，然而它是 通过观察与默画相结合的方法，把生动的形象勾出，并不是看 一笔画一笔，对於昼动态的畜兽，应掌握神态，尤其耍注意从 一个动态过渡到另一个动态的瞬间，只用寥寥几笔，就要准确的表现出畜兽的特点，其动势要靠线条不同方向的对比和组合来表现。兹以擅长走兽画的梁中铭教授平日写生的素描稿为例 ，配上攸以水墨表现的猴子册页，可以发现勤於观察写生，助益颇大。
写意画法
以写意法画畜兽，早在汉代壁昼及魏晋砖画中即可见到略 为豪放的表现法，五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎，但到明朝才比较盛行写意的画法，如沈周的写生册页中亦有走兽， 郭诩的「牛背横笛图」墨色的乾湿浓淡变化生动，并以破笔枯 墨扫出牛毛，意趣横生。近代的畜兽画家，多以写意法表现， 如徐悲鸿的「双马图」，结合西洋画的明暗观念与正确的解剖 学知识，表现出天马行空的奔驰气概。林玉山的猛虎，表现出 凶悍威严的气势，齐白石与李可染的牛，都有独特的个性。
写意画法是以简练的笔墨，表现出丰富的内容，并能唤起 观赏者的想像力与感染力，故以写意法画畜兽，对其细节须加 以简化或省略，譬如繁琐的光影明暗就可省略。眼睛是传神之 处可以夸张。至於配景的处理，必须根据各类走兽不同的习性 和生活环境来安排，譬如热带地区生长的走兽，就不宜配寒带 的植物。牛、马等走兽，可以不靠景物衬托，以留白的方式， 或在地上点染些草色，如徐悲鸿的马，多以留白的方式，让观 赏者自由联想。
虎的写意画法： 先以淡墨超稿勾出形态，赭石调藤黄画虎身，再以稍浓的 墨画斑纹，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破 锋丝细毛后，蘸老虎的写意画法示范浓墨画眼、耳并重钩斑纹 ，第二次染白粉及浓墨丝细毛，白粉画虎须，最后补景完成。 画时大致全体同时进行，层层加重 。
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
历史发展
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画相融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。
随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。
20世纪20～30年代，画家们对中国 画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。
造型特征和表现方法
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

❼ 选择装饰画是应注意哪些事项

1.根据客厅装修风格选择
偏欧式风格的房间适合搭配油画作品，纯欧式风格适合西方古典油画，别墅等高档住宅可以考虑选择一些肖像油画;简欧式房屋可以选译一些印象派油画，田园装修风格则可配花卉题材的油画。
中式风格的房间最好选择国画、水彩和水粉画等，图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主。也可以选择用特殊材料制作的画，如花泥画、纯手工汴绣，剪纸画、木刻画和绳结画 等，因为这些装饰画多数带有强烈的传统民俗色彩，和中式装修风格十分契合，另外，这种装饰画也很适合那些对此有特殊爱好的业主。
偏现代的装修适合搭配一些印象、抽象类油画，后现代等前卫时尚的装修风格则特别适合搭配一些具现代抽象题材的装饰画，也可选用个性十足的装饰画，如抽象化了的个人形象海报。居室内最好选择同种风格的装饰画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的装饰画做点缀,但不可眼花缭乱。另外，如装饰画特别显眼，同时风格十分明显，具有强烈的视觉冲击力，那您最好按其风格来搭配家具、靠垫等。
2.不同区域要选不同题材
客厅是平常活动的主要场所，类似装饰画类的配饰往往成为视觉重点，可以选择以风景、人物、聚会活动等为题材的装饰画，或让人联想丰富的抽象画、印象画。色彩 沉郁的装饰画，能形成一定的视觉冲击力。
如果是别墅等高档住宅，也可根据整体装修风格选择一些肖像画或者特殊装饰画，彰显主人的身份和地位。 看墙面选装饰画 如果墙面刷的是墙漆，色调平淡的墙面宜选择油画，而深色或者色调明亮的墙面可选用相片来替代。
如果墙面贴壁纸，则中式壁纸选择国画，欧式风格壁纸选择油画，简欧风格选择无框油画;如果墙面大面积采用了特殊材料，则根据材料的特性来选画，木质材料宜选花梨木、樱桃木等带有木制画框的油画，金属等材料就要选择有银色金属画框的抽象或者印象派油画。壁纸定制一直是装修头疼的事情，要不尺寸不对，要不画面不对，天画网上可以随意缩放和剪切画面，定制起来真的很方便。
采光影响选画色调 光线不好的房间尽量不要选择黑白颜色或者国画，会让空间显得更加阴暗。相反，如果房间光线太过明亮，就不宜再选择暖色调和色彩明亮的装饰画，会让视觉没有重点或眼花缭乱。
3.装饰画的悬挂位置和色彩的选择
一般在与电视墙相对的墙上，即背靠沙发的墙上，会装点1至3幅装饰画。由于沙发通常是客厅内的主角，在选择客厅装饰画时常常以沙发为中心。中性色和浅色沙 发适合搭配暖色调的装饰画，红色等颜色比较鲜亮的沙发适合配以中性基调或相同相近色系的装饰画。色彩基调一致、画面内容接近、装裱样式规格相同的系列画是客厅内的首选。这样整个客厅既显得富于变化又不至于杂乱无章。 客厅里面的装饰画高度一般在50CM——80CM，长度根据墙面或者是主体家具的长度而定，不宜小于主体家具的2/3，例如沙发长2米，装饰画整体长度应该在1.4米左右，最好使用一组装饰画来表现。
4.客厅装饰画风格的选择
目前比较流行的客厅装修大致有以下几种:现代简约风格：现代、时尚;东南亚风格：豪华、富丽;现代中式风格：庄重、优雅;地中海风格：古朴、高雅乡村田园风格：绿色、朴素等等。

❽ 油画有什么特点

数字油画又称为色块画是通过先进的分色处理技术将画作、图案、相片等进行加回工处理，经十几道工序制作而成答。
玩家只要通过此产品就能轻松将各种精美的画面重新绘制出来，可以是世界名画，也可以是风景名胜、动物花卉等等，有了数字画人人都可以画出大师级别的作品来，人人都可以享受艺术带来的乐趣。

数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，她并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。

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❾ 美术高考 水粉中的各种粉色怎么调啊

其实几种粉色就是粉色和白色的程度不同。
红+白版=粉红 红（少）+钛白权（多）=淡粉色 红（多）+钛白（少）=深粉色
调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

❿ 一幅画好看怎么形容

工笔结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸；写意气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣

此图的画工苍劲有力，此龙显得如此盎然霸气，崴震天下。词意境更是好比天宫玉云，不失为一幅佳作。实属难得！
1、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。
2、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！
3、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
拓展知识：
中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。