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⑴ 想知道对于《我的名字叫做红》这本小说的评价怎么样

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土耳其文学家帕慕克荣膺2006诺贝尔文学奖
2006-10-12 23:11:14 阅读146次

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瑞典文学院在北京时间10月12日晚上19点宣布，将2006年度诺贝尔文学奖授予土耳其作家奥罕·帕慕克(Orhan Pamuk)。

帕慕克是首位荣膺诺贝尔文学奖的土耳其人，瑞典文学院在网站上发布的颁奖公告中说，授予贝尔文学奖的理由是“在探索他故乡忧郁的灵魂时发现了文明之间冲突和交错的新象征。”据悉，今年诺贝尔文学奖的得主，将获得1000万瑞典克朗(约合137万美元)的奖金。（高勇）

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奥罕·帕慕克(Orhan Pamuk)（1952.06.07～ ）被认为是当代欧洲最核心的三位文学家之一，是享誉国际的土耳其文坛巨擘。出生于伊斯坦堡，在伊斯坦布尔科技大学主修建筑。

1979年第一部作品《塞夫得特州长和他的儿子们》得到《土而其日报》小说首奖，并在1982年出版，1983年再度赢得奥尔罕?凯马尔小说奖。

1983年出版第二本小说《寂静的房子》，并于1991年获得得到欧洲发现奖，同年出版法文版。

1985年出版第一本历史小说《白色城堡》，这本小说让他享誉全球，纽约时报书评称他：“一位新星正在东方诞生——土耳其作家奥罕·帕慕克。”这本书荣获1990年美国外国小说独立奖。

1990年出版《黑书》是一个里程碑，这本小说让他在土耳其文学圈备受争议的同时也广受一般读者喜爱。法文版获得了法兰西文化奖。1992年他以这本小说为蓝本，完成《隐蔽的脸》的电影剧本。

1997年《新人生》一书的出版在土耳其造成轰动，成为土耳其历史上销售速度最快的书籍。

1998年《我的名字叫红》出版，这本书确定了他在国际文坛上的的文学地位；获得2003年都柏林文学奖，这个奖奖金高达10万欧元，是全世界奖金最高的文学奖，同时还赢得了法国文艺奖和意大利格林扎纳?卡佛文学奖。

2002年作者发表小说《雪》。

2005年作者的新作《伊斯坦布尔》被诺贝尔文学奖提名。同年获得德国书业和平奖。

他的作品已被译成40多种语言出版。文学评论家把他和普鲁斯特、托马斯·曼、卡尔维诺、博尔赫斯、安伯托·艾柯等大师相提并论。

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土耳其文学旗手登陆内地 帕慕克代表作《我的名字叫红》中译本近日出版

来源: 新京报 作者: 曹雪萍 2006-07-19 09:17:00
◇人物
奥尔罕·帕慕克出生于伊斯坦堡，在伊斯坦布尔科技大学主修建筑。他的作品曾获得欧洲发现奖、美国外国小说独立奖、都柏林奖等等。其中，《我的名字叫红》获得了包括法国文学奖、意大利格林扎纳·卡佛文学奖和都柏林文学奖在内的欧洲三大文学奖项。作品已被译成20多种语言出版。

有“亚洲最聪明的小说家”之称的奥尔罕·帕慕克代表作《我的名字叫红》近日由北京世纪文景文化传播公司引进，将于7月底上市，这是这位土耳其最负盛名作家的作品首次在内地出版。
从尸体啰嗦开始的诡异小说
《我的名字叫红》第一句就是：“如今我是一具尸体，一具躺在井底的尸体。”这部诡异的小说就从一具尸体的啰嗦、无味的独白开始，类似于围棋里的“复盘”，追究死亡的原因，用一个十六世纪伊斯坦布尔画家的谋杀事件拼贴出了奥斯曼帝国艺术、宗教、日常生活的整体历史。有读者认为这部小说只是一个谋杀推理故事，也有评论家认为这本小说充满了哲思。
帕慕克在接受记者采访时，曾表示激发他写作这本书的激情缘自伊斯兰细密画。他把他看过的细密画里不可胜数的细节都放在了小说里。
“在爱和战争背后潜藏的古典伊斯兰故事是每个人都耳熟能详的，不过今天西方化的大趋势下，很少有人记得他们了。我的小说是想对这些被遗忘的故事和无数美轮美奂的图画致敬。”帕慕克说。他表示卡尔维诺教他学会独创性与历史本身同等重要，从艾柯那里他学会温文尔雅地运用谋杀的形式，从尤瑟纳尔那学到讲述历史小说的语调和语言。
这次引进的版本译自土耳其语版，出版社表示年底还将推出帕慕克另外两部作品《雪》和《白色城堡》。
“缺点就是写得太好看了”
帕慕克的小说在国际上声誉很高，他将复杂的内涵以娴熟的通俗小说的手法来表现，更易于读者接受。《纽约时报》这样评价：帕慕克的小说内容博学多闻，形式前卫实验，但又流畅好读。《芝加哥论坛报》称奥尔罕·帕慕克是一位清醒的城市编年史家。《纽约客》则认为帕慕克让人联想起普鲁斯特。
书评人王来雨曾阅读过台湾版的《我的名字叫红》等帕慕克作品。“扮深沉很多人都会，扮F4而且骨子里深沉冷清像一朵梅花，就需要本钱，必须色艺双绝。”王来雨还认为《我的名字叫红》的双螺旋式结构在多重文化冲突下尤其让人着迷。他分析故事的复杂性在于，作家想像的中国东方文化、根深于本地的伊斯兰文化、夹缝中的文艺复兴，这三种文化错综交织相互冲突，双螺旋式结构腾挪转展，在大框架下隐藏的花哨的小细节像谜语一样引人入胜。
很多人认为帕慕克之所以没获诺贝尔文学奖的一个原因，就是他的作品太好看，太流行了。王来雨认为：“帕慕克的缺点就是他写得太好看了，这在一定程度上削减了小说的思辨能力，在小说中，他只是提出问题，但对问题的思辨还不深入。”

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这书台版早几年出了,获选2004年十大好书之一
我在图书馆借来后都没翻过=.=
刚找到网上连载版,http://www.ewen.cc/books/lianzai.asp?key=339379

现在转贴台湾博客来网的介绍,如下

红色的意义是什么？－－它出现了，我们看见了

伊斯坦堡，16世纪末。

清真寺高耸入云的宣礼塔在蔚蓝的苍穹下闪闪发光，来自黑海的风呼啸穿梭过蜿蜒曲折的古城街衢。当人如潮涌的市集喧嚣渐息，街头小贩踏月而返，烟雾弥漫的小酒馆里，隔着透光的帘幕，说书人搬弄手中的皮影，好戏正要上演：

惨遭谋杀的细密画镀金师肉身虽死，但魂魄不灭，从古井幽幽深处透露一个骇人的阴谋，恐将动摇奥图曼帝国的根基；而失意恋人布拉克回到睽违12载的故乡，像一个梦游者，在永恒的恋人莎库儿身边徘徊不去。

2004年夏天，麦田出版《我的名字叫红》，这是享誉国际的土耳其文坛巨擘奥罕‧帕慕克在台湾出版的第一本小说。珠玉般精雕细琢的瑰丽文字，构筑出一个富丽堂皇的历史场景，缠绵悱恻的儿女私情与政教冲突的家国情势则是穿梭其中的剧情。这个充满异国情调的历史悬疑故事旋即在台湾书市掀起了阅读奥罕‧帕慕克的热潮，麦田紧接着又出版了他的《白色城堡》和《新人生》以飨读者；而11月底帕慕克亲自访台，则将这场土耳其热带向最高点。

这一切始于2003年初。麦田发行人涂玉云女士在亚马逊网络书店无意中发现《我的名字叫红》，小说一开始竟是一具尸体在说话，深深吸引了她，一读下去竟欲罢不能，马上决定要签下这本书。几个月后，《我的名字叫红》获得「都柏林文学奖」，真正确立了奥罕‧帕慕克在世界文坛的地位，也成为最有希望获得诺贝尔文学奖的的土耳其作家。

文学性不必然代表艰涩。在土耳其，《我的名字叫红》是一本大家争相阅读的畅销书；在全世界则已译成20多国文字，销售超过50多万本。

帕慕克花了六年的时间写成《我的名字叫红》，然而却是倾一生的执念与思索才熔炼凝塑出小说的内容－－关于伊斯兰消逝的细密画传统；关于他出生、成长、终生热爱的城市伊斯坦堡；关于他与母亲之间既亲密又紧张的关系。上述种种使《我的名字叫红》在原本即已瑰丽诡谲的情节之外，又增添了一分自传性的色彩。

帕慕克自小即着迷于精致的细密画，本书华丽的写作风格无疑就是一幅文字的细密画，这是他对传统细密画画家的礼赞，也是对自己无法成为画家的一种心理补偿。而小说中十余个角色轮番上阵，从各自的视角陈述各自版本的故事，这种多重叙事结构的本意，帕慕克说，是希望巨细靡遗重现400年前伊斯坦堡这个城市的丰美、灿烂的质地与风情，于是，不止小说中的人物会说话，马、狗、树、金币、甚至「红」这个颜色也能发声，说自己的故事。

身为土耳其作家，《我的名字叫红》又出版于911前夕，不免使帕慕克的作品增添了一分政治色彩。《我的名字叫红》这书名是什么意思？

「红色的意义是什么？」
「颜色的意义在于它出现在我们面前，而我们看到了。我们无法向一个看不见的人解释红色。」
「读小说吧！」帕慕克说。（文/桑加米卓）

〈导读〉 故事的拼图 廖炳惠

到过伊斯坦堡的游客，都会被那宏伟的气象所震慑：海天一色、红河波光粼粼，来往船只万紫千红，犹如一幅奇美无比的图画，而整个城市里，寺院教堂的黄金圆顶掩映成趣，交织出回肠荡气的雄浑瑰丽景观。不过， 真正精采而值得一再玩味的却是那蜿蜒曲折的巷弄及多重阻隔的墙面，从断壁残垣的历史古迹到细腻精致的墙面图案，充分显示了「柳暗花明又一村」、「横看是岭侧成峰」的百般变化。

在当代最出名的土耳其小说家奥罕•帕慕克（Orhan Pamuk）的笔下，「百万个细密画学徒眼睛的墙壁纹饰；悬挂于门和墙上的花纹小盘子；秘密写入插画边框的对句；藏匿于墙底、角落、建筑外墙纹饰中、脚跟底下、灌木丛里和岩石缝隙间的卑微签名」（一二八页），任何一个图案、色彩、空隙、阴影、砖瓦都在墙面上留下历史、人物、猫狗、飞禽、云朵、花卉、草木的印记、铭刻及线索，「重复出现在千万幅画中」，一片片编织出帖木儿、塔哈玛斯的往事。历史故事以墙面一再被印刻绘画的誊写方式（palimpsest）呈现出真相与虚构、艺术与政治、美学与宗教之间的穿梭缩影与万花筒。

享誉全球的土耳其作家，帕慕克是六本小说的作者，《我的名字叫红》于一九九八年推出后，已被译成至少二十种语文之多，可算是帕慕克最享盛名的代表作。整部小说以色彩、景物、图画为背景，道出十六世纪鄂图曼帝国的秘辛。透过一位遭到谋杀的画家（镀金师高雅‧埃芬迪），去铺陈各种叙事声音，由死者本身到凶手到周边的各种人物及动植物：姨丈、小孩奥罕、守活寡的莎库儿及追求她的布拉克，或以斯帖、奥斯曼、三位画师（除了橄榄，还有蝴蝶、鹳鸟）、撒旦，乃至马、狗、树、金币、死亡、红色等。帕慕克不断就谋杀事件的历史与社会脉络、个人与国家、艺术与宗教、公共与私人、个别境遇与共同命运，扣紧三本书的插画（尤其针对苏丹特别属意的《庆典之书》及主角正在进行的「一本秘密编纂的书籍」），去「图」显政治、爱情、美学信仰的冲突及其暴力。这部作品与其说是以谋杀与侦探情节为主轴，不如说它是个故事拼图、历史缩影及权力重新被腾写的版面，一再以新色彩、布局、主题、人物去再度建构、理解，让个别叙事者的真相再现方式化入更大的图画展轴的缝隙之中。一方面运用有如电影的「缝合」（suture）技巧，连结情节， 扩充人物心理之发展面向，另一方面则又引爆更多的问题，把叙事体的完整、封闭性予以质疑和解除，以便读者仔细玩味，看出景物在细部铺写（detail）、小节复制（miniature）、背景秘辛揭露、重新誊写的过程里，一再以新的面貌出土。每一位叙事者的故事真实性也因而成为水中明月，不断引发涟漪作用，跟着其它继起的叙事角度而起伏、波动、蜕变、破裂、瓦解。

以「红」这个主色调为例，它充斥了全书的篇幅，由鲜血（王子弑父兄、画师杀同事）到红地毯、红蜡烛、红墨水、红衣裳、红丝纱、远方红船，或红色所象征的热情、真诚，可算得上是既能与各种历史谋杀篡位、情色角逐、剧烈痛楚等联想在一起，但也与个人的死亡、记忆、作画活动，乃至喜悦、自由等情感彼此辐辏。如在一二九页，「我的思想，我面前的事物，我的记忆，我的眼睛，全部，融合在一起，化为恐惧。我分辨不出任何单一颜色，接着，我才明白，所有色彩全变成了红色。我以为是血的，其实是红色的墨水；我以为他手上的是墨水，但那才是我飞溅的鲜血」。不过，到一三八页，色彩则是「眼睛的触摸，聋子的音乐，黑暗吐露的话语」，红色是「炙热、强壮」的象征，与情欲、纯正几乎划上等号，「红」这位叙事者更透过两位画家的对话，问「红」的感觉、意义及气味，视红为对阿拉的狂热信仰，及对伊斯兰艺术的坚定理念（本土艺术超过威尼斯的艺术）之表征，「红」的意义在于「它出现在我们面前……我们无法向一个看不见的人解释红色」，一如「受撒旦诱惑的人为了否定真主的存在，坚持说我们无法看见真主」（一四○页）。反讽的是，这两位热烈讨论红色的画家却是盲者！在高雅这位镀金师灵魂飘上天际之时，他肉身所染上的血污却引导他迎向阳光、天使，他突然察觉到自由的真谛，「顿时，惊惧狂喜之中我明白了自己就在他身旁。在此同时，我感觉到四周涌入一股无以匹敌的红」。「短短的一瞬间，红色染透了一切。这艳丽的色彩溢满了我和全宇宙」，但是血污的深红也令他在被带到衪面前时「感到羞耻难堪」。

红色是物质与精神兼具，世俗而又神圣的色彩，透过红色，叙事者将一五九○年左右的伊斯兰世界日常生活的细节予以着色、勾勒、再现，每一种色彩就像小说中的人物及其观点一样，也弥漫了红，但大致是血污、热情与孤独，只有在纯正的红加以照亮之下，也就是与真主产生信仰接触之时，才绽放出红色火花。小说是在这两种文本技巧（多元声音彼此交织及红颜料与纯红之对照）之下展开它的历史魔幻情节，成为既富侦探色彩又具文学、政治、宗教、自传、浪漫、流浪、成长，乃至后设小说（metafiction）各种文类的故事拼图。

《我的名字叫红》是文类混杂、多音交响、各种画面不断重迭的故事拼图。「故事」的大画面是以一个历史重要转折场景为其视域中心，也就是十六世纪的帝国与宗教、政治、艺术兴亡史，而这幅画的远近交点（vanishing point）则放在东西文明的桥梁伊斯坦堡，因此可说极具关键地位。一五○一年到一七三六年是萨非王朝统治时期，伊斯兰什叶派为当时的国教，如火如荼地展开对其他教派及其教义的挤压排斥作用。一五一四年鄂图曼苏丹在察地伦击败了萨非王朝的军队，大举掠夺波斯大不里士的宫殿，将精美的细密画、书籍带回伊斯坦堡，于一五二○年至一五六六年缔建鄂图曼文化的黄金时期，将帝国的版图加以扩充，往东西方延伸。继位之苏丹穆拉德三世登基，《我的名字叫红》便是在苏丹三世的任内（1574〜1595），以鄂图曼苏丹在伊斯坦堡下令编纂《技艺之书》、《庆典之书》、《胜利之书》的绘制工作此一历史事件为背景，深入铺陈细密画家奥斯曼大师及他的徒弟（橄榄、蝴蝶、鹳鸟、高雅）的作画工程。

故事一开始是高雅这位镀金师被杀之后，他以尸体的位势，作出自我表白及回溯。但是，小说并不是以侦察凶手为其主轴，反而是从不同的观点一一拼出整个历史的图像，先是高雅的尸体说话，他请读者注意追究他死亡背后所隐藏的「一个骇人阴谋」，因为它「极可能瓦解我们的宗教、传统，以及世界观」（一一页）。死者的记忆其实相当含糊，而且他每一段的叙事长短不一，反而是另一位叙事者，也就是出国十二年浪子回头，刚从东方返回伊斯坦堡的布拉克，提供了较详细且立足于个人成长经历的集体记忆与心理认同戏剧。除此之外，有趣的是：狗、马、树、小孩也都来讲述所见所闻，一幅一幅由远而近，个人与群体、公共与私下彼此交织的史诗图画长轴于焉展开。值得注意的是：众多叙事者中有个小孩，也就是原配丈夫一去不回的莎库儿她的第二个儿子，名字也叫奥罕，据帕慕克在访谈中供称，莎库儿的孤独及她与儿子的关系大致是他本身的亲身经历，兄弟之间的争吵、打斗，他们与母亲的不断妥协、和好，其实颇具自传色彩，这在某一意义上加深了此一小说将历史与个人传记交织的面向。
但是历史与魔幻的面向并不出现于历史、帝王、人物、画师，乃至作者本人的童年往事彼此纠缠而已。年代纪（如布拉克是于一五九一年回到伊斯坦堡）往往与更重要或隐而不彰的事件连结而在无意识中产生其意义，尤其这些画师正在奥斯曼的引领之下，纷纷由边饰、画马、着色、镀金去呈现《庆典之书》的各种面貌。他们是在伊斯兰教派之间对政教偶像、宗教仪式、绘画再现的诠释冲突、族群暴力，乃至伊斯兰面对基督教势力，细密画传统与威尼斯艺术、东方时间与西方时钟（伊丽莎白女王所赠）彼此角力的背景之下展现个人的创意及局限，同时四位画师与师父、同事、宫廷、行政长官之间也充满了矛盾，高雅被谋杀之后，他所遭谋杀的原因，不断在各种叙事声音中呈现出不同的缘由：贪人钱财、同行相嫉、爱情三角、宗教迫害等，似乎莫衷一是，很难下定论。这些历史、文化上无法轻易厘清的冲突、变化、暴力、掠夺及协议，扣紧了公共与私人的大小事件，从内到外，由远而近，或以大型叙事（如布拉克的历史回忆）及其国家转型叙事，或以细节（如奥罕、莎库儿及死者本身的枝节叙事），彼此交会、纹饰、掩盖，构成了各种交互肯定、指涉或质疑的存在。什么是主？何者是客？而真相又如何彰显？这些议题在中古或文艺复兴早期的绘画，尤其一些插图本（illuminated text）中，其实并非日后的空气远近法，以观赏者之主体位置为准所统合的视域及其世界观所能比拟。在伊斯兰的绘画美学中，画与隐藏的世界秩序，赏画者的精神状态及其宗教情操之间，存在着多重神秘的联系，诚如布拉克指出：

趁着每一段寂静，我研究面前的图画，想象画纸上的颜色分别出自热情的橄榄、美丽的蝴蝶与亡故的镀金师之手。我忍不住想学学恩尼须帖对着图画大喊：「撒旦！」或「死亡！」，但恐惧阻止了我。不仅如此，这些插画让我心烦意乱，因为尽管我的恩尼须帖再三坚持，我却实在写不出一则可以配合它们的适当故事。而且，慢慢地，我愈来愈肯定他的死亡与这些图有关，感到焦躁不安。（一六二页）
画
与死亡、谋杀、失序、焦躁，尤其与故事背后所隐含的线索有密切的关系。
模仿或复写是《我的名字叫红》非常重要的手法。其实不只是画师做插图，重新再现画的意境，人物之间也不断复制彼此，而画师们个别讲述的三个寓言故事，乃至皇室之中的家庭血腥史，都一再复述出人类的宿命。「凶手」在二十三章结束时的告白也许是个脚注，说明这部作品何以会透过绘书之细节复制画师及其心路历程，去铺陈一个大时代的变化及其潜在的多元冲突、转机：

我们两人爱上了同一个女人。他走在我的前方，浑然不觉我的存在，我们穿越伊斯坦堡蜿蜒扭曲的街道，上坡又下坡，如兄弟般行经野狗群聚打架的荒凉巷弄，跨越邪灵徘徊的火灾废墟、天使斜倚圆顶熟睡的清真寺后院。我们沿着对死者灵魂低语的扁柏树，绕过幽魂聚集的积雪墓园，看不见的远方盗匪正在勒杀他们的牺牲者。我们走过数不完的商店、马厩、苦行僧修院、蜡烛工厂、皮革工厂和石墙。随着我们持续前进，我感觉到自己不是在跟踪他，相反地，我其实是在模仿他。（九五页）

踏着古人走过的足迹，穿越荒凉但又熟悉的街道，置身于废墟与圣殿之间，主角们突然发现自己已进入虚实难分难解的叙事魔域。在这种诡异的情境中，历史想象、现实世界、小说情节、艺术再现彼此复制，一再可被重新腾写，此一惊悚体验大概是这部作品最耐人寻味的面向吧。（本文作者为清大外文系教授）（本文由麦田出版社提供）
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内容简介

名家评论奥罕‧帕慕克：

「他的小说——内容博学多闻，形式前卫实验，但又流畅好读，让人不忍释手——为他赢得世界性的声誉。」－－纽约时报

「土耳其最重要的小说家，各地瞩目的人物……第一流的说书人。」－－时代杂志文学副刊

「帕慕克不带感情的真知灼见，与阿拉伯花纹式的内省观察，让人联想起普鲁斯特。」－－约翰‧阿普戴克

「透彻、深奥、无限犀利且引人入胜，彷佛把波赫士一篇晶莹剔透的作品延长成为整部长篇小说。我从没读过如此精湛的作品。每个人都应该读读奥罕‧帕慕克。」－－新政治家

伊斯坦堡，1590年代末期，苏丹秘密委制一本伟大的书簎：颂扬他的生活与帝国。他找来当时最优秀的画家，以欧洲的风格为此书作画。然而，在激进宗教基本教义运动盛行的当时，这是一项危险的计划。任何具像艺术的作品皆被视为对伊斯兰教的砥触。为了自身的安危，参与绘画的艺术家们必需暗中进行计划。

然而，一位纤细画家失踪了，唯恐已遭杀害，这时他们的大师不得不寻求外援。遇害的画家究竟是死于画师间的夙仇、爱情的纠葛、还是宗教的暴力？苏丹要求在三天内查出结果，而线索，很可能就藏在书中未完成的图画某处……

奥罕‧帕慕克，土耳其最重要的小说家，名声响誉全世界。在《我的名字叫做红》中，他不仅编织出一个惊悚的谋杀之谜，对于爱情与艺术创作，更有深刻迷人的阐释。
作者简介

奥罕‧帕慕克Orhan Pamuk（1952.06.07～），他出生于伊斯坦堡，除了花三年的时间待在纽约之外，他在伊斯坦堡科技大学主修建筑以及在伊斯坦堡大学念新闻研究所；自一九七四开始有规律的写作起，至今从未间断。

一九七九年第一部作品Cevdet Bey ve Ogullari得到Milliyet小说首奖，并在一九八二年出版，一九八三年再度赢得Orhan Kemal小说奖。

一九八三年出版第二本小说Sessiz Ev，并于一九八四年得到Madarali小说奖；一九九一年这本小说再度得到欧洲发现奖（la Decouverte Europeenne），同年出版法文版。

一九八五年出版第一本历史小说Beyaz Kale（The White Castle）这本小说让他享誉全球，纽约时报书评称他：「一位新星正在东方诞生－－土耳其作家奥罕‧帕慕克。」这本书得到一九九○的美国外国小说独立奖。

一九九○年出版Kara Kitap（The Black Book）是一个里程碑，这本小说让他在土耳其文学圈备受争议的同时也广受一般读者喜爱。一九九二年他以这本小说为蓝本，完成Gizli Yuz的电影剧本；并受到土耳其导演Omer Kavur的青睐。

一九九七年Yeni Hayat（The New Life）一书的出版在土耳其造成轰动，成为土耳其历史上销售速度最快的书籍。

一九九八年Benim Adim Kirmizi（My Name is Red）出版，这本书确定了他在国际文坛上的的文学地位；获得二○○三年都柏林文学奖，这个奖奖金高达十万欧元，是全世界奖金最高的文学奖。

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奥尔罕·帕慕克：《我的名字叫红》（试读）
该书友对书评级 评论人：红色 , 2006-8-6 12:03:54

《我的名字叫红》（即将出版）

作者：奥尔罕·帕慕克

出版社：上海世纪出版集团世纪文景 上海人民出版社

作者简介：

奥尔罕·帕慕克(Orhan Pamuk)（1952.06.07～ ）帕慕克被认为是当代欧洲最核心的三位文学家之一，是享誉国际的土耳其文坛巨擘。出生于伊斯坦堡，在伊斯坦布尔科技大学主修建筑。于2005年荣获得德国书业和平奖，并被提名诺贝尔文学奖。

他的作品曾获得欧洲发现奖、美国外国小说独立奖、都柏林奖等等。其中，《我的名字叫红》获得了包括法国文学奖、意大利格林扎纳·卡佛文学奖和都柏林文学奖在内的欧洲三大文学奖项。他的作品已被译成20多种语言出版。文学评论家把他和普鲁斯特、托马斯·曼、卡尔维诺、博尔赫斯、安伯托·艾柯等大师相提并论。

内容简介

1590年末的伊斯坦布尔，国王苏丹秘密委制一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国。四位当朝最优秀的细密画家齐聚京城，分工合作，精心绘制这本旷世之作。此时离家12年的青年黑终于回到他的故乡——伊斯坦布尔，迎接他归来的除了爱情，还有接踵而来的谋杀案……

一位细密画家失踪了，随即被发现死于深井中，奉命为苏丹绘制抄本的长者也惨遭杀害。遇害的画家究竟是死于画师间的夙仇、爱情的纠葛、还是与苏丹的这次秘密委托有关？苏丹要求宫廷绘画大师奥斯曼和青年黑在三天内查出结果，而线索，很

⑵ 作家笔下的快乐童年(书名或文章名)

鲁迅《朝花夕拾》
贾平凹《月迹》

⑶ 那所大学有一座叫做智慧门的建筑

上图为顺德职业技术学院，那个智慧门里面还吊了一个球。
这个学校在广东佛山市顺德区，募集资金7亿，顺德区政府投3个，花了10亿搞出来的大学，建校初衷就是为了填补顺德没有高等学校的空白。

智慧门
智慧门是学院的标志性建筑，位于学院的中轴线上，与大门遥相呼应，美的大道与环湖大道于此交汇。智慧门左沐浓绿小园之氤氲，右含碧波一水之灵气，前承大门博大之胸怀，后启学子孜孜之善学，是学院文化景点的代表。
清华大学工艺美术学院专家设计的智慧门蕴含丰富的科技和文化内涵。智慧门上通天宇，下连厚土，内涵碧波，面向四方，是通向世界的主体之门。门中的“天圆地方”、“世面”、“菩提相伴树”、“卦向步汀”都是中国传统文化对智慧的诠释；以中国古代技术史上最为精妙的稳定构造熏香球为原型，铸成门内的智慧之心，隐喻人类对真理和智慧的永恒追求。
1、“天圆地方”
智慧门的顶部，为空心圆形，象征天是圆的；底部，有一方池，象征地是方的。这是我国古代用“天”与“地”表示的宇宙观。
在上古时期，人们为了生存的需要与大自然抗争，经常仰首观察天象的变化，根据太阳东出西落的运行规律，朴素地认识到天是一个圆形的盖状形式；根据太阳绕地平线起落的规律，认识到地是方型的；天在上，地在下，天是圆的，像一个斗笠一样，覆盖在大地上，中心是北极和北斗星的位置；而大地是方的，就像棋盘，中心是洛阳一带（大禹时“王”所在的中心），日月星辰随着天盖而不停地运动。《周髀算经》中说：“方属地，圆属天，天圆地方。”又说：“天像盖笠，地法复盘，天离地八万里。”这一伟大的认识高度地概括了天与地的生存形态，这是中华民族先民给我们留下的最宝贵的认识自然的一种朴素的宇宙观，成为后世认识自然、研究自然的依据。
2、智慧球
所谓智慧球，采用我国古代技术史最为精妙的稳定构造熏香球为原型而制成的，并赋予现代的文化内涵。智慧球采用两层镂空的球体，模拟熏香球结构，里层球体固定，外层球体可转动。由于结构的关系，只能采用模拟方法，以电机带动外球转动，并赋予现代的文化内涵，筏喻自然界虽然千变万化，但人类对真理和智慧的永恒追求不变。
在我国古代，民间从西周起就有焚香除臭、熏烟灭虫的习惯，他们把香草放在一个特殊的盒子里燃烧，但有时会引起火灾。到了汉代初期，约公元前2世纪初，长安宫廷巧匠丁缓发明了一种称之为“被中香炉”的仪器，它由多个金属圆环组成，香炉置于最内层的一个机环中心。这样，“机环转运四周，而炉体常平，可置之被褥，故以为名。” 公元前140年司马相如写的《美人赋》中描绘了一个迷人的场景：“金鉔熏香，铺帐低垂”（金属环内含有燃烧着的香）。丁缓发明的“被中香炉”不仅避免了火灾的发生，更重要的是讲求卫生，在炉体内放入香草，引燃香草后，熏香被褥。
这种香炉制作非常精巧，外面镶嵌着美丽的花卉图案，成为妇女的宠物，有的做成烤手的“火笼”，有的用一条链子配带在身上，不仅夜间能用，白天还可以挂在内衣或腰带上，使满身生香。宋代的皇家仪队就有执香球者。根据文献记载，淳熙十三年，太上皇八十大寿，孝宗至德寿宫问安，文武百官服朝服随行，除了法驾、大乐、架乐等人外，还有仪仗鼓吹，仪仗有二人各执一香球，香云自香球中逸出。而宋代妇女乘车出行时，也有丫鬟手持香球，贵妇袖中自持小香球，于是车过驾经之处香烟如云，尘土皆香。
唐代以后，称这种香炉为“香球”、“滚灯”；现代工程学上称它为“常平支架”、“平衡环”；在物理学上也称为“回转仪”、“陀螺仪”。
古代中国人遵循熏香球的这种平衡原理，把它用在节日舞龙灯的“灯球”上，乾隆《杭州西湖志》（公元1734年）提到，装上“连锁轴”，其中有纸灯笼，不管在街上怎样踢，怎样滚动，里面的灯火也不会熄灭，因此称为滚灯。后来，又发展到装在马车上，李约瑟博士在他的《中国科技史》的巨著中，就讲过这种车子。由于车子里装了这种常平架，即使行走在崎岖的路面上，躺在里面的达官贵人也不会感到颠簸。
熏香球中的平衡环和平衡架构造，还为陀螺仪的构造提供了参考。公元8世纪时，中国航海家利用这种技术装配罗盘，使航海成为可能。在今天，这项技术更是广泛应用于航空、航天、航海及其它方面。
3、菩提相伴树
智慧球表面图案采用古代菩提相伴树的图案制作而成的，菩提树意为智慧树。
据传说2500多年前，即约公元前565年，释迦牟尼（悉达多）诞生于印度的迦毗罗卫城蓝毗尼园，即现在的尼泊尔境内。他喜欢思考，在郊游中看到老人引发他对岁月无情、人生短暂的慨叹，看到病人唤起他对于人不论贵贱、无分男女都要因病而痛苦的感慨，看到死人激发了他对生命若草、变幻无常的感伤。于是，他来到泥连禅河边丛林中参访修道的人，求真学道，过一天只吃一粒粟米一颗芝麻的苦行生活，历六年之久。
六年的岁月即将过去了，悉达多悟到：如果用苦行获得解脱之道，那么人们就会误认为只有饥饿才是得道的原因，这样的话，就会使人只在形式上做功夫，而不必去关心内在的宁静，最终永远无法得到解脱的结果。于是，悉达多决定走接受正常的饮食，然后成道的道路。他接受了一位牧牛姑娘送来的乳糜，恢复了力气之后，来到一株繁茂的毕钵罗树下，铺上吉祥草，思考解脱人生烦恼之道。是夜，他战胜了最后的烦恼魔障，悟彻宇宙人生大道而成了佛陀。释迦牟尼成佛之处，自古称为菩提场或菩提伽耶。那里的毕钵罗树，因为佛坐在其下得道的缘故，得到了菩提树之名。从此，所有毕钵罗树都叫做菩提树。“菩提”就是“觉悟”，也即“智慧”。
4、卦象步汀：取自中国道教“天地山水”、“水火相济”、“阴阳和合”之意，包含着朴素的唯物主义世界观。
“天地山水”：天地山水对人类的生存起着极大的作用，不仅是人类衣食的来源，也是人类艺术创造的源泉。
“水火相济”：水火是两种根本对立难以相容的事物。但在中国人看来，二者在相互平衡、各得其所的条件下却能相容相济。
“阴阳和合”：《老子》一书认为，整个宇宙大至日月星辰，小到一草一木，都有阴阳之分，如男女、雌雄、正反、内外、屈伸、往来、动静、语默、善恶等，在阴阳双方的对立统一之中，又呈现出一幅阴阳和合而生万物的运行有序、和谐发展的生动图景。阴阳和合的观念是中华文化的“本根”、“灵魂”和“基因”，集中反映了中华民族悲欢离合的心理特质、阴晴圆缺的思维习惯、以柔克刚的认知方式、不偏不倚的人生态度、变化循环的价值取向和行为准则，并深深根植于我国传统的哲学、政治、经济、文学、艺术、医学乃至日常的生活方式和风俗习惯之中。
5、世面：智慧门四面门楣上的16个圆孔，是中国传统门体建筑的部件，后来引申为“世面”，意为一个人的涉世经历。我们现在说一个人阅历多，见识广，就说他“见过世面”。
6、内涵碧波：智慧门中的玻璃文碑似四只大手，托扶着智慧球；池水则融合了古人“智者乐水”的思想；象征顺德政府、人民及海外侨胞兴教助学的良好氛围，它也预示着顺德职业技术学院是一个为社会培养具有健全人格技术人才的摇篮。
7、智慧门的四个方向：表明一年有春、夏、秋、冬四个季节，十二级大台阶，表明一年有十二个月，二十四级小台阶，表明二十四个节气。

⑷ 【高考】虞在文言文中都有什么意思

一、1.猜测；预料：不虞

2.忧虑：无冻饿之虞

3.欺骗：尔虞我诈

二、1.族名，即有虞氏，帝舜之族。

2.周朝国名，在今山西平陆东北。本名“吴”。

3.【名】姓

名词

同本义〖beast’sname〗

虞，驺虞，白虎黑文，尾长于身，仁兽，食自死之肉。——《说文》

虞者，囿之司兽者也。——《贾子礼》

即鹿无虞。——《易·屯》

于嗟乎驺虞。——《诗·召南》

古代掌管山泽鸟兽的官吏〖officialinchargeofmountains, lakes, birdsandbeasts〗

询于八虞。——《国语·晋语》

借指有关这方面的知识

虞而出之。——《史记·货殖列传》

又

虞不出则财匮。

到了二十多岁，学问成了，一切兵、农、礼、乐、工、虞、水、火之事，他提了头就知道尾。——《儒林外史》

虞人导前，鹰犬罗后。——马中锡《中山狼传》

又如：虞旗（又叫“虞旌”。虞人在汇集所获物时所用的旗帜）；虞罗（原指掌山泽之虞人所张设的网罗）；虞人（古官名。掌管山泽苑囿的官）；虞师（古官名。掌管山泽之官）；虞官（古代掌管山泽苑囿的官吏）

古代一种祭祀名。既葬而祭叫虞，有安神之意〖sacrificeforcalminggods〗

有司以几筵舍奠于墓左，反，日中而虞。——《左传》

又如：虞歌（即虞殡）；虞殡（送葬歌曲）；虞祭（祭名。葬后所行安神的祭名）；虞主（虞祭时所立的神主）

朝代名。帝舜有天下之号〖Yu Dynasty〗

始于虞夏。——清·黄宗羲《原君》

又

唐虞之世。

虞夏以来。——《史记·货殖列传》

又如：虞廷百兽率舞（传说尧任用舜时，凤凰飞来，百兽在宫廷前起舞。比喻太平盛世）；虞书（《尚书》的一个组成部分。相传记载着唐尧、虞舜、夏禹等的事迹）；虞唐（指上古人民康乐、政治清明的理想时代）

乐趣或快乐〖pleasure〗。如：虞乐（即娱乐）；耳目之虞

山名〖Yu mountain〗

动词

猜度；料想〖guess；expect；anticipate〗

用戒不虞。——《诗·大雅·抑》

不虞齐赵无兵援，将死城崩国已亡。——《秦倂六国平话》

君处北海,寡人处南海，唯是风马牛不相及也。不虞君之涉吾地也，何故?——《左传·僖公四年》

⑸ 虞什么字

虞姬
（你要问些什么呢？）

⑹ 《江畔独步寻花》编成一个小故事

诗人独自走在乡间的小路上，看着黄四娘家的周围的小路上开满了缤纷的鲜花，千朵万朵的鲜花压得枝条都低低弯下了身。嬉闹的彩蝶恋恋不舍地盘旋飞舞,自由自在的小黄莺叫声婉转动人。

⑺ 三角梅冬季保护

准备令其休眠的三角梅可将它放在10-15℃的环境里，每隔10天左右浇一次水，应严格控制肥水。
三角梅喜强光高温、不耐寒，耐晒，对水分要求不多，盆土保持湿润即可。养护三角梅要特别注意水分的控制，俗称“扣水”因为浇水太多会造成三角梅徒长。冬季养护三角梅“扣水”尤为重要。笔者经常会听到这样的话：“我不停地给三角梅施肥、浇水，长得很旺，可是就是不开花”。哈哈！你错了，三角梅是“懒人”养的花，也就是为什么家养三角梅“勤不开花，懒不断花”的缘故。
冬养三角梅死亡的原因很多，但大多是因为室温偏低、盆土过湿而导致烂根死亡。
准备在冬季也让其开花的三角梅，花盆最好不要直接接触地面，盆底垫木块架空，或放在凳子上。光线充足的室内可尽量把盆垫得更高些（对于室温偏低的家庭）。因为盆内温度过低会影响三角梅根部对营养的吸收。盆土不要过湿，保持半干半湿即可，尽量把它放置在阳光充足的地方。有暖气的家庭可以在暖气包上垫砖把花盆直接放在暖气上，没有暖气的家庭建议您一种办法：用一个铁盆装半盆热水中间放砖，砖与花盆之间用塑料隔开，不要让水从花盆的底部渗进花盆，一天换水3-5次（这种办法适合中小盆）温度保持在18度以上，切忌直接用自来水浇花，以防温差过大，损伤根系。如果夜间室温过低，则可以把它搬进卧室里来缓和一下昼夜较大的温差。
值得注意的是， 白天尽可能地让三角梅多晒太阳，珍惜每一刻的阳光，这对三角梅花芽的分化、促进花朵着色显得特别重要，并可延长花期。千万不要在三角梅开花的时候摆放在光线较差的地方，否则会使三角梅在几天的时间里花朵全部落光。
三角梅性喜温暖、湿润、光照充足、空气清新流通的环境，不耐寒，需要有充足的光照才能正常地生长与开花，即使是炎夏高温时期，也需将其置于光照充足的地方，光照不足时，枝条生长细弱，叶色暗淡，开花少，甚至不开花，过阴时叶片还会大量脱落，三角梅喜温暖.

⑻ 多肉植物刚种上第一次浇水是不是要浇透

邮购的肉，或者是修根的肉，在干土上盆后，完全可以一周后再浇水。

在服盆期，植株监测到根系受损，无法依靠根系来从土壤中抽取能量了，于是就开始消耗一片底部老叶的能量（水分养分）来转换生成新根，好重建循环系统。

因为底部老叶片，一是不能参与光合作用，二是更靠近土表，干缩后还可以保护新叶，三是逐渐老化，生长点已经不再具繁殖能力，所以优先淘汰掉。通常服盆需要消耗1-3片底部叶片，并且在服盆期会掉状态，干缩，变黄。

但是自己家移盆的，未修根且根部发达，无病虫害，整个连锅端的肉，只是换大盆，这种情况完全可以立即浇水，这个叫定根水，因为根系发达，仍在运转，一汪清水下去可以把土贴合根系，调整空间等等。

(8)花卉复盘扩展阅读：

多肉植物（succulent plant）是指植物的根、茎、叶三种营养器官中至少有一种是肥厚多汁并且具备储藏大量水分功能的植物。

其至少具有一种肉质组织，这种组织是一种活组织，除其他功能外，它能储藏可利用的水，在土壤含水状况恶化、植物根系不能再从土壤中吸收和提供必要的水分时，它能使植物暂时脱离外界水分供应而独立生存。据粗略统计，全世界共有多肉植物一万余种，在分类上隶属100余科。

栽培技术：

注：多肉植物种类繁多，科属之间习性各不相同。以下方法建议仅供参考。

一、配土

最常用的配土方法：泥炭土+珍珠岩（1：1）

一般生活在野外的多肉（某些喜水多肉除外），土壤中沙子的比例最大，然后才是碎石及泥土。经过实地考察发现，野外的多肉有大部分生活在沙子+碎石70% 比例以上的地区。

但是我们买回家的多肉几乎都是大棚里刚出锅不到一年的苗苗，好一点有一年多的大苗，但是相比野外的多肉来说，生活在大棚的温室环境里完全经不起折腾。所以买回家后有的多肉两周甚至一个月状态都不见好转，这个与土壤的使用有很大关系。

有很多花友误认为多肉植物喜欢沙质和颗粒的土壤，所以一开始就使用比例超过80%的沙子与颗粒。对于苗苗们来说，短时间内基本都不会生长，甚至有的直接就慢慢枯死掉。

1、刚买回家的多肉，最好使用松软的泥炭土（对于不同习性的多肉要随机应变）先生根。

植物都是靠根系吸收营养的，根系生长是否健壮与多肉们的状态是有直接关系的，泥炭土因为松软，非常利于生根。不过使用100%的泥炭土又会出现积水太多，或者干透后结板的情况，这样很容易导致多肉直接腐烂。

经过长时间观察和总结，我认为对于苗苗类多肉，比较合理的配土方法为：泥炭土60% + 沙子20% +颗粒20%如果找不到河沙，全部换成颗粒也可以；颗粒可以是珍珠岩、火山岩、蜂窝煤、陶粒、石子等

2、对于成年老株（一般指2年以上的多肉，根据品种差别略有不同），配土方法也差不多，只是把沙子和颗粒的比例加大一点：泥炭土+沙子+颗粒 1：1：1这样的比例就很合适了~如果想让多肉长得更肥，就需要换更深更大的花盆。

多肉的个头与土壤深度有直接关系，使用又深又大的花盆，或者直接地栽，多肉往往会超出正常大小生长。

3、颗粒增多后，水分流失较快，多肉吸收能力下降，就会消耗自己的叶片来供应养分。所以这时候最底层的叶片就会慢慢干枯脱落掉，时间一长自己就长成小树桩了。又因为底部叶片一直不停的脱落，造型上越来越接近椰树。

这时候的配土比例是：泥炭土10%～20% +沙子20% + 颗粒60%～80%。对于番杏科和瓦苇属的多肉植物，由于其原产地的环境用纯粗砂介质能最好的模拟，所以比较推荐完全使用颗粒介质。

比例并不要求太严格，总之就是加大土壤中颗粒的占有率，但是对于除瓦苇属和番杏科以外的多肉植物也不太推荐完全使用颗粒。土壤含有的养分，对其生长有益。

二、浇水

注意控制好浇水。要做到见干见湿，要注意到是干湿程度。

所谓"见干"，是指浇过一次水后等到土面发白，表层及内部土壤水分消逝后，再浇第二次水，不能等盆土全部干了很久才浇水。一般的方法是把手指伸进土壤内部感受干了再浇。如果内部是湿的就不宜连续浇水，容易造成土壤下部积水，严重的导致烂根。

所谓"见湿"，是指每次浇水时都要浇透，即浇到盆底排水孔有水渗出为止，不能浇"半截水"（即上湿下干），因为一盆生长旺盛的植物其根系大多集中于盆底，浇"半截水"实际上等于没浇水。

采用"见干见湿"方法浇水，既满足了这类植物生长所需要的水分，又保证根部呼吸作用所需要的氧气，有利植物健壮生长。

三、日照

多肉植物在其原生地环境下每天都会接收到至少3-4小时的日照，有些品种甚至会受到6-8小时的阳光照射。由于日常居住条件的限制，一般家庭不可能每天接收到长时间高质量的日照，但是只要保证有一个朝南的窗户，每天至少2小时的日照，也是足够的。

充足但适度的日照可以使多肉植物变得健壮，株型更紧凑，颜色更鲜艳，状态更健康，且不易被真菌感染，染上虫害的可能性也会更小。特别是在春秋这两个生长季节，要尽可能增加日照时间。

多肉植物分冬、夏型种，冬型种冬、春、秋生长，夏季休眠，而夏型种夏天生长，冬天休眠。日照时间包括浇水频率都要依休眠情况而定，一般休眠时，日照不能过强，浇水频率要稍微降低。

四、开花

在狭义范围内（即不包括低等植物），所有多肉植物都会开花。开花是植物生长周期中必不可缺的一环。目的是为了结种子，繁衍后代。花友们大可不必因多肉开花而惊慌。

多肉植物开花时会消耗许多养分。对于景天科和瓦苇属的多肉植物，如果不是有杂交育种的打算，尤其是在多肉本身状态并不好的情况下，可以直接用剪刀将花茎剪掉。当然也可以留着花朵欣赏。

如果花朵还未开便枯萎了，就说明多肉养分不足或养分吸收不良，此时就应检查植物的根系是否健康，以及土壤的配比、养分对多肉是否合适。

一些科属的多肉植物开花时，由于花朵所分泌的花蜜和散发的味道，可能会招来虫害。例如景天科植物的花蜜有时会吸引蚜虫，原萝藦科（现并入夹竹桃科） 的部分多肉植物开花时散发的气味会招来苍蝇，甚至花心内生蛆。此时一般只需剪掉花朵就可以根除虫害。

需要注意的是，有个别科属的多肉植物，如景天科的瓦松属、长生草属、瓦莲属等属，及天门冬科的龙舌兰属、凤梨科的大部分种类等，开花后会死亡，景天科的莲花掌属植物在开花后会单枝枯萎，但不会整株死亡。

⑼ 公司的财务工作手册包含什么内容

找一份管理手册啦，里面基本都有了。
补充：楼下也太菜了吧。
以生产型企业位版例：
管理手权册
文件与资料管理程序书
战略管理程序书
计划管理程序书
企业财务制度（应收账款管理、应付账款管理、现金管理、外汇核销、盘点管理、固定资产管理、财务授权）
行政管理制度（车辆管理、门禁管理、档案管理、办公用品管理、食堂管理、宿舍管理，公用设备管理，奖惩条例，5S管理，应急处理）
生产管理（排班管理、设备管理、生产计划管理、各种设备操作规程，提案改善制度）
人力资源（招聘管理、试用期管理、培训管理、职业生涯管理、考勤管理、薪酬管理，绩效管理，劳动合同管理，社会保险作业流程，离职流程）
销售管理（产品推广方案、客户（经销商）管理、提成的规定、销售合同管理）
采购管理（供应商管理，价格管理，采购合同管理）
品质管理（各种验收标准、检验规程、不合格品处理程序，产品召回处理程序）
仓储管理...
物流管理..
....
看着给吧。
希望采纳