简单花卉白描
A. 求推荐.有谁知道哪些白描(花卉)和工笔的书
零基础自学入门的话推荐《工笔画技法从入门到精通》(飞乐鸟工作室),白描的技巧有专门章节介绍,案例也是以花卉和花鸟组合为主的~
B. 我想请教国画工笔画花草的上色步骤与技巧
以工笔荷花荷叶的画法步骤为例:
一、白描。
荷花花瓣、叶子、茎的版线条都较长,要求勾线时,形权象准确而饱满,线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成,不用勾线.
二、染底色。
用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬,颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。
三、进一步刻画。
芽绿色晕染花瓣,花苞染得深些。深绿色罩染正面叶,石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝,白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋,正面不用。
四、没骨法完成后面的荷叶及长草。
偏写意画法,不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化,画得见笔、生动.
C. 国画白描用什么毛笔主要是花卉 应用中锋行笔还是什么谢谢~
我很喜欢画荷花,樱花,竹,我在绘画方面学习了12年,是从七岁开始,在这方面仅能给你点的版小小的建议
中国画权使用的笔通称毛笔,制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以
羊毫为多,鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别,长锋羊毫笔锋长,含水
分较多,适于表现多种墨色变化,但不易掌握。短锋羊毫笔锋短,落笔易于浑
厚。中锋羊毫笔介于长短之间,锋长适中,适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软,
不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健
锋利,易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山
石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成,此笔软硬适
中,适于勾线,也适于渲染用。如:“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”
是紫毫与羊毫合制。 极少有用红叶筋笔,这种笔我只在书中层看
见过,但是从未买到,色偏红,用于描绘花,竹,小鸟等 。
D. 如何自学画工笔画
都能学好的~照着样子临摹就是了~
当然一些基本功还是要学会的,在画工笔之前要先画一些白描的作业,练习一下手感和笔触,刚开始画白描的时候,最好挑一些名家的花卉白描稿,比如《芥子园画谱》,把画画用的宣纸蒙在上面,也用铅笔描摹,注意,用铅笔描摹也是对线条的练习,不可以马虎,而且要一次描好,因为宣纸是不能擦的。描好之后,就可以开始用红豆之类的勾线笔沾墨汁勾了。多加练习之后,就可以直接用勾线笔描摹了。
等白描练习一阵子之后,就可以临摹一些工笔画作品了,最好先挑选一些简单的花卉开始,然后是花鸟鱼虫,最后人物。当然不能一味的练习,其实阅览一些书还是有帮助的,很多工笔的书里面都会教授一些画画的特殊技法,很有意思的,我以前就是这样看学会这些技法的。不同的人会有不同的技法,只有博采众长才能学到更多。
至于一些基本的东西,我想石榴石头已经说的挺具体了:买熟宣纸,开始是拿页筋笔勾线,然后是手握住2只笔,一只小红毛笔,一只大白云,小红毛上色,大白云是白水,匀染使,然后买本书临摹。还要补充一点,也是我自己的心得,再晕染的时候,宁可先淡一点,如果不够深度,可以再染,若是一下子染太深,就不能渐淡了~特别是一些花卉和人物的脸。
说了这么多,其实都是纸上谈兵而已,关键还是要实践,多画画一定行的。以前我们班级很多人都不会画的,手也很抖,不过1个月下来就能出成果了,只要静心。画工笔就是要静心。
另外,临摹了一阵子之后,就可以去写生一些东西,回家自己创作了!
等你的好消息哦!!!
E. 国画工笔画花草的上色步骤与技巧
以工笔荷花荷叶的画法步骤为例:
一、白描。
荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长,要求专勾线时,形象准确属而饱满,线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成,不用勾线.
二、染底色。
用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬,颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。
三、进一步刻画。
芽绿色晕染花瓣,花苞染得深些。深绿色罩染正面叶,石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝,白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋,正面不用。
四、没骨法完成后面的荷叶及长草。
偏写意画法,不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化,画得见笔、生动.
F. 素描中花草的画法
此乃国画“白描”,十分讲究“线条”美,花瓣的娴柔,枝干的苍劲,绿叶的质感版,统统要靠用权笔顿措压力,线条的粗细、笔速急徐和张力……来表现。
道中先生初学于非厂先生的牡丹画法,精于工笔花鸟画。文革前出版过“怎样画工笔牡丹花”一书,对工笔画发展贡献殊大。他的白描勾勒,功夫十分了得,其花卉讲究写实“提炼”,得之自然,超乎自然,得众卉之神髓,精美称绝。
道中的白描用笔过于混熟,强悍气稍嫌,不宜初学。白描是学画的基本功,入门课不可不注重,还是俞致贞、田世光、马晋……较为传统,可见于荣宝斋出版的〔百花画谱〕。
G. 求一些花白描花卉的图片!!急~~~
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H. 植物花卉速写图
找一些相关书籍看看,学一下就知道怎么画了,这个还是要对照着范画和文字解说来练习才行。
I. 白描手法、点染手法、转折手法。各是什么意思例如呢求详细。比如雨霖铃(柳永)它的那些手法是哪里
白描手法 - 概念及源流
白描原是中国画的一种技法,指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象,不着颜色,称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。
白描手法 - 应用举例
在文学创作上,“白描”作为一种表现方法,是指用最简练的笔墨,不加烘托,描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法;鲁迅的作品,也有许多使用白描手法的范例.白描要求运用极简省的语言,描摹景物的特征,反映作者的感情。 如鲁迅《故乡》的开头:“时候既然是深冬,渐近故乡时,天气又阴晦了,冷风吹进船舱中,呜呜的响,从篷隙向外一望,苍黄的天底下,远近横着几个萧索的荒村,没有一些活气。”寥寥数语,几笔勾勒,不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野,尽收笔底;而且字里行间,表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。白描手法用于叙事,使人感到线条明晰,言简意真。如《儒林外史》写范进看中举的报帖:“......看了一遍,又念一遍,自己把两手拍了一下,笑了一声,道‘噫!好了!我中了!’说着,往后一交跌倒,牙关咬紧,不省人事。......”.作者抓住人物的动作,维妙维肖地描写了事态的发展。用白描手法刻画人物,三言两语就能揭示人物的外貌、神态,使读者如见其人。 如鲁迅笔下的孔乙己,“身材很高大;青白脸色,皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白的胡子”,“穿的虽然是长衫,可是又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗”。这些描写,犹如用几条墨线,简单几笔,特征显露,尽传神态。
白描手法 - 特点
与绘画一样,无论工笔还是彩墨,无论水彩还是油画,都可自成一格,各有特色;文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。
点染手法
词有点染,柳耆卿《雨霖铃》云:“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”上二句点出离别冷落,“今宵”二句,乃就上二句意染之点染之间不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣点染是画家手法,有些处加点,有些处渲染。这里借来指有些处点明,有些处烘托,点明后用景物来烘托,更有意味。柳永《雨霖铃》:“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”,就用千里烟波,暮霭沉沉,楚天空阔,三样景物来烘托,衬出远别的离情。接下去说:“多情自古仿离别,更那堪冷落清秋节”,这里点明“仿离别”,用“冷落清秋节”来渲染,再衬上多情,更觉难堪,所以说“更那堪”。这是一重渲染。再有这句点明在冷落的清秋节伤离别,说“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”,用杨柳岸,晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境,来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两重渲染,显得感情的色彩更浓重。这样,先点明,后用景物渲染,烘托感情,收到情景相生的效果。
诗里用点染的,像韦应物的《闻雁》:“故园渺何处,归思方悠哉。淮南秋雨夜,高斋闻雁来。”点明归思,用秋雨、雁声来烘托。岑参《碛中作》:“今夜不知何处宿,平沙万里绝人烟。”点明无处投宿,用平沙万里来渲染。韦应物《休日访人不遇》:“怪来诗思清人骨,门对寒流雪满山。”点明诗思很清,用寒流和雪来渲染。全诗的意境都从烘托中表现出来。
J. 怎样画好花草素描
素描花草技巧
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面,一般白描勾勒大致要从上到下,从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条:一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触,以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比,又要统一,既表现了花叶转折变化的多姿,又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩,只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣,以重墨和较粗的线,勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨,花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬,色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
(1)牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬,勾线应挺拔有力;牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔,用笔潇洒些。
(2)花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
(3)花筋的处理:花筋不明显的不勾花筋,如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好,如辛夷、牡丹、杜鹃等。
(4)花蕊是勾点:花蕊一般放到最后,并精心点好。花丝要勾的细而有力;花药一点成型。
2、素描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶:勾叶多从柄起笔,由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开,这样勾出来的线生动有变化。