盆栽花卉摄影
第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。
中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼
备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。
山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。
在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。
第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。
自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，盆景艺术始终离不开自然美。
自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。
因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。
第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。
大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。
正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。
第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。
如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。
意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。
盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的‘秩序的网幕’来把住那真理的闪光。”
因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。
由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。
中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应
盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。
在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。
作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。
我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。
『贰』 如何去拍好家中的绿色植物、盆栽等静物摄影
一、如何选择静物摄影的主题拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。二、如何选择光线，选择啥样子的光线不一定要使用非常昂贵的光线器材，尽量使用手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。需要几张纸板即可自己营造一个适度的光线角度了。三、如何放置三脚架和调整角度取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议最好使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。四、正确使用背景选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。五、组织拍摄元素间的组合各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。六、可以长时间反复拍摄，慢工出细活我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。七、通过名作激发灵感如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
『叁』 下雨天怎么拍照
1、保护好相机：
在开始的雨天拍摄之前，首先要做的是保护好的相机，虽然说很多的相机都写着防水的功能，可是千万不要让水进入相机内部，尽量在室内或者用雨伞保护好相机。
『肆』 中国花卉盆景的投稿须知
（一）内容：基本要求是与园艺、植物相关；谈自己摸索出来的经验，谈出细节，专谈出特点。
（二）语言风属格：不拘于格式，要求语言轻松生动优美，八股文、科技论文格式的文章容易被拒稿。
（三）篇幅：文章可长可短，200~5000字不等。500字以内可作为小小花经栏目内容。
（四）图片：要求所有图片均为自己拍摄或者获得摄影者许可使用的图片，图片为未经缩小处理的原图。
（五）投稿方式：可通过电子邮件和信函投稿，推荐电子邮件，地址可参见该杂志的新浪微博主页。
『伍』 如何拍摄菊花
网易公司2011-09-15作者：寒冬白雪 菊花年年有，岁岁都不同”。从古至今，由于菊花具有历史悠久、品种繁多、色泽艳丽、花形多变、品德高尚等特点，而深受人们喜爱，被誉为“梅、兰、竹、菊”四君子之一。转眼间，又到了金秋拍菊的绝佳时节，作为摄影爱好者的我，自然不会错过。拍了几次后，便有了一些新的体会，再此与大家分享、交流。其实，自己水平有限，希望能够抛砖引玉。一、器材篇毫无疑问，单反肯定是较为理想的原则（dc在此不作太多讨论，可参考此贴），所谓的器材实际就是镜头了，那到底用何器材，是定焦还是变焦？要回答这个问题，首先，需要了解菊花的特点。菊花属于中型大小的花卉，多由人工盆栽而成，不像荷花，往往长于荷塘，远离岸边，因此，我们常用长焦镜头进行拍摄，可以得到梦幻般的虚化焦外。但菊花由于盆栽，常进行集中摆放，而且摄者可以离的很近，因此，长焦可能就不一定合适，倒不是镜头原因，是一般周末有太多的游人围着菊花进行拍摄，不可能让你架起长焦站在远处开拍的，因为你的镜头前将不断有人来回走动，大大降低拍摄成功率（当然有耐心守株待兔者除外）。因此，以我的经验，一直恒定大光圈的中焦段标便会非常实用（后面讲构图时我还会讲到理由），比如28-70/2.8等，至于闪光灯，我个人不是很喜欢，环境光+反光板是我喜欢的器材。二、构图篇这是菊花拍摄的关键，我们知道菊花作为花中“四君子”之一，有雅、清、瘦、傲等特点，菊花是要我们去品的，所以在构图时，切忌“满”，我发觉很多新手都有这个毛病，往往拍摄时，对准菊花从上到下，居中构图，把花朵拍拍得满满当当的，虽然花瓣花蕊描写得很细腻，但就是缺少了一些菊花的神韵。拍摄菊花时，我个人喜欢挑选比较清瘦、层次丰富的品种，而且在拍摄时应该注意对花型的整体把握和与周边环境的交待，有很多人喜欢用微距的拍摄方式去针对菊花花蕊、花瓣等进行可以描写，我不是很喜欢，因为这种拍摄方法，被用于很多花卉的拍摄，往往较难体现，菊花清瘦、高雅的特质。所以，我才在上面器材篇提到，一只中焦段的恒定大光圈标变将会相对有用，即可以拍全花型，又可以有效虚化掉复杂背景。 三、曝光篇我个人比较反感，有些人动不动就是“我只用M档”，好像M档特别体现出技术高超一样。我认为不管用什么档，都应该以后期出片为准，如果你的片子好，就算用P、用AUTO档，一样证明你技术好。
『陆』 关于花的图片书。介绍花的品种，花语和花卉艺术。推荐几本，谢谢了！
山茶花》内容简介：
花卉是纯洁、美好、温馨的象征，具有陶冶性情、净化美化生活的功能，深受广大群众的青睐。名花是花中高贵典雅的代表，更受人们喜爱，却多因繁殖、栽培难度高而让人望而却步。本丛书特邀诸多专家、养花高手精心传授名花种植的巧方妙法。山茶花是我国十大传统名花之一，绚丽，多姿，高贵，典雅，经冬不凋，兼具牡丹之艳丽和梅花之风骨，既可庭院栽培，也适于家庭盆栽。山茶花遍布世界各地，品种繁多，珍品时出，种植方法多样。本书深入浅出地介绍了山茶花的品种特征、生态习性、繁殖诀窍、栽培管理要诀、病虫害防治技术，力求图文并茂，通俗实用。
《中国兰花栽培》（安徽科学技术出版社出版）这本书有很详细的介绍各种兰花的习性以及兰花的栽培，只不过这本书没有赔很多图。还有一本是《兰花栽培百家经验》（福建科学技术出版社出版），这本书的前面有很多的花的图片，然后是200多个养花人的经验，值得一看。其实我个人觉得看书知识一个知道，只要还是要靠自己平时的积累和心得，要花时间去照顾，用自己的心去感受，就一定会养好的，个人觉得兰花其实是很容易养的，只要你用心去养.。
《中国荷花 》
本书由中国科学院植物研究所高级工程师邹秀文女士、北京光学仪器厂赵效锐先生共同编著及摄影，靳晓白博士主译并审订英文。内容分8部分，介绍荷花简史、荷花的地理分布、荷花的形态特征、荷花的繁殖方法、荷花的栽培技术、荷花的杂交育种技术、荷花的品种分类和荷花的品种介绍。重点介绍了7个品种群的138个品种的来源及培育地和形态特征。每个品种均附有精美彩色照片。本书以中英文对照精装本和中文假精装本两种版本发行，以适应国内外读者的需要。
『柒』 有哪些介绍花卉的优秀科普书籍
《天涯芳草》
本书是一本讲述花草树木的博物学图书。作者本人有着几十年的植物搜集、分类、摄影和研究的经历，该书精心描述了植物的习性与美丽，一方面介绍植物学的有趣知识，另一方面渗透了对博物学价值的赞扬和对现代科学危机的反思。作者在本书中通过生动的文字和精彩的照片唤起了一个生气勃勃与人相亲相近的自然世界。
《花卉圣经》
从16世纪试图再现伊甸的“主教花园”和刚发现的美洲大陆的新奇花卉，到19世纪末在喜玛拉雅山上的冒险收集，本书的179幅花卉图谱，选自数十本历史上影响最大的图谱画集，这些西方“地理大发现”中激动人心的物种记录，每一幅都是由300多年来最杰出的花卉画家精心绘制而成，在其一丝不苟的不动声色中，记录了16世纪以来西方“发现世界”的狂喜。这些作品，代表着植物图谱绘画专业的最高水准，至今未被超越。这本书是人类最有活力的时期，蓬勃发展的科学、无穷探索和冒险精神所催生的产物。它包含着科学的专业精神和神圣之受，融最虔诚思想和高最超技艺于一体而再现世间的神奇美丽。
『捌』 薰衣草有几种颜色
薰衣复草的花为蓝色或紫色。
薰衣草制原野生于法国和意大利南部地中海沿海的阿尔卑斯山南麓一带，以及西班牙、北非等地。13世纪，它是欧洲医学修道院园圃中的主要栽种植物,15世纪，海尔幅夏地区开始种植；
16世纪末，在法国南部地区开始栽培；18世纪，萨里的密契、伦敦南区的熏衣山、法国的普罗旺斯、格拉斯附近的山区都以种植薰衣草而闻名，并成为世界闻名的旅游胜地。
(8)盆栽花卉摄影扩展阅读；
薰衣草的养殖方法
一、土壤
养薰衣草最好用中性或者是弱碱性的土壤，具体来说，可以将珍珠是、蛭石和泥炭苔按照1:1:1的比例混合制得。
二、光照
薰衣草是一种比较喜欢光照的花，除了夏天需要适量的遮荫以外，其他季节都可以直接接受阳光。若是长时间处在却光的环境中，它会很难生长。
三、浇水
薰衣草喜欢干燥一点的环境，而且非常怕涝，平时不能给它浇太多的水，要等到土开始发干之后再浇。浇就要浇透，不能让土壤一半湿一半干，也不能有积水，否则很容易伤到它的根。