花艺无架构
Ⅰ 我想做一名花艺师，但不知道去哪里学好
架构花艺不是风格，架构跟婚庆的tuss架不是一个东西，架构是通过非花材进行的，
如果开店或创业，那做一个架构作品都是需要2-3个小时的
如果是在一些机构都是你知道吗这个架构课程很多地方都是
老师作品拍摄，学员作品点评
首先架构类作品如果不是棚拍除了有些大师的，基本都不行
如果是花艺设计为什么都是棚拍
通过数学方法计算一下
一个情人节如果单品350元，做一个手捧3分钟，要流水8万元，你要进行8个小时的制作，2个人4个小时，3个人2.5个小时。
如果是架构花艺，那就别做了。
如果是一个婚礼与活动，晚上10点进场，第二天8点昨晚，在中国还没看到习俗是晚上结婚的，基本都是2婚如果晚上。
还是在设计应用上，这个是技术一种延伸。
而且在欧洲架构花艺比较多。一般都是在一些不发达互联网的国家，容易出现比赛类的花艺师，因为在营销上很差。
比赛类老师的作品你自己做花艺是为了自己看，还是要做生意。
这个不算高阶课程，只能说在技术上的一个延续。
学习这个花艺不要陷入死胡同。
首先美的东西，一定需要通过实物判断，大家如果去学习过，希望晒一下，图片。看看实物，进棚拍摄的作品加后期修图，我觉得不直观。而且后期创业价值不大。
如果是学习一定是学到有用的东西。除非你不差钱。就学学。
学习完了也开不了花店
Ⅱ 说说花艺架构可以采用哪些材料制作
花艺虽是灵感的迸发和技术的巧妙结合，但很多时候我们需要为其设立一个大的活动范围，犹如孩子的玩乐场所，你可以为其提供自由，但也要有一定区域。色彩、形态、空间、质感、线条就是架构花艺的游戏区域，几乎所有的架构花艺作品都逃不开这五大设计要素。
某种程度上，这五大设计要素更像你风格的某种界定，中赫时尚《国际经典架构花艺设计》的老师Mark Pampling，他的代表作就主要以线条为主。
说了这么多，你一定很好奇架构花艺的五大设计要素特指什么，那下面我们就重点聊一下。
色彩——视觉的最直接出口：
色彩是最重要的设计要素，因为它有直观的视觉影响。事实上，色彩也是我们观看作品时首个映入眼帘的要素，也是最能够展示花艺作品地特色要素。
总体而言，色彩有强大的情感号召力，对我们生活可以产生巨大影响，色彩能唤起我们的感受，让我们感到平静、高兴、悲伤、浪漫，在精神层面，色彩也相当重要。一直以来，宗教中也有对色彩的应用。如藏传佛教喇嘛身着色彩鲜艳的藏红色袈裟，基督教中圣母玛利亚身披蓝色斗篷。丰富的色彩和谐知识让我们免于不停地试色，帮助我们用植物材料找到合适的色彩搭配。
对零售业而言，有色彩装饰的橱窗非常重要，能吸引顾客花更多的钱，提升销量。同样的道理，在某个室内空间摆放花材，有必要就花材的选择提供明智的建议。许多花商借助颜色代码陈列鲜切花，以呈现出最好的效果。例如在店面摆设的时候可以，把橙色和红色的花摆在一起，构成接近色。这种情况下如果顾客打算购买橙色花材，则满意度较高。
而在架构方面，色彩则是引导观看者的目光流到，让他随着你花材的主要颜色突出点，观看整个花材的架构和整体的效果。
形态——确认个人风格的分界岭：
从广义上讲，形态是指某个事物的外形，以及内部结构。花艺术语中常用“外形”，而不是“形态“。通常”外形”这个词会让人认为是二维概念，而“形态”被认为指代长宽高。
花艺的形态有两层含义：所用植物材料的实际外形及设计作品的整体形态。
形态最重要的一个宣发口，就是你的花艺作品可以通过形态确定个人风格和花艺作品想表达的个人情感。空间——花艺要学会做加减法：
花艺作品中通常首先考虑植物材料的形态和设计的外形。若想在最大程度上展现植物形态，就是考虑空间的使用——空间越大，越能凸显强烈的塑性感，如：鹤望兰。
空间不仅仅指“缺口”或“空隙”，这样的词汇可能会让人认为空间似乎是不重要的，产生一种无意义感，但其实有必要在最大程度上提升空间周围事物的影响力。空间是五大设计要素之以，也是最少被提及的，所以没有色彩、形态和质感那么重要。
要学会减少设计中的负空间，使用单支配花（非主花材）就可以，不需要填满甚至溢出设计空间。现当代设计中常使用空间，从而凸显出每只花材的外形。视线围绕着设计移动，在空间与实体的关系中寻得乐趣，且能清晰地看到单支花材的特征。
好的花艺设计要巧妙地平衡实体空间和非实体空间，这两种空间都是一个完整设计的组成部分，至于说到底需要多大或多小的空间则取决于设计的风格——毕德迈尔风格花束布局就很紧凑，不需要运用空间，而现代抽象设计则在的最大程度上利用空间，以突显内部小体量花材。
质感——增加与观赏者的互动性：
质感是设计的触觉要素——在材料的表面质量上又添加了第三维度，当你触摸某个物体的时候，就能感觉到它，即真实质感，或者也能产生出视觉质感，比如金光菊的种球看上去就很多刺，不易碰触。
想要花艺作品不再局限于平铺直叙，而是多一些令人兴奋的变化——就好像一路舒缓的交响乐，是时候要有一些高潮和起伏了。
质感就存在于我们周围，用词语可描述为光滑的，粗糙的，细腻的，冰冷的……。而具备质感的人工材料，它们可以是丝绸，铁丝、金属片，或者玻璃等等。但能拥有“质感”的，绝不仅仅只有人工材料。
在植物材料中，各种花材和叶材同样具有独一无二的质感。花艺师们只要善加利用，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中或对比强烈，或和谐温润的视觉效果。
例如：铁线莲的花瓣轻柔细腻，适合漂浮在作品最上方，显得轻柔娇美；尤加利果坚硬粗糙，可以用来贯穿了整个作品；几片银叶菊叶子拥有像天鹅绒般毛茸茸的质感，用来点缀于作品之中，创造出灵动俏皮的感觉。
线条——奠定架构花艺的个人风格：
线条在框架中非常重要，犹如一幅画的“骨架”。线条的美也就是形式的美，它往往由线条的空间感、时间感、运动感和趣味感所组成。
垂直的线条刚直、有力，可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象；
斜线具有活泼、生动不稳定的感觉，能给人以一种从一端向另一端扩展的感觉，有一定的动感，其在作品中大多表现动体的画面，如舞蹈场面，体育运动场面和表现一种潜意识的寓意深刻的画面；
曲线通常表现柔美，圆通，可以引导人的视线向纵深发展，在表现女子的形体气质上，曲线比其它线条更具有装饰性，更活泼、柔软优雅，曲线又可以分为波线与圆线，波线作为一种美的线条比曲线更加优美，更加吸引人。圆线则可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感；
横线在构图中适宜于表现宽阔的大场面，如群众集会和优美的山川风物等，可强调画面的辽阔、宁静，线条的感情色彩能表现的恰如其分。我们在进行一个架构花艺的花艺作品，应该在考量作品的同时，也将体量、线条、软硬对比、质感这些因素囊括在内，在标准中进行创作，让专业和灵感并存。
Ⅲ 花艺师是怎样的一种职业
卖花来人的肩上担着一城的季节源，花艺师手中握着一世界的美好。大概很多花艺师的初衷也是如此的美好。当下有太多的人对花艺行业有兴趣，许多花艺师正因一丝情怀，在自己的花艺事业上拼搏着。很多花艺师只是有很好的情怀，美美的做花，但是最后却不尽人意。花艺师说到底是要凭手艺吃饭的，漂亮话谁都会说，但是实际操作则是另外一回事。一个合格的花艺师需要具备扎实的花艺基础功底，要具备花艺设计能力，所谓花艺设计能力，也是根据不同的需求设计不同的产品，是产品研发能力，是将自己风格化，品牌化，在市场中具有识别度有竞争力的能力。所以花艺师绝不是一个只会自我陶醉的人，而是一个会专业、会设计、会经营、有想法的“职业主理人”。
Ⅳ 藤条花艺架构怎么做
藤条花艺架构这个你要根据藤条的结构 还有生长模式去考量
Ⅳ 那些学了三天架构的花艺师，都做了什么样的
架构样式有很多，懂得技巧了把自己的创意融进去就可以了。
这是pim老师的一些架构手捧
Ⅵ 终极问题：花艺师的未来出路到底有哪些
1.花艺设计师
获得国际最前沿的启发式花艺设计思维教育，全面提升自身对西方现代花艺认知，学习现代花艺的高效设计思路与操作流程，在密集的有引导性的教学中培养自身的设计偏好与风格，从而在熟练学习运用大量设计思维与技法运用的基础上，将设计师本身潜力发挥最大化。
2.婚礼花艺设计师
更多的将西方现代架构花艺运用到婚礼与宴会中，学习如何在成品制作时间成本与材料成本获取最佳平衡点，学习如何将西方现代架构花艺在商业项目活动中灵活运用并将其商业附加值最大化。
3.花店经营者
需要更加专业的调整产品结构，将学习到的设计原理，设计技法与材料灵活运用到花店产品当中，从中获取更大商品附加值，进而引领当地市场花艺潮流，获取更多的产品收益。
4.花艺培训讲师
丰富自身西方现代花艺技法与材料塑形认知，并且学习并体验全球最顶尖的“挖掘学员最大潜能”教学模式
5.在花艺设计上寻求突破瓶颈以及获取最新国际顶级花艺设计技能的花艺行业从业人员
突破日常对材料以及花艺作品设计的固定思路，从材料认知塑形与设计，几十种高阶技法的灵活运用，打破自身对于螺旋半球形花束、花泥插作等常规花艺作品认知，将自身整体花艺设计技能提升至国际标准。
（参考资料：无馊全军的知乎回答）
Ⅶ 这两个插花是架构式自由现代式插花吗，急求
现代自由式
Ⅷ 架构是架构式花艺()的主体
嗯，认同，但是国内对架构花艺的认知还是比较少，还是希望能引进一些世界级花艺大师内来带动高阶花艺的容发展，这样国内就能多出现一些国际水准的大师。
目前来说，澳洲、德国、韩国的架构花艺都做得蛮不错，国内则比较偏大众的手捧和桌花，但是从技术的层面上来说，架构确实比较复杂，一个优质的作品需要很强大的底子和耐力去把它做好。
Ⅸ 花艺架构定制店里能定制架构吗
花艺架构定制店里能定制架构吗当然是可以的，我觉得这要根据每个人的需要来定制会更好一些，而且这样的设计我觉得也不会出现重复的情况，所以还是价格比较高的。
Ⅹ 怎样成为花艺师
第一，专业的花艺知识。
成为一名花艺师你当然要知道一些专业的花艺知识，不然当你做出一个作品，你完全不知道的你的作品是根据什么来设定的，别人在问你的时候你有何以解释呢，所以这就很尴尬了，显得你自己很小白了，所以成为一名花艺师首先基本的花艺知识必须知道比如，色彩原理，花艺架构，花艺的形状等，这些基本的内容都要掌握，而这些内容一般在花店里面是没法学习到的，得需要去专业的花艺培训学校里面学习才能获得；
第二，动手能力。
好的花艺师动手能力非常强，这不是天生就会得，都是得靠后天大量磨炼，从经验里面获取出来的，比如一些小技巧，绑花束用的胶带，怎么使用裁剪刀，握花束的力度，以及插花的顺序等，如果是新手，一般插一束鲜花要花费一个小时，而且插的花束还不是很整齐，不规律等问题，在一个经验丰富的花艺师面前只需要10几分钟就可以完全搞定，所以好的花艺师动手能力一般非常的强；
第三，手绘。
专业的花艺师他们都会一定的手绘技巧，当要完全一束花束的时候他们首先要知道鲜花的具体的形状，以及基本架构等，所以这个时候他们会手绘出来给客户、学员们知道花束的基本形状，又或者一场大型婚礼需要布置的花艺会场，花艺师也会根据客户的需求，先在画册上描绘出来，客户看完喜欢后再继续布置出画册里面的场景；
第四，审美
专业的花艺师他们都有自己独特的审美观点，他们的审美力度一般比常人要更加严苛一些，因为他们对色彩，架构，形状的要求是非常的严苛的，所以他们在做花艺的时候要求是比常人非常的严苛的，要在给别人的第一视觉是完美，所以做为一名花艺师你要对美有一定的见解；
第五，想象力。
专业的花艺师他们的想象力是非常的发达的，他们能在一瞬间之内，想象出几百种花束的形状，然后经过严格的筛选一下子将花艺从脑子里面展现到现实里面出来，他们可以根据客户、学员的要求一下子将他们想要的花艺造型，搭配一下子展现给他们看，如果他们不满意，还能在一下子想象出另一种花艺构造，所以，作为一名专业的花艺师你还得有足够的想象力去构造你的花艺世界！