插花后感

1. 求一篇诗词鉴赏课的听后感

丑奴儿 书博山道中壁
年代：【宋】 作者：【辛弃疾】
少年不识愁滋味，
爱上层楼，爱上层楼，
为赋新词强说愁。

而今识得愁滋味，
欲说还休，欲说还休，
却道天凉好个秋。

这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字 ，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。
词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味 ”，乃是上片的核心。我们知道，辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁 ”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情 ”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。后一个“爱上层楼 ”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系 ，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。
词的下片，着重写自己现在知愁。作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业 。谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。接着，作者又连用两句“ 欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应 。这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。后一个“欲说还休 ”则是紧连下文。因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。
辛弃疾的这首词，通过“少年 ”、“而今”，无愁、有愁的对比 ，表现了他受压抑排挤 、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。
夏承焘《唐宋词欣赏》：他这首词外表虽则婉约，而骨子里却是包含着忧郁、沉闷
不满的情绪。……用“却道天凉好个秋”这样一句闲淡的话，来结束全篇，用这样一句
闲淡话来写自己胸中的悲愤，也是一种高妙的抒情法。
深沉的感情用平淡的语言来表达，有时更耐人寻味。
张碧波《辛弃疾词选读》：这首词写得委婉蕴藉，含而不露，别具一格。

南乡子
年代：【宋】 作者：【黄庭坚】
诸将说封侯，短笛长歌独倚楼。
万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头。
催酒莫迟留，酒味今秋似去秋。
花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁。

这首词是作者的一首绝笔词。词中对自己一生经历的风雨坎坷，表达了无限深沉的感慨，对功名富贵予以鄙弃，抒发了纵酒颓放、笑傲人世的旷达之情。
词的开头两句就描绘了一组对立的形象：诸将在侃侃而谈，议论立功封侯，而自己却悄然独立，和着笛声，倚楼长歌。对比何等鲜明，大有“举世皆浊我独清 ，众人皆醉我独醒 ”（《楚辞·渔父》）的意味。
在封建社会中，封侯显贵历来是人生追求的目标，但在作者眼中，这一切都只是梦幻一场，所以他此时只在一边冷眼旁观，沉醉在音乐之中。这一组对比用反差强烈的色调进行描绘，互为反衬，突出了词人耿介孤高的形象。此词借助笛声与歌声把我们带入了一个悠长深远的意境中，超然之情蕴含于这不言之中，自有一种韵外之致，味外之旨 。“吹笛倚楼”用唐赵嘏《长安秋望》诗中的名句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，正切本词写重九登高远望之意。
“万事尽随风雨去 ，休休，戏马台南金络头。”一切的是非得失、升沉荣辱，都淹没在时光流逝的波涛中。“休休”，算了吧，还有什么可说呢！即使是象宋武帝刘裕在彭城戏马台欢宴重阳的盛会，也成为历史的陈迹而一去不复返了。用“戏马台”之典正切重阳宴集之题，而“金络头”，用鲍照《结客少年场行》“骢马金络头，锦带佩吴钩 ”，既切戏马台之马，又照应开头说封侯的“诸将”。作受受佛老思想的浸润，人生观中有着消极虚无的一面，随着政治上的连遭打击，这种思想时有流露。这里表现的就是这种思想感情，但更为含蓄深婉。
下片遂转而为开朗达观。词人举杯劝酒 ：“催酒莫迟留，酒味今秋似去秋”（一作“酒似今秋胜去秋”）。
过去的就让它过去吧，还是开怀痛饮，莫辜负这大好秋光和杯中酿。以功名之虚无，对美酒之可爱，本于晋人张翰“ 使我有身后名 ，不如即时一杯酒”之语（见《世说新语·仕诞》）。古人咏重九，常由美酒而兼及黄花，作者沿用此法，却又翻出新意。他运用拟人手法，借花自嘲。词人老兴勃发，插花于头，而花却笑他偌大年纪还要簪花自娱。其造语则是脱胎于苏轼的两句诗：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。”（《吉祥寺赏牡丹》）词人热爱生活的不服老精神跃然纸上，他并不因处境的拂逆和年事的增高而消沉，相反觉得秋光和美酒都与去年不殊，表现出开朗豁达的胸襟。
这首词“以诗为词”的创作方法，从遣词造句到意境格调都体现出诗的特点。这首词不借助景物渲染，而直抒胸臆，风格豪放中有峭健。

浣溪沙
年代：【宋】 作者：【晏殊】
一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台，
夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。

此词虽含伤春惜时之意 ，却实为感慨抒怀之情。
词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物 ，着重写今日的感伤 。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情 ，带着潇洒安闲的意态的 。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁 ，一样的清歌美酒 。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成 、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因 。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
杨慎《词品》：“无可奈何”二语工丽，天然奇遇。
卓人月《词统》：实处易工，虚处难工，对法之妙无两。
沈际飞《草堂诗余正集》：“无可奈何花落去”，律诗俊语也，然自是天成一段词，著诗不得。
唐圭璋《唐宋词简释》：此词谐不邻俗，婉不嫌弱。明为怀人，而通体不着一怀人之语，但以景衬情。上片三句，因今思昔。现时景象，记得与昔时无殊。天气也，亭台也，夕阳也，皆依稀去年光景。但去年人在，今年人杳，故骤触此景，即引起离索之感。
“无可”两句，属对工整，最为昔人所称。盖既伤花落，又喜燕归，燕归而人不归，终令人抑郁不欢。小园香径，惟有独自徘徊而已。余味殊隽永。

鹧鸪天 西都作
年代：【宋】 作者：【朱敦儒】
我是清都山水郎，
天教分付与疏狂。
曾批给雨支云券，
累上留云借月章。

诗万卷，酒千觞，
几曾着眼看侯王？
玉楼金阙慵归去，
且插梅花醉洛阳。

此词系作者从京师返回洛阳后所作，故题为“西都作 。”该词是北宋末年脍炙人口的一首小令，曾风行汴洛。词中，作者以“斜插梅花，傲视侯王”的山水郎自居，这是有深意的。据《宋史·文苑传》记载，他“志行高洁，虽为布衣而有朝野之望”，靖康年间，钦宗召他至京师，欲授以学官，他固辞道 ：“麋鹿之性，自乐闲旷，爵禄非所愿也 。”终究拂衣还山。这首《鹧鸪天 》，可以说是他前期词的代表作，也是他前半生人生态度和襟怀抱负的集中反映。
“疏狂”二字为本词之目 。“疏狂”者，放任不羁之谓也。词人之性格如此，生活态度如此，故尔充分显现其性格与生活态度的这首词，艺术风格亦复如此。“我是清都山水郎！”出口便是“疏狂”之语“清都 ”本自《列子·周穆王》，“清都紫微，钧天广乐，帝之所居 。”即传说中天帝之宫阙者是 。“山水郎”，顾名思义，当为天帝身边主管名山大川的侍从官。可以名正言顺地尽情受用如此至情至性的美差，真个是“天教分付与疏狂 ”！上片四句二十八字，本自陶渊明之所谓：“少无适俗韵，性本爱丘山”（《归田园居》五首其一）一意。陶渊明之后，隐逸诗人、山水诗人们各骋才力，所作名章隽语，即便不逾万数，也当以百千计，但象朱敦儒这样浪漫、超现实的奇妙构思却并不多见。
词的下片用独特笔法为读者塑造了李白之外的我们又一个“谪仙人 ”。他连天国的“玉楼金阙”都懒得归去呢 ，又怎肯拿正眼去看那尘世间的王侯权贵！由此愈加清楚地见出，上片云云，与其说是对神仙世界的向往，毋宁认作对玉皇大帝的狎弄。这倒也不难理解，感觉到人世的压抑、渴望到天国去寻求精神解脱的痴人固然所在多有；而意识到天国无非是人世的翻版，不愿费偌大气力，换一个地方来受束缚的智者亦不算少。词人就是一个 。他向何处去寄托身心呢？
山麓水湄而外，惟有诗境与醉乡了。于是有“诗万首，酒千觞 ”，有“且插梅花醉洛阳”。洛花以牡丹为最。
宋周敦颐《爱莲说》云：“牡丹，花之富贵者也。”词人志向高远自然不肯垂青于自唐以来，颇受推崇的牡丹，而宁取那“ 千林无伴，淡然独傲霜雪 ”（《念奴娇》）的梅花了。清人黄蓼园曰：“希真梅词最多，性之所近也 。”（《蓼园词选》）“故而词人不说”且插牡丹醉洛阳”，偏云“且插梅花醉洛阳”，盖另有寄托。
作者选中梅花，是取其品性高洁以自比 。“高洁”与“疏狂 ”，一体一用，一里一表，有机地统一在词人身上。惟其品性“高洁 ”，不愿与世俗社会沆瀣，才有种种“疏狂”。
此词体现了词人鄙夷权贵、傲视王侯的风景，读来令人感佩。无论从内容或艺术言之，这首词都堪称朱词中具有代表性的作品，是一首“天资旷远 ”，婉丽流畅的小令。全词清隽谐婉，自然流畅，而且前后呼应，章法谨严。上片第一句“天教懒慢带疏狂”，下片的“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王”和“且插梅花醉洛阳 ”，表现了词人的潇洒、狂放和卓尔不群，照应了“疏狂”；“玉楼金阙慵归去”则照应了“懒慢”。

贺新郎
年代：【宋】 作者：【辛弃疾】
邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。

甚矣我衰矣！
怅平生、交游零落，只今余几？
白发空垂三千丈，一笑人间万事。
问何物、能令公喜？
我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。
情与貌，略相似。

一尊搔首东窗里。
想渊明、停云诗就，此时风味。
江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理！
回首叫、云飞风起。
不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。
知我者，二三子。
正如本词自注所述，辛弃疾的这首《贺新郎》词，乃是仿陶渊明《停云 》“思亲友”之意而作，抒写了作者罢职闲居时的寂寞与苦闷的心情。据邓广铭《稼轩词编年笺注 》考证 ，此词约作于宋宁宗庆元四年（1198）左右。此时辛弃疾被投闲置散又已四年。他在信州铅山（今属江西）东期思渡瓢泉旁筑了新居，其中有“停云堂”，即取陶渊明《停云》诗意。
辛弃疾的词，爱用典故，在宋词中别具一格。这首词的上片一开头“甚矣吾衰矣 。怅平生交游零落，只今馀几！”即引用了《论语》中的典故。《论语·述而篇》记孔子说：“甚矣吾衰也 ，久矣吾不复梦见周公 。”如果说，孔子慨叹的是其道不行；那么辛弃疾引用它，就有慨叹政治理想无法实现之意。辛弃疾写此词时已五十九岁，又谪居多年，故交零落，因此发出这样的慨叹也是很自然的。这里“只今馀几”与结句“知我者，二三子”首尾衔接 ，用以强调“零落”二字。接着“白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物能令公喜 ？”数语，又连用李白《秋浦歌》“白发三千丈”和《世说新语·宠礼篇》记郗超、王恂“能令公（指晋大司马桓温）喜”等典故，叙自己徒伤老大而一事无成，又找不到称心朋友，写出了世态关系与自己此时的落寞 。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是 ”两句 ，是全篇警策。词人因无物（实指无人 ）可喜 ，只好将深情倾注于自然，不仅觉得青山“妩媚”，而且觉得似乎青山也以词人为“妩媚”了。这与李白《敬亭独坐 》“相看两不厌”是同一艺术手法。这种手法，先把审美主体的感情楔入客体，然后借染有主体感情色彩的客体形象来揭示审美主体的内在感情。这样，便大大加强了作品里的主体意识，易于感染读者 。以下“情与貌，略相似 。”两句，情，指词人之情；貌，指青山之貌。二者有许多相似之处，如崇高、安宁和富有青春活力等。作者在这里将自己的情与青山相比，委婉地表达了自己宁愿落寞，决不与奸人同流合污的高洁之志。
词的下片作者又连用典故。“一尊搔首东窗里，想渊明《停云》诗就，此时风味 。”陶渊明《停云》中有“良朋悠邈，搔首延伫”和“有酒有酒，闲饮东窗”等诗句，辛弃疾把它浓缩在一个句子里，用以想像陶渊明当年诗成时的风味。这里作者又提陶渊明，意在以陶自况 。“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理？”两句，表面似申斥南朝那些“醉中亦求名 ”（苏轼《和陶饮酒二十首》之三）的名士派人物；实际是讽刺南宋已无陶渊明式的饮酒高士，而只有一些醉生梦死的统治者。以下“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”两句，句法与上片“我见青山”一联相似，表现出了作者傲视古今的英雄气概。这里所说的“古人 ”，不是一般的古人 ，而是指像陶渊明一类的人 。据岳珂《桯史·卷三》记：辛弃疾每逢宴客 ，“必命侍姬歌其所作。特好歌《贺新郎》一词，自诵其警句曰：‘我见青山多妩媚，料青山见我应如是。’又曰：‘不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳 。’每至此，辄拊髀自笑，顾问坐客何如 ”。足见辛弃疾对自己这二联是很自负的。
结句“知我者，二三子 。”这“二三子”为谁没有人进行专门的考证，有人认为是当时人陈亮。但依我个人看法，不妨视野扩大些，将古人陶渊明、屈原乃至于孔子等，都算在内。辛弃疾慨叹当时志同道合的朋友不多，实与屈原慨叹“众人皆醉我独醒”的心情类似，同出于为国家和民族的危亡忧虑。而他的闲居铅山，与陶渊明居“南山”之情境也多少有点类似。

贺新郎 同父见和，再用韵答之
年代：【宋】 作者：【辛弃疾】
老大那堪说！
似而今、元龙臭味，孟公瓜葛。
我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。
笑富贵、千钧如发。
硬语盘空谁来听？记当时、只有西窗月。
重进酒，换鸣瑟。

事无两样人心别。
问渠侬：神州毕竟，几番离合？
汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。
正目断、关河路绝。
我最怜君中宵舞，道男儿、到死心如铁！
看试手，补天裂。

本词的突出特点在于，把即事叙景与直抒胸臆巧妙结合起来，用凌云健笔抒写慷慨激昂，奔放郁勃的感情，悲壮沉雄发场奋厉的格调。
文学作品的艺术力量在于以情感人。古今中外的优秀诗作，无不充溢着激情。该词即是如此。作者与陈亮，都是南宋时期著名的爱国词人，都怀有恢复中原的大志。但南宋统洁者不思北复中原。因而他们的宏愿久久不得实现。当时，词人正落职闲居上饶，陈亮特地赶来与他共商抗战恢复大计 。二人同游鹅湖，狂歌豪饮，赋词见志，成为文学史上的一段佳话。这首词，就是当时相互唱和中的一篇佳品。词中，作者胸怀对抗战恢复大业的热情和对民族压迫者、苟安投降者的深切憎恨，饱和笔端，浸透纸背。正如周济所云 ：“稼轩不平之鸣，随处辄发，有英雄语，无学问语”（《介存斋论词杂著》）。词人这种慷慨悲凉的感情，是运用健笔硬语倾泻出来的，因而英气勃郁，隽壮可喜。
周济还指出：“北宋词多就景叙情，⋯⋯至稼轩、白石一变而为即事叙景”（《介存斋论词杂著》）。与以情为中心的就景叙情不同，即事叙景是以叙事为主干，以抒情为血脉，以写景作为叙事的烘染或铺垫。这首词的上阕 ，便采用了即事叙景的艺术手法 。在追忆“鹅湖之会”高歌豪饮时，以清冷孤寂的自然景物烘染环境氛围，从而深刻地抒发了词人奔放郁怒的感情。
作者作为一名忠愤填膺的抗成志士秉笔作词，胸中沸腾的激情难以遏制，不免直泻笔端。“老大那堪说。”直写心怀，感情极为沉郁。“那堪”二字，力重千钧，义蕴极为丰富。当此之时，英雄坐老，壮志难酬，光阴虚度，还有什么可以说的！然而“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”（曹操《步出夏门行》）。以收复中原为已任的志士们，胸中的烈焰是永远也不会熄灭的。因此，下面“似而今、元龙臭味，孟公瓜葛”两句，抒发了作者的壮怀，并且与陈亮的“同志”之情拍合。“元龙”、“孟公 ”，皆姓陈，又都是豪士，以比陈亮 ；“臭味”谓气味相投 ，“瓜葛”谓关系相连。作者与陈亮友谊既深，爱国之志又复相同，因而引以为快事。不久前，两人“憩鹅湖之清阴，酌瓢泉而共饮，长歌相答，极论世事”（《辛《祭陈同父文》》这是大慰平生的一次相会，故在此词中津津乐道：“我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。笑富贵千钧如发。硬语盘空谁来听？记当时、只有西窗月 。”词人时在病中，一见好友到来，立即与之高歌痛饮 ，彻夜纵谈。他们志在恢复中原，心无俗念，视富贵轻如毛发，正笑世人之重它如千钧 。讨论世事时硬语盘空 （韩愈《荐士》诗：“横空盘硬语，妥贴力排。”），足见议论有力。这几句是他们交谈时情景的实录。因为写在词里，故顺笔插入自然景物的描写。积雪惊堕，状述二人谈吐的豪爽；孤月窥窗，衬映夜色的清寂。英雄志士一同饮酒高唱，雄壮嘹亮的歌声直冲云霄，竟惊散了楼头积雪。这种夸张的描写，把两人的英雄气概与狂放精神充分表现出来。着一“惊”字，真可谓力透纸背，入木三分。然而，当时只有清冷的明月与两人相伴 ，论说国家大事的“ 盘空硬语”又有谁来倾听呢？在这里，抗战志士火一样的热情和刚直狂放的性格同积雪惊堕、孤月窥窗的清寂冷寞。形成了强烈的对照，形象地写出了在苟安妥协空气笼罩南宋朝堂的情势下，个别上层抗战志士孤雁难飞的艰危处境。这样把写景与叙事胶着一体，更能充分抒发出翻卷于词人胸中的狂努之情。正因为二人志同道合，所以夜虽已很深，但他们仍“重进酒，换鸣瑟”，兴致不减。
如果说，词的上阕主要是作者奔放沸腾的感情融于叙事之中，那么下阕则主要是直泻胸臆的赋体，抒发对南宋统治集团的强烈批判和“看试手，补天裂”的壮怀。词人尽情地驰骋笔力，敷陈其事，倾诉肺腑，写来笔飞墨舞，淋漓尽致。“事无两样人心别。”面对时世，山河破碎，爱国志士痛心疾首，而南宋统治者却偏安一隅 ，把家耻国难全都抛在了脑后 。词人用“事无两样”与“人心别”两种不同象意象加以对照，极其鲜明地刻画了南宋统治者苟且偷安的庸懦丑态，尽情地抒发了郁勃胸中的万千感慨 。词人义愤填膺，向统治者发出了严厉的质问 ：“问渠侬 ：神州毕竟，几番离合？”神州大地，山河一统，自古已然，“合”时多而“离”时少。今当政者不思恢复中原，反而以和议确定了“离”的局面，是何居心！词语中凛然正气咄咄逼人，足以使统治者无地自容。雄健顿挫的笔力，加重了词的感情色彩 ，使其更富有艺术感染力。
词人想到：神州大地要想得到统一，就必须重用抗战人材，可是当今社会却是“汗血盐车无人顾，千里空收骏骨 ”。当道诸公空说征求人材，但志士却长期受到压制，正象拉盐车的千里马困顿不堪而无人过问一样。徒然去购置骏马的尸骨又有何用！词人连用三个典故，非常曲折而又贴切地表达了郁勃心头而又不便明锐的不平。
“一个“空”字，集中表达了词人对朝中当政者打击排斥主战派种种行为的无比怨忿。笔力劲健，感情沉郁，意境极其雄浑博大。“正目断关河路绝。”词人触景生情，由大雪塞途联想到通向中原的道路久已断绝，悲怆之情油然而生。山河分裂的惨痛局面，激起了词人收复中原的热情。他想起了晋代祖逖与刘琨“闻鸡起舞”的动人故事，想起了古代神话中女祸氏炼石补天的美丽传说 ，更加坚定了统一祖国的信念，唱出了“ 我最怜君中宵舞 ，道‘男儿到死心如铁’。
看试手，补天裂”这时代的最强音。笔健境阔，格调高昂。用典如水中着盐，浑化无迹，从而丰富了词的义蕴，加强了形象的深广度，呈现出极其浓郁的浪漫主义色彩。全词的意境也最后推向了高潮，给人以极大的艺术感染力。

2. 课本剧观后感

如何提高学生的语文学习兴趣，如何解决语文教育中长期存在的效率低下的问题，如何让语文学习真正融入学生的童年生活，成为其生命成长过程中的一部分，这是我校近几年来深入探索的课题。

针对当前语文教育中存在的种种问题，我们更新观念，突破传统语文教育僵化封闭的模式，大胆拓宽语文教育的渠道，从形式到内容进行全面的革新，引入生活活水，精心设计丰富多彩、别开生面的语文实践活动，让孩子们在积极主动的参与中，在充满情趣的活动中，感受语文学习的魅力，培养听说读写的能力，积淀丰厚的语文素养，为学生一生的发展打下坚实的基础。

我校的语文实践活动是按照低年级、中年级、高年级三个阶段来设计的。

一、小学低年级

“识字剧场”

“识字剧场”是针对低年级的识字教学而设计的一项趣味游戏活动。它利用丰富多彩的形式，提高低年级学生识字的兴趣，引导学生感悟识字的方法，从而有效地扩大了识字量，改变了过去那种死记硬背的学习方式。

“识字剧场”，一般采取表演的方式来学习。通常是由学生来扮演某个字或不同的偏旁部首。例如一名学生戴上“氵”的卡片就成了部首“氵”，其他的学生可以戴上如“主”、“永”、“吉”等的偏旁，两组同学蹦蹦跳跳结合在一起，让其他同学认识这是一个什么字。再如，由一名同学扮演偏旁如“圭”，其他同学扮演部首如“女”、“虫”、“氵”等，根据不同的组合，让其他同学来识字。教师在课前可以和学生共同虚构一个故事，通过故事把这些字串起来，在故事中强调构字规律及字的读音。这个过程既是游戏的过程，又是识字的过程。在游戏中识字，学生感到轻松愉快，而且记忆深刻。

随着年级的升高和学生识字量的增加，“识字剧场”的活动方式也应当不断变化。例如可以由某个同学扮演不同的字，然后组成不同的词使识字和组词结合起来，组合的形式应当多种多样，以便在扩大学生识字量的同时，丰富学生的词语积累，为中高年级的习作打下良好的基础。

“画说写”

“画说写”是一项综合的语文实践活动，是低年级培养听、说、读、写能力的一条有效途径，它比一般的看图说话对学生更有吸引力。

其主要步骤是：第一，孩子通过自己的想像来构图；第二，自己动手把心中的构想画出来；第三，通过自己的口把图画的内容有条理地讲给小朋友听。在这个过程中，没有内容和体裁的限制，没有老师的硬性要求，学生办的报纸完成根据自己的喜好，自由构思，自由绘画，自由表达。毫无疑问，“画说写”不但培养了孩子的想像及绘画能力，培养了孩子的语言表达能力，更重要的是培养了孩子们勇于创新的精神。从这个意义上来说，“画说写”既不是单纯学习绘画，又不是单纯学习语文，它训练的是学生的综合素养。

当然，让孩子自由地“画说写”并非撒手不管，老师仍然要给予精心的指导。例如绘画，自由绘画不是漫无边际地涂鸦，老师应当告诉学生：图画一定要和你心中构思的故事紧密连为一体，也就是说要用图来表现故事。同时，要鼓励学生在构图中充分发挥想像和创造。

另外，在“画说写”的同时，还要放手让学生大量阅读名家名作，如童话、寓言、古诗等，这个过程其实是积累材料、丰富语言的过程，有了丰富的积累，学生的表达才能丰富多彩。这里需要注意的一点是，展示作品主要应在课堂上进行，要让全体学生都有展示自己成果的机会，都能感受到成功的快乐。

“课本剧场”

小学语文教材中有许多故事性很强的课文，这样的文章适合于学生的表演；课外的一些读物中也有适合学生表演的作品，对于这类文章，我们改编成课本剧，让学生担当课文中的角色进行绘声绘色的表演。这就是我校的“课本剧场”。

在表演课本剧之前，我们让中高年级学生自己动手把课文改变成课本剧。改编的过程也就是学生深入理解课文内容的过程。当然改编不要过于拘泥于剧本的形式，学生只要能对课文进行一定的文字上的处理，就应当给予充分的表扬。可以让学生分组改编，最后交换阅读，看谁的改编更精彩，更适宜于表演。排演节目，所有同学都可以报名，同一个角色假如有若干同学报名的话，那就要开展竞争，由报名的同学面向全体同学讲述自己对于角色的理解，谁的理解透彻，就由谁来演。课本剧表演时，小演员们在台上表演，其他同学在下面观看。看完后，先由演员向老师、同学介绍自己的角色，自已在剧中的“地位”，表演时自己的心情，表演后的自我评价；然后观众同学再谈自己的观后感受，并对小演员的表演作的自己的评价。

“课本剧场”也是一项综合性极强的活动，它不但加深了学生对课文内容的理解，更重要的是锻炼了学生的合作能力、组织能力，培养了小学生勇于表现自我的意识。

“做说写”

“做说写”是一项既动手又动口、动脑的活动。学生首先“做”。可以做一件东西，如泥塑、制陶、剪纸、插花，也可以做玩具，创作各类模型等。简单制作可在课堂上进行，复杂的制作可在课下完成。制作完了以后，集中到课堂上把自己的设计思想、制作过程、自我评价等详细地说给大家听，同学们在听的过程中可以评价做得怎么样，也可以评价说得怎么样。在这里，教师对做的要求是要有创造性，对说的要求是要有生动性和逻辑性。等大家说完以后，可以当堂写一个精彩的片断，然后到作文课上再去写一篇完整的作文。

“做说写”，既培养了学生的动手能力，又锻炼了学生的语言表达能力，可谓一举多得。

二、小学中年级

“看说写”

所谓“看说写”，就是先让学生看具体可感的图画、实物、录像等，然后让学生把自己看到的说一说，写一写，目的是培养学生的观察能力、表达能力，减缓三年级学生作文难度，顺利完成从二年级看图说话到三年级作文的过渡。

“看说写”首先是看什么的问题。我们的经验是千万不要给学生限定看的范围。这有两个原因：第一，限定看的范围，会抑制小学生参与“看说写”活动的兴趣；第二，到了中年级，小学生已经有了一定的自我意识，教师应当有意发展学生这种自我做主的意识，让学生学会根据自己的兴趣爱好进行独立的选择，让学生想看什么就看什么，看到什么就说什么。在这个活动中，教师的工作是帮助学生明确“看说写”的要求，如“看”要有顺序，要细致，要有重点；“说”要有条理，要用词准确，句子通顺；“写”要字迹工整，不写错别字等等。另外，教师可以在观察的方法上、在口头表达的艺术上、在写作的技巧上给学生以具体的指导。

在活动中，要注重学生之间的互评，因为既然要评价别人，就必须认真听别人说，这无疑是对学习习惯的一种培养。同时，要对别人的说作出评价，就必须有自己的见解，这又是对思维能力的一种培养。当然评价的过程也是吸取借鉴他人长处的过程。这样的活动，最大限度地调动了全体学生的积极性，使每个学生都有物可看，有话想说，有内容可写，语文学习也就成了一件快乐的事情。

“听说写”

所谓“听”，即听有关故事的录音，通过听，了解故事内容，记忆重点词语，把握语调的抑扬顿挫；“说”，即在听的基础上，发挥个人想像，用自己的语言讲述听到的内容；“写”是“听”和“说”的继续，听得全面，才能说得流利，写得通畅。

首先应明确活动的要求：“听”要聚精会神，要能抓住重点；“说”要有序、流利；“写”要用词准确，语句通畅。整个过程中要突出学生的主体地位。

为了更好地锻炼口语表达能力，在“说”之后，又插入学生讲评这一环节。“评”是“说”的升华，学生在评的过程中，互相交流自己的心得体会，思维活跃了，参与的积极性也提高了。

“画说写”、“看说写”、“做说写”、“听说写”系列语文实践活动的中心是“三动”：动手、动嘴、动笔；其核心是“三自”：自主去做，自主去说，自主去写。能够主动实践，主动说写，这应当是学生学习的最高境界。

三、小学高年级

“焦点访谈”

“焦点访谈”是中央电视台一个著名的新闻栏目。通过观察，我们发现社会上的焦点为人们所关注，而校园做为社会的一部分，也存在焦点、热点问题，而这些正是学生了解社会、认识社会的一个基本途径。因此，我们就借鉴“焦点访谈”的形式，让学生充当小记者，用心观察、体验社会、校园的方方面面，在相互的访谈中增长知识才干，锻炼自信、自强的心理素质。

这个活动第一步要求学生自觉感受生活中的热点问题，借此培养他们敏锐的观察力、社会责任感和主人翁精神。学生对此积极性非常高，找到很多焦点，如当前的“彩票热”、“减负”问题、“零花钱怎样花’等等。热点话题选出以后，大家集体讨论进行筛选整理，找出最为热点的问题准备进行访谈。

第二步由小记者确定采访对象和采访提纲。采访对象可以是同学，也可以是老师、家长，甚至可以采访校长。学生在采访的过程中，不但锻炼了口才和交往能力，而且加深了对社会生活的认识，更重要的是培养了他们的公民意识和社会责任感。活动时可以把需要采访的人物都请到教室进行，这样访谈气氛会更浓厚一些。

第三步，小记者根据自己的访谈，与主持人合作研究，对话题进行总结，同时面向全班同学，模仿“焦点访谈”的主持人来陈述采访和研究的成果。这样的好处不但是锻炼了小主持人的语言表达能力，同时又把各个采访小组的采访成果变成了集体的成果，所有同学在听陈述的过程中都能获益。

“焦点访谈”对学生的要求比较高，要有采、编、谈、写等各种综合素质，这对学生是一个巨大的挑战，学生正是在迎接挑战的过程中培养了自信心、锻炼了能力。

“实话实说”

“实话实说”也是中央电视台的一个名牌栏目。学生也是社会中的人，生活中也会经常遇到一些自已感到困惑的问题，而这些问题是教材中所没有的，也是．仅靠课堂教学所无法解决的；“焦点访谈”又由于受采访人物、地点的限制，话题往往展得不开，不够深入。为此，我们借鉴“实话实说”的形式，让学生在深人的讨论中分清是非、辨别美丑。

“实话实说”的最大特点就是“面向全体”的精神得以真正体现。开展这个活动时，全班同学分成几个小组，每个小组一次围绕一个现实生活中的热点问题，人人发言，展开讨论，仁者见仁，智者见智，以展示自己真实的思想为特征。例如，有一次讨论减负问题，学生在讨论中对问题的认识不断深化，最后对减负形成了三个层次的认识：先从从学生角度讨论怎样减负；接着又深入探讨减负以后学生该干什么；第三个层次，减负与成绩的关系。这种认识深度是学生自己讨论得出的结论，因此几乎被所有同学所接受和理解。

“谈天说地”与“辩论会”

“谈天说地”属于一个聊天和新闻发布性质的活动。每天早晨我校都拿出十多分钟的时间，让学生谈论自己的所思所见。这类活动没有一个固定的话题，而是学生想谈什么就谈什么，但必须有一个中心，把自己的意思表达清楚就可以。这个活动的目的是锻炼学生的口头语言表达能力，拓展学生的信息视野。

“辩论会”的目的是砥砺学生的思维，锤炼学生的快速表达能力。中国人讲究谨言慎行，这一点在孩子的身上也有所表现。国外的孩子个性张扬，自我表现的意识极为强烈，而中国孩子大多“讷于言”。

为了让孩子敢于开口说话，开口辩论，敢于发表自己的见解，我们经常开展各种话题的“辩论会”。“辩论会”之前先让同学们自己确定话题，然后定出正方反方，两方各自搜集材料。辩论会上，正方和反方唇枪舌剑，互不相让，常常争得面红耳赤。

总而言之，高年级的这几个活动，“焦点访谈”重在“访”，让学生走出班级和校园，在交流与访问中加深对社会的认识；“实话实说”是学生针对当前的热点问题充分发表自己的观点，谈出自己的认识，“说真话，吐真情”是其最突出的特色；“谈天说地”主要是让学生在知识积累的过程中有一个展现自我的机会，在轻松愉悦中学到知识；“辩论会”则是以“辩”见长，让学生在针锋相对的思维交锋中完善自己，提高自己。应当说，开展这些活动的初衷是提高学生听说读写的能力，但经过几年的实践，我们发现它们的效益是综合的，学生的各方面素质都得到了锻炼和提高。由此看来，21世纪的教育应当注重教育教学内容和方式的整合，应当让学生在各种综合性的活动中全面吸取营养。

3. 谁看过《音乐之声》帮我写篇观后感500-600字 急急急！！！

老师在音乐课上为我们播放了音乐之片——《音乐之声》。看完后，我深有感触——《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。 这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。 全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。 正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏！ 看完电影,我感受很深,特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。 自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。 自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！ 自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！ 影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《再见》等等，在我国广为流传。 《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

4. 观后感《我的青春期》 500字

"毁我良人,百身莫赎"-《诗经·黄鸟》

本片关照现实，是良心之作。中国当代许多电影一直苦恼难以写出好故事，好的故事一定不是坐在上流环境中能够硬编出来的，是自良心流淌出来的，这才能
引起共鸣，震撼心灵。也许有人认为此片不够搞笑或者说本可以更搞笑，一味追求搞笑固然能赢得一时掌声与票房，但是断送了作品走向深刻的可能才是更大的损
失。本片较好地坚持了思想性艺术性，在嬉笑怒骂之中，带给人的是含泪的苦笑。

片中几处看似插花的镜头，反映出作者对于整个故事喜剧走向悲剧原因的深刻思考。
一、李春霞被校园痞子蹂躏后，男主角去找李春霞吼，学校管理者拿个手电过来男主角训斥男主角，男主角对学校管理者吼“李春霞被。。你知道不！” ，学校管理者是漠然的。这个片段是不了了之的。
二、男主角父亲死于生产事故，其母哭闹，一个镜头是众人簇拥着县长漠然走过，在男主角父亲葬礼上，戏班子民间艺人唱“上等人，掌大权。。。”人间场景一瞥中无尽苍凉感叹。

"虎兕出于柙，龟玉毁于椟中，是谁之过与？""守之者之责也"—《论语》。有那么一些朝代，对于社会的管理，过度管理与缺乏管理并存，其恶果最终从两个方向都作用于全体公民。

本片快结尾时，女主角李春霞历经风尘眼神空洞地从旧地走过，不仅全无青春时的清纯感，而且像行尸走肉一般，对于所有胸中有正义感的人看到这一幕，真是比恐
怖片还恐怖片。本片最后作者用富有想象力的洁白的雪景与天真的童年收尾，“白茫茫大地真干净”（《红楼梦》语），假想在一片白茫茫中，每个人都得到了救
赎。

"毁我良人,百身莫赎！"-《诗经·黄鸟》，这是怎样凄婉又铿锵的控诉。木偶戏电影《镜花缘》中曾有个片段，海外两面国人人长着两张脸，唐朝旅行家唐敖找
到了被拐卖到此地的侄女，想方设法要救她登船返回大唐，在上船前她忽然停住了改主意了，感慨地说“大唐可能永远回不去了”，她转出了另一张脸。

从本故事看是一个人、两个人的人生悲剧或者说社会没有保障一个人、两个人的幸福，而她、他们从身份上是普通人，实则就是这个社会没有保障每一个人的幸福。

国民看到这样的故事之后如果还是一副憋着劲看热闹的心态，真不知与鲁迅先生当年看到中国人能漠然围观日本侵略者杀中国人时候的中国观众有什么区别。“凡是愚弱的国民,即使体格如何健全,如何茁壮,也只能做毫无意义的示众的材料和看客,病死多少是不必以为不幸的。”

5. 学习插花艺术的心得体会

我是去年在中山路那里的上元教育10楼1002报名学的插花，学过之后是有一些体会，回如下：
学会插答花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探新访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感,同时各种插花作品所展示的丰富内涵－或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅品质与精神风貌－－能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又有娱人，能够带给们们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。

6. 《看画展》观后感，该以怎样的思路去写

《看画展》观后感写作思路为：首先说明看画展的时间、地点及画展的主题，然后写画作的构图、色彩以及作者所表达的思想感情，最后以自己对画作的理解和体会为结尾。

7. 《鲜花》观后感

鲜花观后感？你的问题能不能详细有点?是在写文章？国产的鲜切花太多内了...家庭常用插容花_康乃馨母亲节的象征，代表伟大的母爱。花期很长10-20天，水不能太多否则会根会烂掉。百合品种很多——西伯利亚（香水百合）白色、马可波罗白粉色、黄天霸淡黄色，象征着百年好合。需要深水养。玫瑰品种——玛利亚粉绿色、戴安娜粉色、黑玫瑰，爱情友谊的象征。需要深水养。以上一年四季都有。现在市场上市的——牡丹、绣球、蝴蝶兰、马蹄莲。

8. 插花视频观后感

插花是分为许多流派的 ，各个地方的风俗习惯不同可能插花的形式，所表达的含义也有查别，就那东方插花和西方插花来说 ，东方插花.重视已经和思想内涵的表达,体现东方汇花"意在笔先,画尽意在"的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到"形神兼备"的艺术境界. 而西方插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分的讲究思想内涵. 讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处. 构图上多采用均衡,对称的手法,表达稳定,规整,体现认为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果. 追求丰富,艳丽色彩,着意渲染浓郁的气氛. 不同的文化背景造就不同插花艺术形式。
随着生活水平的提高，现代人也越来越重视到精神的培养，自然而然，花卉在生活中表现的越来越重要，无论户内还是在护外，插花都是生活中必不可少的一部分，插花也有了更多的 寓意， 如果把餐桌上花瓶里几支太阳花叫做插花的话，那么这种插花就象征着一种活，一种对生命和生活充满热爱的生活，从每一朵花的花蕾开始憧憬她的绽放，从每一朵花中体会到生活的美好和对未来的期望。当她的房间里有花香的时候，她的生活就充满了阳光。插花就像人生，用自己喜欢的颜色，喜欢的布局，喜欢的花朵，形成完美的自己！不同的人会选择不同的材料，选择不同的形式插花，所以插出来的花就会出现不同的效果，表达不同的意境，就像是人生，每个人的起点不一样，遇到的事人都有差别，所以每个人都会有不一样的人生，但是最重要的是我们怎么样去整理我们的材料，讲我们的人生这盆花打照的更出色。
本是一种艺术 ，但是随着插花的普遍，插花也变得越来越商业化了，有些人仅仅是为了钱而插花，他们想的最多的是在花篮上再加几支大鸟，几片红掌，这样花篮的价格就会成倍增加；有些人只是插那些自己喜欢的花，在不自觉中把自己的喜好强加给客人，最后只能得到一部分客户的赞扬；还有些人，研究对不同的客人插不同的花，不管你是美国的还是欧洲的，是日本的还是韩国的。。。只有在夏天花最便宜的时候，他才会插一盆自己真正喜欢的，放在自己的家里。。。 这样真正插花的内涵就失去了
把插花当做我们的生活，只有热爱生活才能 插出最美丽的花

9. 世博会观后感800字

[世博会观后感800字]各国的朋友们听到了我的邀请，纷纷赶来参观，世博会观后感800字。这时，我又成了一名世博导游。我带领着游客们从一扇水门经黄浦江进入世博园区。一路上我向他们介绍了沿江地区的城市新形象，游客们听了都赞叹不已。我们继续向前走，不一会儿就来到了花桥。它是一座横跨浦江两岸供行人行走的桥，桥上种植着不同种类的花卉。游客们站在花桥上被五彩缤纷的花朵深深吸引，纷纷拿出照相机在桥上拍照留念。走过花桥，我们来到了椭圆运河，这里主要是各国的展馆。这里的建筑有的像蘑菇，有的像展翅高飞的鸟儿，有的像用竹子编成的篮子，还有的像插花用的花瓶……形态各异，造型奇特。展馆里，各国都把具有代表性的展品向游客们展示。游客们看了都啧啧称好，个个流连忘返。参观完以后，他们对我说：上海真是太美丽了，你们的世博会办得非常成功，我们回去以后要告诉更多的朋友，让他们也来上海参观。我高兴地说：欢迎各国朋友到上海来，我们会热情地接待你们的。迎世博盛会当从小事做起，国际化大都市的上海需要我们一起来建设。2010年上海世博会的主题是城市，让生活更美好。因此，我们大家要一起构建一个文明和谐的社会环境，观后感《世博会观后感800字》。于是我为世博会做的第一件小事就是在班级里发出倡议书——让噪音远离我们。在我们生活的环境里有着许多噪音。噪音顾名思义就是有损我们身体健康的声音，这些声音不仅危害了我们的健康，还打扰了我们的日常生活。据研究表明，长期生活在噪音环境中的人，听觉、寿命都远远低于正常人。在此，我为大家列举了几条校园噪音的来源：例如，在体育锻炼时，同学们加油的声音过响而变成了噪音；下课时，同学之间发生了矛盾，从而大声喊叫；上课时桌上的文具掉落到地上，在安静的课堂里出现噪音……毋庸置疑，噪音包围着我们，危害着我们，使得我们注意力分散，降低听课效果。为此，我倡议同学们上课全神贯注，不要去摆弄文具；下课文明休息。让噪音远离我们，让我们的生活更美好！我为世博会做的第二件小事就是参加了学校举办的迎世博学双语活动。2010年的世博会在上海举办，届时每一位上海人都是东道主。我们要学好、说好普通话和英语，要为每一位国内外的客人介绍宣传我们的世博会、我们的家园。为此，我认真积极地做好了充分的准备，甚至还请了爸爸妈妈来帮忙。结果，功夫不负有心人，我在这次活动中荣获了97分。成功的同时也存在着遗憾，我在双语测试中均有发音不标准的地方，今后我会更加努力的学习，努力提高自己各方面的素质，为迎世博打下坚实的基础。

10. 《心理健康教育有感》作文

这位同学 我送你一句话 ：吃自己的饭，滴自己的汗，自己的事情自己干，靠天靠地靠祖上，不算是好汉......