水彩画花卉难

① 画水彩花卉买哪种书比较好

水彩风景的好书不少 画花的不多 原理都一样 野村重存的风景还不错 《 水彩工作室》 对于初学者来说后者容易懂

② 水彩花卉#湿画还是好难

可以多看看视频教程，另外湿画法的绘画习惯一定要正确，否则越画越误入歧途。

③ 水彩花卉作品的定义

水彩花卉作品，从字义上看，就是用被水稀释的颜料进行花卉的绘画。从特点上看，内水彩花容卉画有着它自己的一套与其他画种截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉画的灵魂，它支配着画面的效果。水彩花卉画的画法通常分干画法和湿画法两种，有透明水彩和不透明水彩两种领域。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄地涂画，画面清晰明快，有透明感；不透明画法除了可以用水调和颜料，厚厚地涂，还可以用树胶，画面会更加微妙。
我们现在市面上常见的水彩颜料有干块状和湿胶状。干块状需要用水蘸湿来作画，湿胶状颜料是装在锡管里的，用多少挤出多少。常见的水彩颜料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩铅笔等等。

④ 水彩画 花草画 简笔画 怎么画

可以买教材呀
都需要练习的

⑤ mohammad.yazdchi水彩花卉怎么画的

勾勒线条然后润色

⑥ 怎样画水彩画十二：水粉花卉

彼岸花水彩画教程的作画步骤：

水彩画是一种简单的绘画方法，水粉的专颜料齐全，操作简单，今天给大属家讲解下彼岸花的水彩画教程

⑦ 如何用水彩画鲜花

鲜花是活的物种，画得好可以动起来。用水彩画鲜花时注意力要集中。植物的形状与运笔的方法息息相关，但也是一种比较容易画的主题。这个主题正好表现水彩的色彩渐变效果。用水彩画鲜花的步骤如下： 1. 手捧花蕾仔细观察，理解鲜花的形状，开始运笔作画。 2. 先仔细观察主体，理解它的构成，在脑海中大体勾勒形状，这是很重要的一个步骤。 3. 用铅笔轻轻勾勒隐藏在鲜花里边的茎干及鲜花的大体范围。 4. 由于将画出色彩的渐变效果，所以先用水裱纸。 5. 画纸旋转至适合画花瓣的方向，然后不画轮廓而直接描出花瓣。 6. 画花瓣时，多吸取水彩颜料，而且水彩颜料要调浓。 7. 白色部分则用水刷刷。 8. 在花瓣的分界处留出间隙，描上白色部分的轮廓。 9. 鲜花的大小要适合，估量大体尺寸后，扩展水彩颜料。 10. 运笔时根据花瓣的方位改变方向。 11. 再次涂上水彩颜料，强调深色部分。 12. 观察枝干的伸展方向后，吸取充足的水彩颜料，慢慢描出枝干。 13. 逐渐改变水彩颜料的色彩，在画面干燥之前刚接上去。 14. 使用笔尖作画时，水彩画笔要竖起来，千万不能横握水彩画笔。 15. 用紫色画上花瓣的前端。 16. 先画最近的鲜花，再按照从外到里的顺序画下去。 17. 接着画背景。旋转画纸使其适合运笔，留下空白做轮廓。 18. 背景与整体曲线交叠，构思如何使鲜花立起来。

⑧ 水彩画中的花卉怎么画

推荐你搜索永山裕子，日本的一个水彩画家。

⑨ 怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。 水彩花卉的画法 花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。 花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。 设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。 构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。 着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。 花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。