拍摄的花卉

㈠ 如何拍摄花卉植物

1. 如何拍摄出清晰的画面 这个问题在所有的拍摄活动中都存在，具体到花卉摄影上来说影响清晰的主要有两个方面. 首先是机器的稳定程度.由于花卉摄影多数都是拍摄相对较小的物体.所以任何一点的机震都能影响画面的清晰.所以推荐始终把机器放在三角架上拍摄，这样除了可以尽量避免震动，还可以帮助你精确构图.还有一类震动就是单反相机的反光镜升起时的震动(在拍摄微距画面时尤其明显)，这就完全要依靠相机自身的功能实现了，使用eos30等机身的朋友在拍摄时最好使用反光镜预升功能来拍摄. 二是花卉本身的摇摆.俗话说:”树欲静而风不止.”在拍摄过程中，花卉总会随风摇摆(别告诉我你拍摄时没有风，那你自己不喘气了?).这时拍摄的快门速度就显得格外重要，而快门速度提升是牺牲景深范围换来的，所以其中取舍就要看你自己的拍摄情况了.

2. 如何得到正确的曝光量 这个问题在花卉摄影中相对来说比较好解决，因为花卉总是处于一种相对的稳定中，光线的照射比较均匀，光比一般不会很大.所以只要有足够的耐心精确测光就没有问题了. 测光对于有点测光功能的机器实在不是一件难事.只要把机器的测光范围对准你需要正确还原的地方就行了(不过现代相机的机内点测光也有局限性，在测量大面积暗背景中的亮主体时需要作一些负补偿，反之亦然).对于国产或者进口的较老式的只有平均测光的机器，在测光时可以采取以下几种方式 (1).近测:就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的变化而使测光产生误差. (2).代替法:就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体.中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)，而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的(您要是来自非洲兄弟国家或者西方资本主义社会又或者您刚在海边享受了几个星期的日光浴，那这条就算我没说) (3).我不知道了!前两种够你用了吧? 以上只是得到了准确的曝光量，但还不是正确的曝光量，什么是正确时曝光量呢?那就要先罗嗦几句测光的原理.现在的测光方式千变万化，但归根结底都是把测光范围内的物体还原成18%的灰.所以你精确测光以后，也只是把物体还原成18%的灰.而大千世界中不是所用的东西都是18%灰的，比如白花的反光率，就比18%高很多，如果想得到准确得曝光，使白花看着洁白，一定要在正确测光的基础上加1-1.5EV曝光量(负片).暗红色的花可以略减0.5-1EV左右.这张(图8)就是测量的白色花瓣后+1EV曝光.

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㈡ 如何拍摄花卉

拍摄技巧可是重头所在，我将按深浅程度分几个方面说明。 1.如何拍摄出清晰的画面 这个问题在所有的拍摄活动中都存在，具体到花卉摄影上来说影响清晰的主要有两个方面. 首先是机器的稳定程度.由于花卉摄影多数都是拍摄相对较小的物体.所以任何一点的机震都能影响画面的清晰.所以推荐始终把机器放在三角架上拍摄，这样除了可以尽量避免震动，还可以帮助你精确构图.还有一类震动就是单反相机的反光镜升起时的震动(在拍摄微距画面时尤其明显)，这就完全要依靠相机自身的功能实现了，使用eos30等机身的朋友在拍摄时最好使用反光镜预升功能来拍摄. 二是花卉本身的摇摆.俗话说:”树欲静而风不止.”在拍摄过程中，花卉总会随风摇摆(别告诉我你拍摄时没有风，那你自己不喘气了?).这时拍摄的快门速度就显得格外重要，而快门速度提升是牺牲景深范围换来的，所以其中取舍就要看你自己的拍摄情况了. 2.如何得到正确的曝光量 这个问题在花卉摄影中相对来说比较好解决，因为花卉总是处于一种相对的稳定中，光线的照射比较均匀，光比一般不会很大.所以只要有足够的耐心精确测光就没有问题了. 测光对于有点测光功能的机器实在不是一件难事.只要把机器的测光范围对准你需要正确还原的地方就行了(不过现代相机的机内点测光也有局限性，在测量大面积暗背景中的亮主体时需要作一些负补偿，反之亦然).对于国产或者进口的较老式的只有平均测光的机器，在测光时可以采取以下几种方式 (1).近测:就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的变化而使测光产生误差. (2).代替法:就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体.中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)，而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的(您要是来自非洲兄弟国家或者西方资本主义社会又或者您刚在海边享受了几个星期的日光浴，那这条就算我没说) (3).我不知道了!前两种够你用了吧? 以上只是得到了准确的曝光量，但还不是正确的曝光量，什么是正确时曝光量呢?那就要先罗嗦几句测光的原理.现在的测光方式千变万化，但归根结底都是把测光范围内的物体还原成18%的灰.所以你精确测光以后，也只是把物体还原成18%的灰.而大千世界中不是所用的东西都是18%灰的，比如白花的反光率，就比18%高很多，如果想得到准确得曝光，使白花看着洁白，一定要在正确测光的基础上加1-1.5EV曝光量(负片).暗红色的花可以略减0.5-1EV左右.这张(图8)就是测量的白色花瓣后+1EV曝光.

图8 测光点在小瓢虫上方一些

还有一类，拍摄强烈阳光照射下的花瓣，为了提高花瓣的透明的感觉，也需要+0.5EV左右(图9)

图9 对着最亮的叶子测光+0.7EV

有了这些做基础，你就可以开始自己的曝光补偿实验拍摄了.在以后的拍摄中，可以逐步积累经验，慢慢的你就有自由控制曝光量的能力了.
3.如何突出主体(重点) 我看有些朋友拍的花卉，花本身的形态和色彩质感都不错，可就是融入了背景中.或者有不良的前景镜干扰，这些就是主体不突出的体现.其实需要主体出突出不外乎3种对比方式，虚实对比(图10)，明暗对比(图11)，色彩对比(图12).但是这3种方式很难单独的只使用一种，一般都是两种或者三种同时使用.我挑了半天才找到了三张，各自只使用一种方式的图示说明

(图10)虚实对比.图中主体与背景的色彩和亮度差别都不大，让人一眼看出主体的就是虚实的变化

(图11)明暗对比.单纯的明暗对比很难在彩色片上找到，所以只有借助黑白影调来说话了

(图12)色彩对比.我自己这里实在找不到单纯靠色彩变化突出主体的，这张加入了虚实对比的元素.可见三种对比很难单独考虑

下面谈谈怎么才能营造这些对比 1.虚实对比 这是最简单也是许多朋友最难实现的.为什么这样说呢?因为这很大程度上取决于器材的性能.400mm镜头你想让他不产生虚实对比都难，而20mm你想让它虚化背景都比较困难(还是有办法的)，所以这是很多朋友最大的制约因素，不过咱们不能把拍不好都归结到器材不好上吧.初学者最容易抱怨的就是自己手动机原配的50mm标头不容易虚化背景，其实主要还是你没使用到位，大家看图3，那就是我几年前用自己的第一台相机fuji STX-2+50/1.9标头拍出来的片子.自我感觉其中的虚实对比还是可以拿来说话的。 虚实对比说白了就是小景深，而关系到景深大小的3个因素是镜头焦距，拍摄距离.光圈大小.我个人认为三个方面的重要性是镜头焦距>拍摄距离>光圈大小.其中你手中镜头的焦距是你拍摄的先决条件.在拍摄之初，你的镜头焦距定下来以后，最主要就是考虑拍摄距离.随着拍摄距离的减小，景深一定会随之变小的.拍摄距离的确定要和构图综合考虑，就拿图3来说，当时背景的黄花还有一片.但是如果我把黄花都取全了，那我是必要往后退一步,这样拍摄距离势必加大使景深无法保证，所以我舍弃了大面积的黄花，保证了主体的景深控制.等拍摄距离确定之后，同过取景器的景深预示功能(如果你的机器有这功能)调整光圈确定景深的大小，最后调整快门速度拍摄.这就是虚实对比的产生过程，希望大家能更好的发挥手中的器材，不要动不动就考虑更换设备。 2.明暗对比 明暗对比的产生和曝光控制息息相关.只有能把握住你所用的曝光量对画面每个部分的影响，才能说做到了明暗的控制。 我个人认为明暗对比是对突出主体最有帮助的一种对比方式，也是我自己最喜欢的一种对比，下面先看几张样图。图13、14都是利用阳光照射的范围来控制明暗的。

(图13)

(图14)

（图15）是利用偏光镜压暗水面反光来控制明暗的(拍摄器材一文提到的偏震镜的作用就体现在此)

拍摄这类照片时，首先是寻找本身就有明暗对比条件拍摄对象来拍，这种条件一般存在不规则阴影下的花丛，傍晚太阳角度较低，方向性较强的时候，还有物体本身的反光率具有较大差别的情况.拍摄这类作品，精确测量主体所需要的曝光量是一个基本要求，如果主体曝光过度，丧失了层次，也不会有好的效果.测光时尽量不要让背景对主体测光产生影响，具体方式已经在<如何得到正确的曝光量>一章中讲过了，这里就不再重复了.要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了.还有一个问题就是给背景”留气”，死黑一片的背景也不好.最好在暗背景上有一点变化.这就要看你当时的拍摄角度了，尽量选择一个比较好的背景来拍. 3.色彩对比 色彩对比一般和明暗对比不分家，有了明暗的对比，色彩自然就有变化了.这一点纯粹是你要靠你自己的观察，尽量多看，多想，什么样的主体才利于拍摄，不要净给自己布置mission impossible. 4.一些小技巧 最容易的技巧就是利用背景纸来营造比较干净的背景，不过我个人很不喜欢用这种方式来拍摄，我比较推崇的是在自然中寻找可以利用的背景来拍摄照片.不过背景布这一招还是要学习的.利用背景布实例(图16)

(图16)背景使用装反光板的黑色袋子

还有一个技巧就是多次曝光，这样能营造朦胧的感觉，我认为比加柔光镜的效果好.首先你要有可以多次曝光的照相机(没有的话我下面有解决方案)具体方式是: 1.确定你要曝光几次，例如2次 2.那就设置每次曝光都欠曝1EV 3.先合焦拍摄一次 4.然后手动把焦点调虚再曝光一次 5.这一张就成了 6.别忘了!取消多次曝光状态再拍下一张(否则你这一卷就都挂了) 注意:如果你要曝光4次，就每次-2EV. 8次就每次-3EV. 以2的N次方类推. 多次曝光实例.图17，18都是2次曝光而成

(图17)

(图18)

相机没有多次曝光的朋友，可以使用我自己发明的方法，就是在镜头前哈一口气，然后看着取景器，直到哈气散的正好够你的要求时，按下快门.这简直就是一个不花钱的柔化程度可变的柔光镜+雾镜(建议在UV镜上面使用，而且记住这种方式只适用于湿度较大或者气温较低的情况，40度的天顶着大太阳，你就是吹出非典病毒来，镜头前也不会有雾气的).

㈢ 如何拍摄花卉，有什么拍摄心得

没有良好的照明就拍不出好的摄影照片。本文是一位拥有多年经验的花店摄影师介绍如何正确拍摄花朵以及为什么良好的照明如此重要的原因。

值得注意的是，中午的阳光并不是获取花朵完美照片的最佳照明。即使在困难的拍摄条件下，如果你知道这些功能并能够从情况中获取最大的效果，就可以获得精美的高质量照片。

㈣ 拍摄花卉有哪些技巧

1、选择漂亮的花型

选择漂亮花型的梅花，对拍好梅花大有帮助，因此我们专呀仔细观察，属选择那些一枝独秀的梅枝进行拍摄，简单的花枝更容易构图也更容易表达出主题。

也可以选择那些老桩上的梅花，能将梅花那种古朴沧桑质感表现出来。

2、色彩的搭配

拍摄梅花，要做好色彩的搭配，比如用天空来做背景，不管是白色的梅花还是红色的梅花，都会被映衬得非常艳丽;又比如我们用绿色草地做背景，可以使白色的梅花更显清雅。

3、梅花的构图

拍摄梅花，最常用的是三分法构图和对角线构图，一般三分法构图比较符合我们的视觉习惯，对角线构图能让梅枝看上去更具有舒展之感。

4、光线的运用

天气对摄影影响很大，不同的天气拍摄出来的梅花感觉完全不一样，阴天和雨天拍出来的梅花看上去色彩更加艳丽，而在大晴天拍摄，梅花看起来更具通透感。所以一定要利用好不同的天气和光线，拍出漂亮梅花。

5、利用环境拍梅花

梅花，我们除了采用特写手法拍摄外，还可以利用环境条件拍大景，比如梅花旁边有古建筑，我们可以借着古建筑拍出梅花的古韵美，如果梅花处在山谷里，我们可以借着山势拍出梅花的气势之美。比如梅花旁边有小桥有流水，我们可以拍出梅花的诗意美。

㈤ 花卉摄影技巧

1.我的第一个方法是叫大家聚焦拍摄局部。

因为拍一朵花，每个人都会，学摄影跟没有学的区别就在于，学了摄影，你要用摄影师的视角去发现一些形态构图！

A同学拍到下面这个照片的，就是不够聚焦，没有理解局部的意思。

好了，回答就这么多！摄影说难不难，说容易不容易，关键就是发现问题之后，是不是努力去改正，然后下一次拍的更好！没有人天生就会，所以我们要比别人花多100倍的努力去加油！

折腾--进步--折腾，思考--感悟--思考！

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㈥ 花卉的摄影技巧有哪些

1、构图
画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。有选择性的保留背景能表现出生态环境。横构图，还是竖构图，取决于你的题材，横构图适合表现广阔，竖构图适合表现纵深。如果一时拿不准就各拍一张。
2、远景、中景、近景的选择
远景的构图要取上远山和蓝天，花田要占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。
3、光线的运用
顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花又一圈轮廓光，产生立体感。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。侧光能在花上投下阴影，形成立体感。而且早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝。你可以根据自己的需要选择光线。
4、天气的选择
晴天拍摄时，光比较大，明暗鲜明，最好使用逆光或侧逆光，必要时可以用反光板补光。有薄云的天气，光有方向性，光比不大，较为柔和，对于表现细部很有好处，能拍到温柔而又情调的照片。阴雨天拍摄，色彩非常饱和，而且花叶被雨淋湿使花更具韵味，往往会拍出理想的照片。
5、焦点的选择和景深的控制
拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉特写上是至关重要的，光圈太大焦点不清晰，光圈太小画面又显得过暗，景深过大。所以拍摄前，最好能预视景深。画面是选择前景模糊还是后景模糊也是作品成功的关键。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景干净。
6、注意曝光补偿
曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。最好有一个灰板来校正测光，如果没有，人的皮肤大概反光率也接近20%，可以先对手进行测光。一般对于浅色花或亮背景要增加曝光1至2档，对于深色花或深色背景要减少曝光1至2档左右。对于逆光或测逆光，最好用点测光。
7、应注意的问题
拍摄时，注意背景也是很关键的。背景不应出现使兴趣中心转移的色彩或高光，有时一幅很好的花卉作品因为背景的选择不当而前功尽弃。注意光比，胶片和人眼对于光线的敏感程度有很大的区别。拍摄时光比不宜太大，否则会暗部尽失，使画面干涩缺乏层次。户外拍摄，有时会有风，使画面模糊不清。不妨拿纸板或别的东西挡风，干脆等风停下再拍。如果有兴趣尝试另类风格，可以用慢门拍摄，不过成功率低不宜控制。

㈦ 怎样拍摄花卉

1.从低角度拍摄，以确保花朵的轮廓更好看。处于那么低的角度，可以用直角取景器内，以免取景观看容别扭难受。
2. 用低角度照明拍摄，以加大拍摄对象的深度，使之看来更有立体感。
3. 拍摄时取太阳在其后的时刻，可以产生轮廓光照明效果。逆光适合于拍摄叶子，使它们呈半透明状。
4. 靠近拍摄比拍整株的花更能突出图案和纹理。
5. 将相机架设到三脚架上，每隔一段时间拍一下，可以拍到花朵开放的过程。拍摄的间隔时间取决于花开的速度。
6. 用反光板将光线反射到花朵的阴影部分。可以将烹调用的锡箔纸粘到纸板上做成一块有效的反光板。要使光线带点漫射，粘上去前先把锡箔纸揉皱。
7. 用个微型夹子夹住茎秆防止其晃动，或者替它挡住风。
8. 要使花朵从背景中脱颖而出，用大光圈来确保小景深。
9. 可用一个柔光帐或柔光箱来制造围绕着花朵的美妙的漫射柔光。
10. 尝试用爆炸式变焦。将焦距设定在系列值的一端，对准花朵，之后用一个长时间的曝光，按下快门时调节焦距。

㈧ 浅谈如何拍摄花卉

在北半球各地，每年四月下起阵雨，到了五月，到处鲜花烂漫。在更偏北的地方，也许春天刚刚开始，但是不管你在哪里，你都会发现到处有鲜花可以被拍下来。读读这篇文章，接着走出去。花卉是很棒的拍摄主题，但是它们不会永远在那里等着你!
当你要拍摄花卉时，你需要做出几个重要的决定。
对于拍摄任何花卉照片
在北半球各地，每年四月下起阵雨，到了五月，到处鲜花烂漫。在更偏北的地方，也许春天刚刚开始，但是不管你在哪里，你都会发现到处有鲜花可以被拍下来。读读这篇文章，接着走出去。花卉是很棒的拍摄主题，但是它们不会永远在那里等着你!
当你要拍摄花卉时，你需要做出几个重要的决定。
虽然手持相机拍出好的特写照片是有可能做到的，但是我们还是建议尽可能使用三脚架
。特别是如果花在风中晃动时，焦点每时每刻都在改变，你最好不要再让相机的晃动给你增添新的困扰了。使用三脚架并保持耐心。最常见的情况是，风会时不时地停下来，花静止不动了，仿佛在瞬间为你摆好姿势了。这正是要拍摄的瞬间!
而对于风的问题，这里还有一些建议：如果风很大，而且刮个不停，花可能会不停地晃得很厉害，这样会为你的拍摄带来很大压力。可以考虑等下次再说，第二天再拍，也许那时风就停了。如果你必须在刮个不停的风中拍摄，你可以把一个临时用来遮风的东西放在花的四周来挡风。几块标牌板也许就足够了。(当然，不要把挡风的东西拍进照片里!)或者把花茎绑在一根细杆上(你可以在任何园艺中心找到这种细杆)。
你应该如何为照片曝光呢?简单的办法是信任你的测光表。在这种情况下通常它可以给你相当准确的读数。然而，要获得更精确的曝光，我们推荐你使用灰板或测量入射光。(这些可供选择的方法在课程中已经做过说明。如果你对此不熟悉，你可以再复习一下。)通过使用以上可供选择的方法之一，你最终会获得符合光线要求的精确曝光，而且不会受到花的颜色或反射性的影响。
微距拍摄可以拍出非常漂亮的花的照片。但是如果你想把一张普通的微距照片变成一张不同寻常的照片，那么试着加入一些有趣的东西。什么东西呢?一只采花粉的蜜蜂如何?或是一只往花心里爬的蜘蛛?或是一只蝴蝶?不单照片漂亮，现在你有了一些抓住观看者注意力的东西了。这种类型的照片也许不容易拍出来，你得等着那个动物的出现。但是如果你能等足够长的时间，你的耐心会得到回报，最终你可以拍出真正出色的照片。
接着让我们考虑拍摄单独一朵花。关于微距视角我们所说过的内容在这里也适用。就像前面一样，如果用带胶卷的傻瓜相机，你无法如此近距离地拍摄这种照片。另外，同样你最好尽可能使用三脚架。
还有,你要记着，你不是非得弯着腰在花园里拍摄才能拍出单独一朵花的照片。多年以来许多摄影师在摄影室环境中拍摄出美妙的花卉静物作品，在摄影室中没有风，
摄影师可以准确控制布光。不管你是在室内还是室外拍照，同样，如果你使用灰板或读取入射光读数，你可以获得更准确的曝光。而如果你能在照片中加入一个爬着的小动物，常常照片的效果会更好。
聚焦良好仍然是重要的，但是没有像微距拍摄时那样至关重要。良好的聚焦范围现在是几英寸远，而不是只有浅浅的一英寸。所以，虽然你仍然想很好地聚焦，你不需要把聚焦看得那样至关重要了。
对于这种类型照片你还要决定的事情是考虑光照的方向。以光线正常的方向拍出非常吸引人的照片是有可能的，就是说让光线从你身后照射到花上。但是不妨充分考虑一下逆光，即光线从花的后面照向相机。因为花瓣通常是半透明的，逆光可以使花朵变得灿烂夺目，突出花的色彩并使照片中的花朵更为生动。
这里我们要提醒你两句。首先，当光线从你背后照过来，你要小心地注意你自己的影子。通常，你希望避免把影子投到花上。第二，当你从后面照亮花进行拍摄时，小心炫光。你不希望过来的光线直接射入镜头造成鬼影一样黑乎乎一团。(你可以或者通过改变相机的位置以使光线不会直接照射进镜头中，或是用手或帽子或任何其他不透明的东西来为镜头遮光。只是要确保遮光的物体在画面框以外。)
同样，最好的答案还是由你的眼睛来决定。当你在花四周走一走，从不同角度看看光线的变化时，还要在不同高度从取景器中看看花看上去怎么样。不要太懒。躺下从松鼠的视角看看花。站起来把三脚架提高，从大黄蜂的角度看看花。让你的眼睛决定你更为喜欢的角度。除了光线，你还要考虑在照片中将显示出的背景色调。深绿色的草地或蓝色的天空可以给照片带来完全不同的感觉。
如果你在拍摄花坛，四处看看。也许一个在花丛中玩耍的孩子会让照片变得有趣得多。或是花后面的房子，或是前景中的苹果树?或是背景中的栅栏。或是任何其他你发现能吸引观看者眼光和增加趣味的东西。
如果你四处看看，你有可能会发现很多潜在的拍摄对象，会为你的照片增加相当多的趣味。
总结以上内容：花是色彩缤纷的，当你靠近拍摄并让它们充满画面时，花可以成为很美的拍摄对象。当你从离花较远的地方拍摄，你最好找到另一个拍摄对象，把花作为陪衬。

㈨ 如何拍摄花卉

花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？

1、拍摄时间的选择

早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。

▲少女与花是永恒的主题。

以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。

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