插花图片欣赏
㈠ 欧式大型插花图片
插花蛮讲究的哦,但是简单说的话,要点就是:自然,高低变化,远近有致,就是不要把花插成一团像球一样。不过打工的话应该不会要求很多的,你可以一边打工一边学,平时有空就多搜索一下插花的图片看一看。
一.根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情,可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等,形势常常较为固定和简单。
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
二.根据艺术风格可分为东方式插花,西方式插花
东方式插花有中国插花和日本插花之分
东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
西洋式插花
西洋式插花也称欧式插花,它的特点是注重花材外形,追求块面和群体的艺术魅力,作品简洁、大方、凝练,构图多以对称式、均齐式出现,色彩艳丽浓厚,花材种类多,用量大,表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花,早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期,经历了中世纪的文化停止时期,十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。
西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花,形式即为(传统插花),有格有局,以花卉之排列和线条为原则;非形式即为(自由插花)崇尚自然,不讲形式,配合现代设计,强调色彩,传统式适合特殊社交场合,自由式适合于日常家居摆设。
(一)插花基本造型
1.水平型
设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌,茶几,会议桌陈设。
2.三角形
花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉。多作典礼,开业,馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。
3.L型
将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉。
4.扇形
按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。
5.倒T字型
整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。
6.垂直型
整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。
7.椭圆形
优雅豪华的造型。采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。
8.倾斜型
外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感。
㈡ 如何插花好看(带图)
基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形
插花,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
还有新月型,S型,圆球型,冠型,自由开型
搭配技巧
一.
(1)首先应当懂得色彩的性质和特点。
A.色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色,每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高,间色次之,复色最低。明度、纯度愈高,则颜色愈明亮、鲜艳,反之则愈灰暗。
B.色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受,如色彩的冷暖、远近和轻重等,这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类:
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪,从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的颜色,如绿、灰、金、银、黑等色,它们常起缓冲调和作用。
(2)花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题,因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上,应特别强调必须引起注意的是:
A.每件作品中,花色相配不宜过多,否则容易产生眼花缭乱之弊,一般以1-3种花色相配为宜。
B.多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈,选用多色花材搭配时,一定要有主次之分,确定一主色调,切忌各色平均使用。
C.除特殊需要外,一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色,各自的明度、纯度都很最高,相配在一起,虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼,应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶,以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应,以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳,和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
(3)常见的花色组合。
A.单色组合。选用一种花色构图,可用同一明度的单色相配,也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱,纯洁高雅。
B.类似色组合。类似色组合。类似色组合,就是色环上相邻色彩的组合(即色环上任何90°夹角内三角组合)。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近,互有过渡和联系,因此组合一起容易协调,显得柔和典雅,适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。
C.对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合,即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝,都是具强烈刺激性的互补色,它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合,西方古典插花中最为常用,礼仪插花也常使用。
二.
1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如,白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次,给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅,鲜花更加美丽多目,除了要有优美的造型以外,更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩,而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。
2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些,巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.
3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是,为了防止色彩的模糊而消弱视觉点,加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。
4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合,众多色彩充满个性,同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是,必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈,亮度最高的黄色要尽量控制。
㈢ 什么是插花作品的意境
中国艺术插花的意境
插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式,突出人为的理性的整齐的造型。
东方插花以中国和日本为代表,其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的,其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界,它根源于中国古老的文化艺术,体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界,融入了中国诗、画的文化内涵。
因此,意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献,也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。
一、意境的诠释
中国艺术插花的重点就是意境的创作,按照现代《辞海》的解释,意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
因此,可以将艺术插花中的意境理解为:插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境,二者相互依赖,缺一不可。
插花人人可为,而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中,有的作品让人看了印象深刻,流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实,简单、素雅,却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷,却引不起人们的兴趣,也即意境的差别所为。
一件优秀的插花作品,必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难,因花朵本身已很美,但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材,插出特色,令人留下难忘的印象,则须花更多心思。
做到这一点还只能算插花造型的优秀设计,更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西,甚至受到启迪,产生景外之景,弦外之音,两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
正如《瓶史》中论及呈于象,感于目,会于心,而口不能言,口能言之而意不能解,划然示我意象之表也,就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。
二、意境的形成
古人云:欲知大道,必先知史,知之越多,爱之越深。因此,研究中国艺术插花中意境的形成,除了了解其文化根基外,必须了解其诞生的历史,才能更好地发展。
中国是世界上插花较早的国家之一,六朝时的史书已有关于佛前供花的记载,也是中国最早的插花记录,在随后的历史长河中,插花随着时代的变迁形成了不同的类型,包括早期的佛教插花、民间插花,之后的宫廷插花及文人插花。
其中,文人插花以其深刻的含义,结合清雅优美的线条造型,确立了它在中国插花艺术中的主导地位,并成为东方插花艺术的代表。
文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素,而是以花传情,借花明志,让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品,而是生活的一部分,更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。
中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域,如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白,宋代诗人杨万里、陆游,明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。
对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成,书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明,并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。
或许正是因为他们的介入,中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事,并刻意追求诗情画意般的艺术境界。
三、意境的创作
意境,是艺术家审美的再现,是与生活形象融为一体而形成的艺术境界,在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景,意外之意。插花创作被称之为艺术创作,就是因为作品内涵之深远,意境之深邃。
中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然,善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美,而且更注重所表达的内容美,即意境美。讲究借物寓意,以形传神,耐人寻味和遐想。
中国文学中直接与花有关的内容很丰富,古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放,象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香,是淡泊名利的君子之花,象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染,纯洁无邪;松柏挺拔坚强,代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园,春光明媚;君子兰代表君子之交,友谊万古长青等等。
如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情,是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言,通过合理组合或谐音表达意境,也是一种很好的方法。
中国民俗常喜欢吉祥,花意常伴吉利,如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子,神圣高洁;桃花预示好运将至,有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。
艺术的境界在于美,所以中国艺术插花创作时,在确定了创作方向后,插出美的造型才能体现出美,表达出完美的意境。
创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象,此时可再经过细致的形象思维,运用绘画原理在大脑中构图,调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部,然后可将具体的造型,以白描的方式画到纸上,也可直接插做。
艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映,所以创作的内容方向,不需要过多考虑环境和用途,重要的是作者想要表现什么,能够表现什么,能够表现得多深,从而决定所能创作作品的意境的深浅。
所以对于有一定插花技艺的创作者而言,创作方向的准确定位是最重要的,它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。
根据中国艺术插花意境的内涵,创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑,通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。
(3)插花图片欣赏扩展阅读
艺术造诣
插花既不是单纯的各种花材的组合,现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图,也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合,达到的效果则是完全不同的,这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境,而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感,要留空白,以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合,可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力,是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间,进行艺术加工。既不是自然美的重复,也不是对他人作品的模仿,而是经过作者精心创作,具有独特个性和表现力的作品。
艺术插花的作者,须善于观察自然,敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间,积累花卉的形象,注意熟悉花卉的丰富语汇,具备一定的美学理论基础知识,熟悉绘画音乐,这样才能不断地创作出真善美的作品。
参考资料来源:网络-插花
㈣ 美丽的插花怎样来欣赏,我们从哪几方面进行评价
应着重从哪些方面去欣赏和品评插花作品?
插花作品是属于造型范畴内的艺术品,所以其形式美容和内容美都十分重要。因此,在欣赏和品评时,也应以这两方面表现的优劣为标准。
(1)品评形式美的标准。 A.造型是否优美生动,各部分的构图是否符合原理。 B.色彩的搭配是否调和。 C.构图的技巧(枝、叶、花的弯曲、绑、剪、扎等)是否熟练,干净利落,不露痕迹。 -- 155 插花艺术问答•38•
(2)品评内容美的标准。 A.主题思想表现是否突出、新颖,选用花材是否得当,是否具备形神兼备的特点。 B.意境是否含蓄深邃,有无诗情画意,能否引人回味遐想。 C.命题是否贴切。 然后,综合上述两方面的情况,再欣赏品评作品的整体效果和艺术感染力,以及与周围环境的和谐性。只有这样认真仔细地去欣赏分析每件作品,才能见贤思齐,不断提高自己的鉴赏能力和创作技巧。
㈤ 如何进行现代插花艺术作品的欣赏
1,丰富多样的插画素材 2,东西文化交融而不失民族特色 3,新奇的插制技巧层出不穷 4,灵活,自由,多样的表现形式 5,广泛与深刻的创作题材
㈥ 艺术插花有什么特点
现代插花的特点
现代插花不只是依赖基本的插花原则去创作,也不只产单纯地表现自然界的和谐,而是扩展至与社会息息相关的一种价值的体现。插花者通过创作插花作品,来表达个人的观点和意思,令这种艺术担负起调和生活的社会功能。从另一个角度来诠释,过往的插花,艺术表现就是目的;而现代插花,既有艺术表现的成份,创作者也可通过直接或抽象的方式,抒发个人的见解。
现代插花尊重个人创作意念,只要有想象力,任何花材和物体都可以用来创作非凡的作品。花器方面的品种已经越来越多,计有碗、碟、盆、筒、罐等,它们又可用竹、藤、铁、铜、银、水晶、陶瓷、塑胶等材料制成。花材方面的选择的不再局限于鲜花,还可用干花、人造花、枝叶、枯木等,甚至用到胶管、铁片、麻绳、海螺、贝壳等材料。
现代插花需要想象力;某一花材的选择、某一造型的设计,往往都有一定的象征意义。因此,现代插花的命名需要多花些心思,尽可能起到画龙点睛的作用。
由于现代插花多变化,故颇能适合现代的设计组合,多用于日常生活的种种场面,例如客厅、饭厅、卧室、厨房等。
近年来,日本和欧美国家在现代插花方面有较显著的发展。日本的“自由插花”或前卫插花,欧美国家的“抽象插法”,都属现代插花
插花艺术的特点插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处,但插花艺术也有其自己的特点。
随意性:这表现在选用花材和容器都很随意和广泛,档次可高可低,形式多种多样,常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美,而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用;芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁,可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿,随意创作和表现。因此,插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。
插花的特点
1.什么是插花
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。所插的花材,或枝、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,是根据一定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借此表达某种主题,传递感情和情趣,使人看后赏心说目,获得精神上的美感和愉快。所以,插花是一门艺术,同雕塑、盆景、造园、建筑等一样,均属于造型艺术的范畴。将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲等和艺术如构思、造型、设色等加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,即称其为插花艺术。
插花看似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要以形传神,形神兼备,以情动人,融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术。
2.插花艺术的特点
插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处,但也有其自己的特点。
时间性:由于花材都不带根,没有根部,吸收水分及养分受到限制,以植物种类及季节不同,水养时间少则1 ~2 天,多则10 天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短,属于快捷的临时性的艺术欣赏活动,要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。
随意性:这表现在选用花材和容器都很随意和广泛,档次可高可低,形式多种多样,常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美,而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用;芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁,可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿,随意创作和表现。因此,插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。
装饰性:集众花之美而造型,随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强,美化效果最快,具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。
自然性:插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。
总之,插花艺术是最接近生活环境,最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。
3.插花素养的培养
学会插花,不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境,使家庭生活更增添一分美感和温馨,而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花,可以时常与花作伴,以花为友,不仅给你带来大自然的美感,同时各种插花作品所展示的丰富内涵--或热情欢乐,或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵,陶冶人们的情操,起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。因此,插花具有实用性、知识性和趣味性,既可自娱,又能娱人,能够带给人们喜悦与欢乐,象征美好的愿望,使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱,其作用与影响之大,是显而易见的。
学会插花并不难,但要插得好,能创作出真正的艺术品,却并非易事。插花是一门艺术,艺术需要创造,成功的作品才能给人以美的享受,欣赏时感到心灵相通,若有所悟,得到启示,回味无穷,同时也获得知识。当然,初学者要循序渐进,经过刻苦学习和实践,才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧,如花材的选择与处理,构图、造型及搭配,这是非常重要的。但仅此还远远不够,还应学习有关植物、绘画、文学等知识,才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此,插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样,深入社会,深入生活,去寻求创作的源泉和灵感,使作品不仅具有形式美,更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧,其作品缺乏思想、意境的作者,充其量只是一位插花匠。由此可见,要学好插花,必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养,使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然,由于插花的实践性很强,故经常练习插作,至关重要。
4.插花艺术分类
插花艺术的种类很多,现从不同角度归纳分类如下:
①按所用花材性质不同,有鲜花插花、干花插花以及人造花插花(绢花、涤纶花、棉纸花等)。
②按所用容器样式不同,有瓶花、盘花、篮花(用各种花篮的插花)、 钵花、壁花(贴墙的吊挂插花)等。
③按使用目的不同,有礼仪插花和艺术插花。
④按艺术风格不同,有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。
⑤按艺术表现手法不同,有写景式插花(盆景式)、写意式插花与装饰性(抽象式)插花。
一般常用的插花各类按上述①、②、④的分类方法。
5.插花使用的场合
鲜花插花最具有插花艺术的典型特点,即最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感,最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富,因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花,特别是在一些盛大而隆重的场合,或是重要的庆典活动中,都必须用鲜花插花,才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长,在暗光下效果不好,不宜使用。干花插花所选用的花材,是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美,又可随意染色。插作后经久耐用,管理方便,同时不受采光限制,暗光下也可应用。一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落,咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前,在许多欧美国家和港台地区,也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。
人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料,有绢花、涤纶花、水晶花、塑料花等。有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多。虽然其价格较贵,但一次购买可多年受用,管理简便,只要及时清除灰尘即可。最宜大型舞台、橱窗的装饰,婚礼上、家庭居室中也多有应用。
6.礼仪插花
用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰藉或治丧的气氛。因此,这类插花要求造型整齐简洁,花色鲜丽明快,通常体形较大,花材较多,插作繁密。要求花材的花形也要较为规整,不宜过于硕大粗 厚,也不宜过分碎小,切忌采用有异味或有毒汁等刺激、污染环境的植物,若用则需加以处理。如百合花很美,但花药大,花粉多,沾染在衣物上不易清洗掉,若用作婚礼捧花花束时,要把花药摘掉。万寿菊虽花色明亮,但有异味,俗称臭芙蓉,不宜选用。一些天南星科及大戟科植物多有毒汁,需善加处理后应用。另外,还需了解各国、各地、各民族用花的爱好和忌讳等习俗,以便在插花时选用适宜的花材与花型。礼仪插花的形式很多,常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、花钵、桌饰、新娘捧花、胸花、头饰花等等。
7.艺术插花
用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动的插花叫艺术插花。
这类插花在选材、构思、造型与布局等方面有较高的要求和独有的特点。在花材选用上很广泛,无论新鲜的、干枯的都可应用。嫩芽、鲜花、新叶固然有生机勃勃和清新之美,但残荷枯枝亦具秋意浓浓、生命不止的情趣。所以,艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美,主张以精取胜,主题突出,意境优美,充满诗情画意。因此,在符合构图法则、顺乎自然的基础上,造型不拘泥形式,自由活泼,多姿多态,并充分表现作者的情感与意趣,这是艺术插花独具的特点,
最易引起欣赏者的喜爱和遐想,也是最具魅力的一种插花。艺术插花的形式有瓶插、盘插、篮插等。从风格上讲,有东方艺术插花、西方艺术插花、自由艺术插花等。
花篮插花的特点
各种花篮多由竹、藤或柳条等细木质类或塑料编制而成,因此质地轻柔和透水是它们共同的特点。在其被当作插花容器皿,另外宜选用质地轻巧而不过分硕大的花材,这样易与花篮取得协调感。
插作构图时,除了为烘托热门欢快气氛而作的庆典花篮外,一般都不宜插成枝叶繁重、花朵紧密的结构、更不宜把篮把和篮沿全部遮挡住,而应当特意适当地显露出来,作为构图的一部分,才能表现出篮花的特点及篮把、篮沿圆滑的弧线之美和框景作用。
一般篮花多用于各种庆典、生日、婚礼及丧葬等庆贺或悼念活动,而应用最多的还是庆曲花篮和生日花篮。
(1)庆典花篮。多用在开业祝贺、开业周年纪念、大型活动的开幕式或文艺晚会闭幕式等场合。这类花篮一般体量较大,常用规格为1.5-2.5米落地式大花篮(有连体式和分解式--分成上、下2-3层,用时合为一体会。构图多采用对称的扇面形或等腰三角形。上层篮花要求端庄大方,下层腰花的构图可稍微活泼一点,但应与上层直辖市呼应。常用花材以唐菖蒲、月季、香石竹、菊花、百合为主,不同季节搭配一些时令花材。衬叶主要用苏铁叶、棕榈叶、鱼尾葵或软叶刺葵叶,也用蜈蚣草叶等。这类花篮体量高大,花材多,插作时应特别加固好篮把,固定好花泥(可在花泥上罩铁丝网或绑扎尼龙绳),找准骨花枝的位置和角度,以使重心稳定。
(2)生日花篮。多为小型桌饰花篮。造型比较活泼多变,主要应根据作者或过生日日者的喜好、要求而定。花材选用应有一定的针对性。习惯上送给母亲的生日花篮,以粉色的香石竹为主;送给祖父母等长者的生日花篮,应选用松枝、鹤望兰为主花,寓意松鹤延年、健康长寿;送给女朋友的生日花篮,可全部用月季花插作(花枝数与年龄相同归于尽。另外,还可根据过生日者的喜好、特点、选用恰当的花材插作。同时也可选购一些小礼品、小饰物和贺卡,与生日花篮配合一并赠送。
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水晶之恋
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冰清一洁〔很有个性呦〕
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睡梦中的雄师
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月色朦胧
月伴终生
今世伴明月
月中真情
除魔天地间
醉里挑灯看剑
残破的羽翼
尘封记忆
飘雪无垠
风枫
雪中无处寻
花开无声
风过无痕
风随心动
星月相随
花开的那一瞬间 。。
㈧ 插花的各种基本造型和相关的图片
基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形
插花,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
还有新月型,S型,圆球型,冠型,自由开型
搭配技巧
一.
(1)首先应当懂得色彩的性质和特点。
A.色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色,每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。一般原色的明度和纯度最高,间色次之,复色最低。明度、纯度愈高,则颜色愈明亮、鲜艳,反之则愈灰暗。
B.色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受,如色彩的冷暖、远近和轻重等,这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类:
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪,从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的颜色,如绿、灰、金、银、黑等色,它们常起缓冲调和作用。
(2)花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题,因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上,应特别强调必须引起注意的是:
A.每件作品中,花色相配不宜过多,否则容易产生眼花缭乱之弊,一般以1-3种花色相配为宜。
B.多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈,选用多色花材搭配时,一定要有主次之分,确定一主色调,切忌各色平均使用。
C.除特殊需要外,一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色,各自的明度、纯度都很最高,相配在一起,虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼,应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶,以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应,以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳,和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
(3)常见的花色组合。
A.单色组合。选用一种花色构图,可用同一明度的单色相配,也可用不同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱,纯洁高雅。
B.类似色组合。类似色组合。类似色组合,就是色环上相邻色彩的组合(即色环上任何90°夹角内三角组合)。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近,互有过渡和联系,因此组合一起容易协调,显得柔和典雅,适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。
C.对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合,即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝,都是具强烈刺激性的互补色,它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合,西方古典插花中最为常用,礼仪插花也常使用。
二.
1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如,白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次,给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅,鲜花更加美丽多目,除了要有优美的造型以外,更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩,而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。
2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些,巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.
3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是,为了防止色彩的模糊而消弱视觉点,加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。
4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合,众多色彩充满个性,同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是,必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈,亮度最高的黄色要尽量控制。