刮刀画花卉

Ⅰ 用刮刀画画的油画画家

郭润文 忻东旺他们都是刮刀和笔一起用的，你可以查一下。

Ⅱ 油画有哪些技法啊刮刀怎么用啊

透明覆色

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

不透明覆色

也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。

表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。

颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

(2)刮刀画花卉扩展阅读：

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。

近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。

“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。

正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。

后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

Ⅲ 画水粉画时刮刀如何使用

画水粉画时刮刀使用技巧为：

1、刮刀画法的用纸可选择较厚些的白卡纸、有色纸，因较厚的纸内在容刮刀的刮抹下不会起褶和划破纸面。一般刮刀画法的作品先用大笔铺画整幅画面，最好不留飞白，以免作品完成后飞白给画面造成太花太乱的感觉。

Ⅳ 怎么用刮刀画画

网上有完整的刀画技法，你可以搜索来看。其实只要会画画，用什么做笔不是问题。

Ⅳ 油画刮刀画法 怎么画好油画

（1）调色刀。用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长，头圆，柄直，硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁，有利于擦拭。圆头刀片设计是一个重要特征，调和颜料时，可以很快抹开颜料，刮颜色时又不会伤及底板。

（2）画刀。绘画用刀刀片轻薄、精巧、极富弹性。刀面与柄之间有弯曲的金属杆连接，这种特殊设计避免作画时手指触及画面颜色，同时又使画刀在控制上更为灵活自由。刀刃形状多样，有圆形、方形、三角形、
钝角形等，长短大小亦有区别。用画刀作画能达到画笔难以达到的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度，而使用画刀时，刀片几乎与画布平行。画刀是现代画家的常用工具。
（3）刮刀。主要用来清理调色板上的废旧颜料。刀片较硬，形状类似工人用的铲刀。但在实际运用中，大号调色刀、画刀也常常用来刮色。但不能刮调色板上的干颜色，因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀，
能确保使用时不会损伤调色板，特别是纸性调色板。
（4）辅助性刀具。
手术刀或纸工刀：用来修理画布上凸起的线头，清除画面的小颗粒或污点。
大刮刀：主要用于制作大型画布底子，在现代绘画技法中用于大面积涂色。（1）是16、17世纪欧洲画家使用的旧式的大画刀。（2）是法国当代超写实主义画家伊维尔所使用的大刮刀。
怎样使用画刀作画？
用画刀作画始于威尼斯画家提香。提香晚年研究出全新的油画技法，既用画笔也用调色刀、手指涂抹颜色，形成了他独有的绘画风格。
画刀能创造出画笔达不到的效果。由于画刀的大小和形状各异，从锐利的尖头到圆头和平头多种样式，因此可以用画刀做出各种质地效果，艺术家可以从容地按自己的兴趣运用画刀。
画刀画法采用直接运色方式，可以从锡管里挤出颜色直接在画布上作画。白色画布就像一个大调色板，用画刀在画布上调和颜色并布满画面，对于不满意的部分可以随时刮掉重新上色，当然也可以在调色板
上调和颜料涂于画布。用画刀作画能使画面颜色有一种特殊的明亮感，从整体上提高了色彩的纯度。
虽然细致刻画不是画刀的长处，但画家通过技法的运用和控制，还是能表现出很多的细节。是一幅整个作画过程都应用画刀完成的作品。首先用一把窄画刀的刀尖画出菠萝的轮廓，再用一把宽的
平头画刀涂上大体色。之后用大号刮刀刮去多余的颜色，产生一种粗糙的质感。接着用一把多功能调色刀调和厚重的白颜色抹上背景。在深入刻画阶段，使用各种画刀，采用砌、压、拖、抹、刮等多种刀法来
增加菠萝的质感，丰富画面的颜色。
画刀画法的美感来自于颜色运用的随意性。虽没有严谨、柔和的表面，却能带来意想不到的情趣，多种偶然性产生令人愉快和惊喜的画面效果。
逆画技法是画刀画法的特殊技巧。先将颜色涂于画面，然后用刀尖和侧边刮出物象的形体。这种技法充分利用了油画慢干的特性。这一步可以作为一幅新油画的第一个色层，也可以作为透明画法的纯灰色阶段。
油画刀的刮色技法既可用于未干的色层，也可以用于刚刚干透的色层。刀刮法透出的底色，能够使人产生诸多联想。惠斯勒画肖像时，每对着模特画一次，就把所画的部位刮一遍，产生一个很美的、变化无穷的细腻色层。
这样，当作品完成时，画面色层很薄，但色彩却极其丰富、自然。
马奈、萨金特、勃纳尔等许多画家经常使用刮色技法作画，利用刮刀法产生偶然效果。刮色技法能使画面清新、活泼、富有生气，产生绝妙的引人入胜的色彩效果。

Ⅵ 刮刀油画，可以了解到的最早使用刮刀技法的人

油画中刮刀这一技法，可以说得上是一绝。刮刀很大程度上担任着“画龙点睛”的角色，可以为油画添加一丝别样的光彩，完成正常情况下难以达到的效果。甚至，有的人用刮刀比用画笔的次数还多。接下来，就为大家介绍一位油画艺术家的刮刀作品。

刮刀油画的色调一样是在调色板上完成，而不一样的是画笔变成了刮刀，以色块代替了细腻的画笔质感，大基调的画面感更加丰富厚重踏实，深浅变化立体呈现效果不尽相同。油画艺术家在花卉静物作用绘制中，首先可以理解色块的组成，能将色块分区、分片衔接自然，每当块和面发生微妙变化的时候，整体画面便会随之而改变。

油画艺术家的刮刀油画绘画十分自然，其作品的整体画面的质感有种天马行空的感觉，而不是在刻意去色补色，所以能将繁琐的绘画自由挥发抒发情感的同时展现绘画理念。整体画面体现视觉艺术，相同的色彩却抒发着别样的情感。

如果仔细观看的话，会发现油画艺术家的油画作品均为刮刀绘画，每一层都较为稀薄，上面一层颜色中能隐约透露底色，图样色块就在微妙中衔接，整体画面具有很强的肌理效应，表现的质感在厚实中不失大气。一层层地叠加突出了花瓣的绽放。主题的突出拉开了与背景的空间距离，厚实晶莹的效应从而展现在眼前。

而白色油画颜料的运用具有高光和提亮作用。白色还有一个作用，可以减弱其它颜料的纯度，在这位油画艺术家的油画作品中，他巧妙的运用了白色，除了最暗的黑色为暗色阴影以外，其它地方均有白色在其中，并且不失暖意。

不过绘画刮刀油画作品，绝对不能反复涂抹，必须思索后再进行作画，能够避免弄脏作品。一笔接一笔地刮刀绘画能体现出绘画者的肯定，好的刮刀绘画特点大气，同样可以逼真地呈现作品。

油画之类的艺术品都拥有同一个目的，就是效果的呈现如同好作品带入身临其境的质感，令人赞叹的同时也彰显着油画自身的魅力源泉。

油画本身就具有很强的立体感，同时刮刀带来的立体效果也绝对不是1+1=2这么简单，看完之后是不是特别想尝试一下刮刀油画呢

Ⅶ 如何使用刮刀画画 刮刀根本画的面积感觉好像很少至少我是这样的。。画水粉

哦哦，用刮刀画画。必须是调很厚的颜料来画画！因为刮刀画画，一般是在油画上的用的，油画颜料也比较厚，所以要调厚才画的上去！

Ⅷ 丙烯画为啥要用刮刀（画刀）

因为刮刀可以更加容易的表现出一些画笔很难表现的肌理或质感

Ⅸ 请问用刮刀画油画要如何进行作画刀笔结合怎样才能做到完成一幅满意的画

刮刀其实和笔一样都是颜料与画布的媒介，它们的材质与特性决定了他们所能表达的效果，跟据你的需要去用它们，不要被那些条条框框约束住了，没有什么固定的画法

Ⅹ 如何用刮刀画油画

刀画要有对比，亮面需要厚堆的时候可以适当用到，用的好可以使画面显得厚重不回单调。即该厚则答厚，该薄则薄。
画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。