莫奈花卉画

1. 莫奈凭什么达到绘画事业巅峰

通过对莫奈作品的研究可见莫奈很可能是凭借“植物”达到绘画事业巅峰，这在当时可算得上是“离经叛道”。
早在文艺复兴时期，画家们由于当时社会思想的解放，科学与民主的崇尚，所画的作品不再像中世纪的宗教禁锢时期那样死板僵硬。
所表现的虽然与宗教人物与事件有关，却有了更多丰富的表现，画面形象饱满、生动。这个时候绘画的重心还是以人物为主。虽然已经是经历过思想解放，但在人们的观念中，人有着极其高的地位。
风景等作为画中陪衬，地位较弱。 到了17世纪荷兰画派的风俗画家们，比如维米尔，他摆脱了教会束缚，很有个性的表现自己周围市井生活和平民形象，更加融入了人的生活气息。
他们不是为教会服务而选择为市民阶层服务，此时的绘画融入了独立的静物画，对生活场景、生活用品、食物等的描绘，使得绘画的重心开始从人身上脱离出来。
后来的19世纪印象派画家们，不满足于室内和宗教等的内容题材的束缚，将目光锁定于神秘、美丽、雄伟的自然之中，通过实地亲身写生来体验自然美带来的不同感悟。崇尚个人感受，光与色感知的表达，寻找并捕捉自然中那种瞬间偶然的美好。
要知道，从古希腊到文艺复兴都没有把自然作为主要的表现对象的，所以当时是很不被认可的，“印象派”一词最早也是一种讽刺的叫法。
众所周知，莫奈大部分的作品都是以自然为主，多是通过实地写生得来，他不喜欢以往“理想主义”下既定的规则，什么文学、宗教故事，通通都没有实际写生来得真实亲切，他可是个不折不扣的实干家。从小就是个不喜欢被束缚的孩子，不爱上学，感觉学校就像个“监狱”。

莫奈的艺术生涯中，最被人们熟知的两个时期是以《日出·印象》为代表的在故乡勒阿弗尔居住的艺术道路中期阶段（1870-1899年），也是“印象派”面貌开端。

另一时期是1900-1926年，就是以《睡莲》为代表的在法国吉维尼莫奈花园生活创作晚期阶段，“印象”的特点更加成熟。就是这个时期，植物小朋友们开始登上历史舞台，成为莫奈绘画作品中最突出的表现。

这或许不得不追溯到他与吉维尼小镇的邂逅。1883年，乘坐火车到处游走的莫奈，无意间经过了法国巴黎以西70公里的吉维尼小镇，被小镇的宁静气息和美好的自然环境所吸引，决定定居于此。居住在名为拉普雷斯瓦尔（Le Pressoir）的农舍。
莫奈的绘画虽然特别有名，如今价值连城，但早期他也是经济拮据。为了节省开销，他和妻子会在花园里种一些蔬菜供家人食用。在过去租住房屋的时候，他就有种植花卉的爱好，待到经济有所好转，他就决定改造自家花园，为自己修建了一间“自然画室”。

莫奈的绘画虽然特别有名，如今价值连城，但早期他也是经济拮据。为了节省开销，他和妻子会在花园里种一些蔬菜供家人食用。在过去租住房屋的时候，他就有种植花卉的爱好，待到经济有所好转，他就决定改造自家花园，为自己修建了一间“自然画室”。
根据生长条件不同，花园分为水园和花园。平日里，他会在农舍周围闲逛，看到并认识了许多新奇的花花草草，后来都把它们种在了自己的花园里，也成为了他画中我们常见的“植物模特”们。

莫奈在1897-1926年之间以《睡莲》为主题的画作大概有181幅，其中巨型《睡莲》组画，无论从技巧上还是情感上，都展示出了莫奈的艺术修养，虽然这时他的眼睛开始背叛他，眼疾使他无法捕捉到真实准确的色彩，只能依靠经验来判断，按照颜料盒上的标识选色。

其次，莫奈的水园作品中，除了睡莲，他还会将自己建造的日式园林景色囊括其中。《日本桥》系列是他几乎失明的情况下画的。园林中的小拱桥配着水中的睡莲，水中的倒影以及道旁柳树、各类植物。同样的景物，却描绘了不同季节、不同时间、不同心情下的体会与感知。

鸢尾花，同样也是莫奈花园中最显眼的角色之一。种植在一些小径旁边，茂盛浓密，开花时节，真是能让人有种置身“花海”的感觉。

2. 莫奈花园的设计理念

莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不专仅高低错属落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。
莫奈种花不是按照花的品种分种在不同地方，而是将各种花，从最普通的到最稀有的混在一起种植，因各品种开花的时节不同，这样，从4月到10月，每月都有花开花谢。
莫奈还将他早年最重要的两个主题：水和花卉集合在一起，使天光水影构成了心目中最理想的“印象”。
莫奈摈弃了传统的按几何图形栽种和修剪花木的法国花园模式，不去刻意修剪他的花草树木，对其天然生长的形态十分尊重，任其争自由生长。整个花园几乎倾注了莫奈半生的心血，最后才形成赤橙黄绿青蓝紫白的完美色彩组合，犹如画家手中的调色板。

3. 文艺复兴前或者文艺复兴时期，有画过花卉比较著名的油画家吗 请告诉我画家和画的名字，谢谢。

15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。

（一） 文艺复兴时期油画

1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。

3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。

米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。

比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。

（二）17、18世纪油画

表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。

重要代表人物如：

佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；

荷兰画家伦勃朗；（教材43页）

西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）

法国画家达维特。（教材43页）

（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：

法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》

法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神领导人民》

法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。

印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）

描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）

西方现代油画包含两个主要方面：
在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
主要表现内心世界；
将某种形式因素抽取出来向极端发展；
突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；
以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。

4. 有关临摹油画花卉的具体步骤

1、准备好油画的工具：油画颜料，铅笔，橡皮泥，油，画架，画布，围裙，背景大笔刷，中笔版刷，细笔刷。权

5. 莫奈组画《睡莲》鉴赏

印象派油画大师克洛德.莫奈（Claude Monet，1840-1926年）

晨雾中，太阳从水面升起，影影绰绰的起重机，烟囱等勉强可辨，离前景最近的小船和船上的人亦仅是一抹剪影……灰色、带灰的橙色、浅紫色、黄白色的颜料铺满了画面，将东方日出、朝霞满天、水面上雾气蒸腾的景象以“印象”的手法表达，令“瞬间”浓缩成“永恒”，莫奈新鲜的尝试令人兴奋。

然而当时大多数观众并不能欣赏他的作品。记者路易.勒鲁瓦假借一位参观画展的专家之口，对展出的作品大大地讽刺挖苦了一番，在谈到《日出.印象》时说道：“毛坯的糊墙纸也比这海景更完善。”并且用“印象主义者”来称呼参展的画家——这就是画派名称的由来。

这个最初被当做笑柄的名称却得到了画家们的自我认同，雷诺阿的一个朋友在一篇文章中以简练的语言根括了“印象派”的特点：“依据其调子而不依据题材本身来处理一个题材，这就是印象主义者之所以区别于其他画家们的地方。”

无论在哪种意义上，莫奈都称得上是最纯粹的印象派画家。

人们说莫奈是印象派中的印象派，他的画作是印象派的象征，这些都不是夸大其词。之所以这样说，并非因为“印象派”一词因他的作品而起，而是指在这个画家群体中，莫奈始终执著于印象派的理想，在他漫长的一生中，始终坚持探索和研究光线的跃动投射在景物上所产生的微妙的变化，以及如何准确地将这种变化绘制成美丽的图画。

莫奈一生都爱花。“我会成为画家，也许是拜花所赐”，从中可以读出花卉在他生活中的意义。在那些贫困的日子里，他的居所也没有缺少花的环绕。

晚年的莫奈，在自己的寓所所经营了一个大花园，并且按照自己的设计在花园中建造了一个大画室。他是把多少心血投注到花园的建造上去了啊！而花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托，他以极度的热情绘制着“睡莲”组画，睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里，睡莲成为色彩的魔幻载体，那些短暂的生命获得了永恒。

伟大艺术家的意义，不仅在于他们以杰作提示了人类精神生的丰富性，而且在于他们以自己的作品教给我们某种新的观后世界的方式，让我们对习以为常的世界产生惊异和敬畏。

莫奈的《睡莲》组画挑战了人的视觉经验，他每幅作品运用的色彩和笔法都不尽相同，因而可以说每一幅《睡莲》都有独特的生命。如果说那一池的浓绿还属于“有法可依”的话，而那些飘浮在蓝绿色之上的鲜艳的黄色、紫色、红色就绝对是超验的结晶。

有研究者认为莫奈的眼病改变了他的色彩感觉。他做过手术之后并没有让他恢复原有的视力，以致他作画时头要和画面凑得很近，常常要靠辨认颜料的标签来调色，尽管如此，某几幅《睡莲》画面上还是出现了“怪异”的色彩。但我宁愿相信这些不拘成法、汪洋恣肆的色彩的笔法来自于自由的心灵和对阳光的信任，艺术家一辈子的历练至此已达到随心所欲的化境，哪里还能有什么特定的规范、尺度可以束缚住他的手脚！这是物我相融的境界使然，这就是一片璀璨的焰火——一片永不会熄灭的焰火。

当他睁着浑浊的双眼，久久地坐在水边观看那一池心爱的植物，他已经获得了这些水上精灵的整体“印象”。

莫奈亲眼看到印象派胜利并享受到印象派成果的人，同时他一定也感受到某种痛苦，那就是印象派画家经过多年奋斗才得到社会承认的艺术理想，在他有生之年已经被一代艺术家所抛弃。

6. 睡莲系列画出的作品色彩感觉是怎样的

颜色比较灰，没有太强烈的对比色，但是颜色很丰富，看印象派的画要远看，看整体。

《池塘·睡莲》创作于1918至1919年间。是莫奈以睡莲为主题的重要晚期作品之一。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。

《池塘·睡莲》以高超的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，水是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。

(6)莫奈花卉画扩展阅读：

莫奈创作背景：

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。

其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家莫奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中。

前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。

7. 画花卉的水粉水彩画和油画的画家名字

中国的：

乌密风 ，女。我国著名美术教育家、工艺美术家、杰出的美术设计家、水彩画家

。水彩画《牡丹》获1996年全大水彩画银奖；《牡丹》、《水仙》、《向日葵》、

《扁竹莲》为中国美术馆收藏；主要著作有《敦煌图案》、《花卉图案》、《水粉

画集》、《乌密风画集》等。

吴富荣 简介：吴富荣，1968年生于福建，职业画家，定居北京，毕业于厦门大学

艺术系。作品以花卉为创作主题，作品《秋意浓》、《荷韵》被收藏12月参加上海

博众中俄油画名家原作迎新拍卖，作品《涟漪》、《暗香》被收藏12月作品《荷风

雅颂》、《雨荷》、《长相依》、《荷颂》被湖北高艺集团收藏。

http://blog.163.com/001_piao/blog/static/667296920113265549727/这有他的

精美油画作品，荷花画的真的很美。尤其擅长画牡丹、荷花

蒋宗强，男，1970年生于四川安岳，中国实力派画家，分别读于内江艺专，四川美

院。

长期潜心研究写实油画，其作品以细腻、唯美见长，深受众多藏家、艺术机构青睐

。近数年来，主要以牡丹、葡萄为研究对象，在继承中国传统国画构成的同时，又

借鉴西洋古典油画特有的表现手法。形成了独具一格的艺术表现形式。

外国的：

比较熟悉的就是梵高的《向日葵》
印象画家巴齐耶的《插牡丹花的黑女人》
印象派马奈的《白色牡丹花》莫奈好像也是，画花卉的画家其实挺多的。详细点的

：

1. 威廉·亨利·亨特 英国19世纪自然主义画家。他擅长表现水果、花木、飞禽

、鸟巢等题材。代表作：《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此

幅画中可以看到，他使用的细密画法，运用不透明颜色(水彩颜料和锌白混合)，用

各种不同的点彩方法，细微、紧密而真实地表现出对象，线条紧凑，色彩生动。他

很少使用长笔触。当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。

2. 亨利▪方丹▪拉图尔，主油画，个人比较喜欢他的花卉。
1863年生于法国格勒诺布尔市。他只在巴黎美术学校学习了一年，之后就在卢浮宫

里靠临摹大师们的作品为生。方丹-拉图尔非常擅长人物画，他的名作《巴迪侬画

室》，在这幅的群像画里，出色地将自己的好友——印象派的马奈，及雷诺阿、莫

奈、左拉等有机地组合在一起。他的人物画含有古典学院派严谨的写实手法与印象

派的综合技法。
方丹-拉图尔并不像印象派画家那样痴迷于户外的瞬间光色印象，他不去户外

作画，画室才是他的家。所以，他也擅长静物画。 静物画追求朴素写实的特点。

3.Laura Robb劳拉·罗布美国的女画家她出展了无数个群展和个展，获得过许多

奖项。她十分擅长静物花草，她的印象派花草光影闪烁，生机盎然。这是她的新浪

http://blog.sina.com.cn/s/blog_903fa99001011bl3.html

4.安东尼奥·洛佩兹·加西亚，油画，是当代西班牙画家，他不是专画花卉的，但

是画的很棒。

5.爱德华多·纳兰霍，油，是当代西班牙著名艺术家中最负盛名的超现实主义画家

。在他的很多
创作中，富有诗意般的想象和恰如其分的对梦幻的忧虑，清晰的思维和潜意识的费

解等方式表现天地宇宙的想象，同时又保持了超现实主义历史经验的积极因素。

如果说观者心目中的当代绘画艺术大都以快照般构图、大色块、迅急笔触等为特点

，那么纳兰霍则是用古典写实手法，表现了当代人的心灵景观。在他的作品中，用

内心潜意识的思维表现对宇宙时空的想象，充满着诗意般的梦幻。无论是材料上的

油画还是素描，或是内容上的裸体、肖像还是其他题材，均刻画细腻严谨，调子丰

富，柔美虚幻，给人一种迷蒙淡雅的美感。然而，在此美感中，都充满着一种关于

时间与记忆的伤感。

6.日本的佐藤进，代表作《鸡冠花》是一幅比较写实的用水粉色绘制的花卉静物画

。使用中国画的毛笔和纸，采用方形构图，花卉呈扇子形势态展开，花的高低、大

小、穿插安排得非常生动；使用的笔法丰富多样，有力地表现出形象和质感；用色

厚薄相宜，主体花卉颜色画得厚，色彩饱和鲜艳，光辉耀眼；背景、桌面色薄，使

用水分较多，色调柔和，具有深远感，整个画面构图饱满紧密。

希望能采纳！！

8. 《睡莲池塘》是莫奈什么时期作品

《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。 印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。印象派这个名称得自于法国画家克劳德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，该作表现了日光在多雾早晨的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派”。莫奈是一个外省来的青年画家，在巴黎，他生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了大量睡莲。在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中去了。

莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥，它从苍翠遮天的树丛中拱起，形象十分生动别致。1904年以后，莫奈又画了48张睡莲连作，这里已经没有了小桥，池内的睡莲更加简练,有的时候天空看不见，水画得很深沉。展览获得了巨大的成功，当时的评论家不再吝惜他们的赞美 ：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。它们把春天俘获到画廊里。淡兰和深兰的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过?这些绘画中含有内在的美，精炼、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。”晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。

有人认为莫奈晚年的睡莲题材过于单一，过于讲究技巧，不如他19世纪的作品那样有革新性。因此在他去世后他的池塘花园和画室长期空置，很少有人过问。然而在1950年以后，随着抽象表现艺术的兴起,人们逐渐认识到画家的睡莲实际上离开了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。画家在表现池塘时，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上是很有突破的进展。如今法国政府在吉维尼村他的池塘边建造了一座圆厅型的博物馆，厅内四壁陈列着《睡莲》系列作品。这些作品环绕着观众周围，池水和莲叶无边无际，虚幻缥缈，让人们好像飘浮在水面上，十分奇幻和迷人，这也使博物馆成为了巴黎最重要的旅游景点之一。

9. 我是油画初学者，想找一些好看的花卉临摹，希望各位前辈推荐一些好的网站或者是书籍,小弟在此拜谢了！

临摹花卉我确实不知道谁的好，
临摹凡高和莫奈的吧
他们的色彩感觉很好，比较适合回初学者临摹。答
你可以去专卖店买书临摹
也可以去书店借书回去临摹
花卉比较适合国画
当代有个女艺术家的油画有很多的花
她的颜色一般的人调不出来
所以不建议你去临摹学习

10. 莫奈的素描`

在靠下一点的位置上有内几幅：容http://www.belon.cn/bbs/dispbbs.asp?BoardID=7&ID=11