花瓶插花樱花

❶ 插花需要哪些材料

插花由2部分组成,花材和花器.花材就是各种植物材料,花器就是插花的容器.
插花工具主要是:剪刀,修枝剪,绿色胶布和细铅丝.花泥.
以上是任何插花学习班开课都会讲到的.

❷ 刘嘉玲拿500万古董插花

是的，近日，著名女星刘嘉玲在个人某社交平台上，发布了一则动态，晒出一个自己的插花作品，照片中，一束白色樱花插在一个造型秀丽的大花瓶中，看起来很漂亮，刘嘉玲还细心地在图片上配文“白樱花”，引发不少网友热议。

原本是以欣赏插花艺术为目的，谁知却被懂行的网友很快就发现花虽是白樱花，但这个花瓶可不是一般的花瓶，据说：是乾隆年间的古董花瓶，“粉彩绿地寿满天球瓶”市场估价大约500万左右；瞬间，刷新了不少网友对生活的认知。

不仅如此，在刘嘉玲某社交平台上，还晒出有丰盛的早餐，品尝鲍鱼配红酒的照片，生活过得很是奢华，精致，活得潇洒又自在，也难怪大家都说刘嘉玲是娱乐圈里最懂享受生活的“女王”，真是让不少小伙伴们羡慕不已。

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刘嘉玲身家早已过亿

早前，在某节目中，刘嘉玲就透露称：自己年轻时经老师传授了许多投资经验，告诉她“有钱就买房子”这么多年来，刘嘉玲自曝也确实听从了这位老师的建议，投资了多处房产，而且，投资房地产也使自己的财富暴增了不少，还坦诚表示：自己的身家不止八亿。

前阵子，刘嘉玲的母亲庆祝生日，作为女儿的刘嘉玲为母亲在家中，随手拍摄了一组照片，可谓是简单的照片，却尽显家中的华美，光客厅里的一个大水晶吊灯，目测就价值超过100万，而且，家中多处的摆设几乎都是价值不菲的古董收藏品，很是奢华。

❸ 日本插花道有什么流派，插花道有什么特点

挂花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
投入花
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
池坊花
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
草月流派
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。 插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

❹ 莲花,梅花,杏花,桃花,樱花,桂花,菊花,兰花在西方都象征什么

外 国 送 花 习 俗 各国送花习俗因不同国度、不同民族而异。由于各国的国土资源、地理环境不同，种植花草树木的爱好也不同，因而人们对于花草树木的感情均有差异，这就形成了各国不同的花语和馈赠爱好。但从总体上讲，大凡文化经济发达的国家；或国土植物资源丰富的地区，人们热爱花木的程度就高，家家户户养花成癖，到处呈现出一片花的海洋，这样的国家或地区在社交活动中也多喜爱以花寄情，相互间交往馈赠鲜花形成习俗。 一般来说欧美等地许多国家在社交礼仪中都离不开鲜花，因而鲜切花的需求量很大。人们在访亲探友、婚丧嫁娶、生日祝贺、迎送宾客、吉庆纪念、探视病人等等社交活动中，别的礼物可以少送或不送，但送上一束鲜花，总是少不了的。人们把赠花作为交流思想感情的媒介，作为风雅传情的礼物。西欧人尤其喜送郁金香、玫瑰、香石竹、月季、唐菖蒲、百合、非洲菊、紫罗兰等。因为这些花中都蕴含着“真挚深情的爱”的含义。许多国家青年男女尤钟爱玫瑰花和郁金香，因为这两种花中蕴含的“爱情真诚”的气氛浓烈。每年的2月14日，不少国家要过情人节.据说这个习俗最早起源于古罗马帝国，传说古罗马时期，埃及女王克娄巴特拉迎接她的情人安东尼时，整个宫殿几乎埋没在玫瑰花海中。另有报道说,情人节起源于英国，是为纪念公元3世纪名字叫范伦泰恩的人。当时统治英国的罗马教皇，为保证军队的强大不许青年结婚，而范伦泰恩同情年轻人，便经常偷偷地为他们举行婚礼，因而遭到囚禁死于狱中。为了纪念这位值得年青恋人崇敬的人，便悄悄兴起情人节。这个习俗在几个世纪前就在欧洲各国普遍流行，每到这一节日，年青人总要向自己爱慕的人赠送礼品，表示钟情，礼品中玫瑰花最受欢迎。因为人们都认为玫瑰花是真、善、美的象征，能最完美的体现出情人之间那种纯真炽热的爱和崇高的情操。送红玫瑰的传说，据说是古代波斯有位男青年，为了表达自己对情人的一往情深，曾用自己的鲜血将白色玫瑰花染红，送给心上人，他的恋人终于感动了。后来痴情郎往往向意中人送去一朵红玫瑰，以表心中深情的挚爱。在情人节送玫瑰花的这个习俗流行中人们还逐渐把这种爱情的深度和玫瑰花的颜色变化以及花苞开放程度巧妙的寓意结合，而形成了不少送玫瑰花的习俗：例如初恋时讲究送含苞欲放的粉红玫瑰花；热恋深情爱情成熟时要送娇红或紫红盛开的红玫瑰花；如果爱情半途夭折，一方会送上一束黄玫瑰，以表心中的忌妒或不快。当然一般友人也可赠送玫瑰花，但宜送象征着尊敬对方和含有崇高敬意，和谐美好的白玫瑰，因为许多国家的人民认为白色是纯洁友谊的象征。情人节时不少西方国家还赠送其它寓意爱情的花，如红蔷薇、红色郁金香等。地中海一带人民表示爱情时喜欢赠送带着浓情厚意气氛的“勿忘我”花。传说中紫罗兰花也是“爱情花”，据希腊神话传说，司爱和美的女神维纳斯因爱人远行，依依惜别，分手时她止不住掉下泪来，泪珠滴在地上，第二年便发芽长枝开出一朵朵又美又香的花，这就是紫罗兰花，从此紫罗兰带着维纳斯爱神的寓意便成为多情的化身。百合花在不少国家代表神圣、圣洁，或纯洁与友谊，在传统基督教社会里常用它献给圣母，是复活节必用的花。西方花语中丁香花寓意纯洁与初恋；香石竹象征真挚的友情；波斯菊代表少女的心，等等。另有材料报道，一般在西欧，母亲送花给子女时一般用冬青、樱草、金钱花、凌霄花等组成花束，以表示对子女的养育之爱。送别朋友常选用杉枝(代表分别)香罗勒(寓意祝愿)和胭脂花(含义为勿忘)组成花束相赠,探望病人时多用红罂粟(表示安慰)和野百合(象征康复)花束相送，以祝愿病人早日康复.朋友外出时常以鸟不宿、红丁香、荧丝子组成花束相赠，以蕴寓祝君努力，必能成功的含义。 除上述习俗外，各国还有各自不同含义的花语。例如在法国人的眼里，百合花是古代王室权力的象征。据说法兰西第一国王克洛维洗礼时，上帝就用百合花给他贺礼，后来法国人为纪念始祖，从12世纪起就把百合作为国徽图案，把它视为光明和自由的象征并崇为国花。在法国花语中报春花表示“初恋”：丁香花表示“纯洁”；紫丁香表示“我心属于你”兰花表示"虔诚”……，但是法国人对菊花有忌讳，朋友应邀赴宴等喜庆场合都忌带菊花相送，因为法国只有葬礼上才用菊花(白菊)表示哀悼。 意大利是个花卉生产国，其花卉产量在欧洲仅次子荷兰。人民非常喜爱鲜花，除对攻瑰、百合、月季、紫罗兰、唐菖蒲、郁金香、非洲菊、维菊、马蹄莲、鹤望兰、小苍兰等花喜爱外，尤偏爱香石竹。香石竹的鲜切花生产占世界第一位。与法国一样，意大利人民同样认为菊花是不吉祥的花，是专门用来祭奠死者的哀悼花。但是西欧也有一些国家很喜欢菊花，如德国、荷兰等对菊花都很珍爱。 瑞士人认为鲜花代表和平与友谊。各种社交场合到处离不开鲜花,尤其是素有“世界公园'美称的首都日内瓦，更是一片花海。据介绍，日内瓦人对金合欢花怀有特殊感情。但在瑞士不能什么人都随便送红玫瑰花，因为人们认为红玫瑰花中有浪漫色彩。 西班牙人民也和其他欧洲人一样爱花，人民尤其喜欢郁金香。他们认为郁金香和玫瑰花都是喜庆和美好的象征。西班牙有个全国法定的“书节”，在每年4月23日举行.据说这是为了纪念该国大文豪塞万提斯于1714年逝世而定的纪念日。每到这一天青年们喜欢买上一朵玫瑰花夹在书里送给心爱的人。同样，在西班牙也不能随便送菊花，如被邀作客，不可送大丽花和菊花，因为人们认为这两种花不吉祥。 比利时人最忌讳蓝色，遇到不祥之事，都用蓝色花作标志。 在英国和德国，鲜花都是很重要的礼仪礼品。据报道，英国皇室家族人士进行访问的地方，到处要摆满礼仪鲜花。遇有重大活动揭幕、演讲、演员演出、婚庆喜宴、结婚纪念日、祝贺生日、洗礼命名日以及各种常规节日等，在英、德两国，鲜花都少不了。但德国人忌讳给朋友的妻子送玫瑰花，尤其是红玫瑰，因为它代表浪漫的爱情。英国人也不大喜欢丁香花。据有关材料报道，英国的花语中仙客来意味羞怯，缺乏自信；而水仙却能带去对人的尊敬之情；大丽花表示不稳定和变化无常；鸢尾寓含强烈的情感；金合欢代表友谊；常春藤寓意忠贞和节操；茉莉代表温柔和亲切；送一束红香石竹代表炽热爱情，但一束黄色香石竹则意味着轻视和蔑视对方。 俄罗斯人和其他欧洲人一样，鲜花在社交活动中起着重要作用。按照俄罗斯的习俗，逢年过节，男士总要给熟悉的女士送鲜花，在其它各种节日中，如“三八”节，“五—”节、5月9日反法西斯胜利纪念日、十月革命节等重大节日，到处都有敬献鲜花的人。俄罗斯人对菊花、月季、马蹄莲、石竹、水仙等花都很喜爱，其中特别偏爱月季和郁金香，月季被誉为“花中皇后”，而郁金香更是传情求爱，联络友情的常用鲜花，尤其是红色郁金香，同红玫瑰和红石竹一样都表示希望和良好的祝愿心情。送鸢尾被认为是带去好消息的征兆。紫菀花可用来送给年长前辈，以表示健康长寿的祝愿；仙客来则象征忠诚、真挚的情谊。俄罗斯人认为黄色的蔷薇花，意味着绝交和不吉利，送花时应注意避免。此外，送花的数目也要注意，因为在俄罗斯只有对死人吊唁时才送双数花，朋友之间送花都送单数。 波兰的鲜切花消耗量在东欧国家中是首屈一指的。波兰也是天主教势力相当强大的国家，据报道，按照天主教的传统习惯，香石竹是“神花”，象征机智与快乐，再加上此花花色丰富，保鲜期长，价格低廉，所以人们很愿意用香石竹当作礼仪花齐，赠送亲朋好友。波兰人大量用花的日子集中在妇女节、母亲节、教师节(10月14日)和祖母节(1月21日)等节日里。另外,按照波兰的习惯，一个人的命名日是个重要节日，其重要性往往盛于生日。每到这一天亲朋好友会纷纷送来大量鲜花，花越名贵，说明礼仪越重。扶郎花(非洲菊)、小苍兰、郁金香、鹤望兰等名贵切花，常用来作为婚礼、生日、命名日、结婚周年纪念日、青年求爱等场合的礼品花。在波兰也存在着不要轻易送红玫瑰花的习俗。 有“玫瑰之邦”美誉的保加利亚，人民非常热爱玫瑰花，把它视为神圣花，并被定为国花。该国种植玫瑰的历史很长，经过人民辛勤培育，国内有上百个玫瑰品种，并培育出能从中提炼出玫瑰香精油的名贵品种。保加利亚生产玫瑰油的历史已有—二百年，其质量之高在国际高级香料市场上被誉为“液体黄金”，享誉全世界，每年为保加利亚换取大量外汇。为此国家对玫瑰生产十分重视，把每年6月的第一个星期天定为“玫瑰节”，届时在巴尔干山的百里玫瑰谷地里(全国玫瑰生产基地)，都要举办盛大的玫瑰花开摘仪式。每到这一天全国其它各地也举办庆祝活动,届时由挑选出的漂亮少女装扮成“玫瑰仙女”，在彩花车上大把大把地向众人抛洒玫瑰花瓣，低旋的直升飞机也在人群上空不停地向人们抛洒着玫瑰香水和花瓣。花瓣带着浓郁的玫瑰芳香象“天女散花”一样飘飘洒洒地飞落下来，香风花雨，到处充满了玫瑰的馨香。姑娘们还纷纷用玫瑰花编织成花环，馈赠给特地从远方来的游客。游人们沐浴在一片馨香的玫瑰花海中，百里玫谷一片欢腾。 罗马尼亚人也有用花赠友的习惯。他们对花色品种不太讲究，但赠花数目习惯上送单不送双，只有过生日例外。 在北美，人们对花的爱好更为强烈，到处繁花似锦，茵草铺地。人民特别喜爱花期长的玫瑰。美国白宫的玫瑰园闻名于世，许多主要外交仪式都在此举行。美国人酷爱鲜花，尤喜自己种花，家家户户种满了花草，到处鲜花成片，花团锦簇。美国每年有30多个节日，各大节日中亲友之间赠送鲜花的占绝大多数，其中香石竹作为重要切花，更受到人们的特别宠爱。每年12月的圣诞节、2月的情人节、春分后的复活节、5月的母亲节，以及集中在6月和8月的新婚宴礼，到处用香石竹彼此祝福，互寄友情，尤其是热恋中的青年男女对它更加如醉如痴，争相互送。近年来人们在周末求购花卉的日益增多，许多人期望在周末与亲朋挚友欢聚，恋人周末相会，或其它社交场合，都愿意买上几束鲜花，敬献上自己的一片情意，所以美国的周末花卉市场应运而生，那一簇簇，一束束香石竹、紫罗兰、白丁香、百合、马蹄莲、郁金香等等姹紫嫣红，争奇斗艳。清香浓郁的鲜花，纷纷被人们争相买去馈赠亲友。美国各地还有许多鲜花节，如美国南部的亚拉巴马州的莫比尔，每年3月的杜鹃花节；加利福尼亚州圣克拉门托的山茶花节;华盛顿一年一度的樱花节；5月中旬的密执安湖畔的郁金香花节；夏威夷州的水仙花花节等等,每到这些节日到处装饰鲜花，男女老幼观花赏花，好不热闹。 加拿大人民的社交活动也都离不开鲜花。但到加拿大作客时应注意不要赠送白色的百合花，因为人们习惯只在开追悼会时才用白百合花。 拉丁美洲的墨西哥人民，喜爱白色的花，他们以为白颜色的花，可以消除厄运。也有一些拉美人民把菊花视为悲伤和晦气的象征，绝不能把菊花作为礼仪花卉在生日、结婚和探视病人时相送。据报道，南美洲的巴西，忌讳用紫色花。认为紫色花是不吉祥的送葬礼花。巴西人还视棕黄色为凶兆象征。因为棕黄色是衰落的树叶颜色，会给人带来不吉祥的命运。埃及人也最忌讳用黄花送人。这些习俗与我们中华民族正好相反，我国人民一向把黄色看作是与最高贵的金子一样，是高贵和权力的象征，是喜庆和丰收的表现。 在东南亚国家中菲律宾的马尼拉；泰国的曼谷都是繁花似锦的美丽城市。 菲律宾人民热爱茉莉，前面已作了介绍，这里不再赘述。 曼谷人用鲜花表达情感有许多独到之处，例如曼谷人对来访的宾客常用黄绸带，将热带兰、茉莉花串好的精美花环，恭恭敬敬的挂在客人的脖颈上。泰国是个佛教昌盛的国家，每天早晚的佛事活动，人们会及时虔诚地把含苞欲放的莲花放在供桌上；泰国人还笃信车有车神，船有船神，为祈求神明保佑，车船主人在临行前总要把热带兰编成的花环、花束挂在车前或船头。在传统节日里每年都举办水灯节，把河里的游船都装饰得色彩缤纷，身着艳丽服装的泰国姑娘把用鲜花串起来的花环，首先挂在贵宾的脖子上，以表示欢迎。 在东北亚，我国的近邻东瀛——日本，近年来成了鲜切花进口的大国。 1990年日本每人的年均鲜花消耗量达50美元，居世界之冠。日本每年从40多个国家和地区进口花卉。在这个生活节奏快的国度里，日本人民平时无暇过多交往接触，鲜花就成了传递友情，改善人际关系的重要于段。不仅在各种婚丧嫁娶的礼仪活动中要用花，平时的日常生活也离不开以花赠友。—般日本人最喜欢香石竹及玫瑰花等。近几年又新兴起各种“洋兰热”，什么石斛兰、卡特利亚兰、文心兰、蝴蝶兰、万代兰等均颇受人们青睐。据日本的民意调查统计，日本姑娘最喜爱的花是：红玫瑰、波斯菊、水仙、红牡丹、百合花、薰衣草、香豌豆花、八仙花、芍药花、石竹花等等。 最后再介绍一些蒙古人的送花习俗。据报道，在蒙古黄花象征高贵的黄金；红花象征欢乐；白花代表纯洁；蓝花表示永恒；绿花象征繁荣。 蒙古人互相赠花时对花的数量颇有考究：1朵花代表个人名义；2朵花象征双方和谐；3朵花体现心灵和身体的统一；4朵花表示深深的敬意。如果用鲜切花插花,一般避免用7和11朵花的数量。对8和9朵花插出来的花束认为是吉祥的.在捆扎花束和花环时一般都采用禾本科植物的茎秆，绝不能用线，尤其不能用象征灾难颜色的黑线缚扎。

❺ 网曝刘嘉玲生活太奢侈，500万花瓶用来插花，对此你怎么看

网络上传出刘嘉玲的生活十分的奢侈，竟然用500万的古董花瓶去插花。刘嘉玲本身就十分的有钱，用昂贵的古董花瓶来插花，固然十分的奢侈，但是人家赚的也多，这也是一种消费观的体现，作为外人也不能多说。

而且会发现那些有钱人的生活完全是人们所意想不到的，有些明星每天光是饮食方面就要花费上万块钱，而且在各种生活用品等方面的追求更是不计成本。只能说有钱人的生活是完全超出了普通人的想象的。但是他们毕竟用的都是自己辛苦赚的钱，那么作为外人的网友来说，也就无话可说了。

❻ 日本插花的材料有哪些用设么固定

材料就是各种花材，春季可供选择的花木很多，如迎春、玉兰、桃花、樱花、丁香、杜版鹃花、4尾、芍药权、郁金香、紫罗兰等。爱季可用的花卉有荷花、睡莲、夜来香、酉兰、大丽花、扶郎花、百合花等;秋季可用桂花、木香、月季、红枫、菊花、石榴、柑擂等。冬季应选用康乃璐、一品红、腊梅、山茶、银柳、水仙、南天竹、火棘等。用浅盆花器和插花器（古典一点用青铜花瓶、祭坛器皿）插置。花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。

❼ 插花最基本要准备哪些材料

二）插花基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。

粘性胶带
有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。

铁丝（或铜丝）
固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。

花剪 花刀
花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。

花泥
花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

❽ 日本花道常用花以及流派

日本花道常用花：樱花、蔷薇、百合、梅花、兰花、桃花、杜鹃花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。 日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。
日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

❾ 樱花花瓣的保存办法

最好不要放在冰箱里。有人弄过。放进水杯里是错误的。最好的保护方法加护在书本里。

这是我查到的答案；
樱花制作干花，相对比较难，因为它的花瓣容易脱落，所以，制作时，先将花瓣的固定，就是将花萼用胶粘牢，然后再进行下步。
挂在通风干燥处。不用泡水

作干花应选择含水量较少的花卉。如一年生的花卉有银苞菊、干穗谷、千日红及一年生干制草类。

干制的方法有多种，但以自然干燥法制作最为简单易行，一般将花在成熟季节采收后切割悬挂在室内干燥的空气中，使水分蒸发，为了防止组织皱缩，以更好地保存其自然色泽，应尽量用热空气快速干燥。悬挂时把切花头朝下，这样在干燥过程中茎的顶端保持刚硬，可以在铁丝或架子上悬挂切花，但不要用塑料袋，因它影响水分蒸发，易引起霉变。

在制作干花时，应在干燥天气进行切割。花茎应留得长一些，除去叶子，因叶片延长脱水过程，而且往往皱缩失去观赏价值，大型切花(如飞燕草)应单花悬挂干制，若成束捆住，花干后彼此易挤碎。一般切花可捆成小束，花头彼此分开，使它们不因挤压受损伤，在数天之后，切花会慢慢变干，用手接触感到质脆，花瓣成纤维状，这时已制成干花，可用于装饰。参考资料：http://..com/question/5718906.html?si=5

❿ 日本花道文化习俗

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。 插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。编辑本段花道内涵
“生花”（Ikebana）这个词通常被翻译为“日本花道艺术”，但是花道中使用的材料却包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。事实上，任何自然的物质都可能被使用。当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究，使用传统的形式。另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。编辑本段花道历史
来源
日本列岛气候温和，四季变化明显，为花草生长提供了优惠的条件。春、夏、秋、冬都有大量应季的鲜花开放，为美丽的大自然增辉。对于日本人来说，在用鲜花装饰室内的习惯养成之前，他们就已同鲜花结下了不解之缘。有时随时代的发展不断变化。日本人的祖先对充满生命力的花儿抱有一种恐惧感。似乎花儿是神灵的再现。对花儿的这种认识至今仍反映在日本的祭祀仪式当中。如日本大神神社的镇花祭、京都今宫神社的安息祭就属于这一类。人们相信樱花是神的意志的表现，所以创造了诸如上面提到的民间祭祀。 人类本身具备美的意识，花儿的娇美，使人们的注意力逐渐转向审美的一面。利用花儿的美丽装饰环境。花儿成为欣赏的对象。 佛教经典中有不少关于供花的记述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送 客人时的礼俗。花蔓用于头发装饰及脖颈装饰。传说释迦牟尼就是玷莲花传授佛教真谛的，可见佛教与花儿的关系，从一开始就已经十分密切了。供花成为建立功德的表现。衣械（将花卉插在宝瓶内）、宝瓶花（只插莲花等花枝）等插花法同佛教一道、由中国经朝鲜传入日本。最初只是在寺院内流传。随着净土信仰的出现，供花的习俗也传入民间。可同时体现过去（结果实）、现在（开花）、未来（蓓蕾）的莲花成为供花的主要材料。鲜花除了作为神圣的供花以外，也是深受人们喜爱的欣赏之物。 日本室町时代至战国时代，以装饰壁画、书院、搁板为主的鲜花称为“挂花”。这些鲜花均摆放在日本人认为十分神圣的地方。一瓶鲜花形成一个整体。这个整体再现了大自然的风情，因此，阴阳和季节的感觉十分重要。日本天应年间，专应（人名）将插花的构想具体化。专应的后代专荣在整理茶花构成法的基础上，又提出了真、副、副请、真隐、见越、流枝、前置即“七种工具插花法”。日本天正年间至元和年间一直很有名气的第一代专好及宽永年间十分活跃的第二代专好又使插花枝艺有了很大的发展，技法更加复杂。在七种工具的基础上又推出了扣、侗作、大叶、后围、木留、草留、会释。第二代专好强调立花的基础为“真”。以“副”和“请”求对称。以“流枝”和“扣”求均衡。以“见越”和“前置”求远近。由于插花技艺的进步，使插出的鲜花比真花的姿态更富有变化，出于自然美又超出自然美。专好父子的插花技法经后人整理、发展，正式称“立花”。
发展
日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列。但是，到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。“立花”的字面意思为“站立的花”， 这种细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分的展示：代表着“天”或是“真理” 的主干通常先是非对称的伸向左或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上；具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心(整个花束的虚拟球心)伸出。作为一个整体，立花作品的整体造型即为整个宇宙的缩影。立花的重要特征 - 非对称性、象征性和空间深度 - 对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。 “茶花”（chabana）则与“立花” 截然不同，它起源于十六世纪茶道（chanoyu）的一部分。“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。在“茶花”的基础上，诞生了一种新的自发的造型即投入花（nageire）。投入花 常常将少量的花材，随意的投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。 “立花”和“投入花”对花道在其后的发展做了有些相反的限定：“立花”强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格； “投入花”的特点则是自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。这两种迥然不同的造型之间的矛盾将导致日本花道艺术中更多的革新。 在江户时代（1600－1868年），日本国泰民安，经济得到了稳步的发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王族成员的日本花道艺术，逐渐地在日本武士阶层、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，“立花”越来越显得呆板和公式化，而一种被称为seika或shoka（“生花”， 都用同样的汉字书写）的更为简单的造型出现了，并迅速得到了更为广泛的传播。 虽然还是有点正式，但是已经在不对称的三角形的基础上，使用了三枝结构。 尽管许多新的流派创造了形态各异的造型，但是，其中传统的三枝干结构形式，逐渐被认为分别代表了“天（ten）”、“地（chi）”、“人（jin）”。 这种结构上的变化渐渐成为所有花道教学中的基础，甚至在众多的现代花道流派中也是这样。 这一时期花道的另一重大发展，是一种新的排列方法，即“文人花”的出现(bunjin-bana)， 这种样式的花道主要为了表现当时中国学者和画家的情调。 它对从“茶花”中发展出来的“投入花”造型产生了重要的影响。由于文人花道传递的是个人的情感，这种排列方法不可避免的具有非正统性、随意性。这种随意性与茶室的严谨性和“立花”或“生花”的正规性有着很大的区别。由于供花起源于中国，这就为日本花道增加了丰富的色彩和细腻的文学韵味。
现代花道

花道比赛
明治时代初期（1868－1912年），日本面向西方敞开了国门。这种门户开放给日本国民生活的各个方面带来了翻天覆地的变化。在花道艺术方面，由小原流的创立者小原云心创造的花道造型“盛花”（moribana，字面意思是堆积花）给这门艺术带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在“水盘”（suiban，一种阔而浅的花器）的更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型（shakei）的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述了自然美。此段时期，另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969年），他将他的造型描述为仅仅具有 “装饰性”。 伴随着许多现代化流派的出现，花道改革如火如荼地进行。 草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979年），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。另外，传统流派，例如：池坊流在保持自己经典造型以及对“立花”和“生花”做了现代改进的基础上，在课程安排上增加了更多新的花道手段，包括“盛花”等。日本当代的花道舞台由三个著名的流派所占有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都拥有超过百万的弟子。除了这三个流派，日本还有成千个大大小小的花道流派。其中较大的流派在世界各地都建立了分会和学习团体。1956年， 代表各花道、各流派的利益的组织－花道国际－在日本东京成立，这一组织的成立促进了花道艺术在全球范围内的发展。 在日本，花道艺术已经成为许多不属于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各种花道造型装点着普通人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日中，人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。在新年，代表永恒的长青松，尤其受到插花者的欢迎，并且通常和竹子搭配使用，表达了人们青春常驻的美好祝愿；杏花则适合送与受尊敬的老人；三月三日，为日本传统的偶人节（“雏祭” ），也被称为女孩节，人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示，表示内心的祝愿；在儿童节（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星节的造型“棚机”是用竹子作为装饰的一部分；九月，人们集会赏月（“月” ）时，用南美洲草来做花道造型，代表了萧瑟的秋天。
艺术形式

立花
（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单 、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。编辑本段方法技巧
选择合适的花材
插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。这些技术包括：对花茎根部进行挤、煮、烧等处理，或是使用各种化学试
花材
剂。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部（“水切”mizugiri），然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟以上。 当代的花道主要分为两种类型：“盛花”（moribana）和“投入花”（nageire）。 “盛花”是将花材用一个针状的架子（“剑山”kenzan）排列在一个浅盆中；“投入花”则采用了各种各样的方法将花材排列在深瓶。 使用剑山时，粗壮的枝要呈对角线斜着剪下，使枝的末端纵向分裂，这样便可以很容易的插入到针状支撑物中。 而花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。对于比剑山上面的针还要细的花材，如草，常在材料的末端缚上同种或不同的其他材料以增大根部的半径。 为了将花材排列于高瓶中，针对许多种材料都需要采用弯曲（折留oridome）的办法。 茎干靠瓶口，弯曲部分置于花瓶当中、贴靠瓶的内壁，根部则或许伸到瓶底。粗枝干的花材多采用自我支撑的方法（kiridome）：将花枝根部斜着剪下，直接插入花瓶中紧贴瓶子内壁。横插的方法（横割留voko-waridome）则是将花枝的根部水平剪开，将支撑物呈直角插入。横插植物应该稳稳当当地紧紧贴容器内壁。 为了使用竖式的支撑物（立割留tate-waridome），要使茎干的根部纵向裂开，以确保支撑物可以牢固的支撑住茎干的末端。 被支撑的茎干的底部应该可以接触到花器的内表面或是底部。
选择合适的花器
原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。 若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。
突出自然美
任何一门艺术的精通都需要经过技术精湛的老师的长期指导，但是所有老师对于花道艺术的学习都积累了一些共同的认识和体会。首先，在做任何作品的起始阶段，插花者都必须了解每一种植物在自然状态下是什么样子。 一旦植物被剪下，离开自然（温室）生长环境后，它们就成为具有个性的花道创作的材料。在选择花材时，要着重于花材的整体样子，而不要注重它那些迷惑人的细节。例如，在挑选山茶花时，最重要的是整枝，尤其是叶子，而不是花朵。因为如果花朵的位置不和谐，可以剪下，将它粘到更合适的位置。 对花枝弯曲加工不仅可以得到令人满意的曲线轮廓，而且这个办法也可以使弯曲的花枝直挺。 在做整体造型时， 除去一些不必要的细节乃是一个关键的技能，修剪的目的是强调整体的线条美。除去樱枝、李枝和桃枝上多余的花朵不仅可以使作品的线条突出，还能突出其他花朵的美。 所有的自然材料都可以当作作品中的线、面、色和块来使用。例如，大的叶子叶面很大，但也可以在作品中作轮廓使用、表现为线条。花材中每一只花朵都具有“面孔”，是朝着一定方向开放的。所以，在花朵的处理中，插花者必须考虑到在整个作品中，花朵是面向前、作为侧影还要躲避观赏者。插花时，花朵与叶子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的叶子则常与主茎分开来使用、置于另外一个更为惹人喜欢的位置，这样与花朵搭配在一起，可以使整个作品看上去更加“自然”，并且作为作品的元素起到更为有效的作用。
几大流派
挂花、吊花瓶插花

日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
投入花
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
池坊花
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
草月流派
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

日本文化很流行吗？