插花造型基本要素

『壹』 插花有哪几种造型插花六要素又是什么呢

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简言之，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为，插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

在我国插花曲历史源远流长，发展至今、巳为人们曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶，一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共呜那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意[或称立意)、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
插花种类和类容

插花艺术的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：
(1) 按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花、以及人造插花（绢花、涤纶花、棉纸花等）。
(2) 按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、蓝花（用各种花篮的插花）、钵花、壁花（贴墙的吊挂插花）等。
(3) 按使用的目的不同，有礼仪插花和艺术插花。
(4) 按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。
(5) 按艺术表现手法不同，有写景式插花（盆景式）、写意式插花与装饰性（抽象式）插花。
一般常用的插花种类按上述（1）、（3）、（4）的分类方法。

『贰』 结合实际论述插花的构图造型的基本原则

好复杂的说啊

『叁』 插花造型的基本原则是哪些

插花设计的基本原则：主题的明确与表达 [复制链接]

主题的明确与表达1．明确主题的确立主题是艺术品所要表现的中心思想，是艺术创作的灵魂。插花作品的主题，是根据创作的目的和要求来确定的。一般确立主题思想的范围有以下3 个方面：①为各种喜庆、礼仪和社交活动而创作如为了欢庆各种节日、生辰、婚礼、庆典，以及迎送、宴请宾朋等等而创作。这类作品的主题思想比较简单明确，主要是以庆祝、欢迎、祝福以及团结、友谊、期望等意思为主。表达方式也是多种多样的，但以表现热烈奔放、幸福欢快的气氛为宜。②为装饰美化环境而创作如在宾馆、饭店、会议室、客厅、书房、卧室等处摆放的作品，由于它们的主要作用是美化环境，所以比较强调作品的装饰性与环境的协调性，而主题思想的表现则比较随意、简单，可依不同环境的性质和气氛，由作者自由发挥创作。如宾馆内的插花，多以热情周到的服务为主题，表现宾至如归的气氛；而书房中的插花，则可围绕读书、习字、奋发、收获、鹏程万里等意思进行构思。③为艺术表现和欣赏而创作这类作品的主题思想非常广泛而自由，完全由作者任意抒发情感和表达意愿，或借物明志，或寄情花木，不受环境条件约束，表达方式极为丰富。2．主题思想的表达插花作品的主题主要通过以下几个方面来进行表达：①根据植物传统象征来表达主题中国几千年的灿烂文化和民间传说，使不少树木花草富有象征意义而被人格化。如松象征刚强、威严和长寿；梅象征坚韧、孤高、不畏强暴的气节；菊傲寒凌霜，象征高雅、长寿；兰象征超尘脱俗；荷象征洁身自好等。因此，可利用具有与之相类似象征意义的植物进行组合，以表达作品的主题。如松、竹、梅寓意岁寒三友，梅、兰、竹、菊寓意清高圣洁四君子。②根据植物的谐音和花语来表达主题由于受中国文学艺术的影响，不少植物所具有的特定意义的谐音或花语被广泛流传下来，如桂与贵，菊与鞠，牡丹——富贵，竹——平安，苹果——福，石榴——禄，桃——寿等。因此，在进行插花艺术创作时，可依据花材的谐音或花语来表达主题。如将玉兰、海棠、牡丹相配置插作，表示玉堂富贵；牡丹和竹子相配置插作表示富贵平安；苹果、石榴和桃相搭配表示福禄高寿；万年青、柿子、灵芝组合表示万事如意；松枝、竹子和水仙组合表示丰年献瑞。③巧借植物的季相景观变化表现主题一年四季由于气候条件不同，植物季相景观也在不断变化，如桃李报春，夏榴如火，秋桂飘香等。因此，可依据四季景观的变化，利用应时花村来表现主题。如利用柳条、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季开花、发芽的植物相互配置以表现春的主题；利用荷花、睡莲、百合、晚香玉、桔梗、萱草等表现夏季景观；利用枫、菊、桂、芦花、鸡冠等表现秋季景观；利用松、柏、腊梅、一品红、南天竹、火棘等表现冬季景观。④巧借容器和配件表达主题这种借容器和配件来表达主题的手法，在现代插花艺术中时常出现。如汲水归来这件作品，就是在一只木桶形的容器上，以藤条绿蔓缠绵环绕，然后再在其上插上两朵艳丽的月季，最后在桶的下方摆一只头部上仰的陶马。整个作品构图生动、活泼，主题也被充分表达出来了。⑤根据插花作品的造型来表达主题插花艺术作品完成后，其形象有时相似或类似某物，因此我们可根据作品造型上的象征性来表达主题。如由一浅盆插制成的一件船形的插花造型，表达了与谁同舟的这一主题。3．给插花作品命名给插花作品命名，可以加强和烘托作品的主题思想，使作品更具有诗情画意及艺术魅力，并能增强和加深欣赏者对作品的联想，产生与作者在情感上的共鸣。因此，它对插花艺术作品具有触景生情、倾注诗意的作用，既陶冶情操，又其乐无穷。由此可见，给插花作品命名是相当重要的。命名贴切、含蓄并富有新意，将会起到画龙点睛的作用。给插花作品的命名常见的有以下两种方法：①形象命名即根据插花作品的外部造型命名。命名时逐形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。②抽象命名即依据作品表现的主题或意境命名。其具体方法有以下几种：借用古诗名词命名。如野渡自横、春江水暧等。这类命名寓意深刻，令人浮想联翩，回味无穷。借用典故命名。如小杜遗踪、诗仙欲飘等。这类命名纵越历史，以古托今，借古抒怀，常能产生别开生面、意境深刻的艺术效果。依据花材的象征意义和花语命名。如岁寒三友、富贵平安等。这类命名需要有较好的植物学知识和文学修养，命名才能恰到好处。巧借植物季相景观命名。如春之歌，秋色、春意等。这类命名体现了日月星辰及四季的变化，具有较强的时令感，能引起欣赏者的共鸣。空灵式命名。如感应点、预感等。这类命名求其象外之象，景外之景，采用实景虚题、虚实相兼的手法，以达到空灵的艺术境界。

『肆』 插花的基本构图形式有哪些

任何艺术创作都没有统一的规范和模式，插花也是如此。只要遵循必要的艺术原理和法则，任何人都可以进行构思、造型。所以，插花的构图形式多种多样，造型式样千变万化。归纳起来可分为以下几类：
(一)按照作品外形轮廓分类
1.对称式构图（即整齐式构图）：作品外形整齐而对称，呈各种规则的几何图形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇面形、椭圆形、倒梯形、等腰三角形等。 对称式构图要求花材多、花形整齐、结构紧凑而丰满。花材常被组合成一定的色带、色块或图案，以表现群体的色彩美或图形美。适宜表现热烈奔放的风格和喜悦欢庆的气氛。
2.不对称式构图（即不整齐式构图）：作品外形不规整，不拘于一定的形式。常见的有L形、S形、月牙形、弧线形、各种曲线形和各种不等边三角形等等。 不对称式构图用花量相对少，但种类广泛，花形不求整齐，但不宜过粗过大，以精致为美；构图讲究高低错落、疏密有致，以表现植物自身的形态美。具有典雅别致、生动活泼的风格。
(二)按照作品主枝在容器中的位置和姿态分类
1.直立式构图：主要花枝直立向上插于容器中，表现出挺拔向上的阳刚之美或亭亭玉立的典雅之美，具有端庄稳重、奋发向上的气质。多选用线状直立形花材，如唐菖蒲、水葱、蛇鞭菊，或具长花梗的鹤望兰、马蹄莲等。
2.倾斜式构图：主要花枝向外倾斜插于容器中，表现一种动态的美感，具有活泼生动的风格。多选用具有自然弯曲、倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等木本花枝。
3.水平式构图：主要花枝在容器中向两侧横向平伸或横向微倾插入。两侧之枝可等长对称，也可不等长对称。主要表现一种静态美，给人平稳、宁静、祥和的感觉。宜选用具直立线形花材或径、梗直立的块状花材。
4.下垂式构图：主要花枝向下悬垂插于容器中，如同悬崖瀑布一泻千里，又或者飘柔摇曳，具有强烈的动态美。多选用蔓性、半蔓性或具柔细枝条的花材，如垂柳、迎春、南蛇藤等；宜用高瓶容器，作品宜放在高处。

『伍』 插花的各种基本造型和相关的图片

基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形
插花,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型

搭配技巧
一.
（1）首先应当懂得色彩的性质和特点。
A．色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。
B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类：
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。
（2）花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。
B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
（3）常见的花色组合。
A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，纯洁高雅。
B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。
C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。
二.
1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅，鲜花更加美丽多目，除了要有优美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩，而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。
2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.
3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。
4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。

『陆』 插花造型的五大基本原则

均衡与稳定、色彩协调、韵律与动感、多样与统一、对比与协调

『柒』 插花造型的构图原则有哪些

中国式
1.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。
2.倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。
3.平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。
4下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。
5.合并花型（组景式插花）
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。
6.写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式
对称式花型
三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，
圆锥型等
不对称式花型
L型，不等边三角型，弯月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。
扇型为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强
倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材
半球型
这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰
圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。

『捌』 简述插花构图的要点是什么

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构版图注重立体感和空权间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

『玖』 插花的基本要素在花艺设计中的应用有哪些

每次制作一束花束前，总有一套逻辑需要遵循。如果缺少了其中一环，似乎就无法完成令自己认可的作品。插花，是一门艺术。不仅仅简单地只是将几支鲜花排列在一起就是插花了。它涉及到很多方面，有色彩，审美，手法等等多方面的原因。寻找插花的灵魂，五个小步骤就够了！

1、主题

富有联想性的抽象表达主题基本决定了花束的内部理念与外在氛围。有些时候，我们看到一些花束，模模糊糊得感受到它们是很空洞的。即使是好看的花朵构成的，却无法打动我们的内心。

如同有些精致漂亮的人却在一说话时灵魂就泄了气，不禁让人觉得乏味和枯燥。所以，在开始最初设计一束花束前，考虑清楚你想表达什么非常重要。

但类似像“爱情”、“节日”、“感恩”这类词并非是主题。而是需要更明确细致的描述，比如“一个冬日清晨的暖阳”，“一片寂静青葱的森林”……等等这样由明确联想和指向性的关键词构成的主题。

在这个基础上，我们才不会被花材所控制，而是花材为我们所用，意在表达我们所希望它们表达的语境。

2、风格

更细致的抽象表达+视觉参考在确定主题后，相应的风格也会随之而来，它意指整束花的外在面貌和状态。这个步骤需要通过更多具象的关键词和一些视觉参考图把格调更加明朗化。

在进行风格考虑的时候，可以先找一些有灵感性的图片。在既定的主题下，到底是要呼之欲出，香满四溢的感觉，还是洗练纯粹，静默由人的意味？是朝气蓬勃，色彩浓烈的视觉效果还是简单清朗，单纯温柔的感受？…… 为自己寻找3-4个更明确的关键词和参考图片定性这束花的风格吧。

3、色调

二维上视觉定性色调，是花束从想法走向实物的重要一步。想要控制好整体的色调，是需要一定的色彩基础与实践的。顺应既定风格和主题的感觉，我们自然会感受到是花束应该是冷色调还是暖色调的。是同色系还是撞色系的。

如果缺乏色彩经验和基础的童鞋，推荐在制作之前去一些色谱网站找到权威的不同倾向的色彩搭配方案来作为选择花材的参考。

4、形态

三维上的视觉定性顺应与利用植物本身的姿态去结合人为的主题创作。如果花束被做成某种很具象的，自然界没有的形态的造型，就会让人觉得植物的生命力被束缚甚至被蔑视了。

与其说是确定某种形态，不如说是某种趋势。由下向上的趋势，还是由内向外展开的趋势，亦或是上下伸展开的张力？用趋势来定义的好处在于，趋势是动态的，是从一个状态迎向另一个状态的过程，是从此刻到未来的道路。

5、容器

与花束相依相生的存在每一束被精心制作的花束，都值得有一个承载它们灵魂的容器。在创作花束之前，应一并考虑与之搭配的容器。这直接影响了花束的比例，尺寸，甚至色调等等。

有时候，遇到美丽的容器，你甚至觉得你这束花都是为了这个容器而存在。当然，大部分情况下，容器还是为了更好的表现花束，植物。所以足够干净纯粹的，拥有漂亮轮廓的花器往往深得人心。因为它们永远不喧宾夺主，却自有其存在的必要性。

『拾』 插花艺术的三大美学要素是什么

任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。