花卉s型构图

1. 摄影构图有哪几种构图方法

构图主要是构图主要是研究三个问题的：一幅照片中有什么东西？这些东西是以怎样的形式呈现的？这些东西表达了什么意思？简单来说，构图是用边框去取舍、构造形式关系。

我们从接触拍照开始，或多或少都急于找到一些浅显易懂、能马上上手的“构图法则”来学习：

1、低角度构图

拍摄这样的照片比较具有挑战性，你需要蹲着、坐下、跪着或者躺下才能来贴紧地面拍摄照片。但是这样做非常值得，因为它能给你带来非同寻常的视觉体验。确定好拍摄主题后，需要你寻找一个足够低的角度，甚至于直接将手机贴在地面。然后利用画面引导线，例如上图的车轨或别的主题，并将整个主题画面放在手机取景框中。或者你也可以试着将画面中的前景作为主体，这样更能突出重点。最后点击屏幕对焦拍下照片即可。

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2. 国画构图方式有哪几种

国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

国画营造的空间多种多样，但其中**主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。此,“之”字形构图是中国画中**基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。

1、水平线构图法

就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。

2、倾斜构图法

就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。

3、“s”线构图法

此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。

4、自由式构图法

自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。

5、叠层式构图法

形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

(2)花卉s型构图扩展阅读：

古代国画分科之说法

画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。

南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。

古代国画分类之说法

古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

3. 构图的几种方式

有西洋画，和国画。他们的构图方式是不同的。
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：

（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴<cūn>法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。

（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

（三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。

（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。

（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。

上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。

4. 微距摄影，怎样拍好唯美的花卉照

色彩斑斓的花朵，品种多样、形态各异，是最受广大摄影人欢迎的题材之一。尽管使用卡片式数码相机或手机也能拍摄出不错的花卉照片，但无论从视觉效果还是成像品质上讲，数码单反相机都要技高一筹。当然，在镜头选择、背景安排和光线选择上也要讲究一定的技巧。

花卉微距摄影的镜头选择

即使是AF 18-105MM f/3.5-5.6G
VR这样的套机镜头，也能用于拍摄花卉，把焦距调至50mm以上，把光圈稍稍开大，然后尽量靠近拍摄，就能获得不错的效果。不过，对于追求高品质效果的摄影人来说，还是推荐使用大光圈定焦镜头，如AF-S
35mm f/1.8G 、AF-S 50mm f/1.8G
等。不过，使用普通定焦镜头无法进一步靠近拍摄花朵，因为当距离近于镜头的最近对焦距离时无法对焦和拍摄。因此，花卉摄影最理想的镜头是微距镜头。微距镜头不但可以在极近的距离拍摄到1：1放大的花朵，而且具有极高的成像品质。

(为鲜花安排色彩不同的背景，可以增强画面的表现力)

此外，花卉摄影构图时，还应讲究拍摄角度。俯视、平视和仰视的选择，应根据摄影人想表达的效果来决定。俯视符合我们平常观看花朵的效果，较难拍出新意，但一般能完整展现花朵的细节，平视拍摄时最好能配合花朵正面的枝叶，这样能表现出花卉欣欣向荣的感觉，仰拍一般较少使用，但如果运用得当，能让花朵产生一种崇高、正面、积极向上的特殊氛围。

5. 美术中的构图有那几种方法

1、九宫格构图

九宫格构图有的也称井字构图，前面以讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。

实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。

这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。

6. 《民间》的作者是()。A徐悲鸿B张大千C林风眠D李可染

C林风抄眠
林风眠，原名林凤鸣，广东梅县人。解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

7. 西方式插花的主要特点有哪些

西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明版的花朵聚权集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。
东方插花则更注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。
西方插花艺术的特点
(1)插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分的讲究思想内涵.
(2)讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处.
(3)构图上多采用均衡,对称的手法,表达稳定,规整,体现认为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果.
4)追求丰富,艳丽色彩,着意渲染浓郁的气氛.
(5)表现手法上注重花材和花器的协调,插花作品同环境场合的协调.常使用多种花材进行色块的组合.

8. 如何插出s形的花

首先要先找一个有倾斜角度的 花瓶 然后在花瓶口放上花泥 也可以用十字木头代替版 先找到弧形权的 那种开

在干上的花 或者枝条 把上面和下面的 两个弧形固定 作出S形状 然后可以找一些 能衬托出主要S型枝条

的 花卉 或者叶子 插在中间位置 盖住十字木条或者花泥 当然 中间用的花 不能让主体S型改变成为其他形

状 就可以了 ~~

9. 美术艺考如何训练色彩静物默写能力

一、领会试题
色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”.因此，在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清要求，先打打腹稿，在头脑中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最终留下自己设想的满意画面。
二、立意构图
1.S字形：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。
2.斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。
3.垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。
4.三角形构图法：最常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。
5.倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。
6.十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。
7.椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。
8.对角线构图法：在西方绘画上应用最广，具有动态感。
9.菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。
10.X字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。
色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。
三、确定色调
构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。
四、深入刻画
深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用，一增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较，使一切细节服从于整体。
五、调整
调整主要是让画面更加突出、响亮，使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强层次感与空间感，后面物体的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度稍高些，主要物体要深入。
六、注意事项
1.各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间。
2.考试时要镇静，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有条理的完成画面。
3.尽力避免作画时易出现的粉、灰、脏、火、碎、花等问题。
4.要见好就收，不能大面积地修改与重来，以致发展到难以收拾的局面。
色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、静物固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。

10. 求智慧树插花技艺养成章节测试的全部答案

1【多选题】(5分) 中国花来道自的特点是什么？ ACD

A.线性构图

B.四平八稳

C.用花量少

D.不对称的均衡

2【单选题】(5分) 中国式插花通常采用什么固定花 B

A.花泥

B.剑山

C.泥巴

3【单选题】(2分) 花卉装饰课程是以花卉为主体的一门聚（B ）（插花技艺）和 水培 、 盆栽 、花坛 、花镜、 立体花卉装饰的应用，以及栽培花卉为一体的美化环境课程。

A.栽培花卉

B.鲜切花

C.水培 盆栽 花坛 花镜 立体花卉装饰

D.美化环境

4【单选题】(2分) 花是植物的繁殖器官，卉是( A )的总称。故狭义的花卉是指观花的草本植物。

A.百草

B.观赏价值

C.木本

D.花

5 如图，关键词ke搜答案，都有yo