花艺仙境

⑴ 婚礼场地如何布置

宽敞的婚礼场地配合清新的现场氛围，给人一种自然愉悦之感。
婚礼场地是整个婚礼的舞台，涉及背景布置、物品安置、灯光音效、酒宴服务等诸多事宜，也是最容易出问题的一个地方。多数时候，新人们只有在婚礼前一天才有机会把场地布置成自己想要的模样，因此不确定性很高。为了确保一切都能如愿举行，前期的沟通和准备就非常重要。
传统的室内婚宴，无论是中式还是西式，都是最多新人喜爱的，而室内的婚宴可用较多而花巧的布置。婚宴场地的布置，往往离不开鲜花、轻纱、布艺、灯光、写真、烛台、浪漫泡泡、丝带和汽球等，好好运用这些材料，你能营造出一个童话的仙境，也能创造出一个极具艺术气质的艺廊，更能营造出完美的小天堂。
2.
舞台背景舞台是婚礼现场上目光最为集中的地方，舞台背景同样是场景布置的重点，它既不能过于单调，凸显不出新人的风格；又不能布置地过于花哨，抢过新人的风头。通常背景需要一个背景纱幔，在纱幔上加一个新人自己的LOGO或挂一个happy wedding的LOGO牌，适当的鲜花点缀会活跃舞台背景的气氛，增加细节上的亮点。如果你没有设计属于自己的LOGO
，你可以用两个背景花柱或五连门来做点缀。如果你们决定办一场户外婚礼，精致的四角花亭应该是最好的选择。
舞台的设计上建议选择少数的几个重点项目，做到重点突出，不求全面，但求精致。实践经验告诉我们：当婚礼现场装饰过于繁冗时，场景会显得异常凌乱，当新人走到舞台上的时候，整体给人一种不稳定的感觉，新人也会成为不稳定的一个元素，这样给宾客的感觉自然是错乱的，因此舞台需要有明确的流程上的计划进行设计。室内的婚宴主舞台，冷色调，或色调对比鲜明的的花艺装饰可以很好地揉合室内的环境灯光，在表现高雅气质的同时有具视觉吸引力。
3、入口处要让人未进入婚礼场地，便能感受到婚礼的气氛，便要在入口处下些功夫，圆形拱门，已是不可缺少，而以一组整齐排列而成的鲜花柱，就像一个个极有纪律的士兵和来宾敬礼，而让人有富丽堂煌的感觉。1、不宽不窄的通道，加上四周满满的鲜花，给人一种很热闹的感觉。2、金色做主色的半月型拱门，鲜花则用以成点缀，简约得来非高贵。3、婚宴场地提供的入口处已经极具特色，但以鲜花和气球装饰一下，才能突出婚礼的气氛。摆一、二张你们最得意的婚纱照，放大摆在婚宴礼堂的入口处，除了让人羡慕你俩是“郎才女貌”天生一对外，重要的是告诉来宾不要走错地方，当然红包更不能送错地方。
4、红毯区婚礼开始新人走红毯仪式，或是席间新人换装再次由红毯进场等，想规划红毯走道成为吸引众人目光的焦点区域。
a.
放置落地花柱，精致大方；b.
运用气球设计，热闹缤纷。
5、迎宾区迎宾区是这场婚礼带给来宾的第一印象，所以，不仅要有风格上的统一，还有别出新裁的亮点。婚礼花艺的花器，尤其在迎宾区可以别出心裁，无论玻璃的、藤艺的，盆形的、球形的、柱状的，从庄重高雅的大型花艺，到清新野趣的花艺小品，配合不同的场地条件，都可以达到不同的视觉效果。迎宾牌是比较重要的元素，它的作用是指引宾客到达宴会厅。另外迎宾牌上的一些鲜花装饰也会有锦上添花的奇妙作用。
6、楼梯走在楼梯上，无论是从高而下，或是从下而上，往往会给人一种很奇特的感觉，两旁极具特色的布置，很容易给人一种置身其中的融入感，不少大型的婚宴场地，都会拥有一道极具特色的楼梯，不妨善用这些楼梯，根据自己想要的特色布置一下。1、温馨的浅紫色配上微曲的楼梯，旁边加上点点鲜花，俨然是一条幸福大道。2、浅紫色的薄纱，加上一个个特色的花球，引领来宾进入你们精心营造的布景。7、花门婚礼场地布置离不开 鲜花、丝花及气球这三大类型，目的都是为场地添加多一份色彩!鲜花是婚礼中不可缺少的重要配角，通常被用来装饰拱门、爱情走廊、扶梯、观礼台，甚至在桌上也有美丽的桌花，让贵宾在浪漫的气氛中享受餐点。一般婚礼中会使用的花卉多以玫瑰、百合居多，色系则以浅粉色为主，或是色彩鲜艳的大红色。现在也有许多新人尝试以白色的鲜花来妆点婚宴会场，得到极高的评价。
花门应该放置在仪式入口处。通常新娘父亲会在花门前把新娘的手交给新郎。承载着父亲的嘱托，新郎挽着新娘从花门走向属于他们自己的婚礼殿堂。花门的别致设计会让这个仪式别具看点，鲜花门、气球花们、绢花门……你可以根据婚礼场地的气氛和自己的喜好选择一个独具特色的花门。今年，鲜花门受到越来越多新人们的青睐，清新的芳香和娇艳欲滴的花瓣预示着清纯的爱情，并为整个婚礼现场带来清新明快的空气，追求浪漫完美的你不妨选择鲜花门。
由于汽球的色彩丰富、造型有趣多变，近年来也成为颇受欢迎的婚礼会场布置道具。而且其价格经济，婚宴结束后还可让宾客带走，可说是宾主尽欢。气球除了可以用来装饰相框、拱门之外，也可搭配花卉做设计，而且还能将汽球做成卡通人物的新郎、新娘及花童的造型，颇富趣味及创意。如果新人想在婚礼过程中制造一些高潮，还可利用汽球做出爆破效果。
8、路引路引是和花门相辅相成的。鲜花插成的路引为新人铺出一条幸福的通道。特色路引也可能成为婚礼上的亮点，聪明的你可以尝试尝试。别致的路引指向幸福的殿堂。
9、签到台签到台是供来宾们签到的地方，也是婚礼现场的第一个形象窗口，客人们会在这里留下第一感觉，因此温馨又不失创意的签到台会为你赢得更多的好印象。精致的签到台俨然一件经典的艺术杰作。
10、照片展示区
不要把你的婚纱照珍藏在家中，婚礼当天你应该让所有来宾都见证你们的浪漫时光，设置一个照片展示区，将你们的婚纱照晒出来，错落有致的摆放出属于你自己的艺术杰作。瞬间的记忆锁定在照片里，思绪再一次飞到过往浪漫的幸福时光。如果照了很多好看的照片却没办法给大家一一展示，你可以选择在签到台的旁边做一个照片展示区。
11、桌花桌花是婚宴上的点睛之笔，它不仅可以凸显出婚礼现场的层次感，而且可以让客人一边欣赏美景一边享受美食，因此你要和你的花艺师沟通好婚礼的风格，设计出最适合自己的桌花。新人为表达于主桌长辈或来宾的重视，希望主桌与客桌有所区別，因而想在主桌部分多花点巧思布置。使用桌花会让会场感觉更为精致，使主桌整体区域更显尊贵隆重。
a.
主桌使用椅背花设计，将更显得隆重精致；b.
将主桌花做一个丰富的设计，将使宾客眼睛为之一亮，也让用餐气氛更为轻松；c.
桌数少的宴客方式，可以使用桌花设计，将增加整体质感。
12、仪式区证言仪式的场地可以选择在户外的草坪、庭院，或者婚宴现场的主舞台。在可以享受阳光的户外，花艺装饰的色彩可以尽可能的粉嫩，活泼、跳跃。
13、婚礼房间婚礼的房间当然是采用艳丽的颜色较好，大厅的天花板最好用红纱布把灯套起来，这样灯打开时便多了几分浪漫。新房最好以彩色、纱布为主，体现出浪漫、温柔的特点．卧室里的墙最好是粉色，或淡紫色，体现出柔美的特点，卧室的床要按墙的颜色搭配．绿的配黄的，或者粉的；紫的配白的，或粉的。14、走出婚礼布置的误区
婚礼布置是营造现场气氛的重要项目，完美的婚礼场布是新人给宾客最直接的形象感觉，很多新人都很重视自己的婚礼布置，但是往往花了很多钱却没有达到自己想要的感觉和现场氛围，考察单项的设计很成功，整体的规划也没问题，只是整体的感觉差强人意，原因在于其婚礼布置存在一定的误区，盲目追风和不专业的整体设计抹杀了婚礼现场的整体存在感和统一性。如何避免婚礼布置的误区？如何打造出完美的婚礼场布？

⑵ 西郊宾馆婚宴婚庆布置要注意什么

1. 婚礼场地的选择
婚礼的形式决定婚礼场地的选择，浪漫的旅行结婚、大气的酒店仪式、清新的草坪婚礼还有神圣的教堂婚礼……选择一种你们都能接受的婚礼形式，然后预定一个最适合你们的婚 礼场地。宽敞的婚礼场地配合清新的现场氛围，给人一种自然愉悦之感.
婚礼场地是整个婚礼的舞台，涉及背景布置、物品安置、灯光音效、酒宴服务等诸多事宜，也是最容易出问题的一个地方。多数时候，新人们只有在婚礼前一天才有机会把场地布置成自己想要的模样，因此不确定性很高。为了确保一切都能如愿举行，前期的沟通和准备就非常重要。
传统的室内婚宴，无论是中还是西式，都是最多新人喜爱的，而室内的婚宴可用较多而花巧的布置。婚宴场地的布置，往往离不开鲜花、轻纱、布艺、灯光、写真、烛台、浪漫泡泡、丝带和汽球等，好好运用这些材料，你能营造出一个童话的仙境，也能创造出一个极具艺术气质的艺廊，更能营造出完美的小天堂。
2. 婚礼场地舞台背景
舞台是婚礼现场上目光最为集中的地方，舞台背景同样是场景布置的重点，它既不能过于单调，凸显不出新人的风格；又不能布置地过于花哨，抢过新人的风头。通常背景需要一个背景纱幔，在纱幔上加一个新人自己的LOGO或挂一个happy wedding的LOGO牌，适当的鲜花点缀会活跃舞台背景的气氛，增加细节上的亮点。如果你没有设计属于自己的LOGO，你可以用两个背景花柱或五连门来做点缀。如果你们决定办一场户外婚礼，精致的四角花亭应该是最好的选择。
舞台的设计上建议选择少数的几个重点项目，做到重点突出，不求全面，但求精致。实践经验告诉我们：当婚 礼现场装饰过于繁冗时，场景会显得异常凌乱，当新人走到舞台上的时候，整体给人一种不稳定的感觉，新人也会成为不稳定的一个元素，这样给宾客的感觉自然是 错乱的，因此舞台需要有明确的流程上的计划进行设计。室内的婚宴主舞台，冷色调，或色调对比鲜明的的花艺装饰可以很好地揉合室内的环境灯光，在表现高雅气质的同时有具视觉吸引力。
3. 婚礼现场入口处
要让人未进入婚礼场地，便能感受到婚礼的气氛，便要在入口处下些功夫，圆形拱门，已是不可缺少，而以一组整齐排列而成的鲜花柱，就像一个个极有纪 律的士兵和来宾敬礼，而让人有富丽堂煌的感觉。1、不宽不窄的通道，加上四周满满的鲜花，给人一种很热闹的感觉。2、金色做主色的半月型拱门，鲜花则用以 成点缀，简约得来非高贵。3、婚宴场地提供的入口处已经极具特色，但以鲜花和气球装饰一下，才能突出婚礼的气氛。摆一、二张你们最得意的婚纱照，放大摆在婚宴礼堂的入口处，除了让人羡慕你俩是“郎才女貌”天生一对外，重要的是告诉来宾不要走错地方，当然红包更不能送错地方
4. 婚礼现场红毯区
婚礼开始新人走红毯仪式，或是席间新人换装再次由红毯进场等，想规划红毯走道成为吸引众人目光的焦点区域。
a.放置落地花柱，精致大方；
5. 婚礼现场迎宾区
迎宾区是这场婚礼带给来宾的第一印象，所以，不仅要有风格上的统一，还有别出新裁的亮点。婚 礼花艺的花器，尤其在迎宾区可以别出心裁，无论玻璃的、藤艺的，盆形的、球形的、柱状的，从庄重高雅的大型花艺，到清新野趣的花艺小品，配合不同的场地条 件，都可以达到不同的视觉效果。迎宾牌是比较重要的元素，它的作用是指引宾客到达宴会厅。另外迎宾牌上的一些鲜花装饰也会有锦上添花的奇妙作用。
6. 婚礼现场楼梯
走在楼梯上，无论是从高而下，或是从下而上，往往会给人一种很奇特的感觉，两旁极具特色的布置，很容易给人一种置身其中的融入感，不少大型的婚宴场地，都会拥有一道极具特色的楼梯，不妨善用这些楼梯，根据自己想要的特色布置一下。 1、温馨的浅紫色配上微曲的楼梯，旁边加上点点鲜花，俨然是一条幸福大道。
2、浅紫色的薄纱，加上一个个特色的花球，引领来宾进入你们精心营造的布景。

⑶ 插花作品命名原则

命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。插花作品的命名有两种：规定命题命名和自由命题命名。

插花作品的名字也是作品的一部分。给插花作品起一个恰当的名字，可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。

1、规定命题命名；插花作品的命名，有的是先命名，然后再根据命名进行创作，围绕该主题进行构思、选材。

同一命题有不同的表现形式，目前一些插花大赛，往往规定一些题目，按题评定作品的优劣。如 1999年在云南举办的世界园艺博览会上，插花赛就规定了“人与自然”这样的主题，让创作者在构图、构思、花材选择、意境表达上，均可以产生广泛的联想与创意，进而产生更加丰富而富含艺术魁力的优秀作品。

2、自由命题命名 有些插花作品的命名，是在创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。

给插花作品命名要贴切、含蓄并富有新意，能令人回味无穷，需要一定的文学修养和表现技艺，要求文字精练、意趣飘逸、诗意盎然，命名亦有其艺术魁力。命名方法，在传统的插花创作中称为“借景传情”、“以形传神”。

(3)花艺仙境扩展阅读：

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

参考资料来源：网络-插花

⑷ 世园会，青岛世园会里面都有什么

世园会十大奇观。一奇：空中取水来；二奇：人移墙色变；三奇：阳光穿墙入；四奇：肉眼看3D；五奇：仙境入凡来；六奇：真人空中悬；七奇：飘带送清凉；八奇：“盆栽”也能吃；九奇：杯子吃进嘴；十奇：建筑顶绿草。
世园全景之旅则是中华园——花艺园——植物馆——草纲园——睡莲博物馆——童梦园——主题馆——梦幻科技馆——科学园——绿业园——天水——茶香园——农艺园——花卉园——百花园——地池——国际园——鲜花大道——出园。线路适用于游览时间充裕的青年游客。登山健身也有好路线登山健身之旅经鲜花大道——国际园——百花园——茶香园——绿业园——科学园——森林剧场——梦幻科技馆——主题馆——天水木栈道——草纲园——睡莲博物馆——植物馆——出园。
如果还是不太清楚的话，可以到网上世园会去看一下，可以了解更多。

⑸ 婚宴大厅如何布置更完美婚宴大厅的布置要素

第一：场地的选择：婚礼的形式决定婚礼场地的选择，浪漫的旅行结婚、大气的酒店仪式、清新的草坪婚礼。然后预定一个最适合你们的婚礼场地。宽敞的婚礼场地配合清新的现场氛围，给人一种自然愉悦之感。

第二：.舞台背景：舞台是婚礼现场上目光最为集中的地方，舞台背景同样是场景布置的重点，它既不能过于单调，凸显不出新人的风格;又不能布置地过于花哨，抢过新人的风头。通常背景需要一个背景纱幔，适当的鲜花点缀会活跃舞台背景的气氛，增加细节上的亮点。

第三、入口处要让人未进入婚礼场地，便能感受到婚礼的气氛，就要在入口处下些功夫，圆形拱门，已是不可缺少，而以一组整齐排列而成的鲜花柱，就像一个个极有纪律的士兵和来宾敬礼，而让人有富丽堂煌的感觉。1、不宽不窄的通道，加上四周满满的鲜花，给人一种很热闹的感觉;2、金色做主色的半月型拱门，鲜花则用来点缀;3、婚宴场地提供的入口处已经极具特色，但以鲜花和气球装饰一下，才能突出婚礼的气氛。

第四、迎宾区也是婚宴大厅的布置中不可缺少的部分，它是这场婚礼带给来宾的第一印象，所以，不仅要有风格上的统一，还有别出心裁的亮点。婚礼花艺的花器，尤其在迎宾区可以别出心裁，无论玻璃的、藤艺的，盆形的、球形的、柱状的，从庄重高雅的大型花艺，到清新野趣的花艺小饰品，配合不同的场地条件，都可以达到不同的视觉效果。迎宾牌是比较重要的元素，它的作用是指引宾客到达宴会厅。另外迎宾牌上的一些鲜花装饰也会有锦上添花的奇妙作用。

第五、花门应该放置在仪式入口处。通常新娘父亲会在花门前把新娘的手交给新郎。承载着父亲的嘱托，新郎挽着新娘从花门走向属于他们自己的婚礼殿堂。花门的别致设计会让这个仪式别具看点，鲜花门、气球花们、绢花门……你可以根据婚礼场地的气氛和自己的喜好选择一个独具特色的花门。

第六、照片展示区：婚礼当天你应该让所有来宾都见证你们的浪漫时光，设置一个照片展示区，将你们的婚纱照晒出来，错落有致的摆放出属于你们自己的艺术杰作。如果照了很多好看的照片却没办法给大家一一展示，你可以选择在签到台的旁边做一个照片展示区。

第七、仪式区：证言仪式的场地可以选择在户外的草坪、庭院，或者婚宴布置现场的主舞台。在可以享受阳光的户外，花艺装饰的色彩可以尽可能的粉嫩，活泼、跳跃。

温馨、浪漫、圣洁是它的主旋律，舒适、温暖是它需要具备的客观条件。

⑹ 怎样给插花作品命名

给插花作品的命名常见的有以下两种方法：

一，形象命名。内即根据插花作品的容外部造型命名。命名时逐形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。

二，抽象命名。即依据作品表现的主题或意境命名。其具体方法有以下几种。
（1）借用古诗名词命名。如“野渡自横”、“春江水暖”等。这类命名寓意深刻，令人浮想联翩，回味无究。
（2）借用典故命名。如“小杜遗踪”、“诗仙欲飘”等。这类命名纵越历史，以（3）依据花材的象征意义和花语命名。如“岁寒三友”、“富贵平安”等。这类命名需要有较好的植物学知识和文学修养，命名才能恰到好处。
（4）巧借植物季相景观命名。如“春之歌”、“秋色、春意”等。这类命名体现了日月星晨及四季的变化，具有较强的时令感，能引起欣赏者的共鸣。
（5）空灵式命名。如“感应点”、“预感”等。这类命名求其“象外之象，景外之景”，采用实景虚题、虚实相兼的手法，以达到空灵的艺术境界。

⑺ 求插花起名与插花寓意，快！急！10积分！

完美的插花作品需要一个恰到好处的名字，作为作品的一部分，插花作品的名字可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。
这类命名需要对花语和作品的创作意图有较为清晰的了解，如以水仙为创作题材，表现水仙临波荡漾的自然美感的作品“凌波仙境”;以梅、兰、菊为材料创作的“岁寒三友”、“寻菊访梅”、“君子会”、“玉堂春”等等;茉莉、玫瑰都具有清幽的花香，以其为花材取名“清香缥缈”等。


2
借助植物的季相景观变化来命名


这类命名体现了日月星辰及四季的变化，具有较强的时令感，极能引起欣赏者的共鸣。如以银芽柳、迎春花为素材创作的“春之歌”，以菊花为主要素材创作，表现秋季景观的作品“金秋”、“独立寒秋”，均是典型的季相命名。此外，还有以满天星为主材表现雪景的“雪域红梅”，以向日葵表现“晨曦”等等。


3
以插花作品的造型命名


给作品命名时，依形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。如用富贵竹和竹签插成风车状的“风轮旋转”，用巢蕨竖立插成山峰状的“无限风光在险峰”，还有“漓江春色”、“腾飞”等等。


4
以自然界山水风光来命名


春夏秋冬，雨雪风霜，朝霞晚露，名山大川，草木花卉，均是自然界中的美丽景观，以此为创作题材，产生了插花创作中大量的优秀作品。例如，以红瑞木、马蹄莲为素材插制的作品“丛林飞云”，主要表现自然界密林中云团飞舞的景观，以素雅的荷花为主花材完成的作品“荷塘月色”，着重表现淡淡月光下的美丽荷塘，进而烘托出作者的一缕幽思，“天际归舟”、“春江月夜”、“雁落平沙”等作品，也都是典型的示例。

⑻ 急需一篇插花艺术起源史的论文

找了一篇文章给你，可以参考，希望对你有帮助。

中国传统的哲学,凝聚了传统优秀文化的基本精神,深刻地影响着中国文化的发展,同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”,而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动,它是一种文化,是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响,尤其深受哲学的影响。在不同的朝代,形成了不同的哲学流派,这些哲学流派都有不同的哲学内涵,插花艺术也呈现出不同的插贮理念,形成不同艺术风格的插花。这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。

1 汉魏六朝宗教花`初起
东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花`献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在东汉最初的佛教造`像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像`已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修`行本起经》中写道`,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶`盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。`故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像`,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情`景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲`花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。
南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史?晋安王?子懋传`》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐`书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御``府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭`神的习俗,并用大`量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画`像石。西`王`母身边常有仙人随`侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《`拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵`芝、果实类等为主。

2 隋唐的院体花`在宫中流行
隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣`的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,`佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。`在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两`瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花`型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。`至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着`艺术领域,雍容华贵`的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种`背景`下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期`的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,`庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。

3 宋元理念花、心象`花并蒂争辉
宋元时期,中国插花进`入了普及时期。宋时,国`力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面, 经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表`。强调理高`于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道`德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许`多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳`兴与人同”。对花开`花落等景`象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽`外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博`大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理`性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他`迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的`情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事`。……”从这里可`以看出,宋代的儒士总是`把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表达`人生抱负、理想等。表`现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为`表,以意为理,或解说教义,或阐述`教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的`线条美。
元朝的统治者为巩固其`统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主`的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视`制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒`心中积郁所做,作品偏于狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心`里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与`院体花恰恰相反,常人多不采用。

4 明清新理念花`、文人花、写景花和`象形花竞相峥嵘
明清时期,商品经`济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱`程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无`物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表`现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地`观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道`便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这`些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的`,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有`如清代诗人龚`自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些`寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德`、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。`并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,`多采用绿色、棕色系统之色彩,如`深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉`、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以`及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙`成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,`借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布`置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征`进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有`的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花艺培训学校小结
中国传统的插花艺术是伴随`着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力。汉魏时期,佛教传入我国,带来了莲花净土思想,随之而来的还有佛教插花艺`术,中国开始了插花的漫长里程,此时期宗教花开始盛行;隋唐时期,统治者提倡三教合一,为插花的发展准备了思想准备,寺庙、宫廷竞相以插花`为乐,同时又由于隋唐国力昌盛、统一,在艺术上`注重壮势之美,因而大型的院体花流行于此,佛教和道教的插花也融入了这种时代精神在其中,花材的选取上也注重牡丹等花形较大的,花型也呈现`院体花的特征;宋元时期`,理学的发展为插花艺术提供了新的指导思想,阴阳互变、天人合一等哲学理念反映到插花艺术中就是虚实结合、俯仰呼应、高低有序、疏`密有致、顺应自然等插花原则的出现,加之`政局动荡,文人士流多避世,借花抒情,因而出现了理念花和心象花;明清时期,插花艺术得以更加的发展,许多插花理论的专业书籍出`现,心学的发展为`插花艺术的进一步深入提`供平台,新的宇宙观又促进了插花原则的发展,同时在时局的影响下,插花的花型多为新理念花、文人花、写景花和象形`花。