花卉锦纹
Ⅰ 明锦纹样几何文字纹类各指哪些纹样
几何文字纹类发展传统，有万字格、锁子、回纹、龟背、盘绦、回如意、樗蒲、八达晕等。字答有福、寿、禄、禧、万、吉、双喜，“五蝠捧寿”五幅寿字团花，“吉祥如意”篆书吉语等。图案组织有四类：“团花”，有团龙、图鹤、云纹、牡丹、灯笼、鱼纹、樗蒲等，图案规范化。“折枝”有鸳鸯戏水、瑞鹊衔花、干枝梅、秋葵等。取绘画形式。“缠枝”，最为流行，连续波伏骨架间列花朵卷叶，早期花叶相称协调，晚期叶小花大显枝茎，承传统发展。几何形，规则而程式化。“大藏经装裱纹锦”(中国历史博物馆、中央工艺美院收藏)，永乐至正统年间织品，花色近千种。其中“牡丹花锦”，红地、黑灰、红、水红、黄、米黄、白色织纹。大花朵换色织造，宝相花型，富丽大方，是早期代表。“皇家库锦”(北京定陵出土)，大量衣物中“拓黄沙织金彩妆缠枝莲托八吉祥锦”，一匹宽66厘米、长13.3米，“应天府江宁县织匠赵绪，染匠倪全、隆庆陆年十月”(匹头记)，足见后期水平。
Ⅱ 花鸟纹锦属于四大刺绣吗
这个问题很简单，答案是：不属于。因为四大刺绣的分类不是具体的花鸟，而是刺版绣的地缘分权类的。像：汴绣是河南开封的，苏绣是江苏的，湘绣是湖南的，蜀绣是四川的。四大绣种是这样分的。不知道我的回答您是否满意呢。
Ⅲ 云锦花纹与锦纹有什么区别
我都不知在说什么纹
Ⅳ 花卉植物纹可分为哪几种纹样
花卉植物纹有盛开的牡丹花、折枝花、宝相花、散点花和卷草纹，形象处理的十回分饱满生动，“花鸟纹锦”答(新疆吐鲁番出土)，以盛开的牡丹花为中心，周围有展翅飞翔的蜂蝶和练鹊，有迎花飞舞的鹦鹉，有宁静的山岳和飞荡的祥云，疏密有致，花鸟争春。锦边配上蓝地花卉二方连续的装饰带，色彩华丽，制作精美，代表了唐锦的工艺水平和装饰特点。
Ⅳ 唐锦的典型纹样是什么样的
联珠团窠纹隋代的织锦，在新疆阿斯塔那古墓中就曾出土过联珠对孔雀“贵”字内纹锦和联珠兽头锦容。而唐代这类图案的发现就更为普遍，成为唐锦的典型纹样。以一圈联珠组成团窠，中间安排鸟兽和花卉图案。图案内容有盘龙、凤凰、麒麟、狮子、天马、仙鹤、莲花、忍冬和宝相花等。纹样规整、连续、对称，以四方连续的组织向四面延续。四个团窠纹之间的空隙，装饰忍冬纹。
Ⅵ 宋代丝绸纹样中的花卉纹有哪些
宋代丝绸纹样中的花卉纹有葵花、桃花、茶花、梨花、芙蓉、蔷薇、菊花、月季、海棠、马兰、芍药及如意牡丹、宜男百花、樱桃、铁梗襄荷、万寿藤、雪花纹等。
Ⅶ 什么是锦地纹
瓷器装饰典型纹样之一，系采用织锦和建筑彩绘作为装饰图案。因其常被内用作辅助纹饰，起地纹作用，故容又称“锦地纹”。于其上再绘花卉纹者，称锦地花，又称锦上添花，蕴含吉祥寓意。锦纹图案常以各种图形连续构成，有绣球、龟背、花卉、云纹、十字、卍字纹等。其构图繁密规整，华丽精致。
锦纹用于陶瓷器装饰始见于唐三彩。元景德镇窑受江南兴盛的织锦业影响，将其引入了制瓷工艺。明清两代更是广为流行，表现技法多为彩绘，清代彩瓷有用锥拱方法，典型器如请康熙五彩锦地开光、清乾隆紫红锥凤尾地勾莲纹梅瓶等。
Ⅷ 青花锦地花卉纹壮罐将在何日现身故宫
“明代正统、景泰、天顺御窑瓷器展”，日前在故宫延禧宫东配殿开幕。这是故宫博内物院与景德镇联容合举办的又一个大型专题瓷器展，也是国内外首次举办以明代正统、景泰、天顺三朝御窑瓷器为主题的展览。展期至2018年6月17日。
青花携琴访友图梅瓶
特别是由于此三朝御窑瓷器均不署正规年款，致使长期以来，人们并不认识这三朝御窑瓷器，称之为“空白期”或“黑暗期”。来源：北京青年报
Ⅸ “花树人物纹锦”的装饰有何特点
波斯出产的“花树人物纹锦”的装饰主要借鉴细密画，构图饱满缜密，造型生动写实，色彩华美明艳，风格优雅抒情。早期的豪强放达的个性已经被文静精巧的气质所代替，反映了更多的生活气息与贵族化的审美情趣。
Ⅹ 跪求花卉的适合纹样，要带花卉名称
花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。
花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。
1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现.到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此
2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。
3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。 4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案,般适用于边缘装饰、服装、陶瓷,包装设计中最为常用.方连续的组织格式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列格式.计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。
适合纹样主要为有—定外形格式的产品来进行设计的,圆形、方形、三角形等特定外形,案的造型应适合于这—外形.合图案的组织格式主要分为均衡式、对称式、多层式等组织形式,有很强的艺术性及观赏性。
此类图案主要应用于染织服装的面料设计,最大特点是图案的组织是以上下、左右都能连续组织的图案形式.的组织格式—般分为二点式、三点式、四点式、五点式等,常不超过六点式,是以倍数来定点数的.每个点的图形应有大小、方向上的变化,插得当,留空档,适于每个角度的观看.四方连续图案的变化效果是极为丰富的,是人们服装上常见到的图案作品.