仁艺花装裱

『壹』 字画装裱的装裱的好处

1、俗话抄说：“三分画心，七分画裱”；人靠衣装，马靠鞍。书画作品也是这样，好的装裱，不仅能给作品带来保护作用，而且还能增加视觉上的美感效果。
2、传统的手工装裱字画具有较长的保存时间，利于揭裱、修复作品，如若作品出现了败笔还可以进行补救，如：色垢、墨污、纸皱、残缺的处理等。同时要注意使用作品原有的绘画笔触、润色，这样能使得画面色彩更加润泽、亮丽、协调。可以增加作品的艺术神韵效果。
3、全手工宣纸，绫绢的裱件做工精细、腹背进行压光处理，石蜡打磨保持色彩的亮丽感，手感触摸光滑柔软，相当有质感效果。
4、字画在进行装裱之后，装饰在家庭、办公场所，可起到锦绣添花的装饰效果。使作品更显的大方美观，而且也使得作品永久的保存、珍藏。

『贰』 求教，书法作品的装裱过程。

装裱字画需经过冲洗去污、揭旧补缀、修磨残口、矾挣全色、刺制裱绫、镶嵌绫绢、转边扶背、砑光上杆等多道工序。
一、装裱工具
主要包括：①工作室，要求宽畅明亮通风。②案台，以坚实的木材做成，用朱红油漆罩面，使之光滑平整。③大墙或壁，分木板墙和纸墙两种，前者适用于气候潮湿之处，后者多用于干燥之处。要求平整、光洁。④裁刀，用于裁切纸、绢、绫、锦的材料和挖配、裁画心及修补破洞。其刀刃锋利平直，呈马蹄形，又名马蹄刀。⑤裁板，用于裁切之垫，多以质细纹直的椴木、银杏木或柳木为之。⑥裁尺，用于裁切画心材料时作界尺之用，多用楠木、杉木制成。⑦棕刷，用树棕编扎制成，有南、北方之分，前者小且薄，后者大而厚。⑧排笔，由几支乃至20余支羊毫笔并排扎接而成，用于刷浆糊。⑨竹启子，用大毛竹制成，呈剑形，前部薄而光滑，尖端半圆形，后部粗厚。⑩针锥，用于扎眼、转边和排毛等。砑石，用以砑磨画背，以质细光滑的鹅卵石为之。另外还有浆油纸，水油纸等。
二、装裱材料
主要包括：①纸，多用生宣纸，一般用作托画心，托绫绢或配覆背等。②绢，是平纹织物，用蚕丝织成，有粗细之分。③绫，亦用蚕丝织成，并织有各种图案，多用于裱幅的天头、地头、隔水等。④锦，丝织物，多为二方连续或四方连续的图案。多用作手卷包首、册页封面、轴幅锦眉和边框等。⑤浆糊，托裱所需的粘合剂。用去掉筋麸皮的淀粉或上好面粉打成，打浆时需放入适量明矾，以防以后虫蛀。⑥颜料，即中国画颜料，用于染制纸、绢、绫及为破损的画心补色等。⑦胶矾水，用胶和明矾及水三者混合而成，用于加固裱件的色彩和纸绢质地。⑧轴头，用在挂轴式和手卷式的装裱中。前者多用紫檀木、红木、花梨、瓷、象牙、角、金属等制成，呈蘑菇头等形状；安装在地杆的两端，既起到装饰作用，又便于画卷悬挂。后者常用象牙、瓷及金属等材料为主，圆形装于卷尾的上下两端。⑨画杆，分天杆、地杆，以杉木为主，要求平直，其中地杆要一定重量。⑩绳、带、别，用于捆扎别紧裱物。另外还须备有一些化学药品，加高锰酸钾、草酸、过氧化氢、丙酮、乙醚等，用于清除霉迹、污迹等。
三、装裱工艺
装裱有—套完整工艺过程，操作时须按要求进行。其过程首先是材料的托和染，包括：①托绫、绢，将绫绢正面合案铺平，用排笔蘸清水将其刷透，后用干毛巾将水份吸干，使绫绢紧绷案面，平直无皱，再刷浆糊，后将卷好的纸对齐绫绢，边展托纸，边用浆刷刷实，完后再以棕刷排实，揭去，晾在墙上。另外还可将颜料放入浆糊中调匀，刷至绫绢，上纸，晾干，即连托带染色，称浑托。②托镶料纸、裱背纸，大多托3层。先将第1层纸铺开，用稀浆水将纸刷平刷匀，加托第2层，对齐边口，展纸，刷实。再用浆水加托第3层，步骤同上。3层托好后，再用棕刷刷一遍，晾干。③染材料，将颜料及胶用水浸泡化开，把所染纸绢绫反扣在画案上，往上刷颜色水，要均匀，先刷托纸，后刷纸绢绫的正面。后上墙晾干。接着托裱画心包括：①湿托法，用于不掉色的画心。把裁方的画心反铺于画案，润潮展平，上浆水，沿画心四边刷上局条，后把托纸刷上，再用棕刷由上而下刷住托纸。②平托法，用于易扩散或掉色的画心。其法是托纸上刷浆水，画心覆其上。有飞托、覆托之分。再进行镶覆和砑装，包括：①镶覆，将托好的画心裁去多余的局条，再在画心四周镶覆上所需要的圈档、上下隔水、天地头、惊燕，绫小边或通天小边等各种材料，然后在其背面刷浆水，粘上覆背纸即可。②砑装，砑，即对覆背后的裱件用砑石砑磨，使之光洁柔软。装则指在裱好的画幅上，装配天地杆、轴头、在杆上钻，穿绳，以便悬挂等，至此装裱工作全部结束。

『叁』 油画怎么装裱

3、如果你买的油画只是一张画布，手头没有工具想装裱平展很不容易。先要准备一个小于画面的内框，在内框上钉好，然后再装外框。
二、制作内外框的方法：内框的大小由你的油画作品决定，建议找木匠定制。
三、没有内框只用外框也是可以的。
(3)仁艺花装裱扩展阅读：
油画的装裱既可以修饰油画，也可以保护油画，不被损坏。
油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
装裱，是装饰书画类、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背和裱面”，亦称“装潢”，又称“装池”。据明代方以智《通雅·器用》载，“潢”犹池也，外加缘则内为池；装成卷册谓之“装潢”。
参考资料：网络-字画装裱
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相关问题
油画是怎么装裱外框的呢？
1、把需要安装的油画外框长条和配件准备好。 2、用胶水固定四个角，组装四个角时，胶水不要涂太多或涂边上，不然会溢出，沾到画框上，粘好按压五分钟，确保牢固。 3、用护角码加固油画外框的四个角，以加固四外角更稳。 4、这样就拼装成了一个画框。 5、把油画从后面镶嵌入外框内。 6、用安装固定片把油画和外框相连固定。 7、最后没事就组装完成。
17浏览11308 2018-11-16
油画怎样装裱
字画和艺术剪纸是一种高雅的艺术欣赏品，装裱至为关键。 因为一幅字画先不说它本身的价格，光装裱费，少说也得几十元。如果到画店里买一幅装裱好的字画，则花费更多。一般家庭要想经济实惠地挂上高雅、美丽的字画，最好的办法是自己动手。 自己动手装裱字画，既经济又实惠。下面简单谈一变家庭如何装裱字画。第一是工具，第二是材料，第三是操作工序。 就工具设备：可因陋就简。用一张长方桌子或门板都可以。 装裱工具：用100毫米宽的棕刷和

『肆』 如何装裱摄影作品

A -1传统镜框：底板和玻璃离得很近，几乎紧贴，其间用一层卡纸，卡纸的边沿宽度有厚有薄，但只要使用卡纸，内框一定裁成45度角。这种镜框国内已经做得很好了。外框的木线条国外用有颜色的很少，主要是白色、黑色或本色的木头颜色。这种做法最常用于24寸以内的黑白相片。首先是受到卡纸本身的大小的影响，卡纸是工业制成品，总归是在一开以内。大的彩色照片用这种做法的就很少了。而且大了之后，玻璃就压不实卡纸，玻璃和其内内的卡纸部紧密接触。卡纸和照片相纸也不紧密接触，有时候会在照片上留下投影。
这种装裱法，黑白照片通常会在相纸上留白边，加上白边之后的相纸的尺寸要大于卡纸所切出来的内框的边沿。卡纸压在白边之外。彩色的有不留白边的。如果照片尺寸不大，就不一定需要裱死在底板上，如果尺寸比较大，就要考虑四边虽然被卡纸的边沿压住了，中间还是会鼓起，有时压不紧，卡纸就会在相纸上留下不好看的投影。这时就需要考虑把照片裱死在底板上。加卡纸在玻璃和相纸之间，一方面是为了美观，另一个方面更重要的可能是：不让玻璃和相纸直接接触。万一天气潮湿，这种直接接触对于照片的损坏是灾难性的。这个办法最大的问题是做不大。最大的优点是对于照片完全没有人为的损坏---照片接触空气的自然衰老不算。用无酸纸基碳素相纸，据说可以保持很长时间。A-2 是这种传统装框法的变体，还是不要太厚的镜框，卡纸裁45度角内框。只是照片小于卡纸内框。这时候照片往往只粘了四个角，很松地固定在底板上，保持照片本身的不平坦的状态。这个方法多用于展示一些老的黑白照片。纽约国际摄影中心ICP正在展出的黑白照片就是这种裱法。还有一些相纸比较皱巴巴的，需要强调原作感的，也经常这么干。除了摄影之外，很多素描经常那个会这么做。特别是花在特种纸或手工纸上面，纸张的边缘不整齐的，经常也这样处理。B-1， 厚框子，四周是较厚的木框，玻璃面和底板的距离很远，距离有时候可以达到8公分。四周的木框一般宽度在5公分以上，整个框子的厚度则根据照片的尺寸来调整。木线条通常也是褐色和白色两种。这种做法有见过2木框的截面成梯形的做法。梯形截面是侧面看的时候整个镜框的厚度消失，通常出现在比较厚和宽的黑色外框上。这种裱法照片通常裱死在底板上。彩色的一般不留白边。也有留白边的。这是目前比较常见大幅彩色照片的做法。它的问题是照片尺寸如果比较大，玻璃就不能够用有机板代替，得用真的玻璃，搬运就不容易，而且重量可观。2004年上海双年展刘铮的《幸存者》系列，最后就重得没办法悬挂起来，用木块垫着。B-2，也是B-1变体，相当于A2 的办法，底板上轻轻地固定上去照片，保持照片的翘角等不平坦现象，只是这里因为玻璃和底板距离很远，固定在底板上的照片的自由度更大的多。C-1，裱铝板。近年来开始流行这种装裱，这种装裱法是否经得起时间的考验还有待观察。多见于不带白边的彩色照片。照片直接裱死在铝板上，带来一个缺点：无法在照片背后签名，只能在照片表面签名。有的人签在照片下延的白边上，有的人签在画面里面。如果照片尺寸不够大，签在画面里面和外面都影响画面。有时候，无法签名的问题可以用发放收藏证书的办法来解决。铝板的背后再用铝的管线作十字方框支撑格子。一方面用来挂整个铝板在墙上。另一方面，防止整个铝板因为冷热变化而弯翘。铝板的硬度是有限的，四个边角很容易因为撞击而且弯翘或变得圆钝，影响挺括。要注意用硬纸板折的纸角保护。裱在铝板上的照片，哑光的或者光面的都有。在国内的工艺水平下，光面的虽然对比更好，但是很容易因为操作者不小心而划伤。根据照片尺寸，铝板的厚度从两毫米到六毫米都常见。C-2照片裱在铝板上，上面再加上一层5毫米厚的有机玻璃板。照片处于铝板和有机板之间。有机板使用真空吸压的办法压上去的。这种方式避免了照片表面和空气接触的变质和受损。有其优点。背后的签名看不见的缺点和C-1相同。不管在什么情况下，使用有机板的话尽量使用哑光的有机板。能够有效避免射灯的反光等的影响。我在澳门的时候他们基本上用A-1的办法，但是用了一种磨砂面的有机板。基本上紧贴在照片上，但因为是磨砂面，就不会因为潮湿和相纸表面粘在一起。磨砂面会影响照片的对比度，当相纸和有机板不紧贴的时候就不好用。当其紧贴的时候，图像清晰，对比度略为的下降，对于大幅的彩色照片来说很难发现可以忽略不计。它的优点是照片不用裱死在底板上，有些些微的不平坦经过磨砂板之后完全看不出来了。D， 前后都使用透明的哑光有机板。有机板是用真空吸上去的，是物理手段，并不使用胶。理论上在同等条件下就可以进行逆过程。不会对照片有不可逆的伤害。照片与空气隔绝的优点前面已经说过。这种裱法最大的优点是，可以签名在照片背后，透过透明的有机板能看得见签名。有机板背后用木或铝线条做成格子，即用于悬挂，也用于防止面幅过大而变形。木线条框架与背面的有机板的连接用玻璃胶。木线条框架的上延内侧做成梯度，刚好与另一根梯度相吻的独立木条相配。悬挂照片时，先将独立的木线条找好水平固定在墙上，将整个裱好的照片往上一挂就卡住了。非常方便。
这是目前我所知道的最好的办法之一。在纽约也是去年才开始出现。在画廊区这种办法正在淘汰裱铝板。

『伍』 南山字画装裱

镜框的画要加一个框子的钱，就锦缎装的话，一般四尺四开的斗方60-80，立轴的画，四尺四开的四条屏估计是80一副也就是说将近三百二的样子，四尺的估计要近两百。价格的差异一般在于用掉的锦缎的多少，幅面小的用的料多，所以相对会贵一些。

我国的一些技术都处于保守的传承状态，一般都是父子相授，祖孙相传，书画装裱技术也不例外。近现代以来，装裱业的发展和装裱技术的广泛传播逐渐打破了这个局面，人们可以通过装裱专业单位就业，或参加装裱培训班，或通过参加实习，或根据专业工具书和录相自学等方式学习装裱技术。
不管你采取哪种方式学习书画装裱，都不是一蹴而就的，初学者往往一开始感觉简单，一看就懂，一学就会，不过长期下来，就会发觉越干越难，这大多是由于对这一传统工艺缺乏深刻认识而造成的错觉。所以在学习书画装裱过程中，要有决心，有信心，有耐心，有细心，方能取得预期的效果。
第一步，要了解装裱书画的专业术语和先后工序。通过研读装裱工具书和实地观摩操作，将理论和实践相对照，必要时可作一下笔记，逐步进行全面熟悉，并加深理解和记忆。
第二步，开始“打下手”，即做些易掌握的辅助工作。在打下手的过程中，要注意观察和模仿操作人员的动作，以便于理解和掌握。
第三步，在技术人员的指导下，根据装裱书画的先后工序，进行操作基本功训练，内容可分为托、裁、镶、覆、装五部分。
托：即托制各类镶料和托书画心。裁：即“用刀”的基本功，如方心、下料(包括裁距条、包边纸)、齐边、裁配覆背纸等。镶：包括书画的镶活、回边或包边以及折贴串口等内容。覆：即书画的覆背工序，其操作方法与要领和托料有相同之处。主要侧重于练习裁配覆背纸、上绢包首和贴耳子、签纸及角绊的方法。装：即上杆，包括下挣子、砑活、剔边、批串、量杆、制杆、上杆和拴绦等工序。
经过以上基本功训练以后，便可由简到繁进行独立操作实习。先以一般水平的书画作品，装裱镜心、纸镶绫边的立轴或横披，经过技术人员的检查和考核，已达到了一定的技术标准，并具备了独立操作的能力，便可独立装裱全绫或锦绫立轴和横披，即而再从事其他各种款式裱件的装裱。
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『陆』 油画应该如何装裱

一、油复画装裱的方法：

1、油画制作画之前，就要先固定在内框上面，在框上钉紧画布，把画布绷紧绷平之后才作画。

二、制作内外框的方法：内框的大小由你的油画作品决定，建议找木匠定制。

三、没有内框只用外框也是可以的。

(6)仁艺花装裱扩展阅读：

油画的装裱既可以修饰油画，也可以保护油画，不被损坏。

油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

装裱，是装饰书画类、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背和裱面”，亦称“装潢”，又称“装池”。据明代方以智《通雅·器用》载，“潢”犹池也，外加缘则内为池；装成卷册谓之“装潢”。

『柒』 湘绣 饰裱或者裱框的花色大小价位款式

湘绣
湖南长沙一带刺绣产品的总称。是苏绣、湘绣、京绣和蜀绣这"四大名绣"之一。湘绣起源于湖南民间刺绣，吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。 从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

【湘绣的历史发展】

湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。其历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，早为世人叹而观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十来件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉代，湖南地方刺绣即湘绣已发展到了较高的水平。

“辉煌灿烂的楚绣与马王堆汉绣，不但是中国刺绣史上足资骄傲与自豪的一章，也是湘绣顺理成章的最初发展之源。”在工艺文化的历史长河中，从刺绣工艺的文化深层内涵剖析，上述论点是很正确的。它对探讨湘绣这一特定历史条件下形成并广有影响的绣种的承前启后，无疑是有积极意义的。另外，湘绣在湖南民间刺绣的基础上，还吸取了苏绣、粤绣、京绣等绣系的优点，发展成为清代刺绣艺苑的后起之秀。

湘绣是在湖南民间刺绣的基础上发展而来的。湖南民间很早就能够刺绣。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣。光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡画家杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。光绪末年，湖南的民间刺绣发展成为一种独特的刺绣工艺系统，成为一种具有独立风格和浓厚地方色彩的手工艺商品走进市场。这时，“湘绣”这样一个专门称谓才应运而生。此后，湘绣在技艺上不断提高，并成为蜚声中外的刺绣名品。

20世纪30年代，湘绣的产值最高达80万银元，产品1/3出口。1935年《西湖博览会总报告书》“绣品”一节中，湘绣就占了一半的篇幅。解放后的数十年间，湘绣取得了长足发展，以独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”，湘绣每年出口最高达500万美元。

进入十九世纪以后，随着湘绣商品经济的发展，通过众多刺绣艺人不断深索和一大批出色的中国国画家潜心投入，湘绣吸收了我国古老文化中绘画、刺绣、诗词、书法、金石等诸种艺术精华，从而形成了以中国画为基础、以数十种针法和多种色阶的绣线，在各类底料上充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画出物象外形内质的自行特色。二十世纪初湘绣以其独特风格，在国内外获得多项殊荣，成为饮誉世界的中国四大名绣之一。

【湘绣的特点】

湘绣是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。中国刺绣通常是用真丝、硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶加真丝、棉线等为原料绣制的精细工艺品，而湘绣绣品主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案，它既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。主要品种有单面绣、双面绣、条屏、屏风、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕、各种绣衣以及宫廷扇、绣花鞋、手帕、围巾等各种生活日用品。每个品种可绣以风景、花鸟、动物走兽、人物肖像等图。工作之余欣赏把玩一下湘绣工艺品、湘绣艺术品，令人心旷神怡，其中滋味妙不可言。居家装饰也以湘绣体现品位和个性。穿着古朴典雅而不失现代的手工湘绣服装，也会给人一种富贵、高雅、脱俗的感受。

湘绣作为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心，是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和光绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝，湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题，形成了湘绣水墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见。

湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体，形成以中国画为基础，运用几近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎，手工以针代笔，巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。最显著的特点是色彩鲜艳，形象逼真，构图章法谨，画面质感强，无愧于“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。湘绣多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点。曾在巴拿马、芝加哥等世界博览会上获奖。民间有"苏猫、湘虎"之说，湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，今已发展到异形异面的双面绣。

湘绣起源于民间刺绣，已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓中出土的一幅龙风图。1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。至清代，长沙刺绣遍及城乡。据清同治《长沙县志》载：“省会之区’，妇女工刺绣者多，事纺织者少，大家巨族或以锦钿相尚。”长沙县沙坪和开福区霞凝一带，是湘绣生产的传统基地，多数农家妇女均以刺绣为业，曾有“绣乡”之称。城内绣庄众多，到清未有26家，绣工逾万，年产绣品2万多件。绣品以被面、枕套等日用品为主，也有少量高档画屏。

传统湘绣的用线极有特点，丝线轻过荚仁液蒸发处理后再裹竹纸拭擦，使丝绒光洁平整不易起毛，便于刺绣操作。还有织花线，每根线染色都有深浅变化，绣后出现自然晕染效果。湘绣的擘丝技术极为精细，细若毫发，从而超越顾绣中的“发绣”。湖南俗称这种极为工细的绣品为“羊毛细绣”。湘绣的针法汲取苏绣的套针加以发展，以掺针为其特色。掺针俗称“乱插针”，掺针体系又细分为多种，如接掺针、拗掺针和直掺针等，另外还有湘绣特有的旋游针和盖针等多种针法。

湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法。线色万千，根据各种不同画稿的题材，运用各种不同的针法，选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，不但保存着画稿原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺，增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝，非复故步矣”。

从此，湘绣以其独特的捣鬼魅力吸引着国内外人士，1910年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕”，“字格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，湘绣出尽风头。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动。湖南省主席何键授意以他个人名义赠给罗斯福，传为佳话。该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。

湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点。曾在巴拿马、芝加哥等世界博览会上获奖。民间有"苏猫、湘虎"之说，湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，今已发展到异形异面的双面绣。

湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多彩。湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体，形成以中国画为基础，运用几近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎，手工以针代笔，巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。最显著的特点是色彩鲜艳，形象逼真，构图章法谨，画面质感强，无愧于“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。

“以针为笔，以纤素为纸，以丝绒为颜色”，绣工们大大发挥掺针参色的作用，巧妙地以各种原色花线在质地上参互调合。用于同一色彩由深到浅或由浅到深的过渡，表达出逐渐变易又混合均匀的色阶，创造了各种绚烂和谐悦目的色彩。用第一号深色线刺绣后，接绣第二号深色时，衔接必须参差不齐，互相交错，且不着痕迹，色彩才能和谐。交接搭线不可过长，也不可一线太长，一线太短。这是湘绣与其他绣品针法的基本区别之处。成为湘绣的特点之一。

绣线的运用，粗细相间，色泽有别，兼以适当夸张。湘绣绣工劈线，是一种特殊技能，湘绣的匀薄细腻与这一技能的日益进步分不开。以手指劈线，可劈至2开、4开、8开、16开等。线劈开后，千丝万缕，分辨不出差别，但绣上质地，求得对比统一，突出主题，达到明暗的自然变化，阴阳浑然一体。

湘绣绣线色彩的丰富，是与其他绣种区别的主要特点之一。据《雪宦绣谱》记载,有青、黄、红、黑、白（以上正色）、绿、赭、紫、交、葱（以上间色）9类，88种原色，因其深浅染制成745种不同的色彩。湘绣绣工认为一切物象感光效果未必即能以700余种色彩包括无遗。所以，湘绣用色基本上可称为“有色皆备”。

【湘绣工艺】

▲制稿：制稿是湘绣的第一道工序，一幅好的绣品离不开一个好的构图。此时，设计者脑中对于艺术领悟能否完全转换成版面，制搞是非常关键的一环。一个高明的制搞艺人，能够完全的将他面前的照片，图案，甚至就是一个活生生的物体按照设计者的意识用素描勾勒在一张小小的蜡纸之上。

▲临稿：勾勒于蜡纸之上的素描之后，要用一根细小如发丝的小针按照绣稿的细线刺出匀称的小孔。完成之后，将已经裁好的真丝缎面放于纸稿底部，临拓出一张张的绣稿。

▲选料

定义：根据绣品的种类和工艺表达要求选择最佳的底料。
原则：按单面绣、双面绣选料；普通缎料和精品缎料选料。
底料的介绍：湘绣是以素库缎、素软缎、硬缎、交织软缎、透明尼纶等为底料，用各色真丝绣花线纯手工精心制作的高档、昂贵的手工艺品。具有极高的装饰性和收藏价值。

主要品种及用途：
①、素库缎：简称硬缎，是一种材质较厚的真丝底料，主要以白、米黄为主，因材质名贵，主要用于绣制极品、精品湘绣。
②、软缎：材质较软，以白色、仿古色为主，主要用于绣制普通绣品。
③、透明尼纶、透明真丝：以白色为主，主要用于绣制极品、精品双面绣。

▲印版。印版定义：将制作好的手工模版用油墨印刷至底料(缎面)的过程。

▲配色：绣稿出来了，剩下的就是配线了，一般多种颜色，近两千个色相，全靠配线艺人一双眼睛根据设计者的思路配出恰当的颜色。线料的介绍：线料主要分为丝线、绒线、金银线等。线料颜色介绍：湘绣绣线色彩的丰富，是与其他绣种区别的主要特点之一。据《雪宦绣谱》记载,有青、黄、红、黑、白（以上正色）、绿、赭、紫、交、葱（以上间色）9类，88种原色，因其深浅染制成745种不同的色彩。湘绣绣工认为一切物象感光效果未必即能以700余种色彩包括无遗。所以，湘绣用色基本上可称为"有色皆备"。

▲饰绷：意见绣品在刺绣之前需要将其紧紧绷于一个绣花棚架之上，并压条，拉筋。在绣制的过程中还要根据需要换好几次绷架。绷架根据绣品不同有大号的，中号的，小号的，高的，矮的，特大的，手绷近20多种型号，一般的绣品都选择中号的绷架饰绷。

▲湘绣原料－绒线

绣制：绣制在刺绣艺术中是极为重要的一环。一幅好的绣品与一个技艺精湛的湘绣艺人是分不开的。通常一名湘绣艺人要达到绣制精品的程度非十余年刺绣经历不可，千针万线游走于绣稿之上，看线，选线，通常一名湘绣艺人要达到绣制精品的程度非十余年刺绣经历不可，千针万线游走于绣稿之上看线，选线，辟丝，分线穿针，断线，一丝一缕上都极见功底

▲拆绷：拆绷相对于绣制来说比较的容易。将绣好的绣品细心拆下，除掉上面多余的绒线和线头。将已经绣好的绣品放松，拆下。但是整个过程需要非常的细心。

▲刺绣

针法的介绍：

a、齐针：齐针是湘绣的基本针法之一，也是各种针法的基础。平绣的针法是：起落针都要在纹样的边缘，线条排列均匀，且紧不能重叠、稀不能露底，力求齐整。平绣按丝理不同分为直、横、斜三种，即直缠、横缠、斜缠。

b、散套：散套是目前欣赏品中最常用的，也是运用得最广泛的针法之一。它的主要特点是等长线条，参差排列，皮皮相迭，针针相嵌。由于线条的组织形式比较灵活，丝理转折自如，镶色浑厚和顺，绣面细腻平服，因此能够细致地表现花草，翎毛等的生动姿态。

c、施针：施针是绣制人像、动物、飞禽等的主要针法。它的特点是用稀针分层逐步加密，便于镶色，丝理转折自然，线条组织灵活。

d、虚实针：由虚虚实实的线条组成，线条等长参差，由粗到细，排列是由稀到密，针脚亦逐步由长到短。

e、乱针绣因其表现力强，近年来已经成为独具一格的新品种。乱针绣粗看似乱，其实乱针：乱中有律，它是利用长短参差的直斜、横斜线条交叉掺合而成，能一次、再次地掺色。由于线条组织成交叉形，因而在掺合后，仍能保留多种色线的固有色。色彩掺和的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止。

f、打点：打点是传统针法之一，历史上多用它来绣制日用品。解放后，刺绣工人创造性地用它来绣制欣赏品，效果很好。打点绣是以纱为底，按纱格经纬点斜绣，每点一针，聚集而成。

g、戳纱：戳纱也是传统针法之一，近年来用以绣人物的服饰，装饰性很强，戳纱以纱为底，用许多小几何形花纹组成图案。

h、接针：短针前后衔接连续进行，后针接前针的末尾连成条形。

i、滚针：两线紧捻，连成条纹，线条转折比较灵活。无论绣直线或曲线都比较恰当。

j、打子：也是刺绣传统针法之一，即用线条绕成粒状小圈，组成绣面。因为每绣一针见一粒子，所以称为"打子绣"。在欣赏品中多用来绣花心；或单独用来绣静物，如花篮等。

k、擞和针：针法组织与散套大同小异，不同的是散套针线条重叠，擞和针线条平铺。散套针的针迹隐伏于线条间，擞和针的针迹比较显露。擞和针在绣欣赏品上多用来绣树干和石头。

l、集套：集套是绣圆形纹样的针法，以等长参差线条分皮顺序进行，绣时后皮线条嵌入前皮线条中间，丝丝相夹，并衔接着再前一皮线条的末尾。每一针针迹都要对准圆心，在近圆心处要做藏针。

m、正抢：用齐针分皮前后衔接而成，由外向内顺序进行。

n、反抢：用齐针分皮前后衔接而成，由内向外有规则地进行，丝理方向一致，皮头相互衔接。

▲整烫：绣品绣制完成之后，应将其整烫。因为绣线在近一百多度高温下更能折射出丝质的光泽。让整副绣品充满了动感和活力。

▲饰裱：任何一件湘绣艺术品，都离不开精心饰裱。也是绣品的最后的工序。通常，一件绣品在饰裱和框架的选择方面应与绣品的构图和颜色搭配。

【湘绣品种分类】

▲按针法类别分为单面绣、双面绣；

单面绣：故明思义就是只呈现一张绣面，绣娘用精湛的针法，令人眼花缭乱的二百多种颜色的丝线，再辅以稿工的沤血力作才绣出完美的绣片。绣片经过平烫后，让丝线的光泽和色彩融合到一起，工匠用画框装裱起来，正面是用玻璃镶好，背面用防潮的且坚固的纸板卡好，放个二三十年不成问题。单面绣的尺寸大小不拘一格，厂家完全根据客户的要求订制他们满意的单面绣。单面绣是挂在墙，可以装饰房子的任何地方，餐厅挂水果和花卉让人食欲大增；客厅挂风景和植物让人神清气爽；房间挂动物和花鸟虫鱼让人流连忘返，书房挂字画和人物让人心旷神怡。

双面绣：它正反两面都是相同的绣面，上面绝对找不出半点瑕疵，哪怕是一个不起眼的线头，这是四大名绣中绝无仅有的高超绣法，双面绣不但绣工精湛，而且有些框架也绝对称得上是一件木雕精品，它采用原木雕刻再上朱漆。充分展现湘绣的高雅与别致的韵味。现在的双面绣大部分都是圆形的镜框，而且有统一尺寸大小，直径为分别30CM，25CM，20CM，15CM，10CM和5CM。近年来湘绣不断创新，开发出长方形的方形双面绣。规模都统一为20*40CM 。它非常适合摆设在客厅的玄关和壁柜里。

▲按工艺分为极品、精品、普通产品；极品和精品用的丝线以及绣工都比普通的湘绣制品更加细致，绣制一幅精品耗时比较长，其中融入了绣女的很多体力与时间，同一种图案绣工不同，质量也就不同，价格也随之而异，看绣工可以看丝线绣的疏密程度，丝线颜色是否亮丽，缎面是否光滑亮泽。湘绣画的主题有山水动物人物几大类型，其中牡丹花，虎，猫，狗，龙是比较典型的湘绣图案，从绣工的难度来讲，山水相对较动物人物容易，人物是最难绣的，丝线的密度要求很高，而且人物的神态要绣得惟妙惟肖是很不容易的。

▲按产品形式分为日用品、装饰用品。主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣。屏风分为小型屏风，挂屏和座屏。

【湘绣专业术语介绍】

a、绣地：又称"底子"、"地子"，即安在绷架上的刺绣料子，有绸、缎、纱、布等。
b、花样：刺绣稿上的图案称为花样；勾在绷上的称为"墨样"或"纹样"。
c、一绒：一根花线的二分之一称一绒。
d、劈线：即将一根花线分为若干份。
e、一丝：一根花线的十二分之一称为一丝。
f、起、落针：刺绣过程中运用绣针的两个动作，自下而上的称为起针，自上而下的称为落针。
g、针法：针法是刺绣中运针的方法，也是线条的组织形式。
h、针脚：每一针绣出的线条，俗称针脚；线条长短，又称针脚长短。
i、丝理：又称"丝缕"或"丝路"，是刺绣线条排列的方向。
j、"皮头"：在每个刺绣小单位中分批绣制的层次，术语称"皮头"。
k、出边：凡是分皮绣制的针法，第一皮即称出边，亦即物体边缘的第一皮。

【湘绣的意义】

众所周知，近半个世纪来，我国考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品，为我们了解楚文化、楚国丝绣，提供了丰富的实物资料。一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。

【湘绣衰落的主因】

▲机器印刷冲击传统工艺。与其他传统工艺一样，上世纪80年代末90年代初，在日益发达的现代文明面前，湘绣的危机，戛然而至。

诞生于民间的湘绣，一直有“与日常用品结合、注重实用”的传统，因而早期湘绣主要的顾客群是平民百姓。后来，随着湘绣工艺的发展，慢慢由日用品转移到了工艺品，其品位、档次得以大大提升。

到上世纪80年代末至90年代初，随着机器印刷湘绣作品的出现，湘绣在日用品上不可避免地失去了大片市场。而在工艺品市场，改革开放以后诞生的一些个体、私营企业，为了自己的短期利益，把粗制滥造的湘绣作品投放市场，以低廉的价格冲击精品湘绣，使湘绣在工艺品市场上的声誉大受打击。

▲湘绣人才青黄不接

人才的青黄不接，跟经济利益不无关系。在具有多种就业选择并能获取更高收入的前提下，愿意从事湘绣特别是刺绣的人越来越少。据介绍，绣工们从很小时学绣，要经过20多年的磨炼才能成为一名熟练工，一般来说，到40多岁技艺才能达到炉火纯青的阶段。无论是在国有企业，还是在民营企业，绣工的工资普遍都不高，这显然没有多少吸引力。

▲精品遭遇“克隆”病

湘绣的可复制性常常影响顾客的购买决心。 省湘绣研究所一位不愿透露姓名的人士坦言。与其他艺术品不同的是，一件湘绣作品完成后，可以马上根据原作品的构图和设计，重新刺绣另一件崭新的作品。而且，如果由同一位刺绣大师执手，还有可能超过原来的工艺，因为他已有了更丰富的经验。目前湘绣精品遭遇“可复制”硬伤已成为众多湘绣厂家颇感头痛的问题。

【湘绣成就】

中华文明古国是世界上最早生产丝绸的国家之一，“丝绸之路”闻名于世。同时随之而来的丝绸文化得到了飞速发展，创造了辉煌灿烂的服饰文化。因此，丝绸服装在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，中国被世人誉为“衣冠王朝”。古代达官贵族为了显示其富贵和地位，在丝绸上绣有各种精美图案，常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等生活用品，美化生活，创造美的世界奇葩。比如皇帝绣有龙，皇后绣凤，文官绣鹤，武官绣虎等，这就是丝绸刺绣。中国刺绣源远流长，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶。手工湘绣服饰在刺绣行业中是一个很重要的部分，有重要的影响。

湘绣题材广泛，品种繁多，既有收藏价值极高的艺术珍品，又有实用大方的各类日用品，如时装、挂屏、手帕、被面等等；既有壮丽豪放的巨型作品，又有玲珑精巧的小件。有的富丽堂皇，有的典雅端庄，各具特色，雅俗共赏。

为了适应市场需求，湘绣便开始将产品开发从衣物被服转向绣片，最初以中国水墨画片为突破口，绣制了大量梅兰竹菊的屏风和挂画，正好赶上当时家庭装修出现复古风，木质家具走俏，使这些绣画也随之畅销。紧接着，又尝试国画静物小品、人物小品的绣画，同时开发出大量新的针法，以适应新的绣品与绣种。从而将现代湘绣发展到与现代居室装饰、现代艺术密切相连的纯艺术品，以创精品湘绣为目的。现代湘绣的第二个发展方向便是顺应人们在礼仪上的要求，开发出大量礼品，包括手绢、贺卡、丝巾、年历等，使人们在方寸之中体会湘绣艺术的精美，成为人们传达情谊的载体。

湘绣的"绝招"要数20世纪下半叶的双面全异绣，设计的巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖，使湘绣技艺提高到一个更高的水平，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创制出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。例如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低手夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机……寒光照铁衣”，一面的绣的是“当窗理云鬃，对镜贴花黄。”这样不仅出色地反映了木兰女扮男装，披坚执锐的英雄形象，又反映了“脱去战时胞”身着女儿装的少女校态，而且使对比的形象更加生动。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。 因此，双面全异绣使湘绣达到了极高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流派。

奖项：湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会，多次获得优 胜奖，在国际市场上享有盛誉。 近年来，湘绣在继承传统的刺绣技艺基础上又有的突破，相继绣出了一批双面全异刺 绣作品。尤其是《养在深闺人未识》的双面

『捌』 潍坊字画装裱什么价钱 我有两幅字 大概一米长半米宽 求解释，而且 哪里的手艺比较好哇！！！！

潍坊翰墨轩书画装裱北方茶都3-1015黄河奔流带有豪气，水流奔腾不绝，就跟民族历经沧桑永不衰败，努力克服各种困难的精神一样。

『玖』 油画怎样装裱

一、油画装裱的方法：

1、油画作画之前，就要先固定在内框上面，在框上钉紧画布，把画布绷紧绷平之后才作画。

二、制作内外框的方法：内框的大小由你的油画作品决定，建议找木匠定制。

三、没有内框只用外框也是可以的。

(9)仁艺花装裱扩展阅读：

油画的装裱既可以修饰油画，也可以保护油画，不被损坏。

油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

装裱，是装饰书画类、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背和裱面”，亦称“装潢”，又称“装池”。据明代方以智《通雅·器用》载，“潢”犹池也，外加缘则内为池；装成卷册谓之“装潢”。

『拾』 教您如何装裱十字绣！

装裱在十字绣中并不起决定性作用，但合适的装裱却能令一幅十字绣独特新颖，不仅能提高十字绣的艺术品味，也能起到画龙点睛的作用，可以衬托十字绣的艺术效果。如果不想花费心思在装裱上，可以到专门的装裱店进行装裱，不仅提供各种颜色的框条、卡纸，还提供各种搭配的方案以供选择，有些装裱店还配有专门的十字绣卡纸机提供个性化卡纸雕花，十字绣卡纸机自带多种雕花图案以备客人选择。1、颜色 在十字绣、卡纸、外框框条搭配中一般利用美术学中的“调和对比”中的邻近色相对比，有很少一部分用的是零度对比和强列对比。2、花样 卡纸和外框的形式一定要和十字绣的内容统一一致，其形状和雕花能加强和陪衬十字绣表达的主题。一件好的内衬卡纸和外框本身就是一件很好的工艺品。比如一幅简单的线条画。用最简单的装裱方式，如无框。或者只装上种造型简单，如直线小边框。 3、十字绣整体风格 十字绣内容上讲，如果是欧洲风格的话，就要选择具有欧洲传统的外框和内衬卡纸风格，具有中国特色的图案，就需要采用中国特色的外框和卡纸雕花，如中国结、中国传统的窗饰图等。 古雅”中国艺术收藏品展览交易中心是一家集鉴定、托管、展览、交易等多功能于一体的专业平台。多年来，古雅至利于中国文化艺术事业的推广，在海内外同行中享有较高声誉，曾与世界多个国家级博物馆联手合作举办各类高端历史艺术收藏品的展览交易活动，活动现场好评不断。 古雅面对全球艺术收藏品交易市场，通过自身专业的交易服务平台，已经协助众多海内外买家成功获取了最大的市场利润，古雅还为所有的买家客户提供更广阔的投资升值建议与服务。因此，大量的海内外收藏家、艺术家和专家学者都与古雅建立了深厚的友谊与长久的合作。 征集藏品范围： 1.中国书画：历代名人字画精品，岭南名人书画及当代书画精品； 2.中国陶瓷：历代陶瓷精品,以元、明、清官窑为主，宋瓷为佳； 3.翡翠玉器：明清玉、高古玉、近现代玉器，要求玉质佳、雕工巧、皮色好为佳。 4.杂项精品：历代名家文房用品、紫砂、印章、牙雕、砚台、古籍善本、金银器等；