抽象花卉图

Ⅰ 哪个网站看手绘装饰画比较好

我不知道你喜欢的是中国传统的装饰画，如年画、节日海报、多色剪纸风版格等。还是西方风格的权现代抽象装饰画。
手绘基础是必需有的，如造型和构图。
其他的其实没有太多限制，看你心情，把你脑袋所想的直接用画笔流露出来，就可。可以是大块的几何构成，也可以是各种花卉图案组合……疏密结合，会让画面更有节奏感。

Ⅱ 怎样画油画花卉

建议先找自己喜欢的风格，临摹几张

Ⅲ 墙纸壁纸应该如何搭配

墙纸就像一件晚礼服，让整个家充满生动、优雅的表情。如今，墙纸图案繁多，花样百出，如何使墙纸成为家装的点睛之笔呢？将原本单调枯燥的墙壁变得生动鲜活，自然和谐、浑然一体才是墙纸装饰的最高境界。 在搭配墙纸时，要考虑到家具以及房间整体格局，不然再好看的墙纸与一个完全不搭的环境，那也会是失败的。 在格局单一的房间中，色彩浓艳、炫目的大花朵图案，往往在远处就能吸引人的视线，以降低房间的拘束单一感。 在起居室中，那些规则排列的碎花图案的墙纸是您不二的选择，让自己喜爱的家具在星星点点的背景下各显其色。 如果局势的层高较低，则可以选择竖条纹状的墙纸来装饰墙面，长条状的花纹墙纸具有恒久性、古典性、现代性与传统性等各种特性，是最成功的选择之一，因为竖条纹可以给人一向上的张力，让居室看起来显得空间大、不压抑，反之层高较高，可以选择密度不大的横条纹状墙纸，来降低房间的空旷感。 而亮色及明快的颜色对人的情绪有激活作用，适宜用在餐厅和客厅，冷色及亮度较低的颜色可以使人精力集中，情绪安定，适宜用在卧室及书房。 不同的色彩给人的感觉也不尽相同，如浅色（乳白、天蓝等颜色）会给人以明快、清新之感；深色（红、紫、黑等颜色）使人感到稳重端庄；暖色（如橙、粉等颜色）使人温馨舒适；冷色（如海蓝、绿等颜色）使人联想到大海、蓝天和森林，给人以宁静安逸之感。

Ⅳ 古代雕花手镯一般雕什么花

一、根据玉的色泽、质地以及颜色分布选择花样

二、根据佩戴者的身份选择花样

三、根据销售选择热卖的花样（古人也有销售意识，曾记得有书上说过，三五年便风气一变，多以某繁华地区开始产生潮流。明清时期的书。另外就是记载某某金匠的手艺好，只是称赞其花样多变，手艺精美等等）

上述这些都仅限于雕刻类如玉石、象牙、木骨之类的材料，常见的也多为环形封闭式。而且一般玉石材质的镯子少有雕刻花纹的，以往见过的大多都是一些简单的线条图样，花鸟类的花纹多见于象牙木骨类。

而像金银首饰，多见的则是以花卉的抽象图案作为花样进行制作，鸟兽较为少见，这种大多属于环形开放式，易于改变手镯的直径，方便佩戴。

这种花样非常多见，小到一朵花如牡丹、月季，大到百鸟、蝙蝠之类的都很常见，取材内容多见于我国传统吉祥图案，比如喜鹊、蝙蝠、荔枝、百花这些都是如此。

我见过的百花镯是如下式样：
|牡丹|腊梅|兰草|石榴|月季| 这种，最多见过有七种图案的。是白银的，还俩忘了。是扁平镯，图案与图案之间用 | 分开，并不构成一个连贯花纹。这种是通过锤打出现的花纹，质地较粗糙。另外有铸模之类的貌似，但我没有见过

龙凤镯这种虽然自古就有，但由于具有身份限制，所以真正多见于民间时始于清末民国初期。古代则是很少见的。

国外的手镯、臂环常见的也多是由其本民族传统文化来衍生制作花样的，比如像鲸鱼、蟒蛇等等都是常见的雕刻题材。
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再详细我也不清楚了，毕竟我不是专门研究这个的，只是接触过……

Ⅳ 客厅里挂画对画面有什么讲究的

客厅是一个家庭抄公共的活动袭场所，具有有联系内外、沟通宾主的作用。客厅里的饰品，题材式样可以多样的。以绘画而言，包括中国民俗的、油画式的、抽象画式的、甚至地图、文字条幅等都可以都可以。
但是，客厅挂画，一般要求气质明朗吉祥，审美主题普适性好。象这幅疑似《贵妃醉酒》式的美人图，建议不要挂在客厅，放在卧室会更好些。

Ⅵ 简述徐渭的绘画风格有什么特点

徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四

徐渭花卉图卷题诗
时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地

Ⅶ 花草怎么画图片

图案画，是运用简单的花纹样子在纸上和谐地有规律地作画。图案画一般涉及到纹样构成、色彩配置等，它们是画好图案所必须具备的知识。 1．纹样。经过艺术处理的各种形态，为图案的形象，可分为具象造型和抽象造型两大类。图案的形象是由自然形态变化而形成的。变化的方法一般有省略法、夸张法、添加法、适合法、几何化法等。 2．纹样的组织形式。可归纳为单独纹样和连续纹样。 ①单独纹样：指具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样，包括自由纹样和适合纹样。 ②连续纹样：以单独纹样作重复排列，成为可以无限循环的图案。连续纹样可分为二方连续和四方连续。 ④四方连续：是以一个单位纹样为基础，同时向上、下、左、右四个方向重复排列的纹样。其骨式主要有散点式、连缀式、结合式等。 3．图案的色彩配置 ①同种色配合：指色相同一、明度不同的颜色的配合。其特点是可适当拉开色之间的明度差。 ②类似色配合：指含有同一色相的颜色的配合。其特点也是较调和，配合时也要注意保持一定的明度差。 ③对比色配合：指不含有共同色相的颜色之间的配合。如红与黄、青、绿等色的配合，其特点是鲜明、强烈，但容易杂乱、炫目，可通过一定的方法进行处理，使强烈的对比得到缓冲，从而达到协调。 那么，图案画的辅导方法有哪些呢？ 1．通过欣赏引起兴趣 进行练习前，应给幼儿欣赏一些花纹简单、色彩鲜艳的图案。如毛巾、围巾、花布、热水瓶、茶杯上的图案，也可以用硬纸剪成类似的图形，在上面装饰一些有规律的色彩鲜明的简单花纹给孩子们欣赏，以丰富他们的印象，激发他们学画的兴趣。 2．采用游戏法 根据幼儿不同年龄特点，可将实物（纽扣、叶子、塑料管等）自由地摆来摆去，使幼儿从无意识到有意识地排列出有规律、有变化的图样，在认认、摆摆、玩玩的基础上再去画，就显得格外有趣。随着年龄的增长，能力的提高，可以让幼儿进行仿制日用品的创造性美术游戏。如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花伞、小手套等等。 3．线条的练习和花纹的描绘幼儿最初的练习，应从点（小点、圆点、椭圆点）到线（短线、直线、折线、曲线、水波线），并逐渐地由线到简单的几何图形（长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）；再从几何形到自然界的花草、树木、鱼虫等，以及具有民族传统的花纹（螺旋纹、云头纹、回纹，波纹等）

Ⅷ [高分求图]花卉白描图/抽象花型图