葡萄枝花艺
西方的花艺抄，花枝数量袭多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。 西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花，形式即为(传统插花)，有格有局，以花卉之排列和线条为原则;非形式即为(自由插花)崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常。
❷ 插花时，如果在花瓶中放入一些稀葡萄糖溶液，可明显延长枝条和花的寿命，花瓶中水和葡萄糖的作用分别是什
稀葡萄糖溶液的作用是什么：是活细胞的能量来源和新陈代谢中间产物。
水：植物需要谁来延续生命，保持新鲜活力。
你是安徽的吗？
❸ 花艺、插花、花道的区别
“花艺”，是花卉艺术的简称。花艺指通过一定技术手法，花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目，表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。日本插花界认为，日本的插花艺术是从佛前供花发展而来，经过供花→宫庭插花→民间插花这一历程发展成今日的插花。花供养是佛教六种供养中的第一位可见佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三种形式：皿花、拈花和散花。
“插花”，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。
“花道”，指适当地截取树木花草的枝、叶、花朵插入花瓶等花器中的方法和技术，并能给人以艺术和美的享受。花道的由来可以从观赏及宗教两方面看。据文献，平安时代就有室内摆设樱花的记载。到了十四世纪室町时代的前期还有举行花会的记载。花会是由公卿贵族，僧侣等分成两组将自己的插花摆出，评定优劣，进行比赛的一种娱乐性聚会。
简单来讲：插花和花道都属于花艺，只是各自的侧重点不同。插花重于形，花道重于心。
❹ 怎样成为一名优秀的花艺师
嗯，我觉得首先要打好基础，做好基本的造型，一切花艺作品都是基础造型的变异。
其次是掌握花的习性，你只有对各种花卉熟悉了，才会信手拈来。
最后，就是不断的提高眼界了，多看一些花艺大师的作品，寻找自己的道路
❺ 学花艺需要注意到哪些
首先我们要去确定的是我们学习花艺是为了什么，是为了给自己闲暇时刻找一个爱好，还是内想去好容好学习然后做一名优秀的花艺师，开一家属于自己的花店，或者是去花店上班把他当作自己一份职业去发展，想明白这一点你就可以去要选择学校的时候去分辨那个课程能够适合你，让你的选择范围能够更窄一些。
我们在选择学校的时候，建议大家首先要去了解这所学校的办学市场，一般来说存在时间越长的学校，它的教学品质也是很不错的。
同时我们去对比几所学校的师资团队，去了解你的老师，了解清楚你的老师有多长时间的从业经验和教学经验，你的老师决定你的上限和下限。
最后，我们去看这所学校的大众口碑，口碑虽然不能说明一切，但是也能够从侧面来反映这所学校的好与坏，所以大家要分辨清楚哦。
❻ 花艺花材分类和用途怎么分
1、花艺抄花材分类和用途袭
方法/步骤
2、散状花材
散状花材是指分枝较多且花朵较小，一枝上有许多小花朵的花。最常见的满天星、情人草、勿忘我就是散状花材。另外还有蕾丝、干枝梅等等。叶材中蓬莱松、天门冬等也具有散装花材细密、朦胧的特征。散状花材细细碎碎的，给人朦胧、梦幻的感觉，常常插在大花之间，增加作品的层次感、丰富作品的质感。
3、线状花材
线状花材简单的说就是长长的，线条状的花材。比如马蹄莲、剑兰、蛇鞭菊、飞燕草、紫罗兰、连翘等等。另外红瑞木、蕨叶、新西兰叶、剑叶等也是线状花材。线状花材通常都是用来架构一个插花作品的轮廓，是一个作品的基本骨架。其中直线、曲线，粗线、细线
❼ 花艺设计的基本技巧有哪些
目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。
祝您能学有所成。
❽ 花艺师与插花师有什么区别吗如何成为一名花艺师啊
可以把这两者理来解为厨源房的切菜工与星级大厨的区别。
❾ 日本花道常用花以及流派
日本花道常用花：樱花、蔷薇、百合、梅花、兰花、桃花、杜鹃花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。 日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。
日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。