初中美术花卉

⑴ 初中美术理论知识

是考关于美术教师资格吗？如果是的话就要考教心学，如不是，在专我们这里也要考教心学，属然后才是专业知识，专业方面，首先是理论方面，相关素描呀，色彩呀，然后就是国画。油画。这里边的理论，其次是中国和世界美术史。这些都有书，你是不是美术专业的呢，如是的话把那些书看一下，就知道了。

⑵ 初中美术课本目录

第一部分18种目录（全）：1.新石器时代彩陶；2.殷商青铜；3.夔凤妇人像；4.长城；5.武士专佣；6.马王堆一号汉属墓帛画；7.和林格尔出土的乐舞百戏壁画；8.女史箴图；9.敦煌壁画狩猎图；10.云岗石窟大佛；11.游春图；12.步辇图；13.送字天王图卷；14.捣练图；15.写生珍禽图卷；16.韩熙载夜宴图卷；17.簪花仕女图卷；18.五牛图卷。第二部分16种（全应为20种，缺4.清明上河图；5.潇湘奇观图；13.秋风纨扇图；19.天竹鸡）目录：1.雪景寒林图；2.芙蓉锦鸡图；3.五马图；6.采薇图；7.踏歌图；8.富春山居图；10.渔庄秋霁图；11.朝元图；12.山水；14.牡丹礁石图；15.西厢记插图（缺右下小角，空白处有些铅笔字）；16.荷花水鸟图；17.淮扬洁秋图；18.兰竹图；20.花卉

⑶ 初中美术作业：老师给我们留了个美术作业：在纸盘上画画，边缘要二方连续图案，

中间可以画花卉或者几何图呀

⑷ 《爱祖国爱家乡》的绘画

画画思路：

爱祖抄国爱家乡的绘画作品，首先要考虑祖国、家乡有什么值得让人骄傲的事物，或者有代表性的特色鲜明的事物。

如爱祖国，有长城、园林，有和谐，现阶段有高铁，有鸟巢，有地大物博等。

(4)初中美术花卉扩展阅读：

爱国主义应当是自发的，源于基本的利益观和良知，它仿佛溶化在人们的血液中，无法根本清除。由于几乎每个人都具有这种潜能，统治者很敏感地察觉到这是一股强劲的力量，不能降服之就可能被之降服，所以长期以来，民族主义都被统治者所小心驾驭，统治者千方百计地将自己演绎成民族主义的核心价值符号。

民族主义洪流就象漩涡，而统治者则总是企图扮演漩涡的中心。在后极权时代，由于信息的垄断，民族主义情绪比以往更易于控制，统治者通过垄断的传媒、教育，对民众的情绪进行操控。在这个“计划思维”的时代，人们的一颦一笑、一喜一怒都被人算计、被人设计，表面上人们发自内心的情感实质上早落在那些人预先设定的模范当中了。

⑸ 谁有2012年初中美术教师进编考试的复习资料啊不要试题，最好是归纳好的知识点。

中小学美术教师招聘考试复习资料一
一、基础知识部分
水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲十五世纪水彩画，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水末始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。
奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。
水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面，因此，色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定，同一色彩在不同强度的光照下明度不同。2在同样的光线条件下，不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们成生不同的心理感受。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。暖色：红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。
冷色：蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。
工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品：
造型美美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现时代精神。
材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。
色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。
装饰美工艺美术品图案装饰美，如雕花、彩绘等。
工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。
明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，.以色彩、图饰与造型相结合，反映远古时期各部落的文化面貌，体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。
彩陶发源于黄河流域，多采用鱼纹装饰。
舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨，马家窑文化彩陶艺术杰作
陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。
峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
中国最古老装饰品距今约28940年前峙峪人石墨装饰品
瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。
粉彩瓷器出现于康熙时期
唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。
景泰蓝又掐丝珐琅，一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后反复烧结，磨光镀金。俑古代墓葬雕塑的一个类别。古时实行活人殉葬，后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替，称为俑。
秦陵兵马俑三号军事指挥部
《击鼓说唱俑》东汉雕塑
《说书俑》四川东汉陶塑
秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻划人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。
画像石萌发于西汉时期
秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
画像石用途构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
东汉画像石山东嘉祥武梁祠
马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕（被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”“为冢象祁连山”）的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。,
元代永乐宫壁画,三清殿民间画工马君祥等，纯阳殿构图采用了连环画表现形式。
最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址
青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。
青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级器物。是中国美术史青铜艺术研究主要对象。
春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。
战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。
马赛克一种镶嵌艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案的一种表现技法，是实用性很强的装饰艺术。
1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的弱对比，在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴
10.三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。
11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的.
12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。
13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。
14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为对称式和均衡式两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴
24.素描可以分为结构素描和明暗素描。
25.以画马见长的画家是徐悲鸿，以画虾见长的画家是齐白石，以画竹见长的画家是郑板桥。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27.点 线 面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
30.学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
31.外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。
33.装置艺术是选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
35.自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
36.现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
37.扇面有扇形、圆形等形状。
38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
39.人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
40.黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.纯度是指色彩纯净的程度。
42.三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
44.版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
46.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。制陶的过程分为：练泥、制胚、施釉、烧制。
48.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。
50..制作纸版的常用材料有：棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布，以及各种不同的纸张等。
51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。
52.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
53.夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的，传达出热情和温馨。
54.荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。
55.我国唐代有很多有名的陶艺作品如：《三彩天王佣》、《男舞佣》
56.素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
二．作品作家部分
1.中国：
祖孙四代——刘文西 地道战——罗工柳暗花明
刘少奇和安源矿工——候一民 毛泽东走遍全国——李琦
夯歌——王文彬 泼墨山水——张大千
对虾图——齐白石 祖国万岁——齐白石
峡江行——陆俨少 山雨初收——李可染
群马——徐悲鸿 暮韵图——李可染
黄山——刘海粟 祖国万岁——齐白石
大红花——林风眠 水仙、荷——潘天寿
三峡晨曦——周琳 艰苦岁月——潘鹤
父亲——罗中立 舞蹈——-叶浅予
漓江春雨——李可染 巫峡清秋——张大千
青铜奔马——东汉时期 清明上河图——（宋代）张择端
开国大典——董希文 货郎图——（宋朝）李嵩
齐白石像——吴作人 千里江山图——王希孟
南昌起义——黎冰鸿
2.外国：
向日葵——凡高——荷兰 莫纳丽萨——达.分奇(意大利)
椅中圣母——拉斐尔 ——意大利 睡莲——莫奈——法
伏尔加河上的纤夫——列宾(俄国) 儿子保罗像——毕加索(西班牙
阿尔的吊桥——凡高——荷兰 松树林之晨——希施金——俄国花
罗马尼亚式的衬衫——马蒂斯（法） 加莱义民——罗丹（法）（雕塑）
雪峰，三月——列维坦——俄国 椅子上的桃——马蒂斯（法）
少女和桃子——谢洛夫——俄国 在阳台上——雷诺阿（法）
喂食——米勒——法 面包——珂勒惠支（德国）
晨——西涅夫——法 马格丽特公主——委拉斯凯兹（西班牙）
新鲜的鲱鱼——密莱司（英国） 大卫——米开朗基罗（意大利）（雕塑）
农舍后院——柯罗——法 国王和王后——摩尔（英国）（雕塑）
椅中圣母——拉斐尔 蒙那丽莎——达芬奇（意大利）
阿尔的吊桥——凡高
中小学美术教师招聘考试复习资料二
一、简答题
1、小学教育的性质是什么？
是基础教育、义务教育，又是普及教育。
2、义务教育是什么？
义务教育是国家用法律形式规定的对适龄儿童和青少年实施一定年限的普及的、强迫的、免费的学校教育。
3、小学教育的普及性具体含义是什么？
小学教育的普及性有两层含义。一指国家、社会、学校、家庭必须保证依照义务教育法的规定，凡适龄儿童和少年都能受完九年义务教育。二是要求所有的教育工作者对所有的入学儿童负责，教师要爱护、关心、教育每个学生，使之全体都能够健康地成长。
4、基础教育的入门性体现在哪些方面？
一是各项教育任务的要求是基本的、初步的、浅近的，是小学生可接受的；二是凡要求学生掌握的，必须是扎实、牢固的；这样的基础才是坚实的。
5、小学体育有哪些作用？
促进学生身体成长，增强学生体质；促进学生掌握体育知识，学会体育锻炼；促进德育与美育；帮助学生恢复和放松。
6、小学德育的内容是什么？
小学德育主要是向学生进行以“爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义”为基本内容的社会公德教育和有关的社会常识教育，着重培养和训练学生良好的道德品质和文明行为习惯，教育学生心中有他人，心中有集体，心中有人民，心中有祖国。
7、小学生的基本特征是什么？
小学生是有待发展的、独特的个体；小学生是教育的客体；小学生是学习的主体；小学生有着“向师性”和“背师性”特征；小学生具有强烈的好奇心。
8、什么是向师性？
在教育教学中小学生一方面有着“向师性”，即，大部分小学生都尊重、崇敬教师，乐意接受教师教导，希望得到教师的注意、关怀和鼓励，都希望教师能够热情认真负责的教育他们。
9、什么是背师性？
小学生具有不接受教育的倾向和与教师的教育活动并不完全协调一致的“背师性”，这主要是因为每个小学生自身存在的生理上、心理上和文化上各方面的“独立性”。
10、什么是皮格马利翁效应？
又称期望效应。家长或教师对孩子有更多的信心和好感时，孩子可能会有更大的进步，反之，如果主观认定自己的孩子或学生天生愚笨，难以造就，孩子的积极性和创造性就难以发挥。
11、课程的定义是什么？
课程就是受教育者在教育者的引导下所获得的经验，这些经验是教育者按照一定社会的需求和受教育者的身心发展水平，有计划、有目的地组织安排的。从目前而言，“课程是经验”的观点更加符合我国小学课程改革和发展的需要。
12、多元智能理论的主要内容是什么？
美国哈佛大学心理学教授霍华德•加德纳于上世纪80年代提出了多元智能理论。加德纳认为，智力并非像传统智力定义所说的那样是以语言、数理或逻辑推理等能力为核心、以整合方式存在的一种智力，而是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力。人除了言语──语言智力和逻辑──数理智力两种基本智力以外，还有视觉──空间智力、音乐──节奏智力、身体──运动智力、人际交往智力、自我内省智力、自然观察智力和存在智力。他认为，每个学生不同程度上拥有上述9种智能，智能之间的不同组合表现出了个体之间的智力差异。
13、什么是诊断性评价？
又称准备性评价，是在教学活动开始之前进行的评价，是对教学活动的准备。
14、什么是终结性评价？
又称结果评价，是在某一相对完整的教学阶段结束后对整个教学目标实现的程度做出结论的评价。
15、什么是学科课程？
所谓“学科课程”，是以文化知识（科学、道德、艺术）为基础，按照一定的价值标准，从不同的知识领域或学术领域选择一定的内容，根据知识的逻辑体系，将所选出的知识组织为学科。学科课程是最古老、适用范围最广的课程类型，是间接感知和学习的课程。
16、什么是经验课程？
也称为“活动课程”“生活课程”、“儿童中心课程”，是以儿童的主体性活动的经验为中心组织的课程。
17、什么是分科课程？
是一种单学科的课程组织模式，它强调不同学科门类之间的相对独立性，强调一门学科的逻辑体系的完整性。
18、什么是显性课程？
即通常的学校课程，是指明确的、事先编制的课程，也称常规课程或正式课程。
19、小学德育具有什么作用？
促进学生形成健全的道德品质结构；培养学生正确的政治思想意识；帮助学生养成健康的心理。
20、什么是教学？
广义的教学，泛指人类社会中一切经验的传授和获得的活动。它的特点是能者为师，不拘形式、方法、场合、内容。例如“父传子”、“师传徒”等。
狭义的教学，则指的是在学校教育中，教师教、学生学的统一活动。在这一活动中，学生掌握一定的知识和技能，同时，身心获得一定的发展，形成一定的思想品德。通常，这种教学活动带有目的性、组织性和计划性。我们这里所讲的，主要是狭义的教学。
21、什么是常模参照测试？
是指以某一团体在考试中达到的平均成绩为参照点的考试或测验。
22、什么是目标参照测试？
与常模参照测试相对，是以某项测验应达到的目标为参照点的考试或测验。
23、关于百分制，人们说法不一，有的赞扬，有的贬低。请阅读如下关于百分制的辩护与批判意见，说说你的观点。
赞成意见：
1. 百分制提供了一种评定学生学业成就的比较客观的方法；
2.百分制可作为分班、组或高一级学校录取时考虑的客观标准。
3．百分成绩为教师提高教学效益提供反馈。
4.百分成绩使学生知道自己学得怎样，并激励自己今后努力学习；
5．学校教育从本质上说就是追求学术优异，百分制就是鉴别学术成就的典型代表；
6．百分制是一种历史悠久的评价传统；
7．能做到定量分析，便于统计；
8．可精确地计算学生的成绩。
反对意见：
1．对学生的表现作出全面的评定需要采用多种方式；
2．教师往往被困在要考试的内容上，结果是考试导致课程；
3．考试的压力抑制了教师的创造性，导致对习得过程的轻视；
4．学生需要不同方面的信息反馈，应该包括认知和非认知两方面；
5．学校应该综合评定学生的队知、社会、个性、道德的领域；
6．在目前把分数当作一种图腾的社会气候下，还是少提为好
7．不能知道学生的成绩在集体中所处的位置；
8．不同科目的原始分数没有可比性。
没有标准答案，视学生答题情况而定。
24、试以你上的一节课为例，分析你运用了哪些教学原则，效果如何？有哪些需要改进的地方？
没有标准答案，视学生答题情况而定。

⑹ 喜欢画画又画的很差。。。。怎么办

多看，多听，多想，多练，画画可以抄的
慢慢来嘛，我记得这个是有一套绘画体系回的，可以先死答记一波，慢慢熟悉了再加入自己的想法，绘画没有对错，凡存在必合理，有人画具象的景物，就有人画抽象的心情，我遇到过色感好的不及格，形盲的人近满分，无意冒犯，
望采纳

⑺ 如何激发初中生美术学习兴趣

美术教育有利于培养学生美的感受能力，树立正确的审美观点，培养创造美的能力与激情；有利于促进学生智力开发，培养学生良好个性品质。为培养学生美术学习兴趣，我们遵循美术学习的视觉性、实践性、人文性和愉悦性，从教学内容、教学方法手段、教学氛围、作业设计与评价等方面入手。
一、整合教学内容，重燃兴趣
适当增减教学课时，分解重难点，有利于学生理解掌握。美术教材课时量非常有限，基本上是“一课一练”型编写，最多的上3课时。如果遇上一些专业性强、内容多的教学内容时，教学就难免蜻蜒点水，走马观花，学生的学习就落不到实处。这时教师就要主动调节课时，分解重难点，尊重学生的认知规律，让学生扎实掌握知识技能。如《生活中的纹样》安排2课时。第一课时，欣赏生活中的纹样，理解单独纹样的结构形式，并能根据花卉等素材设计单独纹样。第二课时，欣赏不同的装饰纹样，理解适合纹样的组织形式，尝试适合纹样的练习。但是，我觉得虽然课本没有直接称呼“图案”这个概念，实际上就是图案教学，要想讲清楚怎样从自然中具体形象变成图案、图案的形式法则等知识，2课时是远远不够的。笔者把本课的教学内容安排为3课时进行也非常仓促。第一课时让学生欣赏生活中的装饰纹样，感悟纹样的魅力，引导学生讨论这些美丽的纹样的灵感来源，再让学生学习从实物写生到单独纹样设计的方法步骤，并尝试练习。第二课时让学生掌握二方连续、四方连续图案的骨式（组织形式），再利用自己上节课所变的单独纹样画一幅二方连续或四方连续图案。第三课时让学生掌握适合纹样的骨式，并在圆形的白色盘子上画适合纹样。这样的设计，第一课时解决了图案从写生到变化的难点，第二课时解决了纹样的组织形式，第三课时学生用二方连续和适合纹样完整完成白色圆盘的装饰图案。这样的安排学得深入、练得充分，学习质量自然也高。
二、创新教学方法，激发兴趣
开展综合性、探究性学习，理解美术对生活的独特贡献。笔者所指是在教材安排的综合探究课之外的其它课型中挖掘综合性、探究性内容而开展综合性、探究性学习。在探究中还可以综合其他各学科的知识。譬如七年级上第3课《手绘图表》，既要有数学中统计图表的数据的严谨准确性，还要有美术的视觉直观性。我先出示道路交通图、树干结构图、中医穴位图，让学生找找与平时绘画有什么不同之处，再与数学统计图比较有什么不同。通过观察、比较、分析等探究活动先让学生明白手绘图表通过图像、文字和数字分门别类的排列来说明事物的性质和特点。作业设计时预先让学生调查全班同学喜欢的体育项目，统计出数据，课堂上老师再提供各种体育项目的图标，学生很容易就完成一张统计图表，既有严谨的数据，又有直观的图画，达到了较好的教学效果，使一些枯燥的数据和复杂的内容变得形象、生动、有趣。学生在美术学科综合求异教学中大大提高了学习兴趣。
三、善用多媒体，提升兴趣
现代多媒体教学的优势明显，特别是网络美术资源能使教学内容更加丰富多彩、更加直观、更具感染力。一堂欣赏课可以展示大量的高清美术作品，学生往往被美术的技法美所倾倒。例如：在《走进美术》一课欣赏罗中立的油画《父亲》时，我一打出高清的图像，学生们被画家的高超技艺所折服“哇！太像了！”我们在使用电子白板时，利用强大的交互系统，对每个细节进行展示，引导学生分析体会，这种感染力是无法用语言表述达到的。在教《变体美术字》时，运用电子白板，我可以选用不同的类型的笔来书写、可以随意改变笔的粗细，当然也可以对这些字添加各种效果，这一示范教学使得学生想不学都难。在八年级的木刻版画教学中，可以选择一段视频来演示木刻版画的步骤。选取步骤中几段高度概况的画面，主题突出，有利于学生更好理解和掌握基本方法，又可节省时间。在作品展示环节，利用实物投影仪，让学生能清楚地欣赏到同学的作品，相互评价有话可说，也有针对性。当然，一些美术作业我们也应该允许学生在电脑上完成，交电子稿。如《生活中的纹样》我允许学生在电脑上通过软件画二方连续、四方连续图案。《板报设计》我也允许学生制作一张电子板报。善用多媒体能增强学生学习兴趣，教学效果也更佳。
四、营造美术氛围，内化兴趣
为提升学生的美术学习兴趣，我多次组织学生开展美术竞赛、画展和美术活动。一方面，为学生提供了表现才能的机会，更重要的是，营造了美术气氛，激发了学生浓厚的学习兴趣，起到了事半功倍的效果。此外，在校园文化建设方面，我们也特别注重学生兴趣的内化，在校园橱窗中开辟多处展窗，让学生一进校园就能看见优秀作品展、板报、宣传栏。每天在这样的氛围中学习生活，学生们耳濡目染，学习美术的兴趣必然是与日俱增，并且内化为一种自我成长的需要。
五、设计分层作业，增强兴趣
教师在课堂作业布置时不作同一要求，而是设计不同层次的作业，让学生根据自己的特长、水平、喜好来自主选择。如教学七年级第6课《出水芙蓉》时，我就分三个层次设计作业。第一层次基础较差的就只了解工笔画的知识，试着用线条来表现一种花卉（不一定用毛笔）；第二层次除了解工笔画知识外，还要临摹一幅白描花卉；第三层次除了临摹一幅白描花卉后再通过敷色、渲染完成一幅工笔重彩作品。

⑻ 中小学美术教案如何写

初中美术教案范例：
第二单元《春天的畅想》
第一课：感受春光，了解春天
一、教学课时：1课时（本课为第一课时）
二、学习领域：欣赏•评述
三、教学目标：
1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。
2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。
3、情感目标：
激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。
四、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。
五、教学难点：
让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。
六、教学准备：
1、 教师准备：多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐）
2、学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。
七、教学过程：
（一）引导阶段
1、创设情境，揭题引趣：
师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！（板书课题）
课件展示：散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片
2、分组讨论，阐述春天的特点与美感：
问题（1）：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动？
生（1）：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开……
生（2）：春游、写生、植树……
问题（2）：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感？
3、探究、分析春天的象征意义和表现形式：
问题（1）：在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？
生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮……
课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》
问题（2）：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢？
生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”……
问题（3）:还可以用哪些形式来表现春天？
生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲……
（二）发展认知阶段
1、欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：
A、欣赏国画《春》（现代） 王成喜
课件展示：摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子•咏梅》的书法与朗诵录音
师：“春为一岁首，梅占百花魁。”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？
师：梅花有敢为天下先的勇气一探春光，其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。大自然为我们创造的春天可以说是一个百花园，生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？
课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》
板书：自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。
B、课件展示：摄影风景图片《漓江》与画家白雪石的国画作品《漓江春》等。
问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？什么是艺术美？自然美与艺术美又具有哪些共同的美感？
板书：艺术美——艺术作品呈现的美。二者关系——艺术美来源于现实美又高于现实美。
2、造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点：
A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》
课件展示：摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》
师:“寒雪梅中尽，春风柳上归”。冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。多么富有诗意的画面呀！
B、欣赏国画《梅石溪凫图》 （宋） 马远
课件展示：Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景 》朗诵录音和解析
教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。
课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》。
C、欣赏国画《春雨江南图》 （现代） 李可染
师：每逢看到春雨，农民伯伯总是说：“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画！而江南的雨景，无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。宛如苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照。
课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》
D、欣赏雕塑《春风》 （现代） 张德峰
课件展示：雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音
师：散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同？
生：散文是以“春风”写“春风”，雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。
（三）课堂练习
请学生挑选自己熟悉的有关描写春天的诗词，简短交流、思考后，用语言描述自己如果用绘画来表现的画面效果。例如：一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。雨前初见花间蕊， 雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。等等。
（四）结束延趣、课堂小节阶段
课件展示：一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐《湖上春来水沉碧》
师：同学们，今天我们在一起感受了春光，畅想了春天，同时也放飞了理想与希望。“一年之计在于春”。我们不仅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奋精神，鼓足干劲去学习、去创造