花卉互补色

❶ 微距摄影，怎样拍好唯美的花卉照

色彩斑斓的花朵，品种多样、形态各异，是最受广大摄影人欢迎的题材之一。尽管使用卡片式数码相机或手机也能拍摄出不错的花卉照片，但无论从视觉效果还是成像品质上讲，数码单反相机都要技高一筹。当然，在镜头选择、背景安排和光线选择上也要讲究一定的技巧。

花卉微距摄影的镜头选择

即使是AF 18-105MM f/3.5-5.6G
VR这样的套机镜头，也能用于拍摄花卉，把焦距调至50mm以上，把光圈稍稍开大，然后尽量靠近拍摄，就能获得不错的效果。不过，对于追求高品质效果的摄影人来说，还是推荐使用大光圈定焦镜头，如AF-S
35mm f/1.8G 、AF-S 50mm f/1.8G
等。不过，使用普通定焦镜头无法进一步靠近拍摄花朵，因为当距离近于镜头的最近对焦距离时无法对焦和拍摄。因此，花卉摄影最理想的镜头是微距镜头。微距镜头不但可以在极近的距离拍摄到1：1放大的花朵，而且具有极高的成像品质。

(为鲜花安排色彩不同的背景，可以增强画面的表现力)

此外，花卉摄影构图时，还应讲究拍摄角度。俯视、平视和仰视的选择，应根据摄影人想表达的效果来决定。俯视符合我们平常观看花朵的效果，较难拍出新意，但一般能完整展现花朵的细节，平视拍摄时最好能配合花朵正面的枝叶，这样能表现出花卉欣欣向荣的感觉，仰拍一般较少使用，但如果运用得当，能让花朵产生一种崇高、正面、积极向上的特殊氛围。

❷ 相似花卉对比

1,虞美人/罂粟
两者区别：虞美人植株小,花色多采,汁液低毒.罂粟植株高大,花色单一红色.汁液高毒.
2,牡丹/芍药
两者区别：牡丹木本,肉质根,叶片宽大,芍药草本.块茎,叶片狭小.
3,风雨花/小韭兰/玉帘
两者区别：风雨花与小韭兰花粉红,叶扁长,玉帘花白色,叶园长.风雨花球茎无颈,花朵有瓶颈,小韭兰球茎有颈,花朵无瓶颈.
4,银桂/四季桂
两者区别：银桂一年开一次花,花香浓郁,四季桂几乎四季都开,花香清淡.
5,月季/玫瑰
两者区别：月季叶片无毛,四季开花,花色繁多,果实红色,玫瑰叶背有绒毛,每年4.5月开花,花色紫红和白色,果实砖红色.
6,辛荑/白玉兰
两者区别：辛荑花紫色,白玉兰花白色.
7,黑丽/子孙球
两者区别：黑丽球体是黑色,刺是灰色,子孙球球体是青绿色,刺是白色.
8,仙人指甲/蟹爪兰
两者区别：仙人指甲叶片边缘是平缓波状,花朵花瓣层次较少,蟹爪兰叶片边缘是锯齿波状,花朵花瓣多层.
9,花盛球/金琥
两者区别：花盛球球体浓绿,白刺,易长小球,易开花,金琥球体碧绿,球体能长很大(径可达一米),很不易长小球和开花,白刺或淡黄刺.
10,玉树景天/燕子掌
两者区别：玉树景天叶片有叶脉,叶缘带紫色,叶基抱茎,燕子掌叶片无叶脉,稍有叶柄.
11,五针松/大阪松
两者区别：五针松针叶青翠,新叶略带白霜,大阪松针叶略带黄色,尤其是新叶叶梢是黄色.
12,马蹄莲/一帆风顺
两者区别：马蹄莲有肥大块茎,花是佛焰苞弯曲度大,肉穗淡黄色,一帆风顺无肥大块茎,花是平展佛焰苞,肉穗青绿色.
13,火鹤/花烛
两者区别：火鹤掌形花叶脉平展,肉穗黄色细长弯曲,花烛掌形花叶脉突出,肉穗青黄二色粗短直挺,

❸ 求色彩的 同类色 类似色 邻近色 对比色 互补色的 强弱对比图

图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。

基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。

一）色彩的基本特性

自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。

1、色相

色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。

一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。

2、明度

明度是指色彩的明暗或深浅。纯色本身就有明度变化，从12色相环图中我们可以看到，黄色明度最高，紫色明度最低，其他颜色则依次形成明度的过渡转化。此外，在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑与白之间有明度渐变的灰色系列。要提高一个颜色的明度，可适量加入白色；要降低一个颜色的明度，可适量加入黑色，但在加白或加黑的同时，颜色的纯度也会降低。

明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。

一般情况下，人们把明度低于3度的颜色叫暗色，明度高于7度的颜色叫明色，3度和7度之间的色叫中明色。

3、纯度

纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度，也叫彩度。从理论上讲，三原色纯度最高，间色次之，复色、再复色则纯度逐渐降低。但无论怎样，色相环上的颜色仍有较高的纯度。当一个纯色加入黑、白、灰或补色(色相环上相对180。的两个颜色)时，其纯度就会降低，纯度降低到一定程度，颜色就会失去其明确的色相。就好比在现实生活中，许多物象我们很难说清它的色相，只好说它们偏红或偏绿等。所以说，纯度越高．颜色的色相倾向越明确，纯度越低颜色的色相倾向越弱，当颜色纯度降至为零时，就成为无彩色灰色

在这个纯度色谱中，接近纯色的色叫高纯度色，接近灰色的色叫低纯度色，处于中间状态的叫中纯度色。

4、色性

色性是指色彩的冷暖倾向、冷暖感觉。色性是由人对现实生活中不同事物颜色的感受而产生的一种感官经验联想，如：由红黄色联想到火焰、血液而产生温暖感，由蓝紫色联想到冰雪、大海而产生寒冷感等。所以说色性是人的一种主观心理要素。

色彩的冷暖也是相对而言的，在两极之间冷暖色的过渡渐变显示了不同色相的冷暖关系。任何一个颜色的冷暧感觉是由周围色彩的对比决定的，如绿色与黄色相比偏冷，与红色相比更冷，而与蓝色相比它又偏暧。在同类色相中，如黄色，柠檬黄要比中黄冷，橙黄则比中黄暖。一个度较低的颜色，与暖色相比它可能偏玲，与冷色相比它可能偏暖。所以说色彩的冷暖是相对的，一个颜色会随周围色彩环境的变化而转变自身的冷暧性质。此外．一个颜色加白后会变冷，加黑后会偏暖。

总之，色彩需要比较．要获得一个颜色理想的明度、纯度和色性，只有把颜色摆在一起进行比较和调整，才能达到我们所设想的效果。

二）图案色彩的配置

图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其注重对整体色调的设定。如何搭配好整幅图案的颜色?我们可以从以下几方面探寻规律并进行练习。

1、图案基本色调的设定

图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可以是亮色调或暗色调，鲜艳色调或含灰色调，也可以是冷色调或暖色调，或是有某一色相倾向的色调，如：红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度及色性的变化，使色彩更加丰富。在调配一幅图案的颜色之前，首先要对图案的色调有一个总体的构想，确定大的色彩基调，具体的颜色搭配都应与基调的构想相符与呼应。颜色的面积比例关系对色调起着至关重要的影响。

2、调和色的配置

调和色包括同类色和邻近色，这类色彩的色相差别小，对比弱．比较容易达到和谐的习果。

我们把色相接近的那些色（色相环中相距30度左右的色）称为同类色；色相差别适中的那些色（色相环中相距50度左右的色）称为邻近色。

(1) 同类色

一般指单一色相系列的颜色，如：黄色系，蓝绿色系等。同类色因色相纯，效果一般极为协调、柔和，但也容易使画面显得平淡、单调。同类色在运用时应注意追求对比和变化，可加大颜色明度和纯度的对比．使画面丰富起来。

以24色相环来划分。色相环中相距45度角，或者彼此相隔二三个数位的两色，为同类色关系，属于弱对比效果的色组。同类色色相主调十分明确，是极为协调、单纯的色调。它能起到色调调和、统一，又有微妙变化的作用。

蓝绿色系

(2) 邻近色

指色相环上90~以内的颜色，如：黄色与绿色，蓝色与紫色等。邻近色因相相距较近．也容易达到调和．而且色彩的变化要比同类色丰富。邻近色在运用时，同样应注意加强色彩明度和纯度的对比，使临近色的变化范围更宽更广。

色相环中相距90度角，为邻近色关系，属于对比效果的色组，色相间色彩的倾向近似，色调统一和谐、感情特性一致。类似色较同类色显得安定、稳重的同时又不失活力，是一种恰到好处的配色类型。

对比：同类色-类似色-对比色-互补色

3、对比色的配置

对比色是指色相环上的120'’以外的颜色．其中处于180'相对应的两色叫补色，对比最为强烈。对比色的效果活泼、刺激，变化丰富，在应用时要注意色彩的调和与统一。配置对色可以采用以下的手法使画面协调。

色相环中相距135度角，或者彼此相隔‘八九个数位的两色，为对比色关系，属于强对比效果的色组，色相感鲜明，各色相互排斥，既活泼又旺盛。配色时，可以通过处理主色与次色的关系达到调和。 在24色色相环中彼此相隔十二个位数或者相距180度角的两个色相，为互补色关系。互补色组合的色组是对比最强的色组，使人的视觉产生刺激性、不安定性的感觉。配色时通过主色相与次色相的面积大小， 或者分散形态的方法来缓和过于激烈的对比。

(1) 降低纯度

对比色在颜色纯度较高时对比比较强烈，如果将对比色一方或几方纯度降低，比如加人灰色或将对比色彼此少量互调，可使色彩变得含蓄、温和，达到既变化丰富又和谐统一的效果。

(2) 面积的调整

对比色在面积较大而均等时往往对比最为强烈，如果将一种对比色作主色，大面积使用，其他对比色为辅色，少面积点缀，可以使对比减弱，达到统一。也可以将对比色分割成较细小的面积并置使用，类似空混的手法，使色彩远看能混合成一体，从而达到统一

(3) 无彩色的调和

在对比色配置中运用黑、白、灰、金、银等光彩色,将对比色间隔开，是使对比色达到协调统一的极有效的手法。

(4) 色彩系列化过渡

按照色相环的顺序，选择两个对比色之间的系列色相与对比色同时使用，如在使用橙色与蓝色的同时，使用黄橙、黄、黄绿、绿、蓝绿等色，并将它们秩序化排列，使对比色产生一种渐变的效果，达到和谐统一。

4、其他艺术作品色彩的提取配置

图案的色彩也可以借鉴绘画、摄影、民间美术、工艺美术品等其他类型的艺术作品的颜色搭配。因为这些艺术作品本身已有比较完整的构思和比较理想的色彩效果，特别是现代风格的绘画作品及民间工艺品的色彩更具有较高的概括性和装饰性。可以直接仿照，但应往意造型上要有较大区别，以避免画面效果过于相似。

借鉴摄影及写实绘画作品的色彩要注意归纳、提炼，因为这类作品往往颜色变化较多，过于细腻、微妙，不符台图案的色彩要求。在借鉴及运用其他类艺术作品的色彩时，同样要注意局部颜色与整体色调的比例关系，颜色的穿插及位置的安排均要仔细推敲，方能恰到好处。

5、自然色彩的提取配置

大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆虫、飞禽走兽、石头草木及海洋生物等，它们美妙的颜色配置是我们主观无法设想出来的，为图案的颜色设计提供了很直观的参照。我们在平时要注意观察生活．经常到大自然中去收集各种类型的色彩组合素材，将它们记录下来。

许多自然物的颜色配置是可以直接提取使用的，在运用中，除了要保持颜色的色相、明度及纯度关系相对准确之外，尤其要注意各颜色的面积比例关系和位置关系，这是保持自然色彩原有整体感觉无大偏差的重要因素，如果忽视这一因素，将颜色的比例关系搞错，如将某种颜色面积使用过大或过小，或将某种特有的颜色位置关系打乱，就会改变色彩原有的色调，无法达到我们所期望的色彩效果。

三）图案颜料的调配方法

绘制图案的颜料工具很多．在这里我们仅介绍一下最常用的并适合于课堂练习使用的工具颜料。

1、常用的图案颜料及其特性

常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料使用最多。

(1) 水粉颜料

也叫水粉色、广告色，有铅袋装和瓶装两种．瓶装广告色又有普通型和浓缩型(也叫图案色)。一般浓缩型的广告色更加细腻、纯净，比较好用。水粉颜料调配方便，覆盖力强，可薄可厚，可干可湿，既能大面积平涂，又可以进行细致描绘，修改容易，所以是图案绘制最基本、最普遍使用的颜料。

(2) 水彩颜料

水彩是一种透明的水溶性颜料，主要依靠水分来控制颜色的薄厚、浓淡，调配方便，但覆盖力差。水彩可以大面积渲染，也可以做细部刻画，但不宜反复修改。水彩的效果明快、淡雅、韵味独特。

2、图案颜料的调配方法

(1) 水粉颜料

一般都要加水溶解，将颜料中的胶调开。水粉颜料保持适当的干湿度很重要，颜色太稀不容易涂匀，覆盖力及饱和度都较差；太干又会使毛笔滞住，不容易画得平整、工细。

买来的水粉颜色是有限的，要产生丰富的色彩变化，就要把颜色进行混台调配。邻近色相调可产生丰富的色相变化，如黄色与绿色相调，可产生许多不同倾向的黄绿色；对比色相调在色相变化的同时，还会产生不同程度的纯度变化，如绿色中调入红色，会呈现出橄榄绿色，再加入红色，就会变成棕绿色直至棕色，纯度逐渐降低。颜料中加人白色可使明度提高．但会使颜色有偏冷倾向，纯度也有所降低；加入黑色可使颜色明度、纯度降低，色相则偏暖(但不绝对，如黄色加黑后会偏绿而变冷)。

此外，买来的水粉颜色都较鲜艳，直接使用往往效果生硬，不易协凋，使用时可加人一些沉着色调配一下，如：土黄、褚石、土红、钴蓝、橄榄绿、熟褐等，使颜色变得“熟”一些。相混的颜色越多，色彩的纯度就会越低。

(2) 水彩颜料

水彩颜料是通过颜料中的水分来调整颜色的深浅及纯度。水彩除了可以像水粉色那样相互混合调出各种颜色之外，主要是运用叠色的方法来产生丰富的色彩变化。

因水彩具有透明性，后画的颜色覆盖先画的颜色时，可以透出先画颜色的色相。同色相叠加台使颜色变浓、变深·不同色相叠加会产生新的色相，如黄色与蓝色叠加产生绿色。若是对比色叠加，则会使颜色纯度降低变脏。用水彩色画图案要从浅到深，不宜画得遍数太多，否则会失去水彩颜料明快淡雅的特点。

总之，图案颜料的调配经验要靠大量的实践训练来获取，只有不断反复的调试，相互比较，才能得到比较理想的色彩。

二、图案色彩设计的基本步骤

步骤（1）设计草图：可用铅笔在一般的草稿纸上将构思画出，并逐渐确定下来。用透明拷贝纸将草图拷贝下来。

步骤（2）先着底色再拷印：如图形有底色，先将底色平涂好，待干。如没有底色可直接上色，将拷贝纸上的图形用硬铅笔（如 3H型铅笔）把图形拷印到已打好的干底色上。用力大小视印痕清晰度来定。

步骤（3）着色：将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好的底色上。

三、几种色调的变化练习

图案色彩的色调大体分为冷、暖、灰等三种基本色调，但我们在训练时，可进行更为细致的色调训练。如以下七种色调是最为必要的练习。

1．同类色色调：即将一个单色调入白色或黑色，使画面色彩出现深浅变化的色调，既谐调又统一，色彩虽单纯但很素雅。调此色调时要注意明度的深浅变化，面积比例安排得当。切不可出现深浅失衡的效果，否则色调会过亮或过暗。

2．类似色色调：即色轮表中同在60°－90°的相接近的色彩，如红、橙、黄及蓝、绿、紫都分别属于类似色的范围。与同类色相比，色彩选择稍多变化（参看色轮表）。这种调子的变化因色距较近，虽有变化但很容易协调，因它们中都含有相同色素。很多图案的调子中，类似色的调子被普遍采用。

3．对比色色调：指色轮表当中与120°－180°相对应的色彩，我们都称为对比色，其中我们熟悉的红——绿色、黄——紫色、青——橙色都是属于对比色。其中红—一绿色对比在图案中最为常用，有“万绿丛中一点红”之称，色彩对比强烈，衬托性较强，两色在并置时如作些面积、强弱、中间色间隔等手段，效果更佳。

4．高明度色调：整个画面的色彩均使用明度较高的色彩，每个色彩均加有不同程度的白色或浅色（如淡黄、浅绿等），力求色调明亮、淡雅的效果。

5．中明度色调：此类调子均保持深色和浅色的均匀配制，并使色相保持中等明度的效果。色彩的纯度上变化不大，可配入部分较浅或较暗的色彩，但主体色块仍以中明度色彩为主，如我们常用的土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色，基本属于中明度色相。

6．低明度色调：要求所采用的色彩为明度较低、较灰，色彩纯度偏弱，此类调子一般多选用较深色彩，如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色来调取。在低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块，以加强低明度色调中的层次，以免出现暗色一块的沉闷效果。低明度色调的特点是色泽深沉、稳重、谐调。

7．高纯度色调：运用纯度较高的色彩进行设计，尽量保持每套色的鲜明度，使画面具有对比强烈、色彩明快的效果。

8．低纯度的色调：根据低纯度色彩的特点，多调用较趋灰性的色彩来着色，保持画面始终呈现一种色调典雅、协调的整体效果。

〔小结〕

1、色彩的变化主要由色彩的色相、明度、纯度及色性决定的。

2、图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，注重对整体色调的设定。

3、常用的图案颜料主要有水粉颜料和水彩颜料，其中以水粉颜料最为常用。

〔作业练习〕

1、图案的色彩有什么特点？

2、什么是调和色？什么是对比色？

3、如何协调对比色的配置？

4、色调变化练习：同类色色调、类似色色调、对比色色调、高明度色调、中明度色调、低明度色调、高纯度色调、低纯度色调的各一幅。

❹ 颜色有哪些

颜色有红色，绿色，黄色，蓝色，橙色，青色，紫色，灰色，粉色，黑色，白色，棕色。

颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的对光的视觉感受，我们肉眼所见到的光线，是由波长范围很窄的电磁波产生的，不同波长的电磁波表现为不同的颜色，对色彩的辨认是肉眼受到电磁波辐射能刺激后所引起的视觉神经感觉。

我们所知道的红、黄、蓝在色彩配色中占有相当主要的地位，它们活跃在各种配色中，最大限度地改变对方的明度、亮度与色相，产生出多层次、多品种的优美色彩，因此它们是决不可忽视的无彩色。

(4)花卉互补色扩展阅读：

由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。例如在红绿灯中红色表示停止。

黄色对比色是紫色，互补色是蓝色，黄色是绿色和红色的结合色。中国古代黄色是高贵的颜色，后来变作贬义是受本文影响。黄色有色情之义。

蓝色的对比色是橙色；蓝色的互补色是黄色；蓝色的情侣色是红色；蓝色的邻近色是青色、品红。

蓝色是大海的象征。代表着沉稳与女性气质。喜欢蓝色的人性格上都很沉着稳重，而且诚实，很重视人与人之间的信赖关系，能够关照周围的人，与人交往彬彬有礼。蓝色代表博大胸怀，永不言弃的精神，和谐世界。

❺ 如何插花；有何要点和注意事项吗

一）插花基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型
（二）插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.
插花类型
(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花
东方式插花有中国插花和日本插花之分，
中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金 石为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，
形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。
（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2．干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
3．人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。
插花道具
（一）插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝（或铜丝） 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。
花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。
花材选择
（一）.哪些材料可用于插花
只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花． 现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．
（二）.切花选购要诀
(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下 端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．
(2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐 色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买
(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝 已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.
(4)花朵大部分全开的不宜购买.
(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至.
(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.
（三）.花材形态
线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。
花的艺术风格分类
（1）西方式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
（2）东方式插花，以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。
（3）自由式插花，东西方式插花的结合，受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响，选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。
插花的构图形式
传统插花最基本的构图形式有两种：
（1）对称式或均齐式：对称式往往以中轴线为准，向左右插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，如扇形、三角形似孔雀开屏的形态；均齐式也以中轴线为准，向左右前后插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，似塔型、半园型。
（2）平衡式：依中轴线中心点配置不等型而等量的花、枝、叶的构图形式。此种形式构图形态多样，多采取花、枝、叶的大小、高低、疏密等手段进行变化，一般跟着感觉走，将等量花材进行插入。 插花的素材可以是从店里买回来的鲜花，也可以是野外采来的野花野草，巧妙搭配，精心编排，心情美然。
插花的步骤
（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。
（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
色彩搭配
一.
（1）首先应当懂得色彩的性质和特点。
A．色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。
B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类：
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。
（2）花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。
B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
（3）常见的花色组合。
A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，纯洁高雅。
B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。
C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。
二.
1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅，鲜花更加美丽多目，除了要有优美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩，而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。
2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.
3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。
4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。
插花注意事项
1）插花过程中尽量避免成一条直线，注意高低错落。
2）插花过程中下部应尽量密集，上部花材不宜过多，注意上疏下密。
保鲜技巧
山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。
郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。
蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。
杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时。
牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。
秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。
莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。
白兰花：晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2—3天
芙蓉花：先插入热水中1—2分钟，再插入凉水
栀子花：在水中滴入1—2滴鲜肉汁

❻ 靠院子门窗漆成什么颜色与院子花草相搭配

门窗漆的颜色搭配和院子的花草，可以选择近色，可以选择同色，也可以选择互补色。

这样就可以搭配出一定的视觉效果。

❼ 插花色彩搭配方面的资料,先给5分,好的给高分.

如何做好插花中的色彩搭配

花色搭配非常重要，也较难处理。因为花色最引人注目，最具感染力。所以插花作品中，花色搭配的好坏，常常成为作品成功与否的关键，也是作者艺术造谐高低的体现。花色搭配涉及到许多有关色彩学方面的基本知识，如能了解与掌握，便能很好地领会花色搭配的要点。

（1）首先应当懂得色彩的性质和特点。

A．色相的种类。
原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。

B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类：
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。

（2）花色搭配的要点。

花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：

A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。

B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。

C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。

D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。

（3）常见的花色组合。

A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，极富纯洁高雅之趣。

B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。

C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。
希望对你有帮助哦~~呵呵~

❽ 包手束鲜花颜色怎样搭配

鲜花的颜色搭配可以选择近色，也可以选择互补色，就可以搭配出好看效果。

例如，黄色配紫色、蓝色、白色、咖啡色，视觉效果是很协调的。

❾ 花卉色彩配置艺术的设计配置

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。
插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系；三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握，插花配色就能得心应手了。
花卉与花卉之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。
插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽却显得素雅大方。
花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。
色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中，可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。
花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合，另一是调和色组合。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。
花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器等。
冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。
运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。
插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用，如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置，如在白底蓝纹的花瓶里，插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香，民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜；环境色简洁明亮的，插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫千红的景色，此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快，适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜，这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。

❿ 如何协调好花艺的色彩搭配