插花桥梁
❶ 插花、茶艺方面的知识，请赐教
偏大的花放下面,不宜太高.
❷ 学习插花台湾好还是日本好吗
陈香桦和她的芳桦花艺学院陈香桦就是这所学校的创办人。她从事花卉研究和教学的时间已经有20几年了，1980年开始在台湾开办花艺学校，1999年在上海成立了芳桦花艺学院。
陈香桦最初学习的是日本花艺，之後，她又远赴法国求学。因为她的老师最初受德国花艺影响比较深，从她的花艺作品中也不难感受到德、法两国花艺的风格。虽然以欧式花艺风格为主，但她还是十分注重在花艺中融合进中国的传统风格，她认为只有这样，花艺作品才更有生命力。
学成归来後，她发现台湾的花艺界存在著一种现象，包括中国传统插花和日本插花也一样，那就是插花只是作为人们修身养性的一种休闲活动，很少应用到商业活动中。她深深感到，欧美花艺繁荣发展的原因就是因为他们极为广泛地应用了花艺作品，尤其在商业活动中更是无所不在。这种商业运作的力量是巨大的，如果插花作品只局限在自我欣赏的小圈子里面，就永远不会取得大的发展。於是她率先提出，把插花应用到商业中去。一开始，她听到的批评声和反对声很多，但慢慢发现，这条路还是走对了，她的学生越来越多，学院声誉也越来越好。
虽然很早就有到祖国大陆办花艺学校的想法，但她在上海办这所学校的时间并不长。因为她认为，近几年人们的意识里才开始接受鲜花，形成了花卉消费市场。说起自己的花艺学校，陈香桦说她在台湾已经有学生1万多人了，很多人以此为谋生手段。她的学校教授学生的不仅仅是一些插花的技法，而是更注重培养学生的设计能力。
因为陈香桦自己最注重的就是要根据客户的自身特点，为他们提供个性化的服务。这所学院参加了包括法国、意大利等欧洲国家的国际花艺学校联盟（IFSU），随时会请这些国家的老师来授课。学校对学生进行的是全方位的培养，传授他们可能涉及的知识，然後再根据学生本身的特点，使他们朝不同的职业方向发展。最令她满意的是，她带出的一批能干的学生已经在进行教学了，这些学生使整个花艺学习队伍又得以继续壮大。
随著人们审美意识的提高，不单是花店，花卉生产企业也越来越迫切地需要通过高品位花艺师的帮助来展示他们的产品，提高产品和服务的档次。她正考虑在其他花卉消费量高的地区开办分校。
陈香桦说，花是很美的东西，花艺更是饱含了真善美的集合体，她愿做一个美的使者，让花艺成为沟通海峡两岸的桥梁。
❸ 清明上河图简介
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建 筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异， 其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为 三个段落。
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头 刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头：
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的， 有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物， 逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名 虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船 只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船 的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道：
以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、 香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
❹ 桥跨度16m+20m十16m十20m十16m+20m+16m什么意思
这是一座七孔连跨的桥梁，每跨宽度依次为16m，20m间隔插花。
❺ “《清明上河图》取得了巨大的成就，“桥”在其中起了什么样的作用”
据齐藤谦所撰《拙堂文话•卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典小说《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。但是更多的专家认为图取名为《清明上河图》，其含义就是清明节去河边（具体干什么暂不探讨），而图尾柳树边正是主仆一行人出行，完全可以看做是遐想的主人公，那么《清明上河图》名字的含义就完全可以诠释了。反到是有些专家认为画的开始部分来的唐突，好像人为的裁去开头部分，因为原画开头部分有宋徽宗的题字，被裁剪获利之说更有可信度。
[编辑本段]【分段详解】
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄雾中，掩汴京郊野的春光映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟、两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头：
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交繁忙的汴河码头通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道：
以高大的城楼为中心，两边热闹的市区街道的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
[编辑本段]【艺术特色】
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：
第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、 医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。 有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
[编辑本段]【各方评价】
白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
《简明不列颠网络全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价是一幅具有重要历史价值的风俗长卷。画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。
[编辑本段]【收藏始末】
张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的“瘦金体”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字，并钤上了双龙小印（今佚）。
这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。
明嘉靖三年（1524年），《清明上河图》转到长洲人陆完的手里（陆完字全卿，成化年间（1465年～1488年）中进士，官至太子少保、兵部尚书，名重一时）。明代李日华《味水轩日记》载：陆完死后，他的夫人将《清明上河图》缝入枕中，不离身半步，视如身家性命，连亲生儿子也不得一见。陆夫人有一娘家外甥王某，言辞乖巧，非常会讨夫人欢心。王某擅长绘画，更喜欢名人书画，便挖空心思向夫人央求借看《清明上河图》。反复恳请后，夫人勉强同意，但不许他带笔砚，只许他在夫人阁楼上欣赏，而且不许传给别人知道。王某欣然从命，往来两三个月，看了十余次以后，竟临摹出一幅有几分像的画来。当时专横跋扈的大奸臣严嵩正四处搜寻《清明上河图》，都御史王忬得知后，便花800两纹银从王某手中购得赝品，献给严嵩。严嵩府上有一装裱匠汤臣，认出画是假货，便以此要挟王忬，令其出40两银子贿赂自己，但王忬对其不予理会。汤臣恼羞成怒，在严嵩设宴欢庆时，将图上旧色用水冲掉，严嵩在众人面前大为窘迫，以后便寻机将王忬害死，临摹此画的王某也因此受到牵连，被抓去饿死狱中。
实际上，陆完死后，其儿子急等钱用，便将《清明上河图》卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索去。这之前严嵩确曾托王忬买过“名画”，王忬也确曾买苏州人王彪之摹本献给严嵩，后被识破。
隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。
《清明上河图》到清朝后先由陆费墀（安徽相乡人）收藏。陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面钤印题跋。后被毕沅购得。毕沅（1730年～1797年），镇洋（今江苏太仓）人，乾隆二十五年（1760年）中进士。毕沅生平喜爱金石书画，家中收藏颇为丰富。他得《清明上河图》以后，与其弟毕泷（清代收藏鉴赏家）同赏，现今画上有二人印记。
毕沅在关中任职时，对地方上的文物尽心修缮保护，不料这些却成了他的“罪行”。毕沅死后不久，湖广人民反清，清廷认为毕沅任湖广总督期间，“教匪初起失察贻误，滥用军费”，不但将毕家世职夺去，而且将其全家百口全部杀掉，家产也被抄没入宫。
清廷将《清明上河图》收入宫以后，便将它收在了紫禁城的迎春阁内。嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏，虽然经历了1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京，洗劫宫室，但居然逃过了劫难，均未受损。
1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。
1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。
1949年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。1947年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。
《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。
但在文化大革命中，林彪四大干将之一李作鹏，曾利用权势将《清明上河图》强行从故宫博物院“借”出，据为己有。他还伙同邱会作、吴法宪等人一起，霸占了其他一大批珍贵文物。林彪倒台后，《清明上河图》才又重见天日，如今依然珍藏在故宫博物院中。
[编辑本段]【重现天日】
《清明上河图》真迹现身
公元1912年2月12日这一天，中国封建历史上最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪走下了皇帝宝座，它宣告了中国封建王朝两千多年的统治大梦，顷刻间土崩瓦解。根据“优待条例”，溥仪仍然住在皇宫紫禁城内。溥仪同中国任何一位封建皇帝不同，他少年时期接受英国老师庄士敦的教育，从小受到西方文化思想的影响，因此他一直有出国留洋的梦想。为了离开皇宫后能有充足的经费实现自己的愿望，他想到了皇宫中收藏的大量珍宝、字画。由此，历经了宋、元、明、清四个朝代的《清明上河图》，四次被收进皇宫，又一次次神秘失踪，这一次又开始了它神秘而漫长的旅程。
离开了皇帝宝座的溥仪利用自己的皇权，从1922年11月16日开始，到1923年1月28日的73天时间里，以“赏赐”其弟爱新觉罗•溥杰的名义，将书画手卷1285件，册页68件移出皇宫。这些中国历代珍贵的书画精品，每一件都价值连城。其中，《清明上河图》就有四卷之多，包括北宋画家张择端所画的《清明上河图》；明代画家仇英仿画的《清明上河图》，以及明代其他画家以苏州为背景仿画的“苏州片”《清明上河图》等。尤其北宋画家张择端所画的《清明上河图》堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品。
1925年2月24日，农历二月初二，俗称“龙抬头”的日子，溥仪打扮成商人的模样，在日本人的监护下，来到天津法租界的张园，他以“赏赐”其弟溥杰为名移出紫禁城的大量珍宝、字画，也秘密地转移至天津，《清明上河图》陪伴着溥仪在天津度过了七年多的时光。
1932年3月8日，溥仪在侵华日军的操纵下，带着他的家眷和大量珍宝、字画，从天津迁往长春，就任伪满洲国皇帝。《清明上河图》又陪伴着溥仪，在长春度过了长达13年4个月的岁月。长春伪皇宫的“辑熙楼”，见证了溥仪和他的家眷在长春度过的时光。“辑熙”的名字是溥仪自己起的，“辑熙”二字出自于《诗经•大雅•文王》：“穆穆文王，于辑熙敬止。”然而溥仪认为，“辑熙”的“熙”字，与康熙皇帝的“熙”字相同，溥仪非常崇拜康熙皇帝的才华和治国方略，因此，“辑熙”二字的含义不言而喻，溥仪是想秉承先祖康熙皇帝之志恢复满清大业。为此，人们不难揣测出溥仪如此喜爱《清明上河图》的原因；历代皇宫贵族争相收藏《清明上河图》的目的，无不是被《清明上河图》中这梦幻般的繁华祥瑞之气所迷醉。
1945年，日本关东军司令官山田乙三通知溥仪迁都通化，溥仪心中明白，所谓的迁都实际上是逃亡，溥仪请山田乙三宽限3天的时间打理行装。实际上，溥仪最放心不下的，是那些从北京故宫带出来的珍宝、字画。13年来，《清明上河图》和大量的珍宝、字画，一直封存在长春伪皇宫后面的书画楼里，只有溥仪和少数贴身随从知道书画楼里面封存的秘密。溥仪和贴身随从匆匆忙忙进入这座神秘的“小白楼”，他从大量的珍宝、字画当中精选了一些珍品逃往通化，剩下的珍宝、字画被一些侍卫哄抢。其中，四个不同版本的《清明上河图》有哪一卷被溥仪带在身边？哪一卷流失于民间？人们不得而知…… 溥仪带着一部分珍宝、字画和家眷，匆匆逃往通化长白山脚下的小山村——大栗子沟。溥仪在大栗子沟仅仅住了3天，之后又匆匆忙忙赶往沈阳，准备从沈阳逃往日本。溥仪又从长春伪皇宫带来的珍宝、字画中再一次进行甄选，只选了少量的珍宝、字画，带着弟弟溥杰和两个妹夫、三个侄子、一个医生、一个随侍逃往沈阳，而将大部分家眷和一些珍宝、字画留在了大栗子沟，这些被遗弃在大栗子沟的珍宝、字画，有的被瓜分，有的被烧毁，最后被解放军收缴。
1945年8月19日，溥仪在沈阳机场乘飞机准备逃往日本，飞机起飞后被苏联红军迫降，溥仪和他的随从人员，以及随身携带的珍宝、字画被苏联红军截获，溥仪被苏联红军遣往苏联赤塔，后转至伯力，五年之后，溥仪被遣送回国，四个不同版本的《清明上河图》下落不明。
1950年冬天，东北局文化部开始着手整理解放战争后留下的文化遗产，书画鉴定专家杨仁恺先生负责对从各方收缴来的大量字画进行整理鉴定，有些书画作品保持完好；有些书画作品已经破损。当杨仁恺先生打开一卷残破的画卷时，顿时惊呆了，这幅长卷画面呈古色古香的淡褐色，画中描绘人物、街景的方法，体现着独特古老的绘画法式，杨仁恺先生随后对这幅画卷进行了认真的研究和细致的考证，这幅长卷气势恢弘，笔法细腻，人物、景物栩栩如生，这幅画上虽然没有作者的签名和画的题目，然而历代名人的题跋丰富、详实，历代的收藏印章纷繁复杂，仅末代皇帝溥仪的印章就有三枚之多。尤其是画卷之后金代张著的题跋中明确地记载：“翰林张择端，字正道，东武人也，幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其‘界画’，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也，按向氏《评论图画记》云，《西湖争标图》，《清明上河图》，选入神品，藏者宜宝之。大定丙午清明后一日。”难道这就是被历代皇宫、贵族争相收藏的稀世神品——北宋张择端的《清明上河图》吗？
杨仁恺先生将这幅画卷的照片，发表于东北博物馆编印的《国宝沉浮录》中，立即引起了国内外专家学者高度关注，时任国家文物局局长的郑振铎先生，将这幅画卷调往北京，经专家学者进一步考证、鉴定，确认这幅绘画长卷就是千百年来名闻遐迩的——《清明上河图》“石渠宝笈三编本”。遗失多年的稀世国宝终于再一次入藏北京故宫博物院。
清明上河图现在有故宫博物馆、台北故宫博物馆保存。前者直线小部分，而后者由蒋介石从大陆带回来的真品大部分。
绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。张著的题记也仅寥寥数语：“翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。”不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。
[编辑本段]【未解之谜】
秋景之说
北宋画家张择端绘制的长卷风俗画《清明上河图》，是誉满中外的艺术珍品。它和唐人韩滉创作的《五牛图》一样，被称为画苑“国宝”。其最早收藏者是宋徽宗（赵佶），他用瘦金体书写的“清明上河图”真迹和双龙小印（宋代皇帝的闲章，用于鉴赏或收藏艺术品时铃记），可证画成后最初收藏在皇宫，公元1126年汴京陷落后，宫中所有名贵文物包括这幅名画，统统被金人掠去，金人初不识此画的价值。又过了59年，即金世宗大定二十六年（1186年），金人张著最早在《清明上河图》上撰跋文转引《向氏评论图画记》说，证实宋人张择端有《清明上河图》及《西湖争标图》，这样《清明上河图》的名称始定下来。
历史上对张择端创作《清明上河图》的年代，以及“上河”一记号曾有过一些争论，对画中描绘的是清明时节，从金代以来，似无异议。明代的《味水轩日记》中记载，这幅画不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印，并且还有宋徽宗的题诗；诗中有“水在上河春”一句。这样一来，这画卷描绘的是春天景色就更不用怀疑了，近代及当代美术史家郑振铎、徐邦达、张安治等均主“春景”之说。但是，也有人对此提出异议。
对春景之说首先怀疑者是开封市教师孔宪易先生。他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由，认定《清明上河图》上所绘是秋景。
一、画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。北宋孟元老《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，若说清明节前后进暖炉炭，违背宋人生活习俗。孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究北宋汴梁风土民俗的重要资料，所述史事当是可信的。
二、画面有一农家短篱内长满了像茄子一类的作物，更为有趣的是几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可是清明时节的事物。
三、画面上的人物拿扇者有十多人，有扇风状，有遮阳状，常识告诉人们伏天用扇，初春用扇者极少见。
四、草帽、竹笠在画面上多处出现。“草帽、竹笠是御暑、御雨的东西，图中既不下雨，这肯定是御阳用的，根据当时汴梁的气候，清明节似无此必要，这是值得我们怀疑的。”
五、画面上酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》云：“中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮（见该书“中秋”条）。”宋代新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，不然无新酒可言。
六、画面上有一处招牌上写着“口暑饮子”这样的小茶水摊。“如果‘口暑饮子’中的‘暑’字不错的话，这足以说明它的季节。”
七、河岸及桥上有好几处小贩的货桌上都摆着切开的西瓜。宋时古都汴梁的早春乍暖还寒，不可能有西瓜一类鲜果。
八、画面乘轿、骑马者带着仆从的行列，土坟后面向城市一段。细细分析，这些人虽然有上坟扫墓的可能，倒不如说它是秋猎而归更恰当些，因为，上坟四季皆有可能，就插花而言，春秋二季都能解释得通。今从画面种种现象来看，说是秋季倒符合实际些。
颂辞之说
继孔宪易《清明上河图的“清明”质疑》一文后，上世纪80年代中期，邹身城先生在中国宋史研究会上提出论文《宋代形象史料＜清明上河图＞的社会意义》，认为“清明”既非节令，亦非地名。这里“清明”一词，本是画家张择端进献此画时所作的颂辞。故有人认为，这里的“清明”要从广义上去理解。《后汉书》有例证，是出云：“固幸得生‘清明之世’……”从语气看这个“清明”系指政治开明。画中题款“清明”语，本是张择端进献此画，请帝王们赏识所作的颂辞。金人在画面上留下的跋文说：“当日翰林呈画本，承产风物正堪传。”点明此画主题在于表现承平风物。考张择端行年，他于徽宗朝在翰林书画院供职，此画的第一位收藏人便是宋徽宗，证画家意在称颂盛世，讨最高统治者欢心。知道了这个背景，显然“清明”一词不是指节令。
真伪之说
关于《清明上河图》还有真伪之说，明、清时代就有一些传闻，清代长为人徐树丕《识小录》所记：说画中有四个人在掷骰子，其中两颗骰子是六点，还有一颗在旋转，这个掷骰子者张着嘴叫“六”状，希望再出一个六点。《清明上河图》所描绘的是汴梁景物，有一叫汤勤的裱褙匠认为：汴（开封）人呼“六”字用撮口音，画中人却张着嘴叫“六”，可见这是闽（福建）音，他怀疑此画是伪作，颜公庆的《消夏闲记》也有类似的记载。是书说这个汤勤还研究了画中麻雀的那双上脚爪，它踏在两片瓦角上，这怕是临摹者的败笔。汤勤斯人，名不见经传，他所说是否真有道理？看来还需进一步研究。
[编辑本段]【作者简介】
张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年～1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
❻ 请理解你的妻子最恨什么
女人最恨的，或者最讨厌的是男人的哪种行为？那就是男人的冷落。有了矛盾和问题，当两个人开始进入混战阶段，谁也不能说服谁的时候，男人往往采取闭嘴不说，或者回避的方式来逃避更大的矛盾，男人自己觉得这可能是一种让彼此冷静下来的好办法，但这恰恰是女人最无法忍受的行为之一 婚姻是这样一种东西：两个人来自五湖四海，为了一个共同的目标来到这里。目标是基本一致的，但是不等于行动上的一致。谁也不是谁肚子里的蛔虫，能清楚明了彼此的需要，更多的时候，习惯不同，认识不同，都是很自然的事情。有一些矛盾其实无所谓对错，只有适应不适应的问题。但有些问题，就属于常识性错误、经验性错误，因为不了解伴侣的需求而会对婚姻造成实质性伤害的就需要注意了。尤其是男人和女人在生理和心理结构上都有不同，天然就有交流的障碍，在需求上本能就有矛盾和分歧，如果不抱着互相了解和体谅的端正动机，就很难经营好婚姻。 当然，我们要分析的这些情况只对那些希望把婚姻经营好，尊重伴侣，珍惜感情的男人适用，对于那些认为婚姻就是一场游戏的浪子男，还有感觉婚姻就是混日子的冷漠男，以及相信婚姻中男人就应该是先天占据绝对权威的封建男来说，你们不需要反省，自然也不需要看这些浪费时间了。 男人对于婚姻的态度有原始误区。 误区之一：有严重的惰性，觉得只要双方感情稳定就不需要在婚姻中继续表达和培养了 男人在婚姻中普遍存在的问题就是结婚后就刀枪入库，不再会对感情的经营和发展保持一定的警觉，反而更加地懒散和迟钝。 他们觉得应该看行动，觉得对方应该知道自己的心意，两个人感情都很好了，也都努力地为对方付出，那就不需要把沟通放在比较重要的位置上，所谓车到山前必有路，随着感情地加深，那是水到渠成的事情。他们会更加注重具体的"事"的处理，比如会上交工资、接老婆上下班、帮老婆做家务等来表现自己感情的投放方向，而不善于表达和沟通。 但女性大多不是这样看待问题。她们更渴望细腻的情感表达，一些看似毫无用途但是温暖人心的话，会给予她们证明被爱的价值的感觉。她们总喜欢在粗糙的现实面前笼罩上温情的面纱，任何生冷硬的方式，即使初衷是为了爱，也可能会伤害到她们敏感脆弱的心灵。 比如女人很注重各种节日中男人是不是懂得送礼物，价值无所谓，要的就是这份心，男人要是忘记了，那就会对女人的盼望和等待造成比较沉重的打击，可是男人觉得平时365天都已经表现得不错了，何必再计较这一次呢？ 男人用自己懒惰木讷的表现，打击了女人对于感情的美好期待，毁掉了女人内心中柔软而多情的部分。最后，女人变成缺少情感滋润、怨气冲天的妇人，而受害的，还是男人自己。 很多面对婚姻存在的巨大裂痕的男人或者女人，都在回首反思的时候惊讶地发现，原来自己并不足够了解自己的另一半，所有自己曾经觉得对方喜欢的、不喜欢的，其实都未必正确，自以为知道的东西，结果很多都是想当然的猜测。 这是无奈的悲哀。感情是能够消耗和减少的东西，如果不能够在每一段相处的时间之中做到有意识地了解和靠拢，不能持续地为它增添继续下去的资本，那么最后就可能像熊熊燃烧的篝火，慢慢地变成灰烬。而且，情感的积淀和默契，也如逆水行舟，不进则退，你精心培养，就会枝繁叶茂，你放弃呵护，就会逐渐枯萎，不是良性循环，就是恶性循环。 不管男人和女人，都应该注意，越是在感情比较好的时候，越是要提醒自己尊重和倾听对方的意愿，培养共同的爱好。两个人之间一定要有适当的交叉点，即使性格不同、事业不同、爱好不同，也要在某一个方面有共通的地方，有一些可以交流和探讨的共同话题。不能麻木地任由感情这列战车自动向前，自己却不去思考两个人是否具有相同的目的地。 误区之二：不善于体察女性的特殊心理，过分强调理性 聪明的男人都知道女人是应该用来哄的，不是用来讲道理的。和女人讲道理往往是男人的失策，两个人对所谈论的事情根本不在一个角度上，女人纠结细节，男人论的是道理，经常是越说越远，越说分歧越多。而且男女在交流中的时候，女人更容易上纲上线或者牵扯其他，经常陈芝麻烂谷子的全都能想起来，都能够被当做证据使用，让男人疲于应对，双方直接就吵了起来。 男人就很苦闷，为什么自己家的女人这么不讲道理呢？为什么她就不能好好地交流呢？其实天下乌鸦一般黑，换一个别人家的女人也差不多。情人在男人眼中比老婆温柔体贴，凡事看男人的脸色那是两个人没有经历婚姻的具体摩擦，大家都拿出了最美好的一面互相对待，你让她成为你老婆试试，基本还是这个套路。 当然女人的这种习惯或者心态未必就是优点，男人也没有理由非要让着女人，但是婚姻要是想经营得好就要尽量规避彼此性格中的弱点，不要去挑战它，非要和它作战，而是要在了解对方的情况下，扬长避短，迂回一些。在非原则问题的时候，不要一定按照自己的理解去处理纠纷，而是要懂得含糊、敷衍，不战而屈人之兵。女人在生气的时候，往往几句好话和逢迎就能让她们放弃立场，不再苛求，她们想要的就是丈夫的态度，而非真理，那就给她好了，何必为这个非要计较个你死我活的呢？ 女人的感情有时候很脆弱，尤其是在一些需要女性独立承担责任的特殊心理时期，比如流产、生育等阶段。由于面临精神和肉体的创痛，以及身体内激素的失调，她们往往会在内心之中感到委屈，会对男人有一种"好事你都摊上了，结果却都让我来承担"的幽怨，会有把自己遭受到的痛苦变成责备转移到对方身上的微妙心理。这时候如果男人再因为不了解女人的这种心理，表现得不够重视，过于轻松和不体谅，那对女人的伤害是很大的。好多家庭都在生孩子坐月子期间闹夫妻矛盾，有些还会因为双方父母的介入变成"混合战"和"男女混合双打"，原因都和两个人没有互相了解好彼此的需要分不开。 其实女人有时候也很坚强。女人可以为丈夫死心塌地，忠贞不贰，现实中有些为情人执迷不悟的女人就证明了女人一旦被感情征服是多么地狂热，那是因为那些男人给了女人感情的滋润，肯逢迎和抚慰她们，做丈夫的应该多借鉴一下才好，没必要让别的男人钻了空子。 男人更理性，女人更感性，这两者之间的矛盾是婚姻永恒的矛盾。理性到了一定程度，其实就是一种坚硬，而感性到了一定程度，就会泛滥。大家都应该有所反省。误区之三：家务事是女人自己的事情，男人只负责对外 女人在厨房烟幕缭绕的大炒大炖，而男人纹丝不动地坐在客厅中看报纸、观球赛，什么时候随着女人一声疲惫的"开饭了"，男人才搬动屁股姗姗走来的场景在很多家庭中都很常见。 你能说这个男人懒吗？也不是。这么说着实有点不公平，很多男人忙事业、忙工作，也都是为了这个家，而且在另外的家庭劳动中，比如接送孩子、搬运粗笨东西、对外沟通协调等大事上也可能都表现得比较积极。他们只是非常轻视买菜做饭的家务事，觉得这都是女人自己的事情，男人去做，太琐碎了，太不能体现男人的价值了。 在他们头脑中的封建残余思想也在悄悄地告诉他们，男人要是成天洗衣做饭那是比较丢人的事情，娶了老婆不就是为了让她帮助自己整理内务吗？否则还不如打光棍呢。当然我国部分地区的男人有喜欢参加家务劳动的光荣传统，在此提出表扬。 于是有的男人因为这种理论，饿死都不做饭，脏死都不洗衣，因为在他们看来，这不是分工问题，而是原则问题，不能不坚持到底。尤其是目前"80后"纷纷进入适婚期，很多男人都是家里的独生子，本来就是在"小皇帝"的环境中成长起来的，没结婚之前让爹妈伺候得"衣来伸手、饭来张口"、无微不至，你让这样的男人结婚以后一下子就变成"四好丈夫"，来伺候别人，那是不太可能的。即使他们在恋爱的时候有这样的表现，但在婚姻之中也很难持久，日子一长，他们就会回归到过去家庭中的位置，不由自主地开始要求老婆做成他妈的样子。 可是女孩子自己也是娇生惯养的啊，谁伺候谁啊？于是小两口不是娘家婆家两边蹭，就是干脆饭店开伙，但这样的方式毕竟不是长久之计，既不利于建立小家庭的归属感，又会延缓两个人心理上的独立意识的建立。尤其是有了孩子之后，有些家务劳动和生活的环节是无可避免的，为孩子建立一个健康和谐、父母协作的家庭环境也是主导孩子成长的重要途径，这些瞬间增加又不能推卸的工作量需要男人和女人一起努力。 就算老婆能干、贤惠得像忍者神龟一样不计较得失，每天烧几个小菜跟玩儿似的就干了，但是如果男人处处袖手旁观，让厨房变成一个女人在孤独地表演，不管菜里融入了多少爱意和柔情，男人都把它们当做饭店大师傅的作品三口两口下肚，而没有一点的感激，那么即使女人的身体可能不累，但长此以往寒的是心。 男人也要学着走向厨房，不用全部承担重任，就算剥根葱，扒瓣蒜，陪老婆说说话，聊聊天，谈点今天的见闻，在她身前身后围绕一下，也会让老婆的干劲更高，心里更敞亮，让厨房变得充满生机和温暖，让一顿普通的晚饭变得活色生香。误区之四：不愿意参与家庭生活，游离在婚姻的边缘 男人更看重事业发展和在社会上的被承认，这本身就和女人不同，所以很多男人给自己的定位就是要努力为了家庭的未来而创造丰富的物质财富，是要做"大事"的，不能鸡毛蒜皮的什么事情都管。 于是男人每天早出晚归地忙乎着，成天抓不到人影，好容易有了空闲时间，还要交际应酬，培养社会关系。要是某些特殊职业，比如销售、公关，或者商场、官场上的男人，那更是不得不投入大量的精力忙于应付工作中的人事关系，在业余时间也不能放松，真是人在江湖身不由己。老婆也会抱怨，但是怎么办，人家是办大事，是为了工作和生意，为了这个家，又不是去玩。 男人变成了很多家庭的边缘成员、稀缺人物。他们没有时间陪老婆逛街、聊天，没有耐心陪孩子做作业、郊游、踢球。他们忘了结婚纪念日，忘了孩子的生日，忙啊忙啊，忙得天昏地暗。有时间到很多小学的学校去看看，参加孩子的家长会的，清一色的全是孩子的妈妈，中间间或插花般坐着几个孩子他爸，都快成稀有动物了。至于说孩子他爸接孩子的时候不知道孩子几年级几班，老师叫什么名字那都不是笑话，而是真实的故事了。 外出旅游的时候，看到一个团中有好多家都是妈妈带着孩子，而爸爸们不知道还在哪里拼搏，他们无法抽出时间和大家一起共享快乐轻松的时刻，他们变成了一种符号。男人把自己交给社会，把家庭交给妻子，以为这样就是最家庭、最合理的分工，是男人最重要的角色，但往往男人们过度关注前面更遥远的目标，而错过了太多美丽的风景，错失了生命中太多重要的时刻。 最后，即使男人创造了什么样如山的财富，让这个家庭荣耀无比，但对于妻子和子女来说，最幸福的不过是一家团团圆圆、和和睦睦的。物质不能掩盖情感上的缺失，他们要的，到头来就是一个肯爱护他们、在他们的生命中不曾疏离的男人。 有时候，男人还会因为过分地忽视家庭责任，而最终失去妻子的耐心，导致婚姻解体，这种情况的离婚在不是由婚外情导致的离婚缘由中，占有很大的比例。那更是惨痛的教训了。 所以，男人们要想巩固自己的家庭，还是多找一点时间参与到家庭生活中来吧。静下心，享受一下家庭中简单的乐趣，有你在身边，妻子和孩子会更加有安全感。误区之五：不能正确认识男女平等，轻视女性的位置和作用 有些男人骨子里隐藏着大男子主义，不管他们用什么样的方式来掩饰，都会在有些婚姻家庭矛盾的处理上显露端倪。没办法，这种意识是男性由于体力和心理上的优势天生萌生的，从小男孩子就觉得女孩子哭哭啼啼，说话嗲嗲的，成天抱着洋娃娃过家家的样子很愚蠢；这也是男性在接受传统文化的过程中被灌输的，几千年来女性都处于男性附庸的地位的封建残余思想可不是那么好肃清的。 但这种大男子主义有积极的一面，也有消极的一面。积极之处在于男人会认为女性需要保护和照顾，男人要承担社会生活以及家庭婚姻中的主要责任，而推卸这种责任是比较可耻的，不是男人所为。说到这里插一句，很多朋友都可能觉得东北的男人大男子主义，很可怕，但是作为一个纯正的东北女人，我可以证明，东北的男人大多数都属于这种具有积极意义的大男子主义，不仅绝少见到过去打老婆的野蛮行为，而且男人要养家的意识深入人心，至于在工作中，男同事主动承担岗位上的重体力劳动，出去吃饭一定是男人埋单，加班了送女同事回家，那更是正常无比的现象了。这里鄙视"小男人"，男人没有风度是要被戳脊梁骨的。 消极的大男子主义则不同，那属于男人色厉内荏的表现。他们由于内心的不自信和自卑，坚持要压女人一头，处处要摆自己的虚架子，要女人臣服自己，否则就觉得失去了自己的地位。他们觉得女人的任务和使命就是伺候好男人，不必要什么事业和地位，当个好老婆才是女人的根本，其他的都是瞎扯。他们不愿意支持女人的事业，回家吃不到现成的饭就摆脸色，吃上了饭他们也不觉得这是女人的贡献，家务事嘛，没什么技术含量，都是小事，不值得表扬，那都是你应该做的。 这样的男人如果要求他在感情上细腻一些，关照到女性的特殊心理感受，那更不可能办到。他们信奉的是"打出来的老婆揉出来的面"，不修理你就不错了，还能有闲心捉摸你是怎么想的吗？当然，有这样极端思想的男人是不多了，但很多人忽视女性的位置和作用，对女性对于家庭的奉献视而不见，不能在思想中实现真正的男女平等，还是比较常见的。 有时候男人娶了比自己优秀的女人也会有这种泛酸的迹象。他们越是看到妻子比自己强心里就越不舒服，一定要否定和打击她们，成天挑女人最弱项的地方进行批判，说她笨，说她蠢，说"我要不娶你你都嫁不出去"，拼命压制女人的自信，好让自己在心理上获取主动。男人有了这样的思想其实最后害的还是男人自己。现在这个社会也不是封建社会了，没人能够在倡导独立自由的氛围中永远地接受这种打击，你不懂得尊重别人，别人也不会尊重你。你太维护自己，轻视别人，结果就是变成孤家寡人。 误区之六：老婆会自动和自己的家人搞好关系 老婆嫁给自己就是自己家的人了，是自己家庭中的一分子，就会把自己的父母当做她的父母一样，这是很多男人自然的想法。他们忽略了老婆未曾和自己的父母经历过共同生活的过程，彼此在心理和情感上都未完全认同。即使曾经的交往中彼此有些许好感，那也是在双方都努力掩饰自己真实个性和有意识地压抑自我所取得的短暂结果，并不能够长久坚持下去。 他们也没有了解到女性本身对于自己爱人的独占心理。她们在潜意识中很难忍受同性和自己分享一个男人的感情，即使这个同性是男人的母亲或者姐妹，这对她们而言都是一种侵略的行为。女人和男人一样，都有领地意识，女人嫁了人就会自动将小家庭当做自己的势力范围，这甚至可以让她们忽视自己父母的家庭，而更把自己视为丈夫的一部分，要不怎么说"女生外向"呢。 她们信奉自己的男人自己"管"，这个"管"不完全是约束和管教，也包括自己照顾和关心，所以一旦婆婆和丈夫的姐姐妹妹们对丈夫过于关心，也会触犯做老婆的忌讳。男人不明白这个道理，就会感到困惑，觉得人家是对我好，你怎么也不高兴啊。 男人在这方面的简单思维是很多夫妻矛盾的根源。男人总是忽视女人和女人之间微妙的情绪变化，对纠纷的起源缺乏敏感，而又对后续的处理缺乏技巧。有时候女人只是抱怨一下，男人却认真起来，觉得不要说我们家人；而女人却觉得我就是说说都不行，你怎么那么维护你们家人，到底咱们谁更亲啊。 另外，在婚姻的矛盾中，男人不能正确处理父母对于自己婚姻的干预和影响，也是很常见的一种。比如儿子都成家过日子了，父母还要求儿子上交工资收入，担心儿子不能管理好自己的家庭财产，儿子觉得父母都是为了自己好，于是无条件服从，结果伤害了妻子的心，让妻子感觉到自己是一个外来侵入者，这个家庭根本不需要自己。还有的父母干预儿子小家庭的生活方式和生活习惯，小两口赖床不起来也要叨唠叨唠，儿子是习惯了，不觉得什么，妻子却觉得太压抑，生活没自由。造成这种矛盾的原因，一方面可能是父母对子女的管理方式没有随着他们进入小家庭而给予适时地调整，还停留在"管孩子"的简单粗暴，或者包办代替的阶段，不关心，或者关心太深，干预过度，都会使子女因丧失了自己对婚姻的自主权而产生矛盾；另外一方面也是男人在婚后和伴侣的婚姻认同感没有建立起来，和父母的关系更深，更在乎父母的感受，不惜牺牲伴侣的利益和感受来向父母表现孝道，引得伴侣产生不满。 其实争来争去的，无非就是一个小家庭中的所有权问题和在矛盾中男人究竟站在哪一边的问题。总之，不管男人还是女人，结婚以后要有小家庭意识，不能处处把自己当做父母的孩子去衡量所有问题；父母要正确认识到子女独立的含义，要能够接受子女在承担婚姻角色上必然要与自己产生"分离"，要用稳定的心态去面对，不要介入太深。男人在平衡两者关系之中所起的作用至关重要，要减少矛盾就要学会给双方发泄的通道，做好桥梁，重点不在于解决矛盾，而在于缓解矛盾的碰撞。误区之七：回避矛盾，用冷落来缓解和处理问题 女人最恨的，或者最讨厌的是男人的哪种行为？那就是男人的冷落。有了矛盾和问题，当两个人开始进入混战阶段，谁也不能说服谁的时候，男人往往采取闭嘴不说，或者回避的方式来逃避更大的矛盾，男人自己觉得这可能是一种让彼此冷静下来的好办法，但这恰恰是女人最无法忍受的行为之一。这在女人看来是男人蔑视自己、看不起自己，把这种冷静视为挑衅、拒绝、逃避，是冷酷无情的行为，忍不住要通过语言上的交锋来化解这种被动局面，最后却让男人非常崩溃。 这是男人和女人最普遍的矛盾，也是把女性的缺点暴露得最充分的问题。女人怕冷落，这是女人的天性，因为这会让她们觉得极度地丧失安全感。女人的感性特征使她们特别容易被别人的情绪带着走，看到男人脸色不好她就难受，有一种被排斥被否定的感觉，觉得自己犯了错。持续的冷战更让女人心灰意冷，坐立不安。有时候男人不明白女人为什么会在吵架之中不能停止纠缠，其实这是女人一种绝望无助的心态，她们不想互相仇视，她们想要尽快解决问题两个人重归于好，于是希望可以再沟通、再交流，好结束这场局面，求得一个皆大欢喜的结果。但是男人往往会觉得我都不说话了，你怎么就不能冷静冷静，非要没完没了地干什么？于是乎，战况升级到不可收拾。 有的男人一吵架就离家出走，不接电话，不回邮件，他们觉得这样就不会有矛盾了，因为我都不在你身边了。可女人却因为男人的离开导致思想上的混乱和感情上的脆弱，她们会想到最坏的可能，觉得男人是不是不爱自己了，找不到男人就如同世界末日一样。男人回来的时候，对于男人可能就是一个时间上平淡的相隔，但对于女人往往是心碎的一个过程，这样其实最伤害彼此的感情。 因为惧怕最坏的结果反而经常向着最坏的结果努力，这是很多女人都会犯的错误。她们知道总吵架男人不喜欢，但是一看到男人厌倦的表情就会在心中产生加倍的恐惧和愤怒，结果总是控制不住会继续争吵。 在这个问题上男女都需要调整和改变。对于女人来说，需要有点独立的个性和不受干扰的自我调控，不要过多地关注眼前，只盯着一点看。女人越是没有信心，越是看对方的脸色，越会受到对方的牵制和点滴变化的影响，对方也越容易厌倦。而只要女人心情稳定一些，知道给大家留一些余地，男人才能不会那么抵触你，这都是相互的。 有时候女人的争吵是为了得到更多的关注和体贴，是一种类似小孩撒娇的行为，男人只要哄一哄，退一步，甚至一个拥抱，就能中止这一切。但如果男人要是很严肃地去对待，一定要追究女人这样做的行为的合理性和合规性，那不仅会让女人的撒娇变得很尴尬，无法下台，而且会加剧了事态的恶化。 对于女人来说，夫妻之间的吵架，有时候一句抱歉和一个拥抱就能够解决。女人需要的就是那么一点体谅和了解，哪怕你是撒谎，只要肯在非原则性的问题上敷衍一下，有些问题就不会酿成大的风暴。为什么觉得在自己的爱人面前认输很丢人呢？你从来都不会输，你会得到更加丰富的爱。误区之八：过分依赖大家庭，小家庭的归属感没有建立起来 有时候两个小青年成年过日子了，房子有了，车子有了，但这个婚姻却像一个空壳，徒有其表。这是因为他们对于家庭和婚姻的实践不够，两个人还像过去单身的时候一样，娘家吃一顿，婆家吃一顿，一三五、二四六地轮着吃，懒得承担婚姻中柴米油盐的责任，当然也缺乏这方面的能力。 这种婚姻模式看起来挺潇洒，自由自在的，让两个人无需沾染上世俗的风尘，不影响生活品质，可以专心工作，而且父母也喜欢这种子女围绕着的感觉，并不介意孩子依赖自己。有了孩子之后小夫妻更是离不开父母的支持，有的甚至还会直接把孩子扔给父母，或者让妻子和家人一起抚养孩子，男人自己还是好汉一条。 但这种婚姻却有着一个致命的缺陷。这样的生活方式持续的时间过长，两个人都没有真正地完成从原有的家庭中断裂脐带的过程，心理上没有做好分离的准备，缺乏建立起小家庭的归属感，婚姻本身只是一个形式，无法产生共同的生活目标而导致最终情感的疏远和习惯的隔膜。 比如有一个来进行情感咨询的男人就遇到了这样的问题：自己和老婆两地分居，老婆和孩子跟着她自己的父母住，他和他自己的家人住，两个人的工作都属于在当地比较不错，但是如果换到外地就比较不如意的那种，于是结束两地分居的日子遥遥无期。谁都不愿意为了团聚做出巨大牺牲，谁都觉得维持现状彼此都挺满意的，但是谁也都知道这样的结果将会导致婚姻的解体。 其实这就是非常态的婚姻模式带来的惰性和习惯。两个人从来都没有感受过小家庭的概念和意义，直接在结婚之后就退居到了自己熟悉的大家庭的环境中，彼此都没有适应过丈夫和妻子的角色。也许两个人也都渴望三口之家的正常形态，但由于长时间的分离，彼此对于对方的作用已经变得可有可无，只要回到父母身边就会获得安全感，所以两个人都不愿意为了这个目标做出太大的牺牲，因而无限期地拖延下去。
❼ 请问什么是酒精颜料.
答：酒精颜料是以酒精作为溶剂的能使物体染上颜色的物质。
乙醇是一种有机物内，俗称酒精，结构简式CH₃CH₂OH、容C₂H₅OH或EtOH，分子式C₂H₆O，是带有一个羟基的饱和一元醇，在常温、常压下是一种易燃、易挥发的无色透明液体，它的水溶液具有酒香的气味，并略带刺激。有酒的气味和刺激的辛辣滋味，微甘。
颜料就是能使物体染上颜色的物质。颜料有可溶性的和不可溶性的，有无机的和有机的区别。无机颜料一般是矿物性物质，人类很早就知道使用无机颜料，利用有色的土和矿石，在岩壁上作画和涂抹身体。有机颜料一般取自植物和海洋动物，如茜蓝、藤黄和古罗马从贝类中提炼的紫色。
❽ 七夕为何要吃桥饼子
农历7月初7。七夕 在我国，农历七月初七就是人们俗称的七夕节，也有人称之为“乞巧节”或“女儿节”，这是中国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日，也是过去姑娘们最为重视的日子。 在晴朗的夏秋之夜，天上繁星闪耀，一道白茫茫的银河横贯南北，争河的东西两岸，各有一颗闪亮的星星，隔河相望，遥遥相对，那就是牵牛星和织女星。 七夕坐看牵牛织女星，是民间的习俗，相传，在每年的这个夜晚，是天上织女与牛郎在鹊桥相会之时。织女是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的妇女便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺，也少不了向她求赐美满姻缘，所以七月初七也被称为乞巧节。 人们传说在七夕的夜晚，抬头可以看到牛郎织女的银河相会，或在瓜果架下可偷听到两人在天上相会时的脉脉情话。 女孩们在这个充满浪漫气息的晚上，对着天空的朗朗明月，摆上时令瓜果，朝天祭拜，乞求天上的女神能赋予她们聪慧的心灵和灵巧的双手，让自己的针织女红技法娴熟，更乞求爱情婚姻的姻缘巧配。过去婚姻对于女性来说是决定一生幸福与否的终身大事，所以，世间无数的有情男女都会在这个晚上，夜静人深时刻，对着星空祈祷自己的姻缘美满。 七夕的由来 七夕乞巧，这个节日起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之”的记载，这便是我们于古代文献中所见到的最早的关于乞巧的记载。后来的唐宋诗词中，妇女乞巧也被屡屡提及，唐朝王建有诗说“阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙”。据《开元天宝遗事》载：唐太宗与妃子每逢七夕在清宫夜宴，宫女们各自乞巧，这一习俗在民间也经久不衰，代代延续。 宋元之际，七夕乞巧相当隆重，京城中还设有专卖乞巧物品的市场，世人称为乞巧市。宋罗烨、金盈之辑《醉翁谈录》说：“七夕，潘楼前买卖乞巧物。自七月一日，车马嗔咽，至七夕前三日，车马不通行，相次壅遏，不复得出，至夜方散。”在这里，从乞巧市购买乞巧物的盛况，就可以推知当时七夕乞巧节的热闹景象。人们从七月初一就开始办置乞巧物品，乞巧市上车水马龙、人流如潮，到了临近七夕的时日、乞巧市上简直成了人的海洋，车马难行，观其风情，似乎不亚于最盛大的节日--春节，说明乞巧节是古人最为喜欢的节日之一。 牛郎织女的传说 七夕节始终和牛郎织女的传说相连，这是一个很美丽的，千古流传的爱情故事，成为我国四大民间爱情传说之一 。 相传在很早以前，南阳城西牛家庄里有个聪明．忠厚的小伙子，父母早亡，只好跟着哥哥嫂子度日，嫂子马氏为人狠毒，经常虐待他，逼他干很多的活，一年秋天，嫂子逼他去放牛，给他九头牛，却让他等有了十头牛时才能回家，牛郎无奈只好赶着牛出了村。 牛郎独自一人赶着牛进了山，在草深林密的山上，他坐在树下伤心，不知道何时才能赶着十头牛回家，这时，有位须发皆白的老人出现在他的面前，问他为何伤心，当得知他的遭遇后，笑着对他说：“别难过，在伏牛山里有一头病倒的老牛，你去好好喂养它，等老牛病好以后，你就可以赶着它回家了。 牛郎翻山越岭，走了很远的路，终于找到了那头有病的老牛，他看到老牛病得厉害，就去给老牛打来一捆捆草，一连喂了三天，老牛吃饱了，才抬起头告诉他：自己本是天上的灰牛大仙，因触犯了天规被贬下天来，摔坏了腿，无法动弹。自己的伤需要用百花的露水洗一个月才能好，牛郎不畏辛苦，细心地照料了老牛一个月，白天为老牛采花接露水治伤，晚上依偎在老年身边睡觉，到老牛病好后，牛郎高高兴兴赶着十头牛回了家。 回家后，嫂子对他仍旧不好，曾几次要加害他，都被老牛设法相救，嫂子最后恼羞成怒把牛郎赶出家门，牛郎只要了那头老牛相随。 一天，天上的织女和诸仙女一起下凡游戏，在河里洗澡，牛郎在老牛的帮助下认识了织女，二人互生情意，后来织女便偷偷下凡，来到人间，做了牛郎的妻子。织女还把从天上带来的天蚕分给大家，并教大家养蚕，抽丝，织出又光又亮的绸缎。 牛郎和织女结婚后，男耕女织，情深意重，他们生了一男一女两个孩子，一家人生活得很幸福。但是好景不长，这事很快便让天帝知道，王母娘娘亲自下凡来，强行把织女带回天上，恩爱夫妻被拆散。 牛郎上天无路，还是老牛告诉牛郎，在它死后，可以用它的皮做成鞋，穿着就可以上天。牛郎按照老牛的话做了，穿上牛皮做的鞋，拉着自己的儿女，一起腾云驾雾上天去追织女，眼见就要追到了，岂知王母娘娘拔下头上的金簪一挥，一道波涛汹涌的天河就出现了，牛郎和织女被隔在两岸，只能相对哭泣流泪。他们的忠贞爱情感动了喜鹊，千万只喜鹊飞来，搭成鹊桥，让牛郎织女走上鹊桥相会，王母娘娘对此也无奈，只好允许两人在每年七月七日于鹊桥相会。 后来，每到农历七月初七，相传牛郎织女鹊桥相会的日子，姑娘们就会来到花前月下，抬头仰望星空，寻找银河两边的牛郎星和织女星，希望能看到他们一年一度的相会，乞求上天能让自己能象织女那样心灵手巧，祈祷自己能有如意称心的美满婚姻，由此形成了七夕节。 旧时在民间七月七日是一个很热闹的节日，当时对这一天兴趣最大的，还是年轻女子。她们穿新衣，拜双星，并乞巧。 宋时杭州的小儿女，七夕之时多效颦"摩侯罗"，穿半臂花衣，胸前装饰乞巧时的楸叶、瓜果等图形；靓妆笑语，竞往湖边放蜡制的鸳鸯等一类水鸟，浮于水上。妇人喜于盒内贮小蜘蛛，让蜘蛛在盒内织网，看织网之疏密，谓之"巧"之多少也。 穿针乞巧是七夕中小女儿们的节目之一，据说在汉代已经盛行。《荆楚岁时记》中说：七月七日，为牵牛织女聚会之夜，是夕，人家妇女结彩缕穿七孔针。也有把"穿针"转为"丢针"的。形式是在七夕夜晚，盛一碗水，放在星光下。然后把绣花针丢入水里，让它漂浮在水面上，星光辉映下的针影，照在碗底，会生浮动的阴影，变化多端。依其形状，就可以占卜投针姑娘针绣工作是拙是巧。 还有一种游戏节目是七位姑娘互相邀约，结伴在七夕之夜的园庭，各以巾帕遮目，然后仰首向天，面对牛郎织女星，根据所看到的景象预卜自己的终身大事。不过遮目怎能看到天象呢？这自然不是看双星，而是闭目作幻想了。 神话的七夕作为一个"情人节"，也应该是有其意义的。 由于地域文化的差异，同一个七夕节，全国各地的节日活动内容也各不相同，呈现出丰富多彩的特色。这里略加阐述各地区的活动。 在浙江嘉兴塘汇乡古窦泾村，有七夕香桥会。每年七夕，人们都赶来参与，搭制香桥。所谓香桥，是用各种粗长的裹头香（以纸包着的线香）搭成的长约四五米、宽约半米的桥梁，装上栏杆，于栏杆上扎上五色线制成的花装饰。入夜，人们祭祀双星，乞求福祥，然后将香桥焚化，象征着双星已走过香桥，欢喜地相会。这香桥，是由传说中的鹊桥传说衍化而来。 在胶东地区，多于七夕拜七姐神。年轻妇女穿上新装，欢聚一堂，于庭中盟结七姐妹，口唱歌谣：“天皇皇，地皇皇，俺请七姐姐下天堂。不图你针，不图你线，光学你七十二样好手段。”不少地方还制作“巧花”，少女们用面粉制牡丹、莲、梅、兰、菊等带花的饼馍食品（或称巧果），还有巧菜，即于酒盅中培育麦芽（此即宋代的“种生”），用巧果、巧菜来祭祀织女。 在陕西，七夕夜女孩子们则要用稻草扎成个一米多高的“巧姑”之形（又叫巧娘娘，即织女），并让她穿上女孩子的绿袄红裙，坐在庭院里；女孩子们供上瓜果，并端出事先种好的豆芽、葱芽（即“种生”，妇女们称巧芽芽），剪下一截，入扩一碗清水中，浮在水面上，看月下的芽影，以占卜巧拙；并穿针引线，竞争快慢；举行剪窗花比赛，以争智巧。 在福建，妇女、女孩子们摆设香炉和各式祭品：茶、酒，花瓶中插花，还有五子（桂圆、红枣、榛子、花生、瓜子）和织女用的脂粉。祭拜双星后，即把献给织女的脂粉分成两半，一半投向屋顶给织女，一半自己梳妆美容。相传与织女共用脂粉，可使自己的美丽容貌保持不衰。而五子的摆设，寓有求生育之意。妇女们并吃茶食瓜果，玩乞巧游戏。 在广东，最重视七夕节的是清代、民国年间，并流传有许许多多有趣的风习。屈大均《广东新语》中，即已记载了清初“七娘会”的盛况，民国年间，并流传有许许多多有趣的风习。屈大均《广东新语》中，即已记载了清初“七娘会”的盛况，民间多称“拜七姐”。据参加过民国年间的“拜七姐”活动的老人回忆，广州西关一带，尤为盛行“拜七姐”。活动一般是在少女少妇中进行（男子与老年妇女只能在一旁观看，并行礼祭拜而已），预先由要好的十数名姐妹组织起来准备“拜七姐”，在六月份便要将一些稻谷、麦粒、绿豆等浸在瓷碗里，让它们发芽。临近七夕就更加忙碌，要凑起一些钱，请家里人帮忙，用竹篾纸扎糊起一座鹊桥并且制作各种各样的精美手工艺品。到七夕之夜，便在厅堂中摆设八仙桌，系上刺绣台围（桌裙），摆上各种精彩纷呈的花果制品及女红巧物，大显女儿们的巧艺。有用剪纸红花带围着的谷秧、豆芽盘，盘中点着油灯，灯光透出彩画薄纸灯罩，艳彩夺目；有精心布置的插花，幽香四溢的白兰、茉莉、素馨及其他鲜花插在铜瓷花瓶里；有茶匙般大的荷、玫瑰、夜合、山茶插在小盆中，一朵真的配一朵假的，真假难辨；还有把苹果、桃、柿等生果切削拼叠成各种鸟兽等形状的果盘；寸许长的绣花衣裙鞋袜及花木屐；用金银彩线织绣的小罗帐、被单、帘幔、桌裙；指甲大小的扇子、手帕；用小木板敷土种豆粟苗配细木砌的亭台楼阁，总之是越细致越显得巧。又用米粒、芝麻、灯草芯、彩纸制成各种形式的塔楼、桌椅、瓶炉、花果、文房四宝及各种花纹和文字的麻豆砌成的供品；还挂一盏盏的玻璃或彩纸的花灯、宫灯及柚皮、蛋壳灯（上雕山水花鸟图案），动物形灯。最惹人爱的，是女儿们用彩绸扎制的精美的雏偶，即布娃娃。雏偶有牛郎、织女及一对小儿女的形象，一般放于上层，下边是吹萧弹琴舞蹈的小儿形象，庆贺双星相会之意。还有“西厢”、“红楼”、“杨门女将”等成套的戏剧人物形象（也与瓷塑雏偶，是家长买给小儿女作节日礼物的）。另外，当然也少不了陈列化妆用品，如小胭脂盒、镜、彩梳、绒花、脂粉等，既供织女使用，也供女儿们自用。还有蜡制瓜果、小动物等。此外就是甜咸点心、茶、酒、瓜子、花生等食物，必不可少的是烛台、香炉、插上香烛，并用最好的檀香点燃。 中国人俗称七月七日为七夕。相传这天晚上牵牛、织女二星相会。唐代韩鄂《岁华纪丽》卷三引《风俗通》云："织女七夕当渡河，使鹊为桥"。 这里的河指天河，也就是银河。旧时妇女穿针、设瓜果迎之。宋张耒《七夕》诗云："空将泪雨作滂沱，泪痕有尽悉无歇。"与俗传七夕之雨为织女悲泪之言合。参见"乞巧"辞条。 18
❾ 清明上河图描写了什么样的情景
北宋都城汴梁内外
《清明上河图》介绍
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品，作者张择端。以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，描绘了清明时节北宋汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。这幅长卷采用散点透视的构图方法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性。构图疏迷密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野春光。疏林薄雾，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，令人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头。人烟稠密，粮船云集。人们有在茶馆休息的，有看相算命的，有在饭铺进餐的。有间"王家纸马店”，是卖扫墓祭品的。河里船只来往，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，紧张卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，结构精巧，形式优美，因状若飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥，船夫们或用竹篙撑，或用长竹钩住桥梁，或用麻绳挽船，或忙着放下桅杆以顺利通过桥拱。邻船的人也指指点点像在大声吆喝着什么。桥上的人也伸头探脑紧张议论，期盼大船顺利通过。
后段，热闹的市区街道。以高大的城楼为中心，两边屋宇鳞次栉比。茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨……商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马的专门经营，还有医药门诊、大车修理、看相算命、整面修容……各行各业，应有尽有；大的商店门首还扎"彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意。街市行人，摩肩接踵，川流不息。做生意的商贾、看街景的士绅、骑马的官吏、叫卖的小贩、乘轿的大家眷属、身负背篓的行脚僧人、问路的外乡游客、听说书的街巷小儿、酒楼中狂饮的豪门子弟、城边行乞的残疾老人……男女老幼，士农工商，三教九流，无所不有。轿子、骆驼、牛马车、人力车、太平车、平头车……形形色色，样样俱全。五米多长的画卷里，共计描绘了五百五十多人物；牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆；大小船只二十多艘；房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
《清明上河图》景物繁多，巨细无遗，却并不显得琐碎繁缛，表现出画家对大场面宏观把握的能力，以及于真放中见精微的绘画境界，令人无法不钦佩其细致入微的观察力和生动传神的表现力。
❿ 中国传统文化在盆景与插花创作时有什么作用
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