花卉刺绣图案简单

㈠ 想自己给衣服上绣花，绣什么图案好呢

看你喜欢什么风格了，中国古典的？还是时尚点的？还是欧美感觉的呢？T恤上回绣法国风格的好答看，（小卡通人物，小动物，字母，可爱感的花卉、小房子，简单明快还活泼），棉布（或丝绸）衬衣或棉布裙子绣中国古典式的，（纤细柔美感的花草，如兰花，百合，紫色藤萝等...优雅神秘高贵），休闲感厚布料服装用粗一点的绣线或者毛线绣，图案也以简单为佳，
你既然会刺绣，应该有一定的审美观的，DIY很不错的！我也喜欢手绣。

㈡ 2017年棉T流行的刺绣花朵图案有哪些

雨泽 (恩惠像雨一样多) 骑马从馆驿前路过回到江东直追到渭水要追杀吕布。?

㈢ 苗族的特色刺绣、图案有哪些

苗族刺绣
苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。
刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。
苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。
苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。
苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。
苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。
刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工”。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。
台江苗族刺绣
台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称"无字史书"，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信们和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言（服饰不同，其刺绣纹案也各异）台江苗族服饰可划分为方你型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。
刺绣手法主要有平绣、给练、辩绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不虽起草，信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。
苗绣不同于湘绣、蜀绣、苏绣，它以其浓厚的民族风格；以构图的美观和夸张；造型的独特和丰富的色彩而民名于世。
苗族姑娘未出嫁前，都要亲手绣作一套嫁妆。从绣作到完成一般要三至五年，每一件绣品的完成，无不渗透姑娘的心血。心灵手巧的苗族姑娘也才能博得人们的赞许、爱慕和追求。

㈣ 十字绣绣什么图案好看

看你自己喜欢什么图案啊 现在卖得很好的就是那个竹报平安 还有花开富贵那些 很漂亮的 主要看你用在哪方面 不同的就选择不一样的

㈤ 刺绣图案的意义

瓶子、竹子图案都能代表平安的寓意

刺绣图案的意义：
蝶： 蝶与耋同音，长寿之意；
蝴蝶： 是人人喜爱的昆虫，它像征吉祥富贵，比巽双飞；
石榴 ：榴开百子；
双鸟 ：为比翼鸟 ；
牡丹 ：寓意富贵；
蝈蝈 ：多福、多寿、多子；
葫芦； 是神话中的宝物，协间是福、禄；
孔雀：
1 .在古代被称为‘文禽’不仅翎羽光彩艳丽，而且很有德性， 自古以来就被视为吉祥的像征，称孔雀纹图为天下文明。
2 .由雌雄孔雀组成的各种图案寓意夫贵妻荣，恩爱同心。
麒麟：
1.麒麟与龙、凤、龟合称“四灵”古人说它武而无害。
2 .是仁义之兽。
3 是给人子嗣的吉祥灵兽，也是官位的像征。
4.是人们心中的祥瑞之物，是仁慈和祥瑞的像征。
五毒：消灾避邪；
八挂纹：祛灾、辟邪、大吉、大利；
暗八仙： 指八仙之物，暗指八仙；
菊花图： 传说食菊花可以延年，故以菊花像征长寿；
蝴蝶结： 指富贵长寿；
阴阳鱼： 象征阴阳抡回；
荷花纹： 取出污泥而不染之意；
三多纹： 桃：寿多、石榴：子多：佛手：福多；
盘长纹： 象征无始无终，永桓不灭；
小蜘蛛； 为喜蛛，蜘蛛到，喜来到；
琴棋书画：糸古代文人必须具有的技能，也是修身养性的必须课；
凤凰牡丹：寓意吉祥富贵之意；
瓜蝶图案：瓜在上，蝶在下，意寓永固、子孙昌盛；
瓜瓞绵绵：瓞指小瓜，瓜瓞绵绵：比喻子孙昌盛；
带万字纹：比喻万世富贵；
鸳鸯成对：意寓双栖双飞；
金鱼莲花：寓意连年有余；
八色飘带：喻八宝护佑之意；
凤戏牡丹：寓意是吉祥福贵；
龙凤呈祥：龙凤是我国传说悠久的吉祥、威严的像征，古时皇帝比喻龙，
娘娘比喻凤；
鸳鸯荷花：寓意双宿双栖、和和美美，和出污泥而不染的风格；
凤穿牡丹: 古代传说,凤为鸟中之王,牡丹为花中之王,寓意富贵。 牡丹、凤,结合，像征着美好、光明和幸福，民间常把以凤凰、牡丹为主题的纹样称之谓“凤穿牡丹”、“凤喜牡丹”及“牡丹引凤"等视为祥瑞、美好、富贵的像征！”
蝴蝶与桃子：寓意福寿；
蝴蝶与牡丹：像征富贵长寿；
双凤戏牡丹：意寓男欢女爱、夫妻和美；
佛手石榴桃：寓意三多，指；多子、多寿、多福；
白菜蝴蝶纹：寓意有财有寿、福寿双全；
鸳鸯并蒂莲：图案为鸳鸯在荷花池中顾盼戏游：鸳鸯古人称之为匹鸟，雌雄形影不离，古今多以比喻夫妻的睦，相亲相爱；
鸡冠和鸡冠花：鸡冠均官字同音，比喻官上加官；
莲花上有小孩：为连生贵子；
蝙蝠莲花和藕：寓意实在连福；
各种盛开的花卉： 花团锦簇，香气四溢，意寓：春光无限、事业兴旺；
鸾凤齐鸣六合同春：六合：是鹿与鹤的谐音
五只蝙蝠围绕寿字：象征五福捧寿；
蛇同兔组合的图案：为蛇盘兔必定富；
五子夺魁、红杏上书：子孙昌盛，大富大贵；
天仙送子、麒麟送子：万事富贵，子孙昌盛；
云水纹加寿字组成的图案：寓意为天长地久，长命百岁；
狮子、莲花的蝴蝶组成的图案：烘托吉祥喜庆的气势。

㈥ 刺绣的25种针法图解

刺绣的25种针法分别为：平绣，垫绣，扎针，戗针，擞和针，蹙金，盘金，平金，施针，铺针，套针，撒针，旋针，滚针，缉针，标针，绗针，锁绣，锁边绣，打子，蕾花、挑花，补花，雕绣，抽丝。

1、平绣：绣线从花纹轮廓一边起针，直拉到轮廓的另一边落针，设单数起针、双数落针。

平绣可分为：竖平、横平、斜平，都要求达到平、齐、习、顺。平即绣面要平，不宜凹凸不平；齐是指落针点与轮廓齐，也就是针脚要齐；匀是指绣线疏密均匀，不重叠、不交叉、不露底布；顺是指针向顺形就势。

2、垫绣：在绣横平绣前，先用竖针垫绣几针，再加横平针绣制，将已绣的竖垫针压在平绣之下，这样形成凸起的效果。竖直数量可根据起凸需要而定。也可用棉丝、泡沫海棉垫于其中。

3、扎针：又称勒针，先用直针绣，再用横针加在直针上绣，专用于绣鸟足爪。

4、戗针：用短直针顺纹样形体一批批由外向内排绣，并可每批按图案的需要换色，可深浅晕色。

5、擞和针：又叫参针，即长短针，可参差错落，后针在前针中间绣出，由里向外放射排绣，绣至边缘收齐，可利用长短针换线晕色。

6、蹙金：先用金线平铺在垫有丝棉的纹样上，再用绣线钉扎分出界线，多用于绣鳞片、羽毛等。

7、盘金：用金线在纹样的轮廓盘绣金线，用短针钉扎固定，钉针针距均匀。也可用粗线钉绣线，也有盘带钉带，均属同类针法。

8、平金：用金线按纹样盘旋平铺，并用短针钉扎固定，针距要匀，前后排扎位错开，形成装饰效果。钉扎用线，一般用不显露的同类色细线，也可用强烈对比色绣线。

9、施针：即施毛针，绣鸟毛时在铺绣的底子上，加绣羽毛针路，层层施绣，以表现羽毛的质感。

10、铺针：先用直针按纹样平铺绣满，作为衬底，再用施针加绣形象，如加绣叶形、花形、几何形等。

11、套针：是平针绣法，可作镶色、接色，特点是针脚皆镶嵌，并分单套、双套、集套。

12、撒针：针脚分布用放射状，有如一把撒出。

13、旋针：顺线按丝纹旋拧方向放射排列。

14、滚针：即曲针、棍针、扣针、咬针、牵针、柳针，是表现线的针法，不露针眼，针针相扣，后针起针约于前针1/3处，针眼藏于线下成拧麻花状。

15、缉针：即切针，又叫回针、刺针。用后一针落在前一针的起针点内。

16、标针：又称标梗。先用缉针作绣，再在每针缉针上顺时针穿线拉紧，效果象滚针。

17、绗针：又称拱针。向前挑起落作绣，绣面露针脚，针距均匀。中夹晴纶棉，绗针略拉紧，有凹凸效果。

18、锁绣：又叫穿花、套花、锁花、络花、扣花、拉花、套针、连环针，是最古老的针法。分开口式锁绣、闭口式锁绣、双套锁绣、辫绣等。

19、锁边绣：又称锁针、锁口、扣锁，是常用的锁扣眼针法，这种针法是雕绣的主要针法之一，用途很广。

20、打子：又叫打子、打疙瘩。在绣地上饶一圈于圈心落针，也可饶针三圈，与原起针处旁边落针，形成环形疙瘩，此针法可用于花蕊，也可独立用于花卉等图案。

21、蕾花：与打子针法类似，在针上多饶几圈，与原起针处隔一定距离处落针，形成饶条，用三五饶条可组成蕾花。

22、挑花：又叫十字绣、架花、挑罗、十字股、拉棱。按横竖布丝作十字挑。挑花用底布应选用平纹组织、经纬清晰、可数布丝作挑，也可印点定位挑花。

23、补花：又叫贴布绣、贴绫，补花前身称堆绫。

按花形剪成花片（注意比花形多留反拨0.5厘米），拨花反贴，使贴布边缘平齐，没有毛边。再按花形贴于布底上（一般贴一两层，最多三层，堆贴不宜太厚），并可针补。

用纤针称纤补、用锁针称锁补、用勒针称勒补。锁补效果较好，勒补档次高，锁针要求针距、针长要一致（一般每厘米锁5~8针）。补花还分有平补、垫补和雕补，雕补有通透效果，又可用于边缘，成为雕边。

24、雕绣：又叫锁边雕空，具有通透效果。分阴雕和阳雕：雕空成花为阴雕，雕底留花为阳雕。先沿纹样边缘绗缝一粗线，并象锁扣眼那样扣锁纹样。雕空大的可加连线（旁补，即浮于布底反复三线，并将三线扣锁在一起），使雕空处能联形定形，雕布时不要剪断联线。雕绣要注意雕空要匀，花形要通透清晰。

25、抽丝：是指经线或纬线被抽去一定的数量，再用针绣编结的绣种。抽去经线（或纬线）的直线，再做扣锁等针法，称棍丝，或称梯只。

抽一定数的经线和一定数的纬线再做针工，它随针法不同而有不同的命名，如扎目（扣眼）、挽窗、帆目、方菊丝、桂花丝、碗丝，这类抽丝，凡断头处必须用针工锁定，以防脱线。

(6)花卉刺绣图案简单扩展阅读：

刺绣的其他针法：

1、平针绣：平针绣，，一上一下（一出一入）的连续针法，一次缝2～3针，线条会较顺畅，可避免新手常见针目不均或是拉太紧的情况。

2、回针绣：由右向左边前进，可用在线条、轮廓及填补面积上。当正面回针绣时，背面图案会成为轮廓绣，这就是针法的趣味之处。

3、轮廓绣：由左向右前进，可用在线条、轮廓及填补面积上。针迹会重叠，所以用2股线绣会形成4股线的效果。

4、直线绣：直线是最基本的绣法，改变针目的方向和长度，就可排列出各种模样。

5、千鸟绣：又称人字绣，常用于裙摆或裤管的缝份固定。可用于条状装饰及填补面积。

6、缎面绣：将直线整齐地并排，把面积填满，是超简单的绣法，不过要细心才能绣出完美的轮廓。

7、羊齿绣：由三条直线排列而成，可用于叶子形状或条状装饰。

8、钉线绣：用在线条、文字或填补面积上，是台湾传统刺绣八仙彩的基本针法。

9、十字绣：由两条直线交叉而成，是全世界流行最广的绣法。要注意两条直线的上下关系，全图方向需要统一。

10、山形绣：用在条状装饰或填补面积上，绣成网状相当好看，用在格子布上更是迷人。

11、雏菊绣：应用在花瓣与叶子图形上。

12、锁链绣：雏菊绣的连续绣法，可绣较粗的线条、文字、花朵及填补面积。

13、飞鸟绣：绣成Y或V字形，绣小花或填补面积时使用。

14、扣眼绣：又称毛边绣，是应用很广泛的针法，常用在贴布绣及不织布的组合上。

15、羽毛绣：飞鸟绣一左一右的连续缝法，可绣叶子及条状装饰。

16、法国结粒绣：最常被人误解的一个针法，很多人都以为结粒绣就是打结做成的颗粒，其实不是，大家要仔细学习手势哦！应用于点和花心的装饰或是填补面积。

17、长尾结粒绣：又称意大利结粒绣，应用于花蕊或小草。

18、卷线绣：顺时卷绕、逆时卷绕都可以，应用于花朵，很有立体感。

19、蛛网玫瑰绣：大多绣在奇数骨架上，顺时或逆时穿绕绣线都可以，应用于花朵。

20、肋骨蛛网绣：又称车轮绣，是很结实、很立体的绣法，耐搓耐洗，奇数或偶数骨架都可以绣。应用于花朵、车轮或蜘蛛网。

㈦ 关于手工刺绣，如何刺绣简单的花朵图案

多练多看教学方法就可以绣出一些比较简单的花朵图案了。其实手工刺绣在今天已经没有很多女生会这个技巧了。而我们知道，在古代的时候，女工是女孩子必须掌握的一门技巧。而古代的女工其实也可以称得上说它是包含了手工刺绣的。这个手工刺绣绣的好不好，主要还是看图案和走线。不过呢，其实手工刺绣并没有我们想象中的那么难，可以从简单的地方入手。

其实我觉得刺绣就是和书法一样，可以看出一个人的性格，并且可以让人的心安静下来。所以呢，即使目标是绣出一朵简单的花朵图案，那么我们还是需要拿出自己的耐心来的，只有这样才能绣好它。不可以说想当然，认为姿势一个见到那的花朵图案就对它不上心，要知道自己是一个新手。当然了，如果是老手的话，也不是在这追求简单的花朵图案了。

㈧ 关于绣花

绣花
绣花(汉语拼音:xiu hua)也称刺绣(汉语拼音:ci xiu), 又名“针绣”,英文的翻译是:1.embroidery 2.to embroider , (注:以上拼音只为外国朋友方便了解中国话,对中国人并无他意,请勿误解.),以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因绣花多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋绣花施针匀细，设色丰富，盛行用绣花作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间绣花也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。绣花的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
绣花起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有绣花。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷绣花。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因绣花闻名，见于前者著录。自汉以来，绣花逐渐成为闺中绝艺，有名绣花家在美术史上也占了一席之地。
目前传世最早的绣花,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国绣花艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代绣花风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。绣花新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代绣花，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时绣花技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。绣花所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为绣花图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代绣花的一项创新。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，绣花内容与生活上的需要和风俗有关。宋代绣花之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到绣花之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。
宋代绣花之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入绣花之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。
元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。
明代的染织工艺，至宣德间始变发达。绣花始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。
顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之绣花技术。
清代绣花，多为宫廷御用的绣花品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷绣花，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，绣花运用普及于日常生活，造成绣花针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的绣花大家相继而出，如丁佩、沈寿等。
清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于绣花之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。
随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的绣花，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。绣花最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之绣花，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。
随着计算机技术的发展,近代又出现了完全替代手工的电脑绣花,采用电脑编程的方法来设计花样的走针顺序,最终达到绣花产品的大批量生产,电脑绣花不但对传统手工绣花做了比较完美的继承，并且解决了传统手绣无法来完成大批量化的生产的现状.在明天我们将讲讲电脑绣花,对于绣花的初步了解就先到这里。

㈨ 毛衣十字绣花朵图案 毛衣装饰花朵怎么绣

手秀、或者电脑绣花

㈩ 十字绣花朵景物图案有那些

1、年年富贵有余3D印花十字绣：整幅十字锈色彩鲜艳，九条锦鲤在荷回花丛中嬉戏，九鲤鱼寓答意“富”，莲花寓意“连”，有连福于一身的意思，而莲花和锦鲤集富贵优雅于一身，展现了万事诸兴的美满结局，这幅《富贵有鱼》有很好的旺运效果。2、八骏图马到成功十字锈：八骏图，八骏马马姿态各异，万马奔腾势，神韵十足，大气庄严，寓意事业顺利，马到成功，既适合古典型家剧也适合现代型家剧。3、流水生财迎客松十字绣：迎客松十字绣寓意风水吉祥，绣出来的风景凸显立体效果，放眼望去，仿佛置身于青山绿水中，大气的流水有生财的寓意。4、花开富贵牡丹十字绣：牡丹花是中国国花，花朵大且色艳，奇丽无比，花多重瓣，资丰典雅，有富丽繁华的象征，也被称为“富贵花”，奢华大气。5、倾城之恋情侣十字绣：温馨浪漫的情侣十字绣，在海边，两人亲密相吻，婚庆系列十字绣，寓意两人幸福美满，甜密相处。