美术鲜花素描

A. 谁知道绘画入门，应该先学什么呢素描还是国画

启升斗素描和国画不是一个概念
但我认为最好还是先画素描
应为素描比国画要简单，而你是一个初学者，太难会打击你的信心

素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的笑巧必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或悄磨摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

当然，如果你画国画的话，先适当写写书法。会使用控制毛笔，基本的可以先临摹些作品，工笔，宋的花鸟范本较好，不过在临摹之前要先理解懂得线描，教材可以在书店买到，最好：诗书画印一体

B. 素描静物组合临摹常用的技巧罗列

美术素描静物组合临摹技巧有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术素描知识静物组合的临摹技巧学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术素描知识静物组合的临摹技巧吧

下面将为大家介绍美术素描知识静物组合的临摹技巧的内容，希望对各位考生有所帮助。素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

    临摹组合静物应分三个步骤进行：

    构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀素描作品速写了解构图的规律与审美特征。

    逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关坦歼系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。

    深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单腊并个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。

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C. 简单美术作品大全素描怎么画

先画石膏静物，画得好了。以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人专像，然属后是真人像。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

D. 美术高考素描都考察什么内容

全省美术统考，考察素描、色彩、速写三个科目肢旁，山东省只考素描、色彩两个科目。而素拍伍描绝大部分省份考人物头像，也有个别省份考石膏像。江西省素描一般考素描静物组合，2015年山东省也考素描静物组合。速写一般考察人物动态或者场景，人物动态例如做瑜伽的两个人、打太极的两个人;场景速写例如吃烧烤的两个同学，菜市场一角等。色彩基本考的是静物组合，如鲜花、水果、蔬菜、陶罐、可乐、牛奶、杯子等常见的静物;也有部分省份考察风景，例如湖北省2013年考《水乡古镇》、四川省2013年考《园中乐》。
美术校考，绝大多数院校考察的与省统考类似，就是素描人物头像、色彩静物组合、速写人物动态。少数院校考素描静物组合、素描石膏像、素描半身像，创意速写、场景速写，色彩人物半身像，还有极历贺橡少数院校考察设计基础科目。一般考察特殊内容的一般是名校或者是美院。

E. 毕加索的素描作品欣赏

立体主义素描作品欣赏随想
有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家——毕加索。对毕加索的作品的爱来自其力透纸面的力度和非凡的表现力。存在在这个世界的91个年头里，他创作了无法统计的作品，为此他购买多个城堡用以存放；在对立体解构的理解和分析中，他成为了最富盛名的现代派立体主义画家，以至他信手拈来的素描作品被冠以神圣的《和平鸽》多年来庄严地悬挂在联合国总部内。或许我从未真正理解他的作品中的具体含义，或许我所欣赏的他的作品中本来并无甚具体含义，但毕加索说过：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义”，喜爱毕加索，因此喜爱他的作品。
选择毕加索的素描作品作为欣赏对象，是因为素描必须的工具是有限的：一张白纸，几只不同型号的铅笔；黑白两种基本的色彩提供了最直接地表现事物的可能性；简单的工具也给了我复制作品的便利。综观毕加索的这幅作品，主角是他某位情人：高耸的鼻子、硕大的杏眼、浓烈弯曲的眉毛、波浪般散开的长发、美艳的双唇——这位分析确立为伊比利亚半岛典型美女的脸部器官在毕加索的画中都以复数的形式出现。存在于阴影中的人脸侧像具有明显的倾斜性，和人像正面形象存在很多区别，为了平衡两个影象，毕加索巧妙地在正面形象的左边头发（人像自身方向，以下皆同）上用力刻画了一只巨大的蝴蝶结，背景方面则参考了文艺复兴大师达?芬奇在名作《蒙娜丽莎》中的处理方法，左高右低、左暗右明。不知道毕加索如此处理人像是出于对达?芬奇作品的解构思考，还是发现这是平衡非正面胸像的唯一办法。但不管怎样，我非常赞赏该作品，它明显具有分析立体主义特征，也是典型的符合毕加索审美观点的作品。对毕加索大量作品的欣赏中我发现，自从他摆脱粉红时期进入非洲时期开始，分析立体主义成为他研究的目标。通过对毕加索分析立体主义素描作品的欣赏让我重新审视自己的观察方法，让我能更透彻地、更容易剥离表象去探究这美好世界的一切东西。有人这样评论毕加索：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”通过对该画作的临摹，我体会到全新的感受，作为一名新闻系学生，我将尝试借鉴分析立体主义的思想去分析社会上的所有事事非非，希望能成功地将各种事件的主体从各种表象中剥离出来。毕加索的作品带给我如此启示。
分析过大师的作品，有人或许会觉得写实风格更容易欣赏，因为有具体的形象可供评判。而抽象风格中，我们熟悉的那种确定形象消失了，只剩下仅有的、必须的线条。实质上，两种风格在终极精神上都是相通的，只是感受艺术的角度要有所不同。写实风格的起点在于客观物象，我们越是深入了解我们所要描绘的对象就越倾向于赞叹造物的美；抽象风格的起点在于作画人的心，我们越是发挥自我的性情和感受，就越容易增加心灵的自由度——但愿能像毕加索般翱翔。

这有毕加索很多的素描作品，你参看一下～～～

http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?BoardID=15&ID=34506毕加索分析

F. 简单适合画在团扇上的花,用水彩笔

简单适合画在团扇上的花用水彩笔画出它的各种颜色七彩照耀
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

技法种类

石膏穿插体
（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

美术理解
是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

G. 命题素描

命题素描是近几年美术高考素描考试中出现的新形式。命题素描和高考语文考试里的命题作文是一样的道理。命题素描从题库里随机选来，变化多端，考生难以猜想出。一般以文字形式来表述，以写生或默写的方式出现，以默写居多；对象可以是人物也可以是静物。如：画一个右手托下巴仰视的中年男子；餐桌上的一盆鲜花等，难度系数大点的是带场景的素描。命题素描注意的事项是紧扣题意，按题目要求不添加也不缺少对象，根据题意需要添加的除外，对画面有些想象和表现的能力，如餐桌上的一盆鲜花，如何体现餐桌的特定属性，如何突出主体鲜花等。

H. 素描苹果怎么画

一、

备用材料：铅笔，白纸。

1、用直线勾勒出物体的轮廓，形体要准确，体现苹果的大致特征，切勿使用慢笔慢慢磨。

苹果作为静物素描绘画中最为常出的物体，是素拿磨描初学绘画者必须要掌握的静物之一，也是美术艺考必考的考点之一。画素描苹果的小技巧，在深入阶段刻画苹果的时候，注意投影的形状，以及反光的表现，千万不要画的太过，把握线条的排线、松动表现的更为自然。