水彩画鲜花

❶ 水彩 · 教程 | 线稿总是画不好教你花一束不用线稿的INS风清新花束啊

很多小伙伴说自己总是画不好线稿，一张线稿要改好久才能上色，要么型总是不准，要么纸都擦破了。那这次我就画了一张无线稿的花束分享给大家，画不好线稿？不存在的~

准 备 画 材

★ 水彩：白夜艺术家级24色

★ 纸张：梦法儿

★ 超级nice的心情

♥ 大家使用自己习惯的画材就好

详 细 步 骤

在画整束花之前，先分享下像玫瑰花这种层层包裹的花儿该怎么简单快速的表现呢？

先从一片花瓣开始，控制好手中的毛笔，一笔即可完成~

▶step1： 毛笔蘸取颜料后，笔尖处下压

▶step2： 控制运笔方向

▶step3： 在后半段的时候，向上提笔，直到笔尖离开纸面

玫瑰花是由这样不同大小的花瓣层层包围的，我们由内向外扩散画，注意每片花瓣相互紧密，不要散的太开。

画完第一层后，在花瓣的内侧稍稍加重第二层，为了让大家看的清楚，我用了比较深的紫色，实际在画的时候，只要比第一层稍微深就好

叶片和花瓣的方法其实差不多，先看一笔画叶片，和画花瓣一样，控制笔尖的走向就好

还可以两笔勾画，中间还能留出白色叶脉

我们在画花束的时候，要注意颜色的多变和统一，先在纸张上做练习，熟练掌握后再进行整束花，不必完全和我的一样奥，根据自己的喜好来定画面，我只是分享大家一些绘画方法供参考。

▶step1： 玫红色调和一点暖黄，画第一朵花，由内向外逐渐变浅。

▶step2： 颜色稍重，加深，让花朵有层次

▶step3： 画另一朵花束，暖黄色调和橘红

▶step4：在上方加入两朵清新的小花，画面暖色为主，所以需要冷色来平衡画面，蓝紫色小花朵画在下方

▶step5： 逐步丰富画面内容

▶step6： 可以把自己喜欢的元素加进去，但是要注意颜色和构图的平衡，让画面丰富又协调

▶step7： 完成后拍个照吧~

————— END —————

❷ 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

❸ 花朵怎么画难度

花朵画难度系数不大。

用铅笔定出花和枝干的大概位置，花朵的方向要稍微有些变化，分出前后关系，尤其要注意枝干穿插。用笔要轻，因为这些辅助线最后要擦掉，用0.3号针管笔细致勾勒出花朵和枝干外轮廓，最后擦去所有铅笔线，用0.05号针管笔画花蕊，分出里层和外层。

外层呈放射状，花丝和花药都需要勾勒出来，用0.05号针管笔画出花瓣纹路，花芯处的线条要密集些，向外逐渐扩散，线条变分散，继续用0.05号针管笔画出枝干上的绒毛，由下往上，下方的绒毛要更加密集，用0.05号针管笔画出萼片的纹路，在边缘扫出几根绒毛就完成了。

1、先画一个圆，然后在圆的一周画上花瓣，最后用彩笔将画好的花涂上颜色就可以了！

2、用黑色画笔画一个类似于蜗牛壳的圆，然后在圆的一周画上一圈圈的花瓣，最后用彩笔涂上颜色，好看的花朵就画好了！

3、用黑色画笔画出牡丹的花朵，然后画出花枝和花叶，最后用水彩笔将花涂上颜色，一幅美丽的牡丹花简笔画就画好了！

4、蘸取颜料，然后用笔在纸上画出几笔，勾勒出花朵，然后画出根茎和花叶，最后对图进行细致的整理就画好了。

❹ 如何画花朵好看又简单

画花朵好看又简单如下：

第1步、先画个小圆圈表示花芯；

第2步、以花芯为中心，围绕着画出多的几个花瓣，可以画成半圆、椭圆的一部分等形状；

第3步、在花瓣的下端往下画出一条直线表示花茎，然后在花茎的两端画出两片叶子。

第4步、给小花朵图上喜欢的颜色。

第5步、最后，可以画一些可爱的小元素，比如说小蜜蜂、小蝴蝶、小草等等。

绘画的过程，就是创作的过程，只要仔细观察，尽情发挥想象力和创造力，大胆的绘画，会有意想不到的效果。

方法二：

准备工具：一张白纸，一只铅笔，水彩笔。

1、首先在中央画出一个花的中心，用一个圆来代替，并在圆形的里面点上小点点，当做花蕊，这样画比较简单，而且看起来也不错。如果全部画完就很好看。

2、之后画出花朵中心的那一圈比较小的花瓣，中间这一圈的花瓣一般都没有完全展开，可周围的画法有所不同。根据重叠的情况，先画出完整的，再画重叠的部分即可。这一圈花瓣单独的花瓣也会向内弯曲，所以要用线条变现出来，线条尽量圆滑没有死角，如图所示。

3、在用小点点，在花瓣的边缘，尤其是折叠的部分，进行点击，这样看起来就漂亮多啦，也比较真实。

4、之后在画出一圈完整展开的大花瓣，线条一定要圆润，头部要有一个尖尖的部分，看起来更漂亮，画起来也简单。从完整的花瓣开始画起，一个重叠一个，画一圈即可，如图所示。

5、之后在在大花瓣的连接处，画出底下露出来的部分花瓣。因为画完大花瓣后，画面比较空白，需要画一些底下露出来的部分花瓣，这样才更漂亮，也比较好画，如图所示。

6、之后在外围的花瓣山用大小不同的点点，在花瓣的边缘进行点击，表现出明暗和凹凸感，这样看起来更加漂亮，点点容易画，还能表现出花瓣的美感，整体的效果非常不错。

7、之后将画好的花朵中线涂抹上黄色，就是花蕊的颜色。可以看到大多数花朵的中心都是黄色的花蕊，这样也比较真实，如图所示。

8、最后用深浅不同的粉色取涂抹花瓣，就是中线和前边粉色略深，边缘的部分花瓣颜色最浅，其它地方粉色居中，让粉色涂抹完成即可。是不是很容易画出来，也没有什么复杂的沟边涂色，大面积涂颜色即可，这样简单又漂亮的花就画完。

❺ 简单的花朵怎么画

花朵简笔画怎么画步骤如下：

7、给花朵上好颜色就完成啦。

扩展知识：

花朵小知识：“花卉”有狭义和广义两种解释。狭义的“花卉”是指具有观赏价值的草本植物，如菊花、凤仙花等。广义的“花卉”指的是凡是花、茎、叶、果或根在形态或色彩上具有观赏价值的植物。生活中，越来越多的人喜欢栽培的花卉，赏花，没有一个人不爱。现在你是不是更加了解花朵了！

❻ 花朵怎么画 花朵画画步骤

1、先画一个圆，然后在圆的一周画上花瓣，最后用彩笔将画好的花涂上颜色就可以了！

2、用黑色画笔画一个类似于蜗牛壳的圆，然后在圆的一周画上一圈圈的花瓣，最后用彩笔涂上颜色，好看的花朵就画好了！

3、用黑色画笔画出牡丹的花朵，然后画出花枝和花叶，最后用水彩笔将花涂上颜色，一幅美丽的牡丹花简笔画就画好了！

4、蘸取颜料，然后用笔在纸上画出几笔，勾勒出花朵，然后画出根茎和花叶，最后对图进行细致的整理就画好了。

❼ 如何自学水彩画

水彩最基本的工具是纸、笔、颜料。要自学水彩，首先要备齐这三者。当然还有些锦上添花的“配料”（不是必备的），比如喷壶、调色盘、画板/画架、美纹胶带、海绵等等。

4、在自己摸索的过程中，还可以看视频学习。bilibili，微博等等很多地方都有很多高手，经常翻看这些地方，慢慢你会发现一些你喜欢的博主，可以看看他们的视频，跟着视频画。还有很多国外的视频，也可以作为资料。

❽ 林更要绿色和紫色还有橙色的水彩笔怎么画花朵

您好，画花朵可以先用绿色水彩笔勾勒出花朵的轮廓，然后用紫色水彩笔画出花瓣，最后用橙色水彩笔画出花朵的中心，这样花朵就完成了。在画花朵的时候，要注意保持花朵的结构紧凑，画出花瓣的线条要柔和，花瓣的边缘要有自然的曲线，花瓣的大小要有规律，花朵的中心要画得精致，花朵的整体造型要圆润，最后要让花朵看起来更加生动。