鲜花速写

❶ 跑步加油词,急用,速写，谢谢

！

1你的汗水洒在跑道，浇灌着成功的花朵开放。你的欢笑飞扬在赛场，为班争光数你最棒。跑吧，追吧 在这广阔的赛场上，你似骏马似离铉的箭。跑吧，追吧你比虎猛比豹强

2你是跑道上划过的流星，
燃烧自己，洒下光辉，
也许你并没有看到成功像你挥手，
但你已奋斗拼搏过，
相信自己，
力量就在心中。

你是跑道上划过的流星，
燃烧自己，洒下光辉，
也许你并没有看到成功像你挥手，
但你已奋斗拼搏过，
相信自己，
力量就在心中。

在黑白相间的跑道上，留下了你们灿烂的身影。
在枪响的那一刹那，似流星、似闪电，
如骏马奔腾，如蛟龙腾空，如猛虎出洞，
不在乎名次高低，不在乎成绩高下。
努力拚搏，顽强奋斗，
即使落后，也顽强不屈，永不退缩！

晨风轻轻地唤醒骄阳
校园的操场传来发令枪的声响
彩旗与呐喊声一起在飘荡着
心和起点紧紧的相连
用青春和热血来铺洒白色的跑道
用激情点燃胜利的曙光

3你听那激烈奔跑的脚步声，
震撼大地。
你听那欢呼加油的呐喊声，
催人奋进。
赛场上的旋律，
如旋风般急速，
如号角般激扬，
如激流般奔腾不息。
创新！突破！超越！
永远是赛场上最激动人心的旋律。

❷ 简单浪漫的求婚方式有什么

女生曾多少次幻想被求婚的场景，这是人生中不可或缺的体验，会让你感受到莫大的幸福和满足。求婚的方式有很多，其实求婚不需要太大的场面，不需要太复杂的过程，有时候简简单单就能让你感受到真实的幸福。关于简单浪漫的求婚方式，我为大家推荐几种。

相遇地点的真情告白

约她去你们次相遇的地方，事先想好你们初次遇见时的对白，然后你打电话说你会晚点到让她先去，等她到了之后你就情景模拟你次和她见面说的话，送她一束玫瑰花，玫瑰花中间插一朵蓝色妖姬，后拿出一枚实名定制的`钻戒，单膝跪下，许下一生一世的爱情誓言。这样简单浪漫的求婚方式，分分钟感动女神。

红酒庄园品尝出来的爱意

如果你们两个人都喜欢品尝红酒，可以选择带她去红酒庄园，在你们品酒的时候借机去上卫生间，然后悄悄将求婚钻戒放在红酒杯底，请庄园主人帮忙，送给女友说是免费品尝的上好美酒，等她拿到的时候摸到戒指表示疑问，主人就笑而不语离开，你再捧着鲜花出现求婚。

爱的速写本

如果你喜欢画画，而且画的也还可以，就可以画下女友的素描，画齐11张画后，再准备11支她喜欢的鲜花。在她生日或者其他日子送给她，当她看到素描本后写着“嫁给我”的时候你就送上鲜花和钻戒，并且告诉她11此生只爱你一人。这样简单浪漫的求婚方式，更能说明你对她的爱是唯一的。

只属于你们的爱情影片

带女友去看一场爱情主题的电影，在电影结束的时候，屏幕突然出现‘这部爱情片献给我亲爱的女友xxx’然后你单膝跪地，问她是否愿意嫁给你。这个场景布置还可以请自己的亲友帮忙，也给他们买好电影票，事先不让女友知道，电影结束后亲友再全部出现。

为心爱的人唱一情歌

带女友去酒吧聊天喝东西，然后在中途你说你要出去一下卫生间，出去大概10分钟之后，突然舞台上响起你熟悉的声音，都是你们两个喜欢的情歌，灯光亮起，女友看见你的时候一定会十分感动，十分高兴。你唱完就来到女友面前单膝跪地求婚。

以上简单浪漫的求婚方式，在传统求婚方法上有了些许新意，所以不管你是想简单点，还是浪漫点，或是费用少点，这些求婚浪漫方法都是比较可行的。

❸ 有山有水的风景图片，速写求一张有山有水有地有房子的风景照片

提起有山有水的风景图片，大家都知道，有人问速写求一张有山有水有地有房子的风景照片，另外，还有人想问最好看的山水风景图片都有哪些？你知道这是怎么回事？其实有山有水、景色优美的地方都是哪些？下面就一起来看看速写求一张有山有水有地有房子的风景照片，希望能够帮助到大家！

有山有水的风景图片

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丽江。古朴幽雅、自然、富有特点和地方特色的高原水乡丽江古城，风景宜人的万里长江湾，幽雅俊秀的玉泉公园，以及被喻为“云岭枝”、“环球树”的万朵山茶等景色，组成了一幅优美的自然画卷。旅游以“二山、一城、一湖、一江、一文化、一风情”为主要代表。

三亚。三亚汇集了阳光、海水、沙滩、气候、森林、动物、温泉、岩洞、田园、风情10大风景和丰富的历史文化，是中国热带海滨风景旅游密集的地区。在南山文化旅游区，有以生态和文化为主题的雕塑精品;在天涯海角游览区，有伴着不息涛声的历史名人雕塑群;鹿回头山顶公园那栩栩如生的人物雕塑，在诉说”鹿回头”美丽的爱情故事;亚龙湾中心广场，一座荣获了建筑“鲁班奖”的现代园林广场及雕塑群，将把您带回久远的历史。一切的一切让您目不暇接。

黄山。黄山与黄河、长江、长城齐名，成为中华的又一象征。它以“奇松、怪石、云海、温泉”四绝而闻名于世。她是中国十大风景名胜中的山岳风景区，作为中国山之代表，黄山集中国名山之大成，自古就有“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的说法。黄山还兼有“天然动物园和天下植物园”之称。黄山正以它雄奇的容貌迎接着四海宾客。

九寨沟。如果世界上真境，那肯定就是九寨沟。这是一个佳景荟萃、神奇莫测的旷世胜地;是一个不见纤尘、自然纯净的“童话世界”。“黄山归来不看山，九寨沟归来不看水”，水是九寨沟的精灵，湖、泉、瀑、滩连缀一体，飞动与静谧结合，刚烈与温柔相济，不愧为“中华水景”。

桂林山水。素有山水甲天下的桂林，是我们祖国的一颗璀璨明珠，她以奇特的喀斯特地貌成为举世闻名的旅游胜地。“山青、水秀、洞奇、石美”的旖旎风光，“山峰环野立，一水抱城流”、“水绕青山山绕水、山浮绿水水浮山”的迷人景色，使得古今中外无数骚人墨客为之叹服、为之动情。

鼓浪屿。鼓浪屿原名“圆沙州”，又名“圆州仔”，明朝时改称“鼓浪屿”.它位于福建省厦门市西南，与厦门隔海相望，仅米之遥。因岛上有一中空巨石，波浪拍打，其声如鼓，故名“鼓浪屿”。鼓浪屿虽有街区闹市，却无车马之喧，这里空气清新，环境幽静，整个小岛，一年四季草木葱郁，鲜花竞放，故有“海上花园”之称。自然风景图片。

有山有水、景色优美的地方都是哪些？

长城长城是世界闻名的奇迹之一，它像一条盘踞在中国北方辽阔的土地上。它是中国古代劳动血汗的结晶，是中国古代文化的象征和中华的骄傲。山峦起伏，雄沉刚劲的北方山势，尽收眼底。

张家界张家界自然景观奇特，举世罕见。峰奇，奇在千姿百态，景色各异;山秀，秀在云遮雾锁，郁郁葱葱;谷幽，幽在幽静深奥，幽在秀丽沉静;洞神，神在妙趣横生，妙在各有瑰宝。难怪李白曾叹道:“功成拂衣去，归于武陵源。有“大自然的迷宫”、“天然博物馆、地球纪念物”之誉。

布达拉宫。空旷的广场，蓝天白云烘托出洁净的布达拉宫，阳光照耀下雄伟壮丽的布达拉宫，骄傲地耸立在世界的处。让人感到的是庄严和神，这就是族心中的殿。山水风景图片微信头像。

西湖杭州的精华无疑是在西湖，西湖之胜不在自然，而在人文，更在湖水出的无数诗词歌赋、古今。上千年的经营将西湖变成一座精致的园林，长堤漫步、水榭凭栏，随处皆可吟咏两句古诗，引出一段典故，山水顿时生色。女人幸运招财微信头像。

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❹ 如何画国画

怎样学画中国画
一、国画的工具、材料和使用方法
（一）笔
1.笔的分类：
笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。
（1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、中、小），以及大的 "狼毫提笔"等。 （2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 （3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 2：笔的使用方法
学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。
每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害：
（二）墨
1.墨的分类：
墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。
(1) 〔油烟墨〕 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) 〔松烟墨〕 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。
2：墨的使用方法
磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次 。
墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。
（三）纸
1.作国画的用纸
（1）绢：
中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。
（2）宣纸：
大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。
宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。
常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。
好的宣纸要具备以下几个特点：
一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕；
二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰；
三是渗透力适中…
把宣纸用矾水加工，称矾纸或熟宣纸，它的特性就改变为不吸水，不外洇了，便于工笔画逐层上色，或用水色碰染。常用的熟宣纸有："蝉翼宣"、"矾棉连"等。
一些地方生产的生活用纸与宣纸的性质接近，如果能够掌握它的特性，也很适宜作画，并能画出与宣纸不同的某些效果。如：云南皮纸、温州皮纸、四川夹江皮纸、山西麻纸、东北及北京的高丽纸等。初学国画或练笔可以选用价钱比较便宜的粗制纸，如毛边纸、元书纸等。但白报纸、道林纸、绘图纸等不适宜作国画纸。
（四）砚
1.砚的种类
砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。 2：砚的选用
作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。
（五）颜料
国画颜色分石色与植物色两大类。
1.石色
石色是矿石制成，有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等。
2.植物色
植物色有藤黄、胭脂，花青等色。
二、中国画基本技巧之一 用笔
唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。
1.笔与线
中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。
在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。
2.笔与意
张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的运用来实现这种"抒情写意"的。所以清代布颜图认为"意之为用大矣哉……故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。……故学之者必先意而后笔，意为笔之体，笔为意之用"。
作为人的主观世界活动的"意"，其本身是不能直接"用笔"的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓"意到气到"，"气到力到"。"意在笔先"就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。 中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。
3.笔与力
气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是"笔力"。由于构成画家的"意"的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也会不同。以气使笔的"气"不同，也就造成了用笔"笔力"的多样性、复杂性和多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如"绵里裹针"，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的"吴带当风"，"曹衣出水"。
中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致的种种笔法。笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家提供了"笔力"的创造源泉。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘。
中国画家在运气使笔时，笔随气行，画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。清代王原祁说："神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。"中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。
三、中国画的基本技法之一 --用墨
用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰："运墨而五色具。"五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道："墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。"又云："墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。"以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变："初只略似，一变毕真，再变色分深淡。"如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。
中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了"泼墨法"、"积墨法"和"破墨法"多种表现手法。
四、中国画的技巧之一 色彩的特点
中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将"随类赋彩"作为"六法"之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。
中国画讲究"随类赋彩"的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到："秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。"这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响："水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。"清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色："山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。"
五、 写意画的创作方法
1． 意在笔先，胸有成竹。
写意画和工笔画不同。工笔画创作分为三个过程：首先起稿；其次勾墨线定稿；最后染色填彩完成。而写意画必须落笔成形，一气呵成。因此，在创作方法上，必须把所要描绘的对象，通过观察或写生，把各种物象默记在心，做到意在笔先，胸有成竹。譬如：你想画竹，必须在未画之前把竹子的形象、结构、特征乃至在风、晴、雨、雪等等不同环境中的变化理解得清清楚楚。通过想象，在动笔以前，一眼看去仿佛千枝万叶已经跃然纸上了。最后，把你所要描绘的竹子一枝一叶地通过一笔一墨刻划出来，这就是写意画的创作方法。但必须做到形象生动活泼，笔墨淋漓洒脱。
2． 落笔成形，一气呵成。
工笔画的完成经过上三个过程，需要花费时间；而写意画就不同，最好落笔成形。什么叫落笔成形？譬如撇兰叶，一笔下去从根部到梢头，它的浓淡、粗细、刚柔、顿挫等等，要求非常有力而且十分自然地表现出来，既不能涂改，也不能草率。所以在用笔时首先要注意调墨，浓淡干湿必须调配好，做到心中有数。运笔时要大胆落笔，既不紧张，也不忙乱，非常沉稳地一笔一笔地画下去，就能很好地完成。兰叶细长，草质，比较坚韧，有一定的硬度，但毕竟是草木花卉，又需要一定的柔度。古人在实践中积累了很好的经验，嘱做"喜气写兰，怒气画竹"的创作方法，这是很有道理的。今天，我们仍然可以做为画兰叶的一种指导思想。譬如：我们要把兰叶画得既"刚"且"柔"，可以用"喜气写兰"来指导我们进行创作。同时，要表达竹子高风亮节的品质和格调，也可用"怒气画竹"的方法来完成。这些要求都是落笔成形的例子，我们可以在今后实践中去体现。
另外，所谓一气呵成不能理解成呼一口气就要完成。譬如：我们要画二三十片兰叶，最好一下完成，也就是一气呵成。这样处理很有好处，可使笔与笔、叶与叶之间的相互交错、穿插和笔法的连贯及气势的衔接等等都不受影响。否则停笔久了，就会把原来的意图改变，可能使先画和后画之间统一不起来，达不到尽善尽美的境界。因此，一气呵成的绘画习惯应该在初学时培养好。其次，正因为落笔成形就必然造成"可一不可再"，这也是写意画的特点之一。
六、山水画写生方法
说起"写生"，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一天的经历，这一般是西画的写生方法。而在中国画，所谓"写生"，往往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，……"（元·黄公望《写山水诀》）。中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的。为达此目的，光是"模写"是远远不够的。遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。观照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。
中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。这一点是目前现代意义的"写生"无法达到的。但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。
1.现代山水画写生的作用
1.1写生的桥梁作用
中国画的学习，一般均从临摹入手，并贯穿全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。
1.2写生的记录作用
作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。
1.3写生的体微作用
比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，就不能有大收获。直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。
2.山水写生应注意的地方
2.1 不要"泥古不化"。
过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。
2.2 避免"食洋不化"。
是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接决定了其品格的低下。
3.山水画写生法
3.1 局部模写法： 适合初学者， 临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。
3.2 详记法：
较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。
3.3 记异法：
只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。
3.4 记意法（简记法）
只简单记录一个印象，不作详细刻画。
3.5 放大法：
选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。
3.6 映象法：
针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。
3.7 映象重叠法：
不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。
3.8 重复体味法：
此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食 ，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。
4.总体的把握
4.1中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。
4.2写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。
4.3应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。

❺ 23年素描考级时间

今天多省23年美术联考
轰轰烈烈的举行了！
辽宁、吉林、天津、广西、福建
江苏、湖北、广东、湖南、浙江
10省美术联考考题
让我们一起回顾下找找灵感~
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2023年辽宁美术联考考题
考试时间
2022年12月3日，8:00—11：00素描，11：40—12：10速写，13：30—16：30色彩。
考试满分
各科满分均为100分，总满分300分。
各科考题
素描、色彩科目采用图片的试题模式，速写科目采用默写形式。
素描考题：

速写考题：默写，两人组合，爸爸正在点火放一挂鞭炮，男童在旁边捂着耳朵做躲避姿态，均着冬装。

要求：1、依据考题文字默写考题内容;2、要求竖构图;3、作画材料只限黑色铅笔或炭笔。
色彩考题：静物组合，照片模拟写生，鲜花、水果、不锈钢桶、衬布等
考试时间：14:00-17:00
色彩考题：线稿（如下图）

含瓶子、水果等物品
考试用具：限水粉、水彩形式表现；4开铅画纸。
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2
2023年吉林美术联考考题
考试时间
2022年12月3日-4日进行，12月3日上午8:30-11:30素描考试，下午14:00-14:30速写考试，12月4日8:30-11:30色彩考试
考试满分
考试科目包含色彩、素描、速写三个科目，总满分为400分，素描、色彩满分均为150分，速写满分为100分，统考总分=色彩成绩+素描成绩+速写成绩。
考试地点设在各市（州）、长白山管委会，梅河口市人民政府所在地。具体考场见美术与设计类省统考准考证。
各科考题
素描考题：照片模拟写生，静物组合，如下图

速写考题：暂未公布
色彩考题：暂未公布
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3
2023年天津美术联考考题
考试时间
2023年天津美术统考定于2022年12月3日举行，速写8:30-9:00、素描9:05-12:05、色彩14:00-17:00。
考试满分
各科目考试形式均为默写或写生，或根据提供的图片等相关材料完成规定内容考试科目包括速写、素描和色彩，每科100分，总分300分
速写30分钟，素描180分钟，色彩180分钟。
各科考题
速写考题：一个拿着扫把打扫落叶的男性环卫工人
素描考题：女性老年，4/5侧面。（每个考场给一张女老年大海报）
色彩考题：暂未公布
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4
2023年广西美术联考考题
考试时间
2023年广西美术联考定于2022年12月3日进行，素描8:30-11:30，速写11:40-12:10，色彩14:30-17:30
考试满分
《素描》《速写》《色彩》3科，每科满分为100分，总分300分。
美术类考生在高考报名所在设区市招生考试院（考试中心）设置的考点参加考试。
各科考题
各科考试形式均为：（一）默写；（二）模拟写生；（三）模拟写生与默写相结合。（每年出题只选择上述考试形式中一项）
素描考题：男青年正面头像，照片模拟写生，如下图：

速写考题：照片模拟写生，两个坐姿看报纸的男青年，如下图

色彩考题：暂未公布
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5
2023年江苏美术联考考题
考试时间
2023年江苏美术联考定于2022年12月3日进行，速写8∶30－9∶00，素描9∶10－11∶40，色彩14∶00－17∶00。
全省13个地市均设立考区，考生均在高考报名所在地市参加考试。
考试满分
素描、速写和色彩科目均为必考科目，专业总成绩满分为300分，其中，素描120分，速写60分，色彩120分。
各科考题
速写考题：双人全身动态速写，照片模拟写生，如下图：

素描考题：男青年头像，侧面，照片模拟写生，如下图：

色彩考题：色彩静物画。

内容：不锈钢电热水壶一个，花菜一颗，胡萝卜一个，西红柿一个，土豆一个，青椒一个，白萝卜半个，玻璃杯一只，白瓷盘一个，不锈钢勺子一把，打开的鸡蛋一个，浅绿、灰色衬布各一块。
要求：根据附图所示的内容和构图，用色彩写生的方法，完成一幅静物画。构图为横式，附图物品的种类、形状、数量、位置不得更改。
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6
2023年湖北美术联考考题
考试时间
2023年湖北美术联考定于2022年12月3日举行，素描8:30- 11:30，速写11:50- 12:20，色彩14:30- 17:30。
考试满分
各科目考试满分均为100分，总满分为300分。
各科目考试形式均为写生、默写、写生与默写相结合、模拟写生（根据提供的图片资料表现规定内容）。
今年全省共设武汉市、宜昌市、襄阳市、荆门市、荆州市、黄冈市、黄石市、鄂州市、咸宁市、潜江市10个考区，上述各市考生均在本市参加考试，不设考区的地市考生在武汉考区参加考试。
各科考题
素描考题：正面男青年头像，照片模拟写生

速写考题：照片模拟写生，两个环卫工人，一男一女

色彩考题：静物组合照片模拟写生，玻璃杯、水果、衬布等静物，具体如下图：

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7
2023年广东美术联考考题
考试时间
2023年广东美术联考定于12月3日举行，在全省21个地市分设考点。
8:30-11:30素描，11:55-12:25速写，14:30-17:30色彩。
考试满分
各科目考试满分均为100分，总满分300分。
各科考题
素描考题：静物组合，照片模拟写生，如下图：

速写考题：图片内容（一位徒步登山的男青年）+默写内容（一位弯腰捡帽子的女青年）

色彩考题：静物组合，照片模拟写生，包含龙虾、画框（挂这一块衬布）、石榴、生蚝等，具体如下图：

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8
2023年湖南美术联考考题
考试时间
2023年湖南美术联考定于2022年12月3日进行，8:30-11:30素描，11:40-12:10速写，14:00-17:00色彩。
考试满分
考生在本人报名所在市（州）指定的考点参加考试，以市州为单位，由各市（州）教育考试院统一组织实施。考生随机编排考点，考试所需绘画工具、颜料自备。
素描110分、色彩110分、速写80分，满分300分。
各科考题
考试形式：写生、表现图片规定的内容或依据文字材料描述的内容进行相应的表现。
素描考题：果蔬静物组合，照片模拟写生

速写考题：照片模拟写生，男青年，背上背个背包，右手拉一个行李箱

色彩考题：

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9
2023年浙江美术联考考题
考试时间
2023年浙江美术联考定于2022年12月3日进行，上午素描8∶30-11∶30;下午速写13∶00-13∶30;色彩14∶00-17∶00
考试满分
考生在高考报考点所属的设区市参加专业考试。具体考点和考场设置由各设区市教育考试机构统一安排，并在专业省统考准考证上明确。
考试科目为素描、速写、色彩三门;专业满分为100分(遇小数点四舍五入)，计算公式：专业总分=素描成绩×40%+色彩成绩×40%+速写成绩×20%。
各科考题
素描考题：

一、题目：默写四分之三侧面的短发男中年
二、时间：三小时(8:30-11:30)
三、考试要求:
1、构图合理，主次分明。
2、形象的形体结构与造型特征准确。
3、对形体体积空间、质感、光色感、量感及其精神内涵有良好的表现。
4、画面虚实得当、整体同一。
5、表现方法与技巧运用得当。
四、说明:
1、主要工具为铅笔、炭笔或木炭等。
2、表现手法可以自由，尊重个性突出，能够反映出造型基础功力，不要变形。
速写考题：

一、题目：图片临写
二、考试内容：请根据以下图片画张运动场最为主题的速写。
三、考试要求：
1.竖构图，描绘一个人为主的场景速写。
2.要求结构、比例、动态准确，画面构图合理
3.绘画工具限用黑色铅笔或黑色炭笔。
4.考试时间30分钟。
5.试卷上不得画小构图、签名年月日及其它任何记号,违者将被认定为考试违规。
色彩考题：线稿(如下图)，含瓶子、水果等物品

考试用具：限水粉、水彩形式表现;4开铅画纸。
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2023年福建美术联考考题
考试时间
12月3-4日
考试满分
每科100分，总分300分。
各科考题
色彩考题：

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❻ 怎样学鲜花速写

花卉是西画中要求比较高的，尤其是对花瓣的表现。
即便是速写也脱离不了线条和内部分明暗。
在画容花瓣的时候，切忌将花瓣的边线扣死，缺少柔和的质感，明暗也不能过重，最简单又不失效果的做法就是用擦笔抹~
不过因为是速写，还是要注意线条的连贯性以及不同受光面线条的变化。
大概就是这样了吧。