鲜花油画画法

『壹』 油画如何搭配

您好，如果可以的话，尽量还是选择大幅的油画比较好。

Affreschi来源于Affresco，一种非常古老的绘画技术，绘版画者通常会直权接在墙面上作画。最古老的壁画可以追溯到古罗马时代。传统的壁画是直接以水彩绘于墙面上，AFFRESCHI & AFFRESCHI改良了这一技术，创造了油漆绘墙工艺。

这种技术非常简单，设计出图纸后，将色素注入石膏，然后涂于墙壁表面即可达到效果。而且操作简单、迅速，从上色到着色完成，只需要半小时。一个20平米的空间仅需8小时的工作时间即可完成。同时，Affreschi的适用范围广泛，从墙壁到天花板、拱门圆顶等空间都适用。Affreschi使用的原材料都是纯天然的，绝不含任何添加剂或其它化学物质，不破坏墙壁表面，是真正意义上的环保型可持续发展产品。

『贰』 如何从经典名画中感受油画艺术的动感美呢

动感美，通常是指物象呈现出的富有韵律的动态、动势和起伏变化的节奏、旋律、场景给人们带来的视觉和听觉上的美感。动感美一般是指“有动静”的艺术表现形式，比如影视、舞蹈、音乐等，人们通过作品中明显的“形动”和“声动”，领会到其中的动感美。

油画作为以平面图象呈现的视觉艺术，从理论上讲，是一种静态的艺术表现形式。然而，油画通过其构图、造型、色彩、笔触和场景的丰富变化，同样可以展示出令人赏心悦目的动感美。那么，如何领会欣赏油画艺术作品中的动感美呢？这里，笔者试以一些经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。

一，从油画作品的戏剧化场景来欣赏它的动感美

以米开朗基罗的《创世纪》和鲁本斯的《抢夺留西帕斯的女儿们》两幅油画为例：

《创世纪》是文艺复兴艺术巨匠米开朗基罗用4年又5个多月的时间，在罗马西斯廷大教堂圆顶上创作的一幅巨型壁画。该画分三大部分十个章节，成功刻画了343个形态各异栩栩如生的人物形象。其中最精彩的是《亚当与夏娃》这一部分。画面中，亚当和夏娃刚刚被造物主赋予了生命，亚当斜倚在画面的左端，似乎是在努力地将手伸向造物主（上帝），而他的眼睛却专注地看向画面右端被造物主护在身侧的夏娃。有趣的是，此时的夏娃也正目不转睛地看着亚当所在的方向……读者看着画面场景，仿佛能感觉出亚当和夏娃正在双双移动着身体一步步靠近。

《抢夺留西帕斯的女儿们》是17世纪巴洛克油画大师鲁本斯的一幅代表画作。该画取材于古希腊神话，描绘了众神之王宙斯与丽达所生的一对孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，爱上了迈西尼国王留西帕斯的两个女儿一对孪生姐妹。于是卡斯托耳和波吕克斯带着人，趁着黎明前的蒙蒙晨曦，将留西帕斯两个女儿抢走的场景。整个画面呈现出一方拼命抢夺一方奋力挣脱的戏剧性场景，具有非常强烈的运动感。

二，从油画作品的人物形态来欣赏它的动感美

以约翰-柯内尔的《马背上的葛黛瓦夫人为例：

笔触既是画家绘画风格技法的展示，也是画家思想感情在作品中的流露和展现。在这方面，后印象油画大师梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》等提供了经典的范例。这几幅作品，不仅展示了画家精湛绝伦的绘画技法，而且饱含着画家的思想感情和火一样炽热的激情。我们看到，画面中的《向日葵》，充满生命的活力热烈奔放，它已不是纸上的画，而是一株生机勃勃的活生生的葵花树；《星空》似乎让人们看到无际的夜空，静悄悄中，云层在涌动，月亮在看着周围的世界，还有高山、巨塔、大树等等，于暗夜中森然耸立，透着空茫而神秘的色彩；《麦田》中成片的金灿灿的麦子，让人感恩大地母亲，同时感受到一种丰收在望的喜悦和欢畅。

『叁』 怎样选购手绘油画

选择油画注意以下几点
1：空间的功能限定。居室空间的功能决定了其使用功能及方式，而使用功能和方式结合装饰艺术才是完整的室内设计美。卧室宜以人物或与人贴近的题材作情感交流； 儿童卧室则最好是儿童题材的抽象画； 客厅以风景为主，使环境更加开阔、明朗；而餐厅则可挂一些疏果鲜花类的静物，它能增进人们的食欲。
2：装饰风格的统一。局部风格应协调并服从于整体风格。油画是室内装饰中点睛之笔，它应该具有与室内装饰整体和谐之美。抽象派和现代派的简明快捷，较适宜于宽敞明亮、装饰风格新派、用材新颖的空间； 而写实、古典的风格适应于豪华、典雅的装饰风格；印象派画风，不管是走廊上还是书柜上，都能体现其色彩斑斓、光色效果好的特色，具有极强的装饰性。
3：注意色彩的沟通。油画能在室内起到画龙点睛的作用。 色块鲜艳的房间可选色彩对比较强的油画；温馨淡雅的房间须考虑色彩柔和的作品。油画的色调和房间色调呈对比色，更能体现油画的装饰性意味， 但画的颜色还要与家具、软饰品相呼应，具有同色系的节奏。

『肆』 古典油画中有一副描绘了一位妇女正弯腰左手拾花，右手握一束鲜花，穿红色衣裙，求这幅画的作者是谁

应该是：沃特豪斯 画中应该有两个女人，另一个穿蓝色衣服。有人画成一个人的。

『伍』 你是我画的油画,每天涂几笔画一辈子

又是五月！一个鲜花如锦却又总给人带来一份淡淡忧伤的五月。 到今年，汶川地震已是12年。
每到这时，对汶川的牵挂，对汶川女孩江竹的牵挂总使画家李自健凝重静默下来。那是一份浓得化不开的情。
李自健与汶川结缘是2001年秋天。那一年，为了寻找“人性与爱”新的创作题材，李自健与朋友驱车四川北部，一路途经茂县、理县、北川、汶川，最后来到有着两千年历史的羌族古老村落——桃坪羌寨。这个有着百来户人家的羌族村落遗世独立，在群峰环抱中，风景绮丽、民风淳朴、古韵犹存。美景如同磁石般吸引了画家和他的朋友，他们安顿好行装，沿着从大山深处流淌而来的小溪，一路溯溪而上。途中遇见一群晒得黑不溜秋的山里娃娃，背着竹篓，打着赤脚，在溪流中的石头上蹦来跳去，嬉戏逗乐，仿佛原本就是这个大自然的组成部分，那么蓬勃充满生机，那么纯净质朴美好。其中一个小小人儿，更是吸引了画家的目光。她比其他玩伴年龄小一点，七八岁的样子，像一条小尾巴，努力跟上大家的节奏。在溪水中跳跃时，缠着红绳的小羊角辫甩来甩去，一双充满童真的明亮眸子，好奇地打量着画家一行人，一点都不怕生。问她名字，她脆脆地回答道“我叫江竹”。
李自健把相机对准她，不断地按下快门，拍了上百张照片。画家知道，这种生长在山野自然中的孩子，不可能把他们“抓”住按在椅子上规规矩矩给你做模特，只能用相机先抓拍下来。
回去之后，画家以小江竹为原型，创作了大幅油画《听泉》。画面中，小江竹安静地躺卧在溪边的大石头上，听着缓缓流淌的泉水声，恬然入睡。她衣着素朴，手里拿着一把开满小黄花的青草，旁边放着背篓，割草的弯刀插入背篓中，只有一个木柄留在外面。画面宁静而温柔。
《听泉》一经展出，赢得一片盛赞。最原始的美好总是能直击人心。画家决定深入拓展这一题材，从那以后，几乎每年，他都会去桃坪羌寨，就在寨子里找户人家住下来，他心里爱悦那一片土地，牵挂那些可爱的顽童，那里也带给他心灵上的宁静和艺术上的灵感。那些可爱的小孩子，或以个体，或以群体，陆续出现在画家的油画中。
2008年，李自健已在长沙设立画室并筹划在湘江之滨建造个人美术馆。5月12日那一天，像是冥冥之中有某种天意，他当时正在创作又一幅以小江竹为模特的油画《晨鹭》。
地震的那一瞬，他感觉到了画室所在高楼的摆动，不一会儿电视里滚动播出消息“四川地震”，“震级约7~8级，破坏性极大”，“震中在汶川、北川一带”。李自健感到一阵揪心。桃坪羌寨还在吗？可爱的小江竹和那群山里娃娃还在吗？如果一切都不在了，面前的这幅油画、这盈盈笑意还要不要画下去？对着油画中那张笑脸，李自健的心一牵一牵的痛，他不得不停下创作。
三天后，一位媒体朋友偶尔走进画家的画室，看到了尚未完成的《晨鹭》，得知画家与画中汶川女孩的特殊情缘以及对她深深的牵挂，感动不已。凭着新闻人的敏锐，马上回报社赶写了《听泉的汶川女孩，你在哪里》的新闻特写，配上油画，以显著位置发表在次日的《三湘都市报》上。文章很快被人民网、搜狐网、新浪网等大网站转载。“旅美画家寻找汶川女孩”很快成为网络上的热闻。更多的媒体和好心的人们加入了寻找江竹的队伍。
画家一边等待消息，一边关注灾情。当看到死亡人数不断攀升，想到也许孩子们真的不在了，他就忍不住悲伤，独自潸然泪下。无以慰藉的时候，他找出7年来六次入桃坪拍下来的一大堆照片翻看。其中一张小江竹蹲坐在溪石上的照片令画家怦然心动，那么美好，安静，纤尘不染。他将类似的几张照片挑出来， 参考着勾了个小草图，随即拿起画笔画起来。他只想用画画来寄托对江竹的思念和祝福。心想，孩子，不管你是活着还是不幸罹难，我都要把你最好的、最动人的一刻留在这个世界上。
当画家潜心于《听泉的汶川女孩》的创作时，以湖南省红十字会牵头举办的“艺术精品赈灾义卖会”的负责人联系了画家，他们希望画家写几个字参加义卖，他们没有期望画家捐画，因为知道他已经为汶川灾区捐出了一笔善款，加之过往都有“捐钱不捐画”的习惯。但是这一次画家主动提出捐出正在创作的这幅《听泉的汶川女孩》，他觉得唯有如此捐赠才更有意义、更具价值！接下来画家全身心投入到这幅油画的创作之中，夜以继日。每当夜深人静的时候，望着画中的女孩，画家常常止不住流泪：可爱的小江竹，你在哪里？你一定还活在这个世界上吧？都说天地不仁，以万物为刍狗，但你如此美好，天地也该改变主意吧？像是每天的祈祷，画家边画边喃喃自语。就在《听泉的汶川女孩》即将完成之时，一个从湖南省外侨办打来的电话，带给了画家巨大的惊喜。
“桃坪羌寨还在！虽然财产损失惨重，却奇迹般地几无人员伤亡。”画家激动地几乎跳起来。乡亲们仍在，孩子们仍在，小江竹也好好地活着，不敢相信这一切都是真的，距离震中仅十公里的千年古寨竟然几无人员伤亡，这真是天大的奇迹！
多少个日日夜夜的担忧，这一刻终于烟消云散。
赶在义卖会之前完成的《听泉的汶川女孩》及时送进了会场，与数百幅书画佳作一同陈列，这幅有着特殊背景的作品，自然成为了全场令人瞩目的焦点。而拍卖现场，电视台竟然接通了桃坪羌寨，接通了小江竹。听筒里传来了小江竹低泣的声音：“家里的房子都倒了，我们的学校也没有了。”李自健轻声安抚，告诉她，只要人在，一切都会好起来的。“李伯伯正在拍卖油画，帮大家重新建一所学校！”
在爱心人士一波又一波的竞拍中，油画最后拍出128万元。钱款一到账，李自健打点行装，动身前往羌寨，他要把钱亲自送到孩子们的学校去，要去抱一抱那些惊魂未定的小孩子，要给予他们爱与信心。
冒着大小不断的余震，李自健从成都出发，绕道雅安、小金、马尔康、夹金山才抵达桃坪。原本3个小时的行程走了20多个小时，在满目疮痍、断壁残垣中见到了仍然处于惊恐中的孩子们，他抱着他们忍不住泪流满面，百感交集。他一一安抚孩子们，表示将尽己所能帮助他们直到大学毕业。
两年前，小江竹考上大学，她给李自健写信报喜并婉谢他的继续捐助。小江竹写道：“政府给了我们所有的保障。我们很好了。伯伯您安心于您自己的工作吧，不要牵挂。”
但当“5·12”纪念日到来，李自健仍然不由自主地牵挂小江竹和娃娃们，他说：“这是一朝结缘，终生牵挂，衷心希望这群劫后余生的孩子有平安美好的人生，我将始终关注他们的成长！”

『陆』 求提香的一幅画《花神》的一些资料

提香(Titian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576），意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔奈的影响。这位活了99岁高龄的画家，一生画了许多打动人心的杰作。早期的作品受乔尔乔尼的影响，这些作品充分显示出提香是一位富丽堂皇的色彩大师。
在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的早期作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。
他的作品不重视故事情节，专在于表现人的完善精神，给人以美的享受。这种特点，并非提香都独有，文艺复兴时期特别是威尼斯画派的画家中不少具有这样的特点，但提香却把这种精神发挥到了极致。他创作了许许多多肖像画杰作和具有狂欢性的神话构图，以及世俗性的基督教题材作品。代表作有《花神》、《酒神祭》、里米纳尔第肖像》等。
有人见过提香作画，说他作画时几乎从来不设计画稿，也不另作草图，而是直接用色彩画来画去……有时用纯粹的土红，有时用深暗的绿色，有时用同一支笔蘸上红色、黑色、黄色和白色在画布上自然的混合。一开始，他的画没有具体形象，你不知道他要画什么，甚至连他自己也不知道要画什么；有时，确定形象和构图是在最后用极快的速度完成的；有时，却把画面背过去，丢在一边，一连几个月都不看一眼……
很显然，提香作画是凭借没有形象的抽象色域来触发灵感，这种作画的方式即所谓的“色彩造型”，也是提香从乔尔乔纳那里继承来的最大的遗产。
《花神》是提香的代表性作品。花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。

这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。
提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。

从这幅画来看，不论是意境，是情调，还是表现手法都可以看到提香对师兄乔尔乔纳的继承，可是，在色彩表现、色彩塑造和色彩构图上却比师兄显得更大胆、更泼辣、更娴熟、更随意自如，更富有出奇制胜的灵感意趣。无疑，这来自于画家深厚的写实功底和敏锐的直觉感悟，当然，也来自于他那独特娴熟的作画技法。

『柒』 请介绍一下著名油画《格尔尼卡》

世博会历史上最有影响力的艺术品，莫过于毕加索1937年为巴黎世博会西班牙国家馆创作的油画《格尔尼卡》。昨天（9月16日），这部作品的复制品作为一项特别展品献给南京。在油画《格尔尼卡》中，毕加索用象征性手法揭露了1930年代西班牙内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡,并杀害数千无辜平民百姓的事件。

由于不是专业人士，立体主义的绘画方式让记者很是费解。热情的讲解员娓娓道来此幅油画的潜在象征含义：公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，灯火象征光明希望……画中左边，妇女怀抱死婴仰天哭号，她下方是手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵；右边，惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，不远处，俯身奔逃的女子仓皇无助，以致后腿似乎跟不上而远远落在身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

1937年的南京，也是同样的水深火热。这幅复制品来到曾发生大屠杀的南京展出,显得别具意义，发人深省。
http://tech.163.com/07/0918/09/3OLPEGB50009231U.html

名称：毕加索《格尔尼卡》
类别：布面油画
作者：巴勃洛·鲁伊斯·毕加索
创作时间：1937年
尺寸：349.7×776.6cm
现藏地：马德里国家索菲亚王妃美术馆

《格尔尼卡》表现的是1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡，使2000名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界，也震动了画家毕加索，他创作了这幅巨画，抗议德国法西斯的暴行。画面中公牛象征残暴的法西斯，马象征悲惨的人民大众，马头上方是一盏代表“夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女，高举呼救的双手。画里虽然没有画飞机炸弹，但却充满了恐怖、死亡和呐喊。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。

『捌』 求一幅油画，上面有8位仙女头戴花环····

梦幻，四川美术出版社出版，四川省新华书店发行，7234工厂印刷，黄振永复制。

『玖』 一幅世界名画 一个花瓶 里面插满鲜花 油画 求这幅画的名字

插满鲜花的花瓶这是西方油画里面最常见的题材啊！以这个为题的世界名画太多了，光梵高就有十几幅——向日葵，鸢尾花等~~~你是指什么颜色的花瓶，瓶里是许多不同种类的花还是单一品种的？
有许多花种的有：
作者：让·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名称：《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸：宽
60厘米
高
79.9厘米
作品年代：1720
作品材质：画布油画
这个画家画了很多花瓶中的花的题材的世界名画，最擅长写实型静物花卉油画，不知道你要找的是不是这幅，以前油画书上有这张。

『拾』 西方名画《春》

第一篇~~

这幅《春》，是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。据说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。

波提切利其实是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也因此成为佛罗伦萨画派的代表。

《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神围绕，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。

波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。

画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。

在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。

这幅画的内涵非常丰富，还有很多细节耐人寻味，比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大师的惊人水平的。

第二篇

关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。

《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。

波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。
波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。