鲜花静物

❶ 为什么照相都喜欢拍花

这是因为：
1、花的色彩鲜艳，容易得到美丽的像片。
2、花是属于静物，捕捉画面简单，不象昆虫、动物等等，你可能还没有它快。
3、构图简单，不管你取一朵、两朵、三朵及很多，都可以方便地构图，剪裁。
4、花卉不管怎么用光，均能有个好的效果，正面光可以照出它的艳丽的色彩，逆光有能反映出它的质感，总之，照了回去都能慢慢的欣赏。
5、照花卉，用广角、用长焦、用微距都可以，照大场面、小场面、照特写也都行。
6、花的品种繁多，色彩多样，怎么照，你也不会感到单调、厌烦。
7、花卉到处都有，题材广泛，容易寻找。
8、花卉比起人像摄影要简单些、要求也相对低些。
……
我从摄影的角度随便想想，肯定还有原因，希望大家充实。

正因为如此，花卉是摄影一大题材，乐此不疲是绝对有它的理由的，特别它也是初学者的一个很好的“靶子”。

❷ 求一幅国外花卉静物油画的名字和作者

作者：Jan Frans Van Dael
作品名称：静物:玻璃瓶中玫瑰 - still life of roses in a glass vase
作品尺寸：37x46.5
作品年代：
作品材质：回油画 oil on panel
此画家的作品基本都是答花卉静物

❸ 一幅世界名画 一个花瓶 里面插满鲜花 油画 求这幅画的名字

插满来鲜花的花瓶这是西方油画里面源最常见的题材啊！以这个为题的世界名画太多了，光梵高就有十几幅——向日葵，鸢尾花等~~~你是指什么颜色的花瓶，瓶里是许多不同种类的花还是单一品种的？
有许多花种的有：
作者：让·范·惠桑 - jan van huysum
作品名称：《花瓶里的花朵》 -Flowers in an Urn
作品尺寸：宽 60厘米 高 79.9厘米
作品年代：1720 作品材质：画布油画
这个画家画了很多花瓶中的花的题材的世界名画，最擅长写实型静物花卉油画，不知道你要找的是不是这幅，以前油画书上有这张。

❹ 15个花卉拍摄必学技巧

15个花卉拍摄必学技巧

在我们平凡的学生生涯里，是不是经常追着老师要知识点？知识点也可以通俗的理解为重要的内容。为了帮助大家掌握重要知识点，以下是我为大家收集的15个花卉拍摄必学技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

15个花卉拍摄必学技巧 篇1

拍花建议的器材

镜头选择

拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以，因为各种镜头也可以拍出不同的效果，但若果你拥有以下的镜头和配件，记得带备啊!

长焦镜头：像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头，用来排除杂乱的背景和便于构图;

微距镜头：拍摄花卉特写时会用到，建议焦距为100mm;

近摄环或近摄筒：若果你没有微距镜头或长焦，也可以购买近摄环或近摄筒，然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离，让你把花卉放大。

若果你是在室外拍摄，闪光灯和三脚架其实不是必须的，当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。

长焦镜头不但可以避开人群，还可以创迼浅景深。

相机选择

相机其实没有太大的关系，即使是手机或小DC一样可以拍出漂亮的相片，但当然DSLR可以让你有更佳的控制。

相机设定要诀

好好控制你的景深

拍摄时我们可能会把花朵放大，请小心留意你的景深，景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围，导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素(另外是焦距和背景的距离，详情看此)，因此若果你发现花朵只有中间部分清楚，请收小一点光圈拍摄。

小心景深不要过浅，否则会令花的很多地方落入浅景深的竹范围。

小心微风!

特别在户外拍摄，除了我们自己本身要稳定外，也一定要小心微风令花朵移动，导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢，若果可以，使用快门先决或手动模式，确保快门维持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心「安全快门」，以免出现手震的情况。

但各位也不妨试试放慢快门，让花朵在风中微微移动，你会发现拍出来的相片会变得很梦幻呢!

小心白花和黄花影响测光导至曝光不足

若果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式，请留意当你拍摄白色花卉时，相机的测光有机会误判，导至曝光不足的情况，这时你应该根据之后我们之前教过的口诀来修正EV：「遇光则光(加)、遇暗则暗(减)」，因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。

小心白花会令相机误判，导至曝光不足，这时要增加曝光或是+EV。

小心红花损失细节

拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节，也不要过份提升饱和度。

自设白平衡，避免影响花的颜色

当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄，我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色，若果你不自设白平衡，有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外，透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习：白平衡使用技法 - 颜色取向对相片的重要影响

使用 CPL 偏光镜去除反光

当光线充足时，花朵可能会反光，令相片对比度不足，这时可以试试加上 CPL偏光镜 去除花朵和叶子的反光，提升对比和饱和度。

光线的选择

善用柔光、侧光和背光，避免正午拍摄

光线对拍摄花卉很重要，最好其实在当天上有云，形成一个天然的柔光箱，或是刚日出或快将日落时拍摄，这时光线柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶，或是阳光很猛烈，我们应该避免于这些时间拍摄。

在日出后和日落时会影成侧光，这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果;而背光，即是相机向着阳光拍摄，可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来，也是另外一种常见的拍法。

侧光可以拍出具戏剧性的相片!

背光拍摄可以拍出花朵的纹理和透视感觉，在蓝天下拍摄特别漂亮。

拍花构图要诀

在花朵的水平拍摄

拍花时请降低你的高度，在花朵的水平拍摄，这样更加可以进入花的世界;有时更会贴在地面向上拍摄，令人像置于花丛中，拍出特别的视角效果。

拍摄花卉特写和小昆虫

不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头，拍摄花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫，也会有点缀的效果。

拍摄花卉特写

让花朵更突出

千万不要贪心地拍摄一大堆花(当然，有时你也可以)，最好是在花丛中找出最漂亮，最有特色的一两朵，利用长焦和较大的光圈拍摄，这样背景会因浅景深而变模糊，让主角花卉更突出于相片，避免受杂乱的背景影响。

利用浅景深把其中一朵花突显出来。

(选择高对比的背景

虽然我们用上的浅景深可以去除杂乱的背景，但我们也可以细心留意背景的颜色，尝试找到一个背景是跟花朵有明显对比的(例如红色的花在缘色背景上)，这样花朵便可以更加突出了!

使用多种构图法拍花

除了最基本的黄金分割、填充构图、对角线、S形构图外，我们也可以善用「框架框图」来拍摄。拍法很简单，先找出要拍摄的目标花朵，然后利用前面的花茎、叶子等作一个「框架」，在缝隙中拍摄，这样不但可以带点神秘感，也会令读者焦点更集中在花朵上。

不同的花可以用不同的构图方法，例如对角线构图。

黄金分割技巧简单易用，效果也很好，为拍花必用的构图方法。

利用前景的花作「框架」

拍出特别的相片 - 双重曝光

利用相机内的「双重曝光」功能，把同一朵花拍摄数次，可以是变换焦距、形状，或是刻意失焦，也可以带来有趣的相片，总之多点尝试吧!

粉红色和白花的「双重曝光」。

抽象效果

利用长焦或微距镜头，只集中拍摄花朵的一个小部分并填充画面，配合适量的光线(如侧光、背光)，常常可以拍出具抽象意味的相片，为你的花卉相片集加添更多艺术感!

拍摄一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!

试试利用浅景深和大特写来拍摄吧!

初级拍摄技巧

初学摄影者，一般都会开始风景、花卉、静物等的练习。下面，谈谈花卉拍摄的一些常见技巧。拍摄花卉与拍摄人物和风光相比，也是最容易上手的一个摄影题材。

既然拍的是花，自然这花要选的得当。或娇艳欲滴，或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片。但也有一些例外，比如借助"残荷"表达一份孤寂，"枯萎"表达一份心死。

除了选择好拍摄的对象，拍摄的时机尤为重要。因为花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我们在室外拍摄主要也是依靠自然光线的照射。而随着时间的不同，自然光的形态也有所不同。利用自然光拍摄最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。

而一般情况下，我们都不会选择在中午时分拍摄花卉，主要是由于中午时的光照垂直，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝。

从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。运用散射光拍摄，是因为它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。

对于利用散射光拍摄，测光一般不是太大的问题。对于有点测光的机器来说，只要将测光点放在拍摄主体上基本就可得到正确的曝光。而对于一些没有点测光，只能使用平均测光的机器，可以采取如下的办法：

近测：就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的`变化而使测光产生误差。

代替法：就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体。中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的。

如果要利用逆光拍摄特殊效果，则一定要使用带有点测光的机器，对拍摄的主题进行测光，运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。对于我们的DC来说，拍摄这样的作品就更要注意EV值的调整。这一点基本是遵循背景过亮，增加EV值，背景过暗，减低EV值。

构图上，花卉摄影是最讲究构图的一类摄影。一般的拍摄都遵循比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。但由于不同的需要，甚至是每个人不同的审美，都会使每个人在构图上有不同的偏好。多欣赏别人的优秀作品，多看电影，可以比较快的提高自己构图的水平。

构图上重要考虑的两点：

成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

一幅仅仅构图优良的作品，还不足以成为一副优秀的作品。如何将拍摄的主题突出也是重中之重。明暗的对比，虚实的对比，色彩的对比，将这些和谐的运用可以使一张照片更加精彩。其中明暗的对比前提是先要选择前景和背景明暗对比强烈的拍摄物，并利用点测光的功能对拍摄的主体进行准确的测光，精确判断主体的曝光量。更要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了。 而虚实的对比说白了就是背景的虚化。这一点应该说是数码相机的优势。

花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目;轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。

其实上述的这些技法并不复杂，也不需要非常高档的相机才可以。只要掌握了这些技巧，再加上一些细心和耐心，相信即使是初学者也可以拍出让人赞叹的好作品。

花田的表现手法

如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快；要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感；早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。

斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。 光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV

主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV

内容丰富的单一花朵

对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面；近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。

花卉摄影用光技巧

对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感；侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中；与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理；散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。

逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透；暗背景利于表现花瓣优美的形态。光圈：F2.2 快门：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV

表现出花朵的质感

拍摄花卉时，你经常会得到“靠近点拍摄”的建议。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以将主体上非常细摄出来。此时如果有斜射光源照射，凹凸的纹理就会拉出长长的影子，仿佛触手可及，质感非常强烈。

侧光与近拍的方法表现出荷花花瓣强烈的质感。 光圈：F6.7 快门：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

将背景变为纯黑

在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出；并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。

❺ 如何进行静物摄影-步骤细节详解

当您想到静物时，您可能会想到古典绘画，但这是一种非常有创意的摄影形式。您不必考虑运动或现实生活中的主题，因此可以完全控制自己的构图。练习拍摄常见的静物安排，或在具有类似颜色或纹理的现代装置中玩耍。静物摄影不是产品摄影，它是一种表现力的艺术形式，因此在游戏中找到自己独特的风格。

方法一、主题

1、如果您想拍摄经典的静物画，请使用食物。水果，蔬菜和葡萄酒之类的饮料在艺术家中很受欢迎是有原因的-它们的颜色，质地和大小不同。您可以将它们切成薄片，将其整体保留下来，或使用它们来创建图案。如果需要，您甚至可以使用假食品!

学习古典静物画，以获取食物静物组合的绝佳范例。最简单的说，您可能会在背景中看到一个水罐，周围散布着新鲜水果。

食物的静物不必很闷!尝试以几何图案排列葡萄，并在全白色背景下拍摄，这样水果的颜色才真正脱颖而出。

2、选择具有匹配颜色或纹理的对象，以实现现代静物。您选择的物品不必在一起就没有意义-例如，您不必拍摄花瓶放在桌子上的书的花朵。您可以收集所有具有相似颜色，样式或纹理的项目。例如，找到扭曲的金属零件，透明的玻璃容器或天然材料。

请记住，选择静物主题没有任何规则!与其选择具有相同颜色或纹理的对象，不如尝试拍摄具有对比风格的对象。

3、收集发现的物品，安排得令人愉悦。挑战自己，捕捉现实生活中发现的物品的图像。找到主题后，您可以对其进行拍照(例如从树上掉落到人行道上的巢)，或将它们排列成您要构建的图像。

例如，您以几何方式排列工具，外壳或按钮以提出独特的构图。

4、使用物体在您的静物画中说话。图片讲述了一个故事，但是您可以通过将对象变成字母来增加兴趣和细节。用电线，花朵，按钮甚至饼干塑造字母!使用您的自定义字母在静物表面上写单词，然后笔直向下拍摄，以便观众可以阅读这些单词。

如果您不希望由物体形成字母，请在拍摄表面上放置一个模板。然后，在上面洒一些自由流动的东西，并移除模板以显示单词。例如，这对洒水，咖啡粉或闪光效果很好。

5、查找可以共同讲述一个故事的对象。与其按纹理，大小或图案排列项目，不如考虑要制作哪种场景或故事，并寻找可以说明这种情况的对象。例如，创建作家可能在桌子上或园丁在温室中的对象的静物画。

您的背景可以是故事的一部分，也可以通过保持中性色来使其简单。

方法二、作品

1、选择一个不会让您的主题分散注意力的简单背景。在大多数静物情况下，纯白色或黑色背景将非常有用。披上一块普通的白布，或在主体后面支撑一块大的黑色海报板。如果您想使用明亮，干净，简约的风格，请使用白色;如果喜欢喜怒无常，黑暗的场景，请使用黑色。

例如，黑色是高档饮料或丰富的水果和鲜花展示的流行背景。您可能会用白色来拍摄清晰或现代的东西，例如一叠眼镜。

是否想尝试明亮或带纹理的背景?前进!静物摄影没有任何规则，您可能会发现明亮多彩的图案可以使您的拍摄对象真正流行。只要使用您喜欢的背景，只要它不会干扰您的静物主题即可。

2、勾勒出安排，直到找到所需的设置或分组。有些人喜欢开始在桌面上布置物品，而另一些人则喜欢先提出自己的想法。这确实可以帮助您可视化最终结果。需要一些流行的安排来帮助您入门吗?试试：

一壶鲜花与水果在盘子上

依a在布上的茶壶或咖啡壶

围巾和一瓶香水的珠宝

书，时钟和蜡烛

3、拍摄与传统静物相当的影像。您可能已经看到的大多数静物画都摆放在桌面上，并从侧面拍摄。这使您的照片看起来更像是一幅古典画，这是练习这种类型的好方法。

尝试以不同角度进行拍摄-视线水平仅仅是起点!稍微抬高相机或从略低于眼睛的水平拍摄，以获取各种视点。

4、站在你的静物之上，从上方拍摄，以鸟瞰。将您的物品放在平坦的表面上，并站在上面。您可以创建图案或可识别的形状。例如，将花朵平放在桌子上，并散落花瓣在桌子上，而不是将它们支撑在花瓶中。这样，当您从上到下拍摄时，您将获得更多的二维图像。

这是一件有趣的小物品练习。将小饰品，岩石，贝壳或珠子散布在平坦的表面上。然后，您可以将它们制成图案并从上方拍照。

5、制定自己的规则以创建完全独特的静物。在选择静物主题并进行整理时，有很多有用的准则，但是不要让这些阻碍您前进!在日常生活中寻找灵感，不要害怕尝试一些没有按阶段进行的设置。

随身携带相机。您永远都不知道何时看到会带来奇妙静物的东西。

方法三、灯光

1、使用自然光线获得柔和，逼真的静物。您不需要花哨的工作室照明来捕捉梦幻般的静物照片。在窗户附近设置静物或在自然采光良好的房间拍照。您甚至可以在外面创建静物!

请记住，您全天都会获得不同的自然采光。例如，随着太阳落山，您将获得更多的阴影，这可以给您的静物带来戏剧性的感觉。

2、如果要控制光线落在什么地方，请直接将灯对准您的拍摄对象。自然光可能很棒，但是如果您想更好地控制光线照射到拍摄对象的位置，请使用演播室照明。根据您要突出显示的区域，将台灯放置在被摄对象的正面或侧面。

例如，您可能安排了找到的对象，但是您确实要专注于特定项目。因为光线会引起人们的注意，所以请将其放置在您希望观众观看的地方。

3、在设置中使用阴影来营造出戏剧性的喜怒无常的感觉。如果您使用自然采光，请在太阳下山时拍照，以使被摄对象投下长长的阴影。想做个影子吗?放置灯泡或工作室照明灯，使其直接对准您的物品。不断将光线移近，直到阴影变长为止。

使阴影成为布置的一部分。例如，使用照片叉子或瓶子，以使阴影在背景上形成清晰的图案。

4、在被摄物体附近放置一个反射镜，以营造明亮通风的氛围。如果要拍摄明亮而现代的明亮静物，请将反射镜放在静物的与光源相反的一侧。这样，光从反射器反射回来并回到对象上。

如果您的静物画具有简约，现代的感觉，请尝试使用反射镜。它使阴影最小化，并使对象更加突出。

方法四、相机设置和设备

1、将相机固定在三脚架上，以便专注于静物设置。尽管在拍摄时握住相机完全可以，但三脚架确实可以帮助您。它可以使您的拍摄保持稳定，并让您专注于设置场景或重新布置项目。

您还可以将相机挂接到远程触发器，这样就可以捕获图像而无需站在相机后面。

2、用标准或远摄镜头拍摄，可以捕捉整个静物。您真的不需要花哨的镜头就能保持静止，因此在大多数情况下，标准的50mm或85mm镜头将是不错的选择。如果您想拍摄较大的静物画或在被摄对象之间留出大量空间，则可能需要远摄镜头，以便可以站立并将所有物品包括在照片中。

避免使用广角镜，因为它们会拉伸或扭曲拍摄对象。

3、尝试使用微距镜头或使用相机的变焦聚焦在一个小细节上。您不必专注于静物中的所有主题。如果您想玩转形状或纹理，请整理一下物品并将微距镜头放在相机上。然后，将注意力集中在一个小细节或仅其中一项上。这样可以拉出细节，并使其他项目淡入背景。

例如，列出一些新鲜的桃子。与其构图以使它们全都聚焦，不如选择一种水果来聚焦，这样您才能真正展现出纹理和颜色。

没有微距镜头吗?通过使用相机上的变焦功能，您可以获得相同的效果。

❻ 鲜花怎样和静物一起插盆景

插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经回过一定的技术（修剪答、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的。此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几（架）三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几（架）”上来。盆、几（架）无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的： 一景二盆三几（架）的原因。

❼ 色彩静物之一只花瓶一束鲜花该怎样构图

现在考试要求有设计理念，普普通通的构图是拿不到高分的。建议：横向用纸，逆光内效果。花瓶在纸的中间偏容右位置，天大地小；鲜花在花瓶的后面，天小地大。花瓶的身体正好挡住鲜花的枝干部分减少散乱感，再散放几只花。

❽ 月季花摄影技巧

如果你是女生，想必对那些彩色的花儿情有独钟吧。喜欢花，家中却大多是绿植相伴，所以每逢周末有空，就带着相机找间惬意的咖啡馆呆坐一下午。下面是我为大家整理月季花摄影技巧的相关资料，供大家参考!

月季花摄影技巧一、

选择合适的镜头

拍花卉特写时常遇到的问题是你经常会让自己创造麻烦，比如镜头会被花朵反射眩光，或者你挡住了照射在花卉上的光线，还有就是镜头会沾上花粉。而解决这些问题最好的办法是换用摄远微距镜头——焦段在85-200mm的镜头。如果你的经济能力可以，一只百微镜头将会很好的帮助到你拍摄花卉，或者你可以在承受范围内买一个微距环，它能帮助你更贴近拍摄物。或者可以买一个微距滤镜，这也很有帮助。

超长焦可以有效的压缩前后景的透视关系从而达到一种特殊效果，增加画面的冲击力 。

曝光技巧

手动曝光模式比较好，可以调节光量。如果调成自动模式，就不知道你会拍出什么东西。如果你选择光圈优先，那你的曝光便毫无创意可言。但如果你想用最小光圈拍摄最大景深，就需要很慢的快门速度，这时就需要用到三脚架，这确实很重要，相机位置的一点点变化都能对整体产生巨大影响。

花卉的选择

说实话，拍摄对象不需要是多么名贵的花，我们随处可见的太阳花或是月季花都很好，你需要的只是仔细观察它们，除非你想时候花大量时间用Photoshop修片。太阳花是个好选择，因为它们的外形无与伦比。玫瑰也不错，另外母亲节时有大量题材可以用以实践。它们中间的螺旋结构特别迷人。

水珠的妙用

拍摄花卉时水珠会让你的花更灵动，如果能利用好水珠的效果，那你的照片就会非常的出彩。

焦外成像的控制

虚实对比说白了就是小景深，而关系到景深大小的3个因素是镜头焦距，拍摄距离.光圈大小.我个人认为三个方面的重要性是镜头焦距>拍摄距离>光圈大小.其中你手中镜头的焦距是你拍摄的先决条件.在拍摄之初，你的镜头焦距定下来以后，最主要就是考虑拍摄距离.随着拍摄距离的减小，景深一定会随之变小的.拍摄距离的确定要和构图综合考虑。

还有一个实用的控制背景的小技巧就是利用背景纸，它可以创造出整洁的背景关系，如果你想法够多，还可以创造出更多绚丽的画面。

光线的选

顺光拍摄时，光源不仅要还原花卉本身的颜色，还要体现出花的层次和质感来。

花卉最吸引人的是有着半透明的花瓣，相比于顺光拍摄，逆光可以捕捉它们的通透美。

将日出或日落作为背景，或使用灯箱来营造逆光效果都可以。大家都知道拍摄人像的最佳时机是早晚太阳角度比较低的时候，这时候色温暖、光线柔和，这在花卉摄影上同样适用 。

日光拍摄，条件允许的话，用一个灯箱，把花放在它前面。通常，使用一些简单的光源来平衡逆光照明，可以让画面更和谐美丽。也或者，直接用一块反光板放在花卉的前面来增加图片的柔和度。这些都不是什么高科技。

人造光源，室内拍摄时，可以用闪光灯柔光箱，更好的是用持久的光线，这样你能看到自己在做什么，画面呈现的效果更直观。你还可以用阴影来突出花卉的轮廓和它们的内部结构，如雄蕊雌蕊都非常漂亮。如果你距光源较近，你可以加上些阴影来表现花卉的优美曲线。

月季花摄影技巧二、

1.利用环境营造清新感

喜欢在咖啡馆拍照，可以算是偷懒的做法了，店主们细心的装扮，让我们拍摄更加有效。这次拍摄我带着佳能6D搭配50定焦头，6D的优秀画质及高感能让我在光线不理想的状态下也可以游刃有余。

饱满的花朵本身比较厚重，加上枝干的长度会比较不好构图，那么我们利用大光圈虚化背景可以巧妙的回避画面杂乱。

这张与上一张的思路是一致的，前景有绿叶相衬，只不过这次是木桌与后面的书架搭配，花朵的颜色与整体色调和谐且很好的营造了氛围。拍摄这张时，光线并没有上一张的理想，这张离窗户较远，佳能6D在低感ISO100-400之间，我们可以看到画面干净细腻、色彩还原准确且较为饱和。为了使画面通透些营造清新感，于是我把感光度调整到640，光圈2.8，画面的色彩掌控的很好。

利用环境拍摄花朵静物，大家可能会说，花朵不是主角了，不是要拍花的么?对呀，把环境融入进去只是为画面多了一层语言而已，这种方法可以避免画面的单调和视觉上的疲惫，难道不是拍花的一种好方法么?

在拍摄过程中，合理的配合光线及参数的设置能拍出更加理想的效果，比如这张，当时是在露台进行拍摄，上方是一层透明的玻璃，正值中午时分，光线较强，所以要降低感光度才能使画面不过曝。

2.选择性构图

花朵的形状各异，在拍摄时候，我们就要仔细观察它的姿态了。有的花朵是向上生长的，为了突出它的生长轨迹，我们选择竖构图比较保守。如果像肉肉或者球状花朵，我们选择横构图，更能凸显花朵的可爱。

以上两张图片，分别是竖构图的最佳图例，花朵根茎很细长的，我们选择竖构图，营造纵深和向上的感觉。

这两张均是横构图，比较适合锦簇的花朵，使花朵更加圆润画面更饱满。

3.影调及后期的把控

❾ 什么是静物摄影，静物摄影有什么窍门

如果窗外的天气使得无法在户外进行拍摄，那么无需外出就可以创作出漂亮的照片作品。今天我们将在下文提示中讲述如何学习如何拍摄静物照。

从哪里开始

最好的作品灵感始终是好作品的基础。我们复制了文艺复兴时期的图画静物，我们在相机的帮助下实现了它。在这样的工作中，从正确的灯光设置到框架中物体的放置，一切都很有用。问问自己为什么艺术家以这种方式安排物体，分析照明和其他因素，随着时间的推移，你自己将能够在框架中胜任静物。

❿ 静物摄影的方法技巧

导语：对于摄影新手来说，想要进一步提升摄影的技法，最简单的办法就是拿着相机对着日常生活中常看到的小物件东拍西拍，这静物摄影说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。下面就由我为大家带来静物摄影的方法技巧，希望对大家有所帮助！

静物摄影的方法技巧——主题的选择

对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~

拍摄银饰手链这类饰品，可以用大光圈拍摄把背景散景化，便可呈现出一个个发光的小圆圈，为图片增添美感。

对于具有名族风的饰品，可以搭配一个陈旧的化妆盒，让图片呈现出一种怀旧风。

这些平时不起眼的小彩石被单反相机放大的呈现出来，每一个都具有它独特的色彩和纹理，仔细观察是不是也别有一番趣味呢？

把你想说的话通过上面的拍摄方式呈献给你心爱的他（她）吧~

对于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。

静物摄影的方法技巧——正确使用背景

选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。

白色的背景墙，使整张图片看起来简洁大方。

如果你想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。

具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，使画面看起来更加饱满。

对于拍摄戒指类的银饰，可以选择颜色反差较大的亮色背景，便可凸显出银饰的质感，且令画面看起来不那么单调。

对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，所以我们可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

静物摄影的方法技巧——构图

对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。

1、三分构图法

三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。

摄影中常用到三分法构图。

2、散点构图

对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。

运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐。

3、对角线构图

对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。

4、三角形构图

三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。

三角形构图拍摄，可使图片的主次分明，疏密相间。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。

实色的葡萄与透明的器皿形成对比，玻璃的光滑材质与底布的褶皱形成对比。

光滑表面的金属质镜子和布满纹理的木板形成鲜明的对比，这样的拍摄是不是多了几分趣味性呢？

静物摄影的方法技巧——光线的运用

静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。

1、柔光的运用

在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。

柔光拍摄中会使用到柔光罩。

2、直射光的运用

直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。

直射光可展示硬质物体的金属质感。

3、侧光

正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。

对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。

4、顶光

顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。

在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。

最后笔者再给大家提个醒，在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。

静物摄影的方法技巧——色调与情感

一幅优秀的摄影作品不仅只是记录下真实，更重要的是它可以让观者感受到它想要表达的情绪。色调是表现情绪的主角。好的摄影作品通常可以传递给观者情感。

静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置以及背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。

充分运用到色彩是笔者较为喜欢的一种摄影方式。着重表现元素的色彩，使之为画面增色，营造意境。好的照片一定要让观者有想象空间，例如上图的`高跟鞋让笔者想到了女人，它随意摆放的姿态仿佛像一个性感尤物慵懒的坐在自己的心爱的玫红色宝座上，在等待着她的梦中情人为之宽衣解带。整张图片凸显的冷艳高贵之感不言而喻。

暖色调也是静物拍摄中常用的一种色调，它色温柔和，会给予人一种想要靠近的感觉，通常被用来拍摄具有怀旧风格的影像。例如上图，铜制怀表、皮革记事本、小的铁质物件、随意蜷缩的图纸，整幅图配上暖色调，宛如呈现出上世纪二十年代美国富豪的书房一角。

静物摄影的方法技巧：

要拍好局部特写，并非只是用镜头将远处景物拉到最近，或尽量靠近被摄主体按下快门而已，认真来说，应该在拍摄前就要先观察并且找出值得记录的局部画面，然后再结合拍摄手法和现场环境元素的灵活搭配，以求拍出令人印象深刻的特写作品。

局部特写首重意念传达

在开始之前我们先来了解，关于局部特写的影像魅力，以及对观者而言会带来怎么样的影响？就如同拍摄极简风格作品般，局部特写我们同样可将其视为一种设计式的构图，目的就是希望能以精准或巧妙的特写镜头，并透过对现场光线、色彩、线条……等元素观察，创造出超越常规的视觉冲击。

局部特写通常有两种表现方式，一是直接拍摄主体，但仅只选取局部重点，以加强画面的核心价值；二是藉由拍摄和主体有关联性的其它部位，来达到刻意重新塑造影像焦点的目的，而这类作品所呈现出的感受，也往往会更加扣人心弦，观者也可藉由这些独具视觉吸引力的影像，进而理解摄影师想诉说的只字词组。但无论是用哪种拍摄手法，由于皆是透过局部影像来诠释画面中的故事，所以该如何成功传达影像意念，便是拍摄者首要思考的重要课题！

在拍摄时故意只捕捉两颗树的局部，作者想藉此表达传承的意念，你是否有看出来呢？

母亲与初生儿的手彼此握住包覆，简单的一张特写照片成功传达天下父母心的意念。

魔鬼藏在细节里

一般人较少拍摄局部特写镜头，最大原因在于无法从眼前的画面中找到可拍之处，欲打破这个窘境，需要的是培养敏锐观察力。因为我们都太习惯日常发生在周遭的种种事物，潜意识下自然就会忽略那些看似不起眼的局部画面，所以要寻找值得记录的局部影像，第一步就是得发挥“细节里找魔鬼”的精神。也就是说当我们在观察眼前景像时，不妨多加留意发生在画面中的“小画面”，例如慈祥的老者，若细看他充满沧桑的脸部纹理，单是这样一个局部影像就足以诉说出多少人生经历；或是看着礼车内的新娘时，可以尝试将焦点放在她的手及欲丢出的扇子，此景是不是更凸显了对父母与娘家不舍的心情呢！？而在学会观察局部画面之后，会发现不但可以用影像说故事的机会变多了，同时也能引导观者开启思考的窗棂，进而提高影像被记录的无形价值。

试着发现更多画面中的小画面，你也能轻松让影像替你说故事。

这是小女刚学会走路时所拍摄的，刻意将焦点放在她爬楼梯的小脚，彷佛似乎看见她努力的表情。

减法摄影的运用

所以其实说穿了，局部特写也算是减法摄影的一种运用。可以试想，无论是要拍摄望远镜头或极简风格的题材时，我们都需要思考画面的构图取舍，以去芜存菁方式框出影像重心，而拍摄局部特写也是同样的道理，只不过需要用更细腻的心去寻找和主体相呼应的关联性，或是思考想藉由特写画面表达何种心境或意念，才能使影像更具说服力，并能成功引起观赏者的共鸣，因此，如何用手中镜头拍出打破构图僵局的作品，端看拍摄者如何将减法摄影发挥至极致。

其实只要试着找出画面中值得局部特写的重点，一幅原本平凡的影像也能成功吸引目光。

器材的使用建议

事实上，除非是商业摄影要捕捉的特写画面，才会特别讲究相机、镜头和灯光的器材搭配，否则一般玩家在进行局部影像创作时，应以自己所熟悉的相机或镜头焦段为主要工具，才能有效在分秒必争的时间内拍到满意的影像作品。以高阶随身机来说，它的轻巧易携性相当适合用来捕捉街拍时的局部故事；单眼的高画质与高性能，让拍摄者可从容面对特殊环境或紧凑的拍摄行程；甚至目前已相当普及的智能型手机，搭配丰富滤镜功能的App，也可随手拍出有fu的局部影像。当然，若在意影像的最终质感呈现，还是应选择可记录RAW文件格式的机身为佳，以确保有较大的后制处理弹性。